La obra propone una reflexión sobre la condición humana frente a experiencias de ruptura como la pérdida, la incertidumbre y los cambios inesperados, abordadas desde una perspectiva emocional y psicológica. 

Lejos de plantearse como un manual de soluciones, el texto invita al lector a comprender sus procesos internos y desarrollar herramientas para la adaptación y el equilibrio emocional.

Durante la actividad estuvo presente Altagracia Núñez Batista, rectora de la Universidad de la Tercera Edad (UTE), así como docentes del Politécnico Las Caobas, cuya participación fue destacada por los organizadores.

Con más de treinta años de trayectoria, Juan Rojas ha desarrollado su trabajo en áreas vinculadas al desarrollo personal, la comunicación y la formación humana. 

La emblemática banda norteña se presentará en la capital dominicana este próximo sábado 16 de mayo en una producción de lujo, basada en la exposición en escena de las raíces culturales de México y su folclor.

La agrupación hará un híbrido con los géneros dominicanos bachata y merengue.

Esta será la primera presentación registrada en la República Dominicana de la legendaria banda mexicana.  

De la mano del empresario Pedro Zamora, el productor artístico y manager de Anthony Santos, Lenín Ramírez, unidos al presidente de ADN Films, Víctor Minaya, en la coordinación general, prometieron producir un show que muestre la magnitud y fortaleza que representa la unión de estas dos potencias turísticas que simbolizan México y República Dominicana. 

Serbella presenta “Cotilleo”

Como parte de la promoción del sencillo “Cotilleo”, Serbella se encuentra en el país realizando diversas presentaciones en medios de comunicación y plataformas digitales de República Dominicana, luego de visitar Puerto Rico, Miami y España.

La cantante dominico-puertorriqueña presenta un merengue enérgico y lleno de actitud que transforma las habladurías y comentarios de la gente en una declaración de fortaleza y autenticidad.

El tema, disponible en todas las plataformas digitales, fue grabado en República Dominicana bajo la producción y dirección musical del reconocido productor Moisés Sánchez, ganador de dos premios Latín Grammy, quien aporta al sencillo un sonido moderno que mantiene la esencia del merengue con una energía fresca y bailable.

“Cotilleo” aborda una realidad muy común: las opiniones y especulaciones que suelen rodear las relaciones personales. A través de este merengue bailable, Serbella deja claro que la mejor respuesta ante el chisme es seguir adelante con actitud positiva.

 Eudis por Europa 

La empresa Punto Music, presidida por Vladimir Muñoz, y Líder Production, anunciaron la tan esperada gira internacional de Eudis El Invencible, conocido como el Showman de la Bachata.

Este talentoso artista, que ha capturado el corazón de millones con su estilo inconfundible y su carisma en el escenario, se encuentra en un momento estelar de su carrera. 

Tras su nominación en los Premios Soberano como "Bachata del Año" con su exitoso sencillo “El Tik Tok”, Eudis lanza al mercado su nuevo tema, “En el cielo no hay banco”, autoría de César David Castro (CDK).

León Yamil gana ASCAP

El compositor, productor y músico dominicano León Yamil continúa marcando pasos firmes en la industria musical tras resultar ganador en los Premios ASCAP 2026 por su participación en la composición del éxito “Tu Feo”, interpretado por Lenny Tavárez y Prince Royce. Este reconocimiento representa su primer Premio ASCAP, consolidando un momento clave en su trayectoria. 

El tema se convirtió en uno de los más destacados del año, alcanzando posiciones relevantes en los charts internacionales, incluyendo el Top 10 del Latin Airplay y el Top 5 del Tropical Airplay de Billboard, además de viralizarse en plataformas digitales.

El tema, ya disponible en todas las plataformas digitales, llega cargado de sentimientos, gratitud y mensajes de amor hacia las madres, resaltando el valor de esa figura incondicional en la vida de cada persona.

La canción une la sensibilidad romántica y espiritual de Tercer Cielo con el estilo reflexivo y callejero que caracteriza a Lápiz Conciente.

“Dedicado con mucho amor y cariño para todas las madres”, expresó el intérprete urbano al anunciar el lanzamiento del sencillo en sus redes sociales, donde además invitó a sus seguidores a dedicarle la canción a sus progenitoras.

“La hicimos con mucho amor para el ser más querido que todos tenemos: mamá”, escribió el artista.

Por su parte, Tercer Cielo también compartió un emotivo mensaje sobre el significado de esta colaboración.

“Dedicado a la que estuvo aun cuando nadie más estuvo. La reina más bella, mamá”, publicaron los intérpretes cristianos, quienes manifestaron su alegría de trabajar junto al “legendario Lápiz Conciente”.

La agrupación además agradeció al rapero por sumarse al proyecto y aportar su estilo al tema.

“Hermano, gracias por poner tu arte increíble y cada verso a la disposición”, expresaron.

“Gracias Mamá” llega acompañado de un videoclip oficial y busca convertirse en uno de los himnos dedicados a las madres durante esta temporada, apelando a la nostalgia, el agradecimiento y el amor familiar.

Aunque un tanto tímido en sus palabras y lenguaje corporal, Tomás ha seguido la pasión por la animación a la cual le ha dedicado gran parte de su vida y con la que hoy se corona como el gran ganador de premios internacionales.

 Esta entrevista de seis preguntas, donde Tomás se confiesa con Mirador, la realizamos un día antes de haber ganado el primer Platino para su país República Dominicana, llenando de orgullo a toda una nación.

1.¿Qué impresión te causó el hecho de que Olivia y las Nubes no estuviera nominada en Premios Soberano?

La animación en República Dominicana está creciendo, es algo que estamos descubriendo, por lo que es un proceso largo, en otras industrias lo ven como una forma de contar historias y un género que puedes explorar, pero en nuestro país todavía no lo están viendo de esa manera.  Olivia y las Nubes es una película con elementos mixtos y no tradicionales, entonces quizás ese fue el detalle.  No me sentí mal, para nada, es un filme que se sale del contexto del cine criollo, requiere más tiempo para que la industria descubra las producciones que se están haciendo en animación, otros mercados ya han tenido experiencias con este sentido.

2.¿Cómo surgió la idea en animación y la trama de Olivia y las Nubes?

Lo primero es que soy animador, tengo trabajando animación desde los 15 años, lo que sea que estuviera escribiendo sería una película de animación. La trama viene de varios puntos, cortometrajes que nunca se realizaron y donde una idea se conectó con la otra, también referencias que he visto en otras películas de animación y ficción que me ayudaron a ver cómo nos conectamos con otras personas, parejas y como se percibe el amor plasmado en el cine.

3.¿En algún momento te podremos ver dirigiendo una película que no sea en animación?

Me gusta mezclar técnicas, Olivia también tiene momentos fílmicos, por lo que me gustaría hacer películas hibridas, mezclando diferentes tipos de técnicas, pero sin dejar de lado la animación.

4. ¿Olivia es una persona real o alguien ficticio?

Olivia viene de múltiples personas, físicamente viene de una situación que yo viví, con un momento que se me quedó plasmado en la mente con una persona que vi en niebla, Olivia ya adulta me recuerda mucho a mi abuela, por lo que aporté elementos de ella en el personaje, ya Olivia más joven es una combinación de varias personas e ideas que quería presentar.

5- ¿Qué mensaje te dejó a título personal Olivia y las Nubes?

Fueron diez años para realizar esta película, mi primer largometraje, entonces a medida que fui realizándola, también fui viviendo este tiempo, es una película que habla de parejas, de relaciones y en lo personal me dejó como aprendizaje entender como conectarme con las personas y como ser más empático.

6 ¿Cuáles son tus planes inmediatos y futuros?

Justo acabo de escribir la siguiente película, la cual lleva como título “Donde duermen las abejas” en animación, viene de la misma idea de conexiones de pareja, pero está representada a lo largo de toda una vida en pareja, cómo se conocen y como llegan a la vejez juntos.  Solo espero que esta no tarde tanto como la primera, porque fueron diez largos años.

Tras largos meses de reposo absoluto, Fito floreció en nuevas canciones que trazaron su camino de vuelta, y en una mirada certera y profunda del tiempo en que nos toca vivir, tal y como se deja oír en este primer single del disco.

Con un sonido crudo y repleto de delays, que evoca sin escalas la obra en que John Lennon y Phil Spector homenajearon a las raíces del rock & roll, Paez, en su disco homónimo, suena a clásico y convoca al oyente a despertar del espíritu enajenante que nos rodea. 

«Shine» funciona como un llamado a la acción que demuestra que el rock vernáculo puede ser revitalizante, incluso en estos tiempos donde la tiranía del like domina los medios y tendencias:

Son el tipo de consignas de peso que brotan en este primer adelanto, donde Fito sintetiza el proceso de deshumanización del sujeto, que se vuelve extraño en su propio entorno, subyugado en un universo de alienación tecnológica. 

Regresar a las bases resulta estimulante y necesario. En ese sentido, «Shine» no solo potencia el retorno a la esencia de las raíces musicales de Fito, ahí dónde empezó todo, sino que también auxilia el sentido de volver a encontrarse con el otro y con uno mismo.

El Dominican Annual Tourism Exchange, mejor conocido como el Dominican Annual Tourism Exchange, no es solo una feria. Es el principal punto de encuentro del turismo en el Caribe; el espacio donde se negocia, se proyecta y, sobre todo, se define hacia dónde se mueve la industria turística dominicana. Allí los destinos se presentan ante el mundo, se validan tendencias y se decide qué propuestas tienen el potencial de captar la atención de los mercados emisores.

En ese escenario, históricamente dominado por destinos de sol y playa, la participación de Hotel Santiago, Curio Collection by Hilton marcó un punto de inflexión interesante: el Cibao comienza a posicionarse como algo más que una región productiva. Empieza, finalmente, a narrarse como destino.

Durante años, Santiago de los Caballeros ha tenido los elementos necesarios: gastronomía, cultura, conectividad, actividad empresarial, infraestructura académica y un ecosistema dinámico que pocas ciudades del Caribe pueden igualar. Lo que se presentó en DATE 2026 apunta precisamente a ordenar y proyectar esa narrativa.

Porque no se trata únicamente de promover un hotel. Se trata de proyectar una visión en la que Santiago se integra a la arquitectura del turismo nacional como una puerta de entrada distinta, capaz de atraer segmentos de mayor valor: turismo de negocios, salud, eventos, cultura y experiencias auténticas. En esencia, es una apuesta por diversificar el modelo turístico dominicano.

La hotelera presentó ante compradores internacionales los atributos de Hotel Santiago, Curio Collection by Hilton, anclados en su ubicación estratégica en el corazón de la ciudad y su conexión directa a Ágora Santiago Center. Una propuesta que integra accesibilidad, entretenimiento, gastronomía y una oferta comercial de alto valor, articulada a través de experiencias que incluyen espacios como Zazón, el Arturo Fuente Cigar Lounge y la Terraza Las Hamacas.

Además, se destacó el aporte del hotel al empleo formal en la región Norte, integrando talento local y promoviendo la participación femenina dentro de una industria que ya supera los 800 mil empleos en el país. Y ese dato no es menor. Porque cuando un destino logra conectar inversión, infraestructura y capital humano, empieza a construir sostenibilidad más allá de la ocupación hotelera.

Quizás ahí reside el verdadero valor de este momento. No es solamente la presencia de Santiago en una feria internacional; es el inicio de un posicionamiento. Uno que, si se gestiona correctamente, puede redefinir cómo se percibe el norte del país dentro del mapa turístico dominicano.

Porque el reto ya no es únicamente atraer visitantes.

El verdadero reto es construir destinos con identidad, capaces de generar experiencias memorables y de contar historias que conecten con el mundo.

Y Santiago de los Caballeros, sin duda, tiene mucho que decir.

Que emoción fue conocer más de cerca la trayectoria del actor argentino Guillermo Francella, quien recibió el Premio Platino de Honor por toda su carrera, un galardón sumamente importante y esperado.

Francella agradeció el premio de una manera muy especial y emotiva, al tiempo que lo definió como "el mejor de los mimos".

Fracella recibió de manos de Enrique Cerezo, presidente de Egeda, durante la ceremonia realizada en el Teatro Gran Tlachco del parque natural de Xcaret, en la Riviera Maya mexicana.

"Soy el resultado de muchos elementos, de aquellos que me apoyaron, de quienes confiaron en mí, del público, imprescindible, de mis amigos, mi familia, que es donde realmente se construye lo que uno es", dijo emocionado Francella al recibir el galardón.

"Gracias a esa pasión es lo que hace que todos los días la profesión de actor recupere su sentido", aseguró.  "El honor que representa la misión de ser actor me emociona", prosiguió.

Guillermo es uno de los actores, comediantes y productores más influyentes y reconocidos de Argentina y Latinoamérica. 

Con una destacada trayectoria en teatro, televisión y cine, se consolidó como ícono de la comedia y el drama, ganando prestigio internacional por sus roles en películas como El secreto de sus ojos y series exitosas como Casados con hijos y El encargado.

Considerado uno de los actores más influyentes de su país, protagonizando y participando en algunas de las películas más exitosas y populares de Argentina y Latinoamérica.

Azar fue invitada oficialmente por el Principado de Mónaco y la Asociación Monegasca Iberoamericana (AMI), entidad organizadora del evento que este año estuvo dedicado a Puerto Rico y a la promoción de su riqueza cultural y gastronómica.

La diseñadora dominicana tuvo a su cargo el cierre de la velada con un desfile concebido especialmente para la ocasión, en el que presentó 25 piezas de alta costura inspiradas en el romanticismo francés y la estética de la corte europea del siglo XVIII. La pasarela contó con la participación de reconocidas figuras, entre ellas la actual Miss Universo, Fátima Bosch.

La colección “María Antonieta” estuvo marcada por el uso de tonos pastel, transparencias, sedas bordadas a mano y detalles artesanales que evocaron elegancia, feminidad y fantasía, elementos característicos del sello creativo de Azar. Además la colección contó con joyas de Gisselle Mancebo y Joud's, abrigos de Abigail Silverio, calzados de Di Iorio Mónaco y estilismo de Giovanni Laguna.

“El desfile fue creado especialmente para la feria y cerró la noche dentro del evento benéfico organizado por el Principado de Mónaco”, expresó la diseñadora, quien recordó que esta no es su primera participación en la prestigiosa plataforma internacional; ya que desde hace tres años también formó parte de la feria cuando la República Dominicana fue escogida como nación homenajeada. Además, agradeció a los organizadores del evento, a las encargadas de logística Carolina Sanabia y Lourdes Madera; y destacó el respaldo de la empresaria dominicana Lissette Guzmán, quien sirvió de enlace entre Puerto Rico y Mónaco para hacer posible este encuentro. 

Como parte de la agenda oficial del evento, la diseñadora sostuvo además un encuentro protocolar con Alberto II de Mónaco durante una recepción organizada para invitados especiales y personalidades vinculadas a la feria, donde también recibió un reconocimiento por su trayectoria y sus aportes a la proyección internacional de la moda latinoamericana.

Con esta participación, Giannina Azar continúa consolidando su presencia en importantes escenarios internacionales, llevando la moda dominicana a eventos de alto perfil en Europa y reafirmando el posicionamiento de sus diseños dentro del circuito global de la alta costura.

Con una destacada asistencia de figuras del entretenimiento latino, se celebró la tercera edición de los Premios Fénix Fest 2026, un evento que reconoce el talento emergente y consolidado de la música, el arte escénico y la industria del espectáculo.

La premiación tuvo lugar en el reconocido espacio Bora Bora, en la ciudad de Medellín, Colombia, consolidándose como uno de los escenarios de mayor crecimiento en la región para impulsar nuevas generaciones artísticas.

Uno de los momentos más trascendentales de la noche fue la victoria del artista dominicano Angelo Perrone, quien se alzó con el galardón de “Artista Revelación del Año”, tras posicionarse como uno de los favoritos del público gracias a su ascendente carrera internacional.

Perrone ha logrado destacarse en la escena latina por su disciplina, carisma y una propuesta innovadora que fusiona música y baile, logrando conectar con audiencias en distintos países, especialmente en Colombia, donde ha desarrollado una sólida base de seguidores.

Studio Teatro Wendy Queliz gana demanda

La Presidencia de la Cámara Civil y Comercial del Distrito Nacional emitió la Ordenanza Civil núm. 504-2026-SORD-1061, mediante la cual falló a favor de Wendy Susana Liz Queliz Aquino, propietaria de Studio Teatro Wendy Queliz. En la demanda, representada por el abogado licenciado Carlos Alberto Ramírez Castillo, el tribunal ordenó el cese inmediato de cualquier acto de intimidación, boicot o interferencia que atente contra la producción teatral "El Primer Voto de la Mujer Dominicana en 1942".

En su fallo, el tribunal ordenó a la señora Ylonka Nacidit Perdomo abstenerse de realizar acciones orientadas a impedir o perturbar el desarrollo de las funciones teatrales, incluyendo contactos con patrocinadores, auspiciadores, directivos de espacios culturales y cualquier actuación destinada a obstaculizar la realización de la obra.

Asimismo, la ordenanza establece que, mientras no exista una sentencia definitiva sobre el conflicto de fondo relacionado con derechos de propiedad intelectual, la producción teatral de Studio Teatro Wendy Queliz puede continuar desarrollándose con normalidad.

Sandra y Juan Esteban buscan comentaristas

El espacio de entretenimiento El Bochinche presenta su gran casting ¡Ay, Qué Bochinche!, un concurso que busca al nuevo reportero de espectáculos, quien se integrará con un contrato de un año como talento junto a Sandra Palmett y Juan Esteban de la Rosa, además de ser merecedor de una distinción de RD$800 mil en premios.

Los que deseen participar deben inscribirse en el link dominicandream.agency/elbochinche, enviando un video de un minuto y demostrando de qué están hechos en el casting oficial, a realizarse el próximo 16 de mayo desde las 10:00 de la mañana en la Plaza Lope de Vega, local 11-B “Sula Events”, en el Ensanche Naco. 

Este proyecto forma parte de la evolución y fortalecimiento de la propuesta comunicacional enfocada en noticias del entretenimiento, tendencias y contenido de interés para el público radial y digital.

Todos los concursantes deben ser mayores de 18 años, sin edad límite, desde cualquier parte del país, y está dirigido a comunicadores, egresados, estudiantes y cualquier persona interesada que tenga las condiciones e inquietud de crecer en los medios de comunicación. 

El codiciado tapiz inició a ritmo de La Calenda de Oaxaca, donde músicos y bailarines notificaron que las celebridades iniciarían hacer su recorrido por la alfombra del Teatro Gran Tlachco del hotel Xcaret.

Aunque fue una gala de contrastes en cuando a las texturas y el diseño, el blanco y el negro han seguido reinando en este tipo de alfombras y ceremonias.

El rojo, los estampados y las telas metálicas también formaron parte de las propuestas de las figuras para los Platino. Recogidos y sueltos en el cabello, joyas sutiles y el maquillaje suave fueron tendencia la noche del sábado.

Cada año esta gala reúne a lo mejor del sector audiovisual iberoamericano, donde se destaca no solo su trabajo en la pequeña y gran pantalla, sino también que marca pautas en cuanto a moda y estilismo.

Premios Platino Xcaret 2026 se desarrolló durante varios días dentro del extraordinario complejo turístico Xcaret en la Riviera Maya de México.

La edición de abril, mayo y junio fue realizada en Mérida, Yucatán, ciudad reconocida como uno de los destinos más seguros del país y uno de los principales referentes turísticos de la región.

La aparición de Sarodj formó parte de la versión impresa y digital de la revista, logrando además una destacada presencia durante el Tianguis Turístico México 2026, considerado el evento más importante de la industria turística mexicana.

Herrera tiene en pauta presentaciones en Amitatlán Guatemala, San Pedro Sula, Honduras, Lima y Piura, Perú, Aruba, Curazao, Bogotá, Colombia, Chicago y su natal República Dominicana. 

Eddy realiza esas actuaciones en escenarios con características multitudinarias, producto de su enorme popularidad y su poder de convocatoria en esas plazas extranjeras. 

Cómo dominicano nos sentimos contento con el éxito y la proyección internacional de Eddy Herrera, un artista que representa la patria con talento y responsabilidad en el exterior. 

A lo largo de su carrera el intérprete de “Pégame tu Vicio” ha obtenido más 65 nominaciones a los Premios Casandra y Soberano, ha ganado un Grammy Latino y también varios premios El Congo de Oro, esta última una importante distinción otorgada en Barranquilla, Colombia. 

El Galán regresa a República Dominicana con sus tradicionales fiestas de verano  

El bachatero José El Galán regresa a República Dominicana a realizar sus tradicionales presentaciones populares de verano, una temporada de gran importancia porque se reencuentra con los dominicanos ausentes que residen en Estados Unidos, Europa y otros países.  

Durante este verano El Galán tiene pautadas actividades junto a El Rubio del Acordeón y con otros artistas diseminadas en distintos puntos de la geografía dominicana, donde compartirá con su público lo mejor de su repertorio. 

José El Galán con el paso del tiempo ha ido consolidando su carrera, logrando conseguir un apoyo importante de los amantes de la bachata moderna que se identifican con su talento y trayectoria artística. 

Tomás Pichardo Espaillat es el creativo detrás de la película animada “Olivia y las Nubes”, filme que acaba de ganar el primer Premio Platino que tiene la República Dominicana.

Y se trata de la categoría Mejor Película de Animación, un región sumamente importante y reñido dentro de la premiación.

Con Tomás compartimos en Xcaret momentos especiales y una reveladora entrevista que estará disponible en unos días en Mirador:

Pero la algarabía, la histeria colectiva de los dominicanos presentes y los aplausos fueron interminables cuando pronunciaron el nombre de la película como ganadora.

Que orgullosos nos sentimos de ser dominicano en momentos como estos que jóvenes como Tomás nos representan dignamente y ponen la bandera tricolor en alto.

Es doble la alegría porque este es el primer Platino que logra un trabajo de República Dominicana, abriendo pasos a otras películas y logrando un gran posicionamiento dentro de la industria cinematográfica iberoamericana.

“Este premio representa un impulso para la República Dominicana en materia del cine de animación, una industria relativamente pequeña en nuestro país”, sostuvo Pichardo al recoger su premio en el imponente teatro Gran Tlachco de Xcaret en México.

El ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, encabezó este viernes una rueda de prensa en Barahona, en la cual ofreció los detalles del Primer Festival Cultural de la Región Enriquillo, una iniciativa orientada a fortalecer la descentralización de la actividad cultural y a visibilizar el talento artístico, literario y creativo del sur del país.

Durante el encuentro, realizado en el auditorio Antonio Méndez del recinto provincial de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), Salcedo informó que el festival se celebrará del 22 al 24 de mayo de 2026, con la participación de las provincias Barahona, Pedernales, Independencia y Bahoruco.

El funcionario explicó que esta primera edición estará dedicada a Casandra Damirón, reconocida como la “Soberana de la Canción”, en homenaje a su legado en la promoción de la música y las tradiciones populares dominicanas en escenarios nacionales e internacionales.

Las actividades se realizarán en el recinto de la UASD-Barahona, en horario de 9:00 de la mañana a 8:00 de la noche, con una programación dirigida a toda la familia. El festival incluirá un área infantil y del cómic, espacios de artesanía y librerías, presentaciones de la Editora Nacional, además de una variada agenda de actividades literarias, artísticas y culturales.

De acuerdo con el Ministerio de Cultura, el evento tiene como propósito fortalecer la identidad cultural de la región Enriquillo y consolidar a Barahona como un importante punto de encuentro para las expresiones culturales del país.

Salcedo destacó que el festival forma parte de la estrategia de descentralización cultural impulsada por la actual gestión, orientada a llevar la programación artística y literaria a las distintas regiones del territorio nacional, promoviendo la participación comunitaria y el fortalecimiento de las identidades locales.

Mayoteatro 2026 dedicará apertura histórica a Manuel Chapuseaux

El XVIII Festival Nacional de Teatro Popular Mayoteatro 2026 abrirá oficialmente el próximo martes 12 de mayo con una gran inauguración dedicada al maestro Manuel Chapuseaux, una de las figuras más emblemáticas del teatro dominicano.

La información fue ofrecida por el ingeniero y gestor cultural Pedro Julio Quezada, presidente de la Federación Dominicana de Arte y Cultura, entidad organizadora del evento que se desarrollará del 12 al 26 de mayo en el Centro Cultural Narciso González.

Quezada destacó que esta nueva edición de Mayoteatro 2026 reunirá a decenas de agrupaciones teatrales, artistas, estudiantes y gestores culturales en una jornada que busca fortalecer el teatro popular y promover el talento escénico nacional.

La apertura oficial está pautada para las 7:00 de la noche en la Sala Monina Solá del Centro Cultural Narciso González, con entrada libre para todo el público.

Como parte del acto inaugural, se realizará un homenaje especial al maestro Manuel Chapuseaux por sus más de 50 años de trayectoria como actor, director, dramaturgo y promotor cultural.

La jornada de apertura incluirá además la presentación de la obra “PIKY LORA, Mujer de Abril”, a cargo del grupo Teatro de la Imagen, con la actuación de Katiuska Nieves y dirección de Guillermo Bass.

Previo al acto central también se presentará la propuesta artística “Estatuas Vivientes”, inspirada en los XXV Juegos Centroamericanos y del Caribe, coordinada por Jochy Domínguez.

El presidente de la Federación Dominicana de Arte y Cultura resaltó que el festival se ha convertido en una de las principales plataformas para el desarrollo del teatro comunitario y popular en República Dominicana.

“Mayoteatro representa una oportunidad para seguir impulsando el arte escénico y acercar el teatro a las comunidades y nuevas generaciones”, expresó Pedro Julio Quezada.

Joaquín Geara, CEO de Escenario 360, puntualizó que el show contará con tres comediantes dominicanos fijos cada noche que fungirán como anfitriones de los humoristas internacionales. 

Tres Invitados internacionales fijos: Desde Cuba, Iván Camejo; desde Puerto Rico, el mago Hansel, y desde Costa Rica, Alex Costa. Estos estarán junto a los dominicanos Cuquín Victoria, Jochy Santos y Felipe Polanco (Boruga), recibiendo el viernes 29 de mayo a Jochy Jochy , Aquiles Correa y Jinita.  

El sábado 30 de mayo, la cartelera criolla contará con tendremos de invitados a: Rafa Bobadilla, Miguel Alcántara y C. Cordero, y el domingo 31 de mayo, Día de las Madres, el cierre  del maratón de la risa será con la nueva generación del humor: Ariel Santana, Starlyn Ramírez  y Fernando Pucheu.

“3+3+3 Para Mamá” contará además con Carlos Alfredo Fatule como moderador e hilo conductor las tres noches, viernes 29, sábado 30 y domingo 31 de mayo. Boletas a la venta en Tix.do y en boletería de Escenario 360. 

El cantante británico Ed Sheeran se presentó por primera vez en República Dominicana y lo hizo con su esperado “Loop Tour”, una gira que confirma por qué es uno de los artistas más importantes de su generación.

El reloj marcaba las 9:00 de la noche cuando salió al escenario del Estadio Quisqueya vistiendo un t-shirt over size y pantalón negro, su cabello rojo más corto de lo habitual y sus brazos cubiertos de tatuajes. 

Saludó al público que desde las 6 de la tarde hizo fila para verle cantar. Con un español marcado por su acento británico dijo: “¿Cómo está Santo Domingo? Es un placer estar aquí esta noche”. Y desde ese instante quedó claro que sería una noche especial.

Sin banda, sin coreografías, únicamente acompañado de sus guitarras y su famosa loop station, Sheeran logró sostener durante dos horas y media un espectáculo donde prácticamente no dejó de cantar. Un formato sencillo, muy característico de él.

Subió al escenario dispuesto a hacer un recorrido musical por toda su carrera. Solo hizo pequeñas pausas para cambiar de guitarra o tomar agua antes de continuar enlazando canciones una tras otra. 

La noche fue un destello de luces y complicidad genuina con el público. Ed no necesitó una producción exagerada para mantener la atención de miles de personas. Su voz, la guitarra y su capacidad para construir música en vivo fueron suficientes para convertir el Quisqueya en un enorme coro.

Durante el concierto, recordó sus inicios en el 2011, cuando cantaba en las calles de Londres o en pequeños pubs, mucho antes de llenar estadios alrededor del mundo.

Esa historia de crecimiento también se sintió en el repertorio, compuesto por canciones que marcaron distintas etapas de su carrera. Interpretó algunos de los temas que lo han convertido en una estrella mundial como Castle on the Hill, Shivers, Bad Habits, Perfect, Photograph, Thinking Out Loudy, Shape of You.

Pero el talento de Ed Sheeran no solo está en interpretar canciones. Parte importante de su carrera también ha sido escribir éxitos para otros artistas, una faceta que le ha valido reconocimiento dentro de la industria musical y varios premios Grammy como compositor.

Fueron aproximadamente dos horas y media ininterrumpidas y un repertorio de más de 20 canciones donde prácticamente no hubo silencio. Todo fluyó como una conversación musical entre él y el público.

Y así, en su primera vez en suelo dominicano, no solo ofreció un concierto. Regaló una noche que será recordada para la historia.

Laura Pausini 

Con una carrera que supera los treinta años, Laura Pausini regresó al país  con una fuerza irresistible, llenando a toda capacidad el Óvalo de la Feria Ganadera de Santo Domingo.

La artista italiana quien ha vendido millones de discos en todo el mundo, conquistó de principio a fin su público dominicano.

Canciones emblemáticas como La soledad, Víveme, Se fue, En cambio no y Entre tú y mil mares, formaron parte del exquisito repertorio.

La ganadora de Grammy, Latin Grammy y Globo de Oro, tuvo varios momentos memorables la noche del domingo, sin embargo, la presencia de Zulinka Pérez, hija de Rubby Pérez, marco una atmósfera de paz cuando interpretaron juntas “Cuando se ama”.

Luego de 14 años sin presentarse en RD, la cantante Laura Pausini, a través de su gira “Yo Canto World Tour”, interpretó sus éxitos más emblemáticos como “Amores extraños” , “Escucha tu corazón”, “Volveré junto a ti” , “Pausa”  y otras canciones de otros artistas, cargadas de romanticismo, ritmo y nostalgia.

Pausini es reconocida por ser admirada por todas las generaciones, además de su inigualable voz y fuerza interpretativa.

La cantante se presentó por última vez en Santo Domingo en el 2012 Inédito World Tour en el Palacio de los Deportes Virgilio Travieso Soto.

El tema cuenta con la producción de Abelito en la guitarra, aportando una esencia auténtica al género, mientras que las letras estuvieron a cargo de Dímelo Cupido, logrando una narrativa emocional que conecta con el público desde la primera escucha.

“Imagina” representa una nueva etapa en la carrera de Mark B, quien apuesta firmemente a la calidad musical y a la internacionalización de su propuesta artística. 

Esta visión ya comienza a rendir frutos, pues el sencillo ha sido recibido con gran aceptación en el mercado europeo, consolidando su alcance más allá del público latino.

En los últimos años, Mark B ha mantenido una presencia constante en la escena urbana, destacándose por su versatilidad y por encadenar lanzamientos que conectan con diferentes audiencias, respaldados por una sólida base de seguidores en plataformas digitales, donde acumula una comunidad de gran alcance.

Su capacidad de reinventarse y explorar nuevos sonidos lo ha posicionado como uno de los exponentes dominicanos con mayor proyección, manteniendo una agenda activa y una evolución artística alineada con las tendencias globales.

Con este lanzamiento, Mark B reafirma su compromiso de seguir elevando la música dominicana en escenarios internacionales, apostando a propuestas frescas sin perder su esencia urbana.

Elizabeth ahora es quiropráctica y tiene su propia consulta. Además, la tía paterna de Sabrina, Nancy Cartwright, le da voz a Bart Simpson en Los Simpson .

Siguiendo los pasos creativos de su familia, Sabrina empezó a bailar a los 2 años y llegó a tomar clases de baile seis días a la semana. 

A los 6 años, comenzó a tomar clases de canto y más tarde le confesó a Rolling Stone que cantar era su "primer amor". Creció escuchando a Stevie Nicks , Dolly Parton , Carole King y Patsy Cline . Una de sus mayores inspiraciones fue Christina Aguilera. 

"Tenía 11 años y no podía sacarme su nombre de la boca", le dijo Sabrina a la revista Paper . "Es muy especial para mí. Sus canciones me formaron".

En 2009, cuando tenía unos 10 años, Sabrina empezó a subir vídeos de sí misma cantando a YouTube. Interpretó versiones de canciones de Aguilera, Taylor Swift , Adele , Ozzy Osbourne y Guns N' Roses. David incluso le construyó a su hija un estudio de grabación morado en el sótano de la casa.

Como estudiante educada en casa, la joven Sabrina pudo compaginar su programa de estudios a su propio ritmo con sus aficiones. 

Otra de sus pasiones era la actuación, y consiguió algunos papeles antes de mudarse a Los Ángeles alrededor de los 13 años para comenzar su carrera como actriz en serio.

Películas y programas de televisión

Carpenter comenzó su carrera profesional como actriz a los 11 años. Consiguió su primer trabajo en un episodio de Law & Order: Special Victims Unit en 2011. 

Tras esta aparición, Carpenter obtuvo más papeles, incluyendo uno en la película para televisión Gulliver Quinn de 2012. 

Carpenter fue elegida como miembro del reparto principal de The Goodwin Games, pero la comedia fue cancelada tras una corta primera temporada en 2013. 

El talentoso y emergente artista Dy Star la Súper Estrella, se encuentra promocionando su más reciente tema titulado “Morena”, un contagioso merenhouse estilo mambo, que se puede encontrar en todas las plataformas digitales y que aporta, sobremanera, en el posicionamiento de este joven artista.

“Me siento muy agradecido del importante apoyo que he recibido, tanto de mi público, locutores, discotecas y demás lugares de diversión, que han hecho suyo este tema tan bailable y en el que puse alma y corazón”, externó el artista.

Y es que, Dy Star la Súper Estrella cuenta con una visión muy clara de los pasos a dar, para lograr un crecimiento en la industria musical.

“Nuestro enfoque está en crear contenido viral, impactante y de alta calidad, buscando conectar con una audiencia global y posicionar nuestra música en tendencias digitales”, afirmó.

“El Último Disco” de Carlos Vives 

Carlos Vives presenta un imperdible viaje musical en su nueva producción discográfica titulada “‘El último disco Vol.1”. Este nuevo trabajo del artista colombiano conecta la raíz y la modernidad a través de un formato que regresa a la esencia de concebir, grabar y fabricar los discos.

El álbum está dividido en dos volúmenes en referencia a los discos de vinilo. Además, para su realización, se optó por la metodología tradicional de sesiones en vivo con toda la banda reunida en un estudio, recreando la dinámica con la que se grabaron los álbumes en los inicios de la industria musical.

Esta forma de grabar no solo responde a una búsqueda sonora, sino también a una experiencia colectiva, donde cada músico aporta desde su lugar mientras la banda interpreta en conjunto. Es una manera de volver al origen, de capturar la energía real de la interpretación y de entender el disco como una obra integral.

Carlos Vives expresó: “El último disco está hecho así, como esos primeros álbumes de aquellas bandas inolvidables. Fue grabado en vivo por maestros ingenieros y productores, en consolas de verdad. Fue interpretado y compuesto por músicos de excelencia y por un artista que no tiene miedo de cantarle al amor bonito, a su tierra y a su gente. Un artista que piensa en la mujer como la mayor obra de la creación y que defiende su identidad hispanoamericana forjada por la historia, convencido de que esa identidad nos alumbra el camino de la originalidad”.

Las 10 canciones que componen el “‘El último disco Vol.1" incluyen colaboraciones con el legendario artista dominicano Juan Luis Guerra, el productor neoyorquino de origen puertorriqueño Sergio George y la cantautora española Niña Pastori.

Thalia y Yuri

La ícono global Thalia se une a la legendaria Yuri para estrenar el video oficial de su éxito colaborativo “Todo, Todo, Todo”, una reinterpretación en clave cumbia del clásico de Daniela Romo (1991). La canción forma parte de su más reciente álbum, “Todo Suena Mejor En Cumbia”, un proyecto que retoma uno de los sonidos más presentes en su trayectoria y lo lleva a una nueva etapa. El video de “Todo Todo Todo” ya está disponible en el canal de Youtube de Thalia. 

La experiencia reunió a fanáticos del automovilismo en un ambiente social y familiar, destacándose por su concepto inspirado en el estilo “Miami”, que combinó la visualización de la carrera con entretenimiento, activaciones, simulador de F1, brindis, DJ en vivo, Tienda de F1, y acceso a las amenidades del hotel, incluyendo desayuno, piscina, áreas recreativas, opciones de hospedaje Paddock Stay y Miami Day Pass.

“Celebrar estos cuatro años en este ambiente, superó nuestras expectativas. Ver a tantas personas conectando a través de la Fórmula 1 es la mayor satisfacción para nosotras”, expresó Yara González.

De su lado, Lily López destacó: “Estos encuentros nos permiten llevar la pasión por la Fórmula 1 más allá de lo digital, creando experiencias cercanas que fortalecen la comunidad”.

El evento contó con el respaldo de Days Inn Juan Dolio, junto a las marcas patrocinadoras JP Chenet, Remington, Enterex, Esme Escuela de Negocios, PicZoom Studio, PepsiCo, EatMe by Jasmin, Zeus Brand, Destilando Ideas, The Perfect Lap, Tu Vehículo Ideal, Wonder League y Next Group, quienes aportaron valor a la experiencia mediante activaciones, degustaciones y rifas para los asistentes.

Con esta celebración, Mujeres en Fórmula RD reafirma su posicionamiento como una plataforma pionera en la República Dominicana, impulsando espacios innovadores y fortaleciendo la comunidad de fanáticos de la Fórmula 1 en el país.

Para ver todo lo acontecido, sigue sus redes @mujeresenformulard, @yaragonzalezs y @lilylopezr.

Sobre Mujeres en Fórmula RD:

Mujeres en Fórmula RD es un proyecto comunicacional especializado en contenido sobre Fórmula 1, creado en 2022, posicionándo como el primer espacio en el país liderado por mujeres apasionadas por este deporte.

Esta nueva etapa llega con una propuesta aún más robusta, cargada de contenido relevante, análisis profundos y conversaciones auténticas sobre la industria musical latinoamericana. Y no es casualidad.

La primera temporada, compuesta por 12 episodios, junto a los primeros 4 episodios de esta segunda entrega, ha dejado una marca significativa en la audiencia.

El podcast se ha consolidado como un espacio imprescindible para quienes buscan entender no solo las historias detrás de grandes éxitos, sino también la evolución de dos figuras empresariales que hoy son referencia dentro del negocio de la música latina.

Juan y Nelson Podcast, uno de los formatos más vistos dentro de su categoría, tiene como eje las experiencias reales, aprendizajes, trayectoria y reflexiones sus presentadores y el funcionamiento interno de la industria.

Todo esto se complementa con la participación de invitados de alto perfil que enriquecen cada conversación con perspectivas únicas. En esta nueva entrega, el podcast presenta a dos invitados clave: Louis Silvestre y George Pongy Major, quienes abordan un tema fundamental pero muchas veces poco visibilizado: el rol de los promotores musicales en el desarrollo de la carrera de un artista. A través de sus testimonios, se revela la complejidad, los retos y la importancia estratégica de esta figura dentro del ecosistema musical.

Con una narrativa más ágil, una producción más dinámica y contenidos de alto valor, esta continuación de la segunda temporada promete fortalecer el posicionamiento de Juan y Nelson Podcast como una de las plataformas más relevantes para descubrir el “detrás de escena” de la música.

La República Dominicana logró su primer Platino con la producción animada “Olivia y las nubes”, el cual fue recibido por su creador y director Tomás Pichardo Espaillat.

La película brasileña El agente secreto y la serie argentina El Eternauta fueron las triunfadoras de los XIII Premios Platino, que se celebraron en el parque Xcaret, Riviera Maya, México.

La gala se desarrolló en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, luego de la alfombra azul, donde desfilaron importantes figuras y celebridades de la pantalla grande, la música y la televisión.

La velada estuvo dedicada a reconocer el talento, la creatividad y las producciones más sobresalientes del último año.

La parte musical estuvo protagonizada por la cantante argentina María Becerra, quien interpretó el tema “Recuerdo que nunca existió”, también el español Manuel Carrasco interpretó “Tengo el poder” y el colombiano Camilo cantó “Una vida pasada”.

Xcaret como sede representa una apuesta por resaltar la riqueza cultural, turística y natural de México, ofreciendo un entorno único para una de las premiaciones más importantes de habla hispana y portuguesa.

Desde su creación, los Premios Platino se han convertido en una plataforma fundamental para impulsar el cine y las series iberoamericanas, reconociendo producciones que han logrado impacto tanto en la crítica como en el público internacional.

Ganadores 

Categorías de cine

-Mejor película iberoamericana de ficción: ‘O Agente Secreto’ (‘El agente secreto’, Brasil).

-Mejor comedia iberoamericana de ficción: ‘La cena’ (España).

-Mejor dirección: Kleber Mendonça Filho, por ‘O Agente Secreto’ (Brasil).

-Mejor guión: Kleber Mendonça Filho, por ‘O Agente Secreto’ (Brasil).

-Mejor interpretación masculina en cine: Wagner Moura, por ‘O Agente Secreto’ (Brasil).

-Mejor interpretación femenina en cine: Blanca Soroa, por ‘Los domingos’ (España).

-Mejor película de animación: ‘Olivia & las nubes’ (República Dominicana).

-Mejor película documental: ‘Apocalipse nos Trópicos’ (Brasil).

-Opera prima de ficción iberoamericana: ‘Sorda’ (España).

-Mejor actor de reparto: Álvaro Cervantes, por ‘Sorda’ (España).

-Mejor actriz de reparto: Camila Pláate, por ‘Belén’ (Argentina).

-Mejor dirección de fotografía: Mauro Herce, por ‘Sirat’ (España).

-Mejores efectos especiales: Pep Claret, por ‘Sirat’ (España).

-Mejor dirección de Sonido: Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas, por ‘Sirat’ (España).

-Mejor música original: Tomaz Alves Souza y Mateus Alves, por ‘O Agente Secreto’ (Brasil).

-Mejor dirección de Arte: Thales Junqueira, por ‘O Agente Secreto’ (Brasil).

-Mejor montaje: Eduardo Serrano y Matheus Farias, por ‘O Agente Secreto’ (Brasil). 

-Premio al Cine y Educación en Valores: ‘Belén’ (Argentina).

-Mejor diseño de vestuario: Helena Sanchís, por ‘La ­cena’ (España).

-Mejor maquillaje y peluquería: Nacho Díaz y Ana y Belén López-Puigcerver, por ‘El cautivo’ (España).

Categorías de TV/streaming

-Mejor miniserie o teleserie cinematográfica iberoamericana: ‘El eternauta’ (Argentina).

-Mejor interpretación masculina en serie de televisión: Ricardo Darín, por ‘El eternauta’ (Argentina).

-Mejor interpretación femenina en serie de televisión: Paulina Gaitán, por ‘Las muertas’ (México).

-Creador de miniserie o teleserie: Bruno Stagnaro, por ‘El eternauta’ (Argentina).

-Mejor serie de larga duración: ‘Beleza Fatal’ (Brasil).

-Mejor actriz de reparto: Andrea Pietra, por ‘El eternauta’.

-Mejor actor de reparto: César Troncoso, por ‘El eternauta’ (Argentina).

-Mejor música original: Federico Jusid, por ‘El eternauta’ (Argentina).

-Mejor montaje: Alejandro Brodersohn y Alejandro Parysow, por ‘El eternauta’ (Argentina).

-Mejores efectos especiales: Ezequiel Rossi, Pablo Accame e Ignacio Pol, por ‘El eternauta’ (Argentina).

-Mejor dirección de Arte: Pepe Domínguez del Olmo, por ‘Anatomía de un instante’ (España).

-Mejor dirección de Sonido: Daniel de Zayas, por ‘Anatomía de un instante’ (España).

-Mejor dirección de Fotografía: Álex Catalán, por ‘Anatomía de un instante’ (España).

-Mejor diseño de Vestuario: Fernando García, por ‘Anatomía de un instante’ (España).

-Mejor maquillaje y peluquería: Marcos Cáceres y Dolores Giménez, por ‘Menem’ (Argentina).

Tras una trayectoria que incluye más de 15 millones de discos vendidos y el raro privilegio de haber ganado el GRAMMY® en tres categorías distintas (compositor, productor y artista), Blades regresa con una propuesta que reafirma su visión creativa y su capacidad para evolucionar sin perder la esencia que lo convirtió en un ícono de la salsa mundial.

Roberto Blades no es solo una figura clave en la historia del género; es una fuerza impulsora en la evolución global de la música latina.

Una trayectoria de éxitos y distinciones

Desde sus inicios en 1981 con Fania Records, como miembro fundador de la Orquesta Inmensidad y pieza clave de las Fania All-Stars, Blades ha sido el arquitecto de clásicos inmortales como “Lágrimas” y “Ya No Regreso Contigo”.

Su influencia se extendió durante más de una década en Estefan Enterprises, donde produjo y compuso éxitos globales para estrellas de la talla de Marc Anthony (creando el hit mundial “Dímelo”, Canción del Año de Billboard en 2001), Gloria Estefan, Ricky Martin, Thalía y Alejandro Fernández.

La canción, escrita por Rafa Rosario, producida por Moisés Sánchez y acompañada de una pieza audiovisual dirigida por Christopher R. Ureña, nace como una deuda emocional de la agrupación con su tierra natal, destacó La Oreja Media Group en una nota.

'Dominicana' es un canto que celebra la belleza, la alegría, la música y el espíritu del pueblo dominicano.

"A través de su contagioso ritmo y letras cargadas de sentimiento, el tema transmite un mensaje de amor profundo por Quisqueya, destacando esos elementos que la hacen única: sus playas, su gente y su inconfundible sabor", agregó la información.

"Desde hace mucho tiempo teníamos el deseo de hacer una canción dedicada a nuestra patria. Era una tarea pendiente que constantemente nos acompañaba. Nosotros, que tenemos el privilegio de haber nacido en esta tierra bendecida por Dios, y de recibir el cariño de nuestra gente, sentíamos la responsabilidad de incluir en nuestro repertorio un tema dedicado a nuestra amada Quisqueya", expresó la agrupación.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip que afianza este mensaje, "mostrando imágenes que conectan con lo nuestro", en una propuesta que promete tocar fibras tanto en el público local como en la diáspora dominicana.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Los Hermanos Rosario continúan innovando sin perder la esencia que los ha convertido en referentes del merengue, apostando en esta ocasión por una obra que trasciende lo musical para convertirse en un himno de amor a la República Dominicana.

Este reconocimiento celebra su destacada trayectoria y versatilidad en cine y televisión, consolidándolo como una figura clave en el audiovisual iberoamericano.

“Me siento feliz, muy emocionado y sumamente agradecido con este galardón que representa el camino andado“, manifestó Francella al recibir su galardón.

A lo largo de los trece años de Premios Platino se han reconocido importantes y prestigiosas figuras del cine iberoamericano.

Tenía tiempo que no veía series japonesas, pero “Te irás al infierno” llamó poderosamente mi atención y decidí disfrutarla el fin de semana pasado.

Como de costumbre me llevé una grata sorpresa, ya que las series japonesas es muy difícil que me decepción.  

Tienen concepto, buena fotografía y guiones realmente memorables.

En particular esta trata sobre la vida de Kazuko Hosoki, quien era una estrella de la adivinación en la televisión y en el mundo editorial, pero siempre estuvo vinculada a rumores de estafas espirituales y vínculos criminales.

La dama era toda una perla.  Así que, si te gustan las historias reales llenas de polémica, este biopic japonés es para ti.

“Te irás al infierno” es la nueva serie de Netflix que pone la lupa sobre la figura de Kazuko Hosoki, la vidente que, en su momento, tuvo a todo Japón pendiente de sus predicciones y de sus frases lapidarias sobre el destino de la gente. 

Desde los sets de televisión hasta los clubes nocturnos de Tokio, la producción se adentra en una vida marcada por la ambición, el escándalo y la construcción de un personaje capaz de fascinar y aterrar a partes iguales. 

La dirección está a cargo de Tomoyuki Takimoto y Norichika Ohba, con un guion de Manaka Monaka y la producción de Django Film. 

La actriz Erika Toda es la protagonista de esta interesante producción, y la verdad que hace un papel extraordinario.

Kazuko fue una figura real que pasó de sobrevivir al hambre en la posguerra a convertirse en la “Reina de Ginza”, gracias a su éxito manejando clubes nocturnos en Tokio antes de reinventarse como la pitonisa más influyente del país.

Esta es una buena opción para disfrutar en familia en estos días y revivir esta potente historia que nos marca para toda la vida.

En medio de la evolución y la revolución que vive el merengue típico en la actualidad, el artista dominicano Luis Luna se posiciona como una de las voces de la nueva generación con el lanzamiento de su más reciente sencillo “Me Duele Aceptar”, disponible desde este 30 de abril en todas las plataformas digitales.

Conectado profundamente con las nuevas tendencias del género, pero sin perder la esencia que lo define, Luna apuesta por llevar al público lo que realmente quiere escuchar: música con sentimiento, identidad y verdad. Este tema, inédito y de su propia autoría, también cuenta con su producción musical, reafirmando su compromiso artístico y su visión clara dentro de esta nueva ola del típico.

Danny Daniel y King Clave en concierto madres

En el marco de la celebración del Día de las Madres, la capital dominicana será escenario de un emotivo y memorable encuentro musical con la presentación de los reconocidos cantautores Danny Daniel y King Clave, quienes se unirán por primera vez en un mismo escenario en el concierto “Eternamente Mamá”.

El espectáculo tendrá lugar el domingo 31 de mayo de 2026, en el emblemático Hard Rock Café Santo Domingo, prometiendo ser un concierto cargado de nostalgia, romanticismo y emociones dedicadas a las madres dominicanas.

Las puertas del evento estarán abiertas a partir de las 7:00 de la noche, y las boletas ya se encuentran disponibles a través de Uepa Tickets, así como en Supermercados Nacional, Jumbo y en la boletería del Hard Rock Café Santo Domingo.

Rober G presenta “Piel Canela”

El artista venezolano Rober G presenta su nuevo sencillo “Piel Canela”, una propuesta musical que combina el R&B de corte sensual con sonidos urbanos contemporáneos, destacándose por una estética elegante y una identidad sonora en evolución.

El tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y YouTube, donde comienza a generar interacción entre los usuarios y a posicionarse dentro del panorama emergente del género urbano.

La producción, caracterizada por una línea melódica envolvente y una ejecución cuidada, forma parte de la estrategia de expansión del artista en el mercado latino, con especial enfoque en la República Dominicana como plaza clave para su proyección internacional. 

Elvis Crespo a Europa 

Elvis Crespo regresa a Europa con un nuevo espectáculo que parte de las raíces del merengue y desemboca en un territorio propio, construido a lo largo de más de dos décadas de carrera. Ganador del Grammy y del Latin Grammy, presentará en julio el universo de Poeta Herío, un proyecto que ha reabierto su conversación con públicos de distintas generaciones gracias a colaboraciones que atraviesan géneros, escenas y geografías.

La gira supone, en ese sentido, un regreso y una actualización: Crespo vuelve a caminar por escenarios europeos, pero lo hace con un relato que no existía en sus visitas anteriores.

Poeta Herío, junto a su reciente expansión, Poeta Herío: Colmadito Edition, han devuelto a Crespo a un primer plano que va más allá de la nostalgia. 

Esta pieza musical marca un capítulo relevante en la evolución del artista, ofreciendo una narrativa que resuena con la autenticidad y el sentimiento característico de su trayectoria. El tema, que ya se encuentra disponible para su escucha global, anticipa una experiencia visual de alto nivel.

Aunque el videoclip oficial se encuentra en su etapa final de post-producción, se ha confirmado que el estreno exclusivo del material será estrenado bajo medios internacionales.

Bajo la dirección del visionario King Diove, la producción audiovisual de “Mi Cumpleaños Solo” fue grabada íntegramente en los paisajes naturales de Jarabacoa, República Dominicana. El contraste de las montañas y la atmósfera serena de la región fueron elegidos meticulosamente para complementar la esencia del sencillo, logrando una simbiosis perfecta entre música y entorno.

La elección de Jarabacoa no fue casualidad; buscábamos una estética que transmitiera la paz y la introspección que sugiere el título del tema", señala el artista que actualmente alcanza 3 millones de visualizaciones con el tema “Hazle Zoom”, tanto en Youbute como en Tik Tok señala el artista .

Ambos temas forman parte del álbum “Playlist Vol. 1”, que saldrá al mercado en septiembre próximo.

Para asegurar que su audiencia no pierda detalle de este lanzamiento, se ha habilitado un enlace de smartlink donde los seguidores pueden añadir la canción directamente a sus bibliotecas musicales y hacer un presave.

Con este lanzamiento, se reafirma el compromiso de presentar propuestas de calidad periodística y artística, manteniendo un enfoque moderno que conecta con las audiencias actuales de la música tropical y pop.

España tiene cartas de triunfo con Los Domingo para mejor película, dirección, guion; Argentina destaca en actuación y series; Brasil tiene posibilidades en varias categorías y México apela a la fuerza de su marca fílmica y en TV.

Si hay “barrida” en el ceremonial, el título a contemplar como abrumador debe ser Los domingos, pero si el resultado se inclina por el equilibrio en materia de cantidad de estatuillas, los títulos que saltan a la vista son Belén, la serie El Eternauta, Los domingos y probablemente Homus Argentum (Mariano Cohn y Gastón Duprat), protagonizada por Guillermo Francella, Premio Platino de Honor de esta edición. La película en la cual Francella hace 16 personajes ha generado en su país un debate encendido por parte del presidente Javier Milei, – quien ha auspiciado la eliminación del incentivo al cine.

Para vaticinar los premios se toma en cuenta varios factores:  la crítica internacional, el visionado personal de varios de los títulos, los premios obtenidos en festivales el “clima industrial” iberoamericano —donde España, Argentina y Brasil dominan este año-, el número de nominaciones (Belén y Los domingos lideran con múltiples candidaturas); arrastre internacional de Sirât en BAFTA) y coherencia autoral y narrativa social.

El vaticinio

Mejor película iberoamericana de ficción: Nominadas: Belén (Argentina), Los Domingos (España), O agente secreto (Brasil) y Sirât (España).

Vaticinio: Los domingos y Belén. Los domingos viene con respaldo crítico europeo (ganó Festival de San Sebastián y Premios Feroz), lo que suele inclinar el voto internacional, mientras que Belén reporta una fuerza de su poder actoral, pero menos “consenso de autor”.

Mejor dirección: Alauda Ruiz de Azúa: Nominadas: Alauda Ruiz de Azúa (Los Domingos), Dolores Fonzi (Belén), Kleber Mendonça Filho (O agente secreto) y Oliver Laxe (Sirât).

Vaticinio: Alauda Ruiz de Azúa (Los domingos) y Oliver Laxe (Sirât). Ruiz de Azúa representa el tipo de dirección emocional y accesible que los Platino premian. Mientras que Laxe suele brillar en festivales (Cannes), su cine es más exigente.

Mejor guión Alauda Ruíz de Azúa (Los Domingos), Dolores Fonzi y Laura Paredes (Belén), Kleber Mendonça Filho (O agente secreto) y Oliver Laxe y Santiago Fillol (Sirât).

Vaticinio: Los domingos y EL agente secreto. La española tiene la ventaja de un guión “cerrado” y emocional, a diferencia de la diversa estructura del concepto de la cinta brasileña. La tradición es que los jurados se inclinan por el guion de matiz más universal.

Mejor interpretación femenina: Blanca Soroa (Los Domingos), Dolores Fonzi (Belén), Natalia Reyes (Aún es de noche en Caracas) y Patricia López Arnaiz (Los Domingos).

Vaticinio: Dolores Fonzi (Belén) e Itsaso Arana (Los domingos). Fonzi tiene doble peso: actriz + directora (narrativa autoral fuerte), mientras que Arana podría ganar si hay “barrida” española, pero Fonzi luce más transformadora.

Mejor interpretación masculina: Alberto Amman (Upon Entry), Enzo Vogrincic (La sociedad de la nieve), Marcelo Subiotto (Puan) y Wagner Moura (O agente secreto):

Vaticinio: Enzo Vogrincic (La sociedad de la nieve) y Wagner Moura (O agente secreto). López tiene trayectoria europea sólida (muy valorada por votantes) y, en cambio, Moura aporta prestigio internacional, pero su película compite en menos categorías claves.

Mejor ópera prima de ficción: Aún es de noche en Caracas (Venezuela), Blondi (Argentina), La espera (España) y Simón (Venezuela).

Vaticinio: Belén (Dolores Fonzi) y Aún es de noche en Caracas. Repetición de patrón: Cuando una ópera prima también compite en categorías mayores, suele ganar.

Mejor comedia iberoamericana de ficción: Aún es de noche en Caracas (Venezuela), Campamento de verano (España), La cena (Uruguay) y Puan (Argentina).

Vaticinio: Un poeta y la cena. Un poeta tiene validación de guion, lo cual es un indicador fuerte, y La cena depende más del circuito español.

Mejor animación: Olivia & Las Nubes (República Dominicana) – Dirigida por Tomás Pichardo Espaillat, Soy Frankelda y el Príncipe de los Sustos (México) – Dir. Arturo y Roy Ambriz, Kayara (Perú/España) – Dir. César Zelada y Dirk Hampel y Decorado (España/Portugal) – Dir. Alberto Vázquez.

Vaticinio: Soy Frankelda y Kayara.  México domina históricamente esta categoría.   Kayara es una excelente producción digna de cualquier reconocimiento internacional. La opción dominicana (Olivia y las nubes), pese a su atrevimiento autoral y técnico, compite con desventaja industrial frente a la trayectoria de la marca fílmica de países experimentados en el género, aunque su presencia en la categoría ya es un hito y su triunfo sería un acto de democratización y ampliación del criterio de premiación, para dar a RD su primera victoria. Pero a las competencias se acude con dos posibilidades: ganar o perder. Lo demás, de chauvinismo.

Mejor documental: Apocalipse nos Trópicos (Brasil), Bajo las banderas, el sol (Paraguay/Argentina), Flores para Antonio (España) y Tardes de soledad (España).

Vacininio: Apocalipsis en los trópicos (Petra Costa) y Bajo las banderas, el sol. Petra Costa ya tiene reconocimiento internacional (Netflix, Oscar buzz) y la segunda opción fluye en su temática política, que a veces entusiasma a los jurados del Premio Platino.

José Rafael Sosa

Con una mezcla de pop, ritmos caribeños y sonidos latinos alternativos, el álbum se construye como un viaje emocional que reflexiona sobre la felicidad, la identidad, el amor y las historias que nos conectan como personas. 

A lo largo del proyecto, la banda logra capturar una sensación cálida y optimista, invitando a escuchar, sentir y reconectar.

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Por primera vez, un grupo dominicano presentará un concierto en vivo en el New Orleans Jazz Museum.  Allá, en la ciudad de New Orleans del estado de Louisiana, la agrupación Sistema Temperado que dirige Rafelito Mirabal ofrecerá un concierto el martes 12 de mayo a las tres de la tarde (hora de New Orleans).

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Sistema Temperado es la agrupación de jazz con vida activa, más antigua del país.  Fundada en 1987,  hace 39 años, en la República Dominicana, a lo largo de todos estos años ha tenido una fructífera trayectoria con participación en distintos festivales nacionales e internacionales, abarcando todos los continentes.   Conciertos de gran impacto forman parte de su memorable y fructífera existencia, premios, participaciones de envergadura, composiciones y éxitos, pero sobre todo, constancia... 

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La música de Sistema Temperado se caracteriza por la mezcla de ritmos auténticamente dominicanos con el jazz, llenando de el espectro con nuestras raíces, instalándose en el jazz y dando como resultado un producto de factura única.

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Esta vez, el  grupo contará con la  participación de  Carlos Estrada en los saxos; Javier Rodriguez y Cesar Bacaro,  percusión; Jafet Perez, batería; Pat Casey, bajo y Rafelito Mirabal, teclados y dirección musical.

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Con un repertorio amplio que incluye temas como "Oh pino!", "Asumela con secuencia", "Periblues", entre otras composiciones que han sido el resultado de la fusión del jazz con ritmos del folklore dominicano, que han dado a la agrupación un sello distintivo.  A través de los años, han pasado por la agrupación distintos músicos de distintas generaciones.  Igualmente, Sistema Temperado ha contado con la participación de importantes estrellas del jazz internacional.

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Allá, en este museo que abrió sus puertas en 1961, donde están las más importantes colecciones de jazz; su historia que se disfruta con exhibiciones interactivas, programas educativos y presentaciones diversas, donde el jazz se celebra cada día y donde la música vibra y vive.

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Allá, tendremos una digna representación de nuestra República Dominicana que, con orgullo, enarbola lo mejor de su música y lo mejor de nuestros músicos.

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Esta participación puede disfrutarse en vivo, a partir de las dos de la tarde (hora para la República Dominicana), a través de la página del museo en redes sociales.

Es impresionante el concierto ofrecido ante 2.2 millones de personas de Shakira en Copacabana, Brasil, siendo este el espectáculo más multitudinario de su historia.

La cantante colombiana estuvo ante este megaconcierto gratuito en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, y la verdad que son de las hazañas que tenemos que resaltar.

El evento, de más de dos horas de duración, reunió a una marea humana que coreó un repertorio que abarcó tres décadas de trayectoria. 

La estrella, vestida con un traje brillante en los colores de Brasil, apareció en un escenario monumental de 1.345 metros cuadrados, levantado frente al legendario Copacabana Palace. 

Antes del inicio, un espectáculo de drones dibujó una loba, símbolo asociado a la cantante, en el cielo nocturno.

"¡Brasil, te amo! Es mágico pensar que estamos aquí, millones de almas juntas, listas para cantar, bailar, emocionarnos y recordarle al mundo lo que realmente importa", proclamó Shakira en portugués, idioma que habla a la perfección.

El concierto inició con "La fuerte" y fue encadenando cambios de vestuario y éxitos como "Hips don’t lie", "La bicicleta", "Waka waka", "Inevitable" o "La tortura", junto a canciones de su último álbum, “Las mujeres ya no lloran”.

Durante el concierto, Shakira destacó su vínculo con Brasil, país en el que actúa desde 1996 y que, según señaló, fue clave en los inicios de su carrera. 

La artista también dedicó el espectáculo a las mujeres, subrayando su "fuerza" y "resiliencia".

El recital contó con la participación de artistas invitados como Anitta, con quien interpretó "Choka choka"; Caetano Veloso y Maria Bethania, figuras de la música popular brasileña; e Ivete Sangalo, con quien cantó "Um país tropical".

Park Chan-wook

Visceral, subversivo, barroco: el cine de Park Chan-wook se define por su audacia en todos los sentidos: en su narrativa, su estilo y su postura moral. Sin embargo, nunca se aparta de un mensaje social simbólico ni de su público, al que sumerge en mundos oscuros e inquietantes para emprender viajes que son, a ratos, aterradores, estimulantes, eróticos… o todo a la vez. Todo comenzó en Cannes con Old Boy, que ganó el Gran Premio en 2004. Desde entonces, casi todas sus películas seleccionadas en la Competencia le han valido un lugar en la lista de ganadores: Thirst (Premio del Jurado 2009), The Handmaiden (2016), Decision to Leave (Premio al Mejor Director en 2022). Con una obra marcada por la venganza, plasmada en la trilogía Sympathy for Mister Vengeance, Old Boy y Lady Vengeance, y por la influencia de Hitchcock, perceptible desde Stoker (2013) hasta su reciente No Other Choice (2025), su trabajo encarna el ADN del cine coreano contemporáneo.

libre de convenciones, orientado al público, ambicioso y deliberadamente provocador, sofisticado sin ser excesivamente intelectual.

Demi Moore.

La actriz, productora y autora de bestsellers del New York Times, nominada al Premio de la Academia, Demi Moore, protagonizó recientemente La Sustancia (Premio al Mejor Guion, Festival de Cannes 2024), dirigida por Coralie Fargeat. Su actuación le valió premios como el Globo de Oro, el Premio del Sindicato de Actores (SAG) y el Premio de la Crítica, además de nominaciones a los premios BAFTA y de la Academia. Recientemente regresó para la segunda temporada de la exitosa serie Landman, que ha sido renovada para una tercera temporada. Próximamente aparecerá en I Love Boosters, dirigida por Boots Riley, que ya ha recibido excelentes críticas iniciales, y protagonizará Strange Arrivals de Roger Ross Williams junto a Colman Domingo. Moore apareció anteriormente en la segunda temporada de Feud: Capote vs. The Swans y es ampliamente conocida por sus icónicas actuaciones en Ghost, A Few Good Men, Una propuesta indecente y GI Jane.

Chloé Zhao.

Chloé Zhao es una escritora, directora, editora y productora nacida en Pekín que ha dejado su huella en la historia del cine mundial. Dirigió su ópera prima, Songs My Brothers Taught Me (2015), que atrajo la atención en festivales como Sundance y Cannes, y dos años después, The Rider, que obtuvo un gran éxito de crítica. Posteriormente, dirigió la película Nomadland, que ganó dos premios Oscar a la Mejor Película y a la Mejor Dirección, y el largometraje Eternals para Marvel Studios. En 2025, recibió varios premios por Hamnet (incluido el de Mejor Película Dramática en los Globos de Oro y el de Mejor Película Británica en los BAFTA) y se convirtió en la segunda mujer en ser nominada dos veces al Oscar a la Mejor Dirección. Fundó la productora Book of Shadows en 2023 y Kodansha Studios en 2025.

Este tema, lanzado bajo el prestigioso sello discográfico Worldwide Entertainment & Music, LLC., es dirigido por el renombrado productor discográfico Paulo Simeón y cuenta con la valiosa colaboración del aclamado productor Lucho Ortega.

Con una fusión tropical con vallenato y un marcado ritmo caribeño, "Mientras Viva" promete consolidarse como un referente de la música tropical contemporánea. En "Mientras Viva" se plasma un anhelo sincero: estar siempre presente para la persona amada. La letra, cargada de poesía y ternura, expresa el deseo de ser consuelo, de pintar la vida de mil colores y de creer en un encuentro del destino.

Cada verso subraya la promesa incondicional de acompañar y llenar de alegría el existir del ser querido, integrando la música y el baile como lenguajes universales que refuerzan la unión y la celebración de la felicidad compartida.

El artista nominado en dos ocasiones al Latin GRAMMY®, Jay Wheeler, celebrará el lanzamiento de su próximo álbum de estudio La Voz Favorita con un evento especial en el icónico Coliseo de Puerto Rico en San Juan, Puerto Rico, el viernes 29 de mayo.

El evento, que se llevará a cabo en uno de los recintos más emblemáticos de la isla, contará con presentaciones en vivo de Jay Wheeler, incluyendo el estreno de temas del nuevo álbum. 

Eres una en un millón

El cantautor JC Rey lanza su más reciente sencillo titulado “Eres una en un millón”, una propuesta musical que combina sentimiento, tradición y una nueva identidad sonora dentro del género regional mexicano. 

El tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y en su canal oficial de YouTube.

Esta canción es una reversión del reconocido éxito del cantautor venezolano Ilan Chester, autor original de la letra y música. 

La versión de JC Rey mantiene la esencia romántica del tema, pero incorpora una sonoridad fresca, pensada para conectar con el público que disfruta del estilo banda y regional.

La producción musical estuvo a cargo del destacado productor Orlando Di Pietro, quien también realizó los arreglos en esta nueva versión. 

Engels Lizardo se destaca

El comunicador digital Engels Lizardo, creador de la plataforma De La Familia Musical, continúa posicionándose como una de las figuras más influyentes en el ámbito de la farándula y el espectáculo en la República Dominicana. 

Reconocido por su estilo directo, comentarios sin filtros y una línea editorial sin favoritismos, Lizardo ha logrado captar la atención del público con opiniones firmes sobre los temas más relevantes del entretenimiento nacional. 

Su proyecto digital se ha convertido en un referente dentro del contenido urbano y de espectáculos, destacándose por su cercanía con la gente y su manera auténtica de comunicar. 

Zhamira en Puerto Rico

La sensación del pop latino Zhamira dio inicio oficialmente a su gira completamente vendida en San Juan, Puerto Rico, llevando “Curita para el corazón” al escenario por primera vez.

La presentación marcó no solo la noche inaugural de su primera gira mundial, sino también el estreno de tres funciones consecutivas en el Centro de Bellas Artes, todas agotadas en tan solo 10 minutos. 

El espectáculo adoptó una impactante estética roja en línea con la temática del álbum, creando una experiencia visual inmersiva. 

La actividad fue organizada por Grupo Medrano, a través de sus emisoras Estrella 90 y Suave 107, como parte de su propuesta de experiencias exclusivas para oyentes, apostando por un formato cercano entre el artista y su público.

Durante su participación, Pedri Jiménez logró conectar con los asistentes en un ambiente íntimo y emotivo, preparando el escenario para la presentación de Cepeda. Su presencia en este evento no solo resalta su crecimiento artístico, sino también la afinidad musical y cercanía que ha desarrollado con el intérprete colombiano, con quien comparte sensibilidad interpretativa y enfoque en la canción romántica.

Pedri Jiménez:

“Para mí es un honor abrir un concierto de un artista como Andrés Cepeda, a quien admiro profundamente. Más allá del escenario, existe una conexión musical que valoro mucho y que me inspira a seguir creciendo.”

El concierto de Andrés Cepeda se desarrolló en un ambiente exclusivo, donde el público pudo disfrutar de sus grandes éxitos en una experiencia diseñada para fortalecer el vínculo entre artistas y audiencia.

Con esta participación, Pedri Jiménez continúa consolidando su carrera, sumando escenarios de alto nivel y reafirmando su proyección como una de las voces emergentes más prometedoras de la música dominicana.

“Este tipo de encuentros reafirman nuestro compromiso de llevar experiencias únicas a nuestros oyentes, conectando grandes artistas internacionales con el talento local”, destacó la producción de Grupo Medrano.

La iniciativa forma parte del respaldo continuo del Banco de Reservas de la República Dominicana, encabezado por su presidente ejecutivo, doctor Leonardo Aguilera, quien ha impulsado la creación de espacios culturales para el desarrollo y la proyección del talento nacional en todas sus manifestaciones artísticas.

El espectáculo estuvo a cargo del destacado maestro Rafelito Mirabal, quien, junto a una prestigiosa agrupación de músicos, ofreció una noche cargada de virtuosismo, improvisación y sensibilidad musical.

La banda estuvo integrada por reconocidos instrumentistas como Cuqui Mora, en el bajo; Patricio Bonilla, en el trombón; Cukín Curiel y René Suárez, en la percusión; Guy Frómeta, en la batería, e Iván Mirabal, en la guitarra.

Asimismo, se sumaron al escenario Alex Jacquemén y Juan Francisco Ordóñez, en las guitarras; Ingrid Best, en la voz, y Denis Belyakov, en el saxofón, logrando una fusión sonora que cautivó al público con interpretaciones de alto nivel.

Fomento al talento artístico

Al dar la bienvenida, Gladialisa Pereyra, gerente del Centro Cultural Banreservas en Santiago, destacó el interés de la institución en fomentar y respaldar el talento artístico dominicano, mediante la creación de plataformas que permitan su visibilidad y crecimiento.

Subrayó que este tipo de eventos fortalece la identidad cultural y acerca a la comunidad a expresiones musicales de gran valor, como el jazz, género que promueve la creatividad y el diálogo artístico.

De su lado, el maestro Rafelito Mirabal expresó su satisfacción por compartir su música con el público amante del jazz, resaltando la importancia de contar con escenarios como este, que propician el encuentro entre artistas y audiencias que valoran la calidad musical.

Versatilidad y talento

La velada transcurrió en un ambiente íntimo y acogedor, donde los asistentes disfrutaron de un repertorio que combinó composiciones originales y estándares del jazz, evidenciando la versatilidad y el talento de los músicos.

 Con este tipo de iniciativas, el Centro Cultural Banreservas Santiago continúa consolidándose como un referente cultural en la región, promoviendo actividades que enriquecen el panorama artístico y fortalecen el vínculo entre el arte y la sociedad.

Sin este paso firme dado en 1942, la mujer dominicana no habría obtenido una cédula de identidad ni el poder de decidir sobre el destino de su nación. Por ello, esta obra celebra el derecho político y el reconocimiento de la mujer como sujeto de derechos plenos en la sociedad. 

Esta gran producción se presenta bajo la dirección de la reconocida directora y Pedagoga teatral Wendy Queliz, creadora de Studio Teatro Wendy Queliz, quien ha logrado articular una puesta en escena que es, a la vez, un documento histórico y un acto de justicia social. 

Con el aval de presentaciones exitosas en diversos escenarios nacionales e internacionales como España y Puerto Rico, la pieza llega a Casa de Teatro con un elenco de 30 artistas de alto nivel.

El reparto estelar está encabezado por la propia Actriz Wendy Queliz en el papel de Abigail Mejía, Yokaurys Morales Castillo como Amada Nivar de Pittaluga, Eunice Vasquez y Carla Morel interpretando a Delia Weber acompañada por Carlos Ant. Ulloa como Trujillo y Miosotis Aquino como Ercilia Pepín. El cuerpo actoral femenino se completa con las actuaciones de Patricia Martínez como Esthervina Matos y Carmita Landestoy,  Donna Cibulkiewiez como Trina de Moya, Lourdes Natera en la piel de Carmen Lara Fernández y Laura García como Carmen González de Peynado.

Asimismo, participan Gisselle Roedán Díaz y Clara Decena compartiendo el papel de Celeste Woss y Gil, Pamela Reyes Peña como Livia Veloz, Noelia Meléndez de los Santos como Amada, Reyna Lora como Ana Josefa Puello y Arienly Orozco como Elpidia Gautier. La fuerza dramática de la obra se apoya también en el talento masculino de Carlos Hernández, Richard Hernández Peralta, Doohan Fabián Díaz e Yves Pierre. La dramaturgia de esta pieza está a cargo de Wendy Queliz, Ronny Cruz y Reinaldo del Orbes.

Invitamos a toda la ciudadanía a celebrar estos 84 años de historia y derecho ciudadano, recordemos que la historia es de todos cada hecho histórico le pertenece al patrimonio de nuestra nación. Las boletas para las funciones de los días 15, 16 y 17 de mayo están disponibles a través de la plataforma Uepa Tickets.

Este 29 de mayo en Santo Domingo, Tony Vega y Ramón Orlando compartirán escenario para celebrar 50 años de trayectoria artística.

El espectáculo, titulado “Porque las madres se lo merecen”, apela a la gratitud hacia esas figuras que han sido la banda sonora silenciosa de nuestras vidas. Y qué mejor manera de honrarlas que con canciones que también han acompañado a generaciones.

El Rancho Steak House en Santo Domingo, es el escenario elegido. Será, por una noche, un punto de encuentro entre recuerdos, emociones y ritmos que han definido la identidad musical de toda una región. La producción de Grupo Darlyn Estrella apunta a una experiencia cuidada, donde la elegancia y la calidad artística no serán negociables.

Tony Vega es una de las voces más emblemáticas de la salsa romántica, con una trayectoria que inició en agrupaciones icónicas como las de Willie Rosario y La Selecta de Raphy Leavitt, antes de consolidarse como solista. Su estilo elegante y su potencia vocal lo han llevado a interpretar éxitos que se han convertido en clásicos del género, manteniéndose vigente en los escenarios internacionales durante décadas.

En paralelo, Ramón Orlando representa la sofisticación del merengue. Es un referente indiscutible de la música dominicana, destacándose como pianista, compositor, arreglista y director de orquesta. Su aporte ha sido clave en la evolución del merengue y otros ritmos tropicales, liderando proyectos como la Orquesta Internacional y produciendo múltiples éxitos que han trascendido generaciones, consolidándose como una figura de gran influencia y reconocimiento en la industria musical.

Ambos artistas celebran medio siglo de carrera en un evento que combina elegancia, calidad musical y un concepto especial dedicado a las madres, convirtiéndose en la excusa perfecta para homenajearlas como se merecen.

Esta velada se convierte en la excusa perfecta para bailar, cantar y celebrar a mamá como se merece. Allá nos vemos!!

Hasta la próxima entrega...

Heli Medina R.

El primer lunes de mayo de cada año se celebra en grande la pasarela de moda más importante del mundo, llamada: Met Gala.

En esta edición bajo el concepto y código "La moda es arte", convocó a unos 400 invitados al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, donde asistieron muy pocos latinos.

Entre estos, estuvieron presentes y llamaron bastante la atención, los exponentes urbanos Bad Bunny, Rauw Alejandro y Maluma.

Bad Bunny optó por acelerar las manecillas del reloj, llegando como una versión envejecida de sí mismo.  El look fue diseñado por él mismo en una colaboración con Zara, joyas de Cartier y las prótesis fueron creadas por el maquillador Mike Marino.

Maluma apostó por un conjunto monocromático negro con pantalón de silueta amplia y chaqueta con textura de lentejuelas oscuras, logrando un equilibrio entre minimalismo y glamour.

Rauw Alejandro llevó un diseño de Saint Laurent. Una elección acertada con una chaqueta en cuero satinado, que reafirma su vínculo con la casa francesa, una relación que ha ido consolidando en los últimos años.

También el comediante Marcelo Hernández y la rapera Cardi B, quienes tienen ascendencia dominicana, estuvieron presentes en el imponente tapiz rojo del Met.

La exposición Costume Art estará abierta en el Museo Metropolitano de Arte hasta enero de 2027. Explora la relación entre el cuerpo humano y la moda a través de distintas épocas históricas. 

El evento contará con la presencia del ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, y forma parte de una estrategia institucional orientada a descentralizar la promoción del libro y la lectura, llevando la riqueza cultural dominicana al corazón de su diáspora.

Durante tres días, el festival ofrecerá una programación con más de 30 actividades literarias, culturales y artísticas, que incluirán presentaciones de libros, paneles, lecturas poéticas, música en vivo, teatro, danza y exposiciones de artistas de la diáspora.

De igual manera, se habilitarán espacios infantiles y familiares para fomentar el hábito de la lectura desde temprana edad, así como una muestra de emprendimiento cultural con productos elaborados por mujeres emprendedoras.

“La diáspora no es una extensión lejana; es parte constitutiva de nuestra nación cultural. Con este festival, reconocemos que la cultura dominicana no tiene un solo centro, sino muchos, todos vivos y en movimiento”, afirma la gestión que encabeza Roberto Ángel Salcedo.

El festival también se proyecta como una plataforma de integración educativa y visibilidad transnacional, con la participación de escritores, gestores y editoriales de distintas regiones de Estados Unidos y de la República Dominicana.

El Dominicana Libro & Culture Festival 2026 contará con tres días de programación continua y una gran variedad de actividades multidisciplinarias, con un alcance masivo que reunirá a cientos de asistentes presenciales cada día y a miles de participantes a través de plataformas digitales.

La primera función tuvo lugar el viernes 1 de mayo, extendiéndose hasta el domingo 3, con tres presentaciones que lograron salas llenas en cada una de ellas.

Entre los nombres que dieron vida a los personajes principales y al ensamble se encuentran Javier Grullón, Karla Fatule, José Guillermo Cortines, Laura Leclerc, Héctor Aníbal y Techy Fatule.

Más allá de los nombres, lo que destacó fue la solidez del conjunto: voces bien trabajadas, presencia escénica y un compromiso actoral que permitió sostener una obra tan exigente como Rent, tanto en lo emocional como en lo musical.

No se trató solo de montar una obra.

Se trató de cumplir un sueño.

Para Karla y Javier, Rent ha sido ese proyecto que gravitó en sus ideas durante muchos años y que hoy finalmente se materializa.

Rent no es un musical ligero; es una obra que habla de amor, pérdida, identidad y resistencia. Y precisamente por eso, requiere un elenco comprometido y una producción cuidada en cada detalle.

En la sala se sentían los aplausos, silencios atentos y la sensación de que la historia estaba siendo compartida, no solo observada.

Una apuesta que ya tiene historia

No es la primera vez que Karla Fatule y Javier Grullón apuestan por el teatro musical en el país. Con Peter Pan, ya habían demostrado que es posible realizar producciones ambiciosas, bien ejecutadas y con calidad internacional.

Pero Rent representa algo distinto: lo íntimo, lo emocional y el reto de llevar a escena realidades de las que aún se habla poco. Que aún son tabúes.

En República Dominicana hace falta seguir apostando por este tipo de producciones, por historias bien contadas y por espectáculos que involucren al público desde lo emocional y lo artístico.

Detrás de estos montajes hay jóvenes que creen en el arte en el país: actores, músicos, técnicos, creativos… un equipo criollo que decide construir desde aquí, a pesar de los retos que implica.

Sobre el musical

Rent, creada por Jonathan Larson, narra la historia de un grupo de artistas en el Nueva York de los años 90 que enfrentan la precariedad, el amor, la amistad y la pérdida en medio de la crisis del VIH/SIDA. Su fuerza radica en la honestidad con la que aborda estos temas y en su música, que rompió esquemas al llevar el rock al teatro musical.

Por eso se convirtió en un fenómeno en Broadway y en una obra de culto a nivel mundial: porque habla de realidades, de emociones universales y de una generación que decidió vivir —y amar— sin pedir permiso.

Allí Almánzar destacó la labor que realiza el locutor en favor de la sociedad y resaltó la responsabilidad que representa un micrófono para no desonrrar la misión sagrada de ser voz de los que no la tienen, asimismo dijo que la sociedad misma debe confiar en la obra que un locutor ejerce para la equidad social

Luego de la misa, en el Paseo de los Locutores fueron reconocidos varios Locutores de una trayectoria impecable y con una impronta que ha sido legado para esta generación, allí estuvieron presentes, el Director Regional de la Policía Emmanuel Pérez Polanco, la Vice Alcaldesa Belkis Candelier y Claudio Gonzales a quien estará dedicada la semana del Locutor y su día.

La energía del K-pop regresa al país con el espectáculo “Guerreras del K-Pop”, una producción que promete conquistar al público con una experiencia llena de ritmo, talento y entretenimiento de alto nivel. El evento se presentará el próximo 10 de mayo en el Auditorio de la Casa San Pablo, bajo la producción de Covi Entertainment y Artística Producciones.

Este emocionante show contará con dos funciones en un mismo día y está diseñado para fans de todas las edades, convirtiéndose en una propuesta ideal para disfrutar en familia. El espectáculo combina música, baile, voces en vivo, vestuarios llamativos, efectos especiales y coreografías inspiradas en el fenómeno global de Netflix.

De acuerdo con los organizadores, el show promete una puesta en escena vibrante, cargada de coreografías impactantes, efectos audiovisuales de alto nivel y una interacción cercana con el público, brindando una experiencia completa para los fanáticos del género.

Las boletas ya están disponibles a través de la plataforma ticketmax.com.do. Las funciones están programadas para el domingo 10 de mayo a las 5:00 de la tarde y 7:30 de la noche.

Karol G con millones de boletos vendidos 

En solo cuatro días, KAROL G vendió más de 2 millones de boletos en Estados Unidos, Canadá, Europa y Latinoamérica. Una cifra que no solo refleja la conexión masiva con sus fanáticos, sino que también confirma su alcance e impacto global.  

Ante una demanda imparable, el “Viajando Por El Mundo Tropitour” pasó de 39 a 63 shows confirmados en estadios con nuevas fechas en Chicago, Los Ángeles, San Francisco, Nueva York, Miami, El Paso, Barcelona, Sevilla, Madrid, Bogotá, Ciudad de México, Lima, Quito y Santiago de Chile. En varios de estos mercados, las noches adicionales se agotaron en tiempo récord.

Entre los récords que ya marca el “Viajando Por El Mundo Tropitour”:

• Múltiples ciudades agotaron sus fechas iniciales en cuestión de horas, lo que llevó a agregar segunda, tercera y hasta cuarta función en mercados como Los Ángeles, Chicago, Miami, Nueva York, San Francisco, Barcelona, Sevilla y Madrid

• Cuatro noches confirmadas en Madrid y Santiago de Chile

• Tres noches confirmadas en Los Ángeles, Ciudad de México, Monterrey, Sevilla, Bogotá y Quito

• Dos noches confirmadas en Chicago, San Francisco, El Paso, Nueva York, Miami y Barcelona

• Fechas adicionales aún por anunciar o salir a la venta

Dirigido por el maestro Amaury Sánchez y producido por Vibra Productions, el espectáculo articula piezas de títulos como Evita, Cabaret, West Side Story, Cats, El Fantasma de la Ópera y Jesucristo Superstar, junto a propuestas más recientes como In The Heights y Anastasia. La selección no responde a una historia única, sino a la construcción de un recorrido escénico a partir de obras que han marcado distintas etapas del género.

En esta fase previa al estreno, el proceso se concentra en lograr cohesión entre materiales de naturalezas muy distintas. Cada número implica no sólo exigencias vocales y musicales, sino también cambios de tono, ritmo y estilo interpretativo.

“Este es un espectáculo que exige mucho a todos los niveles. Estamos hablando de obras con lenguajes muy distintos, con niveles de complejidad vocal, musical y escénica muy altos. Cada pieza tiene su propia identidad, y el reto ha sido respetarla sin perder la unidad del montaje”, explicó Sánchez.

La propuesta escénica se construye a partir de la transición continua entre piezas, combinando momentos solistas, ensambles y secuencias coreográficas. En ese engranaje, la coreografía, a cargo de Natalie Borsos,  funciona como un elemento de conexión entre los distintos segmentos del repertorio.

El elenco, integrado por Max Marteene, Carla Hernández, Luis Armando Rivera, Isabela Escoto y Valeria Dávila, asume un formato que demanda versatilidad, al transitar por registros interpretativos diversos dentro de una misma función.

Este tipo de producciones, basadas en repertorio internacional, suponen un reto particular en el contexto local, tanto por la complejidad técnica como por la necesidad de adaptar múltiples lenguajes escénicos a un mismo formato sin perder coherencia.

Broadway Broadway se presentará el 9 de mayo a las 8:30 de la noche en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional. Las boletas están disponibles en Uepa Tickets y en la boletería del teatro.

Camilo (Medellín, 1994) es un cantautor y productor colombiano, ganador de seis Latin GRAMMY y uno de los principales referentes del pop latino actual. Su álbum debut Por Primera Vez (2020) alcanzó el #1 en Billboard Latin Pop Albums, logró múltiples certificaciones (incluyendo 4X Platino en EE. UU.) y fue nominado al GRAMMY.

En 2021 lanzó Mis Manos, consolidándose como uno de los artistas más premiados de los Latin GRAMMY. En 2022 presentó De Adentro Pa Afuera, con colaboraciones internacionales, más de 1.6 mil millones de reproducciones y certificación Platino en EE. UU., además de producir la canción oficial de Telemundo para el Mundial y estrenar su documental en HBO Max.

En 2023 realizó una gira mundial con múltiples “sold out” y ganó el Latin GRAMMY a Mejor Video Musical Versión Larga. También colaboró con artistas internacionales de distintos países.

En 2024 lanzó su álbum CUATRO, un proyecto personal con fusiones de ritmos latinos, e inició su gira Nuestro Lugar Feliz Tour, recorriendo Europa, América y Asia. Cerró 2025 con conciertos en Japón y actualmente trabaja en un nuevo álbum previsto para 2026.

Manuel Carrasco (España, 1981) es uno de los solistas masculinos más exitosos del panorama musical español, con casi 25 años de carrera y diez discos publicados. Ha batido récords de asistencia en giras y conciertos, destacándose como un artista de gran conexión con el público.

Ha protagonizado hitos históricos, como llenar estadios emblemáticos en toda España y lograr en 2022 el concierto con más entradas vendidas del país (74,345 en La Cartuja de Sevilla). Desde 2016, sus giras han sido masivas, con cifras sobresalientes como más de 350,000 asistentes en La cruz del mapa (2019) y más de 365,000 en Corazón y flecha (2023).

En 2025 celebra el décimo aniversario de su primer gran estadio con una residencia de cuatro noches en La Cartuja, ante casi 300,000 personas. Además, lanzará su nuevo álbum Pueblo Salvaje I el 29 de mayo, cuyo primer sencillo ya tiene gran éxito.

María Becerra (Argentina, 2000) es una de las artistas más influyentes de la música latina actual, con más de 18 millones de oyentes mensuales en Spotify y miles de millones de reproducciones en plataformas digitales.

En 2024 consolidó su éxito internacional con hitos como su participación en Times Square, su rol como jurado y show de cierre en Viña del Mar, y convertirse en la primera mujer argentina en presentarse en el Estadio River Plate, con funciones “sold out”. También debutó en Coachella junto a J Balvin y lanzó varios sencillos destacados.

En 2025 continuó su evolución artística con nuevos lanzamientos, colaboraciones y el desarrollo de un universo conceptual para su música, incluyendo su debut como actriz en Netflix. Cerró el año con Quimera, su tercer álbum de estudio, y un histórico show 360° en River Plate ante más de 170,000 personas, reafirmando su posición como una de las figuras más importantes del pop urbano latino.

Tony Grox & Lucycalys, artistas españoles de Cádiz, destacan por su propuesta que fusiona electrónica, pop y raíces flamencas. Tony Grox es productor y DJ con reconocimiento en la industria, incluyendo una nominación al Latin GRAMMY, y trabaja en su próximo proyecto La Juerga. 

Lucycalys, por su parte, es cantante y compositora con una interpretación emocional y fuerte presencia escénica. Ambos unieron talentos en el Benidorm Fest 2026, donde ganaron con el tema “T Amaré”, consolidándose como una de las propuestas más destacadas de la nueva escena musical española.

Sobre Premios PLATINO XCARET

La XIII edición de los Premios PLATINO es posible gracias al apoyo de Quintana Roo, Riviera Maya y Grupo XCARET, así como de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.

Los Premios PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual), en colaboración con FIACINE (Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas). Además, cuentan con el respaldo de ONU Turismo, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, WAWA e ICAA, así como con la colaboración de patrocinadores como AIE, Telemundo, Universo, TNT y HBOMAX.

Bajo la producción de Zamora Live, este evento promete ser mucho más que un concierto; será una experiencia cultural inolvidable que reafirma el legado de la agrupación como los máximos exponentes del género y verdaderos íconos de la música latina.

El evento contará además con la participación de un destacado bachatero criollo, en un esfuerzo por propiciar un abrazo cultural entre México y la República Dominicana bajo la producción local de Lenin Ramírez y Víctor Minaya, presidente de ADN Films con 25 años de trayectoria radicado en Nueva York.

Un encuentro con la leyenda

Con décadas de trayectoria y múltiples premios Grammy, Los Tigres del Norte regresan a la República Dominicana para conectar con sus fieles seguidores a través de sus himnos de lucha, amor y realidades sociales. El público podrá disfrutar de un repertorio blindado de éxitos inolvidables como Jefe de Jefes, La Puerta Negra, Golpes en el Corazón, Ni parientes somos y Contrabando y traición, entre muchos otros clásicos que han marcado la historia de la música en español.

Sobre Los Tigres del Norte

Conocidos como los "Jefes de Jefes", los integrantes de la agrupación han redefinido la música norteña llevando sus historias de frontera y esperanza a los escenarios más importantes del mundo. Su impacto trasciende generaciones, consolidándose como la voz de la comunidad latina a nivel global y manteniendo una vigencia absoluta en el gusto popular.

Boletas e información adicional:

Las boletas disponibles todotickets.do

Los Tigres del Norte es una de las agrupaciones más emblemáticas de la música norteña mexicana. 

Su trayectoria artística, reconocida a nivel internacional, les ha permitido posicionarse como un símbolo cultural de México, con presencia en los cinco continentes y participación en más de 40 producciones cinematográficas.

Shaki implantó un récord que superó la convocatoria de Madonna y Lady Gaga, llenando de adrenalina la noche en un evento que contó con la organización de la Alcaldía de esta ciudad.

Error de su equipo  

El concierto estaba pautado para iniciar a las 8:00 pm, pero justamente ante le informaron que el padre de la intérprete de “Ojos Así” había tenido una recaída de salud y eso retrasó el evento ya que ella tuvo que tomar unos minutos para respirar y sobreponerse para subir al escenario, un grave error de su equipo no se le debió informar en ese momento. 

Shakira estaba frente al reto más importante de su carrera y debía subir alegre, feliz con el deseo de crecerse y entregarlo todo, ante un público que había venido de distintos países de América y Europa. 

Ella merecía subir tranquila pase lo que pase desde ahí no podía resolver nada y esas cosas deben manejarse con mucho tacto. Por suerte Shakira se la lució y brindó un show extraordinario que despertó la euforia de dos millones de personas que acudieron a disfrutar de este electrizante concierto.  

Por su parte los vendedores hicieron su diciembre 

En el lugar se vieron cientos de vendedores ambulantes que ofrecieron durante todo el día alimentos, bebidas, productos como desodorante, papel higiénico o bolsas de arena para mejorar la visibilidad del escenario montado frente al hotel Copacabana Palace. 

Se cree que la realización de este concierto generaría unos 155 millones de dólares, una economía que se movió en todos los sentidos desde boletos aéreos, hospedaje, alimentación, transporte, bebidas y otros. 

Gratas sorpresas acontecieron durante este fin de semana y la verdad que me llena de mucha alegría el hecho de que personalidades estén apostando a la televisión.

Y no solo apostando, sino que grandes e importantes figuras están regresando a la pantalla chica dominicana.

Que bueno es ver grandes producciones, con excelente contenido, con segmentos de primera, con gente buena y profesional.

Definitivamente le hacía falta a la televisión nacional que todo se motorizara y que vinieran nuevas propuestas para este medio tan relevante y consumido.

Ya no es solo un buen conductor, moderador o presentar, debe haber más para ofrecer una producción atractiva para ese público que ya ha encontrado nuevas formas de entretenimiento.

Debe existir todo un engranaje y una propuesta fresca, innovadora, tecnológica y que tenga los elementos necesarios para conectar con las audiencias.

Aplausos de pies para aquellos que han entendido la relevancia de la televisión en todos los países del mundo, que han entendido que ni las redes ni el “streaming”  sustituirán a la TV, todo lo contrario son medios que se complementan entre sí.

Ojalá en los próximos días tengamos noticias de nuevos espacios y proyectos, pero también la renovación de muchos programas que en verdad lo necesitan de manera urgente.

El talentoso grupo cristiano Aires de Unción, conformado por los hermanos Yonatan y Yohenrry Jorge, se encuentra promocionando su más reciente tema titulado "Fiel hacia mí", un merengue instrumental que fusiona la esencia espiritual de la adoración, con el ritmo alegre y contagioso del Caribe.

"Esta canción es una experiencia llena de gozo y que mantiene un mensaje profundo sobre la fidelidad de Dios, pero con una energía que invita a celebrar su bondad", afirmó Yonatan. 

Bnya está “Positivo”

El artista urbano Benjamín Kammer, conocido artísticamente como “BNYA”, continúa consolidando su ascendente carrera internacional con el lanzamiento de la versión en merengue de su exitoso sencillo “Positivo”, una propuesta musical que honra sus raíces dominicanas y fusiona la esencia tropical del merengue con sonidos modernos y tendencias actuales.

Nacido en Suiza y criado en Zúrich, pero profundamente conectado con su herencia dominicana, BNYA apuesta por esta nueva adaptación como una poderosa declaración de identidad cultural, llevando el ritmo nacional a escenarios internacionales con una visión fresca, energética y global. 

Nicky Jam

Nicky Jam alcanza el #1 en la radio de Puerto Rico con “Ta’ bien”

Nicky Jam se encuentra en el #1 de la radio puertorriqueña con el tema “Ta’ bien”, según datos de Mediabase.

El tema incluido en el más reciente álbum del reguetonero, “Bohemio”, es una colaboración con el artista colombiano Beéle.

Patricia Tineo se destaca Feria Regional Libro

Durante siete intensos días de trabajo, su voz se convirtió en el hilo conductor que enlazó cada espacio de la feria, orientando, informando y acompañando a miles de asistentes en una experiencia cultural sin precedentes en la ciudad de Santiago de los Caballeros. 

Su desempeño no solo implicó resistencia y disciplina, sino también precisión, interpretación y una conexión genuina con el público, elementos fundamentales en el arte de la locución profesional. 

Stephany Ortega anuncia concierto 

La destacada artista dominicana Stephany Ortega presentará en República Dominicana su nueva propuesta escénica “Mi Vida en Canciones”, un concierto en formato íntimo de voz y piano junto al maestro Manuel Tejada, el sábado 1ero de agosto, a las 10:00 de la noche, en el Café Teatro Juan Lockward del Teatro Nacional.

La producción marcará una nueva etapa en la carrera de la cantante, quien apuesta por una propuesta más cercana, emocional y minimalista, donde fusiona la elegancia de su formación lírica con la calidez de sus raíces caribeñas.

En este concierto, Stephany interpretará canciones que han marcado su vida personal y artística, llevando al escenario versiones especiales de obras de artistas contemporáneos, desde íconos del pop hasta exponentes urbanos, con un enfoque sofisticado y profundamente interpretativo.

“Hay canciones que no solo se escuchan, se viven. Este show nace para conectar con el público desde lo más auténtico, sanar, emocionar y también disfrutar”, expresó la artista sobre esta nueva propuesta.

La ganadora del Premio Soberano de este año en la categoría “Cantante Lírica” estará acompañada por el talento y la sensibilidad musical de Manuel Tejada. La velada promete una experiencia cargada de emoción, cercanía y calidad artística, en la que la voz y el piano serán los protagonistas absolutos.