Este estreno es una respuesta cargada de indignación ante la trágica muerte del joven Darlin Enmanuel Mercado Reyes, de 19 años, ultimado recientemente por un agente de la Policía Nacional en el populoso sector de La Cañada de Guajimía, en Herrera.

Fiel a la sensibilidad de las realidades que azotan a los barrios marginados, la cantante pone de relieve su talento para denunciar el uso excesivo de la fuerza y demandar una verdadera reforma en las filas del orden.

El sencillo retrata la crudeza del momento bajo consignas como "Basta ya de abusos policiales" y "Justicia para nuestra juventud", capturando fielmente las intensas manifestaciones civiles y los recientes cacerolazos escenificados en Herrera.

Con este lanzamiento, la intérprete consolida una carrera artística que sigue conquistando el publico local e internacional, así como el respeto dentro del movimiento urbano.

La Real Tukiti irrumpió en la industria discográfica a muy temprana edad, cautivando a los fanáticos con su arrolladora personalidad, agilidad lírica y una madurez escénica que la posicionó rápidamente junto a grandes figuras.

Tras acumular millones de reproducciones en sus plataformas digitales con varios éxitos, la artista redefine hoy su plataforma para servir de altavoz a las familias dominicanas que exigen justicia frente a la violencia institucionalizada, demostrando que su carrera no solo se mide en números, sino también en el impacto y la defensa de su comunidad.

Al aceptar el premio, Clooney afirmó: «He vivido muchísimos momentos extraordinarios en Venecia. El Festival de Cine de Venecia es sin duda mi festival favorito, y recibir el León de Oro es un inmenso honor. Probablemente también signifique que me estoy haciendo mayor, pero no pasa nada».

Mientras que el director del certamen, Alberto Barbera, declaró que «en su triple rol como actor, director y productor, George Clooney es un artista completo y carismático, apasionado y original, que ha transformado una profunda vocación en una de las parábolas más luminosas del cine contemporáneo».

«Una carrera que comenzó sin atajos, gracias a pequeños papeles en series de televisión y películas de serie B, hasta el gran éxito alcanzado como protagonista de la serie Urgencias, han forjado a un actor capaz de habitar la pantalla con una naturalidad cautivadora, otorgándole el don de hacer que sus personajes parezcan no solo creíbles sino deseables, cercanos y humanos, gracias también a un encanto innegable», agregó.

Barbera también destacó la «combinación perfecta de glamour de estrella de antaño, gran profesionalismo y sensibilidad moderna» y su «versatilidad».

«En cada una de estas películas, ha modulado su registro sin traicionarse jamás: irónico y melancólico, fascinante y reflexivo, brillante y capaz de una profundidad inesperada. Al igual que en las nueve películas que realizó después de decidirse a ponerse detrás de la cámara, revelan una concepción del cine exigente y generosa», añadió.

El Festival de Venecia también subrayó que Clooney «ha sido reconocido tanto por su labor humanitaria a nivel mundial como por sus logros en la industria del entretenimiento».

En la carrera de Clooney como actor y director destacan sus dos premios Óscar, cuatro Globos de Oro (incluido el premio Cecil B. DeMille), cuatro premios SAG, un premio BAFTA, dos premios Critics’ Choice, un Emmy, cuatro premios National Board of Review y el premio a la trayectoria del American Film Institute.

Cuando Clooney recibió su octava nominación al Oscar en 2013, se ganó un lugar especial en la historia de la Academia, al haber sido nominado en más categorías que nadie en la historia de esos galardones.

Más recientemente, Clooney recibió una nominación al premio Tony por su debut en Broadway con Good Night, and Good Luck, donde interpretó a Edward R. Murrow en la adaptación teatral de su película de 2005, nominada al Oscar y coescrita con Grant Heslov.

Bajo el mensaje "Tu alma vuela alto, pero tu recuerdo camina con nosotros", la actividad reunirá a artistas, amigos y compañeros de profesión para compartir palabras, recuerdos y manifestaciones artísticas en honor a su trayectoria dentro y fuera de los escenarios.

Ortiz Tobías, nacido en 1986, se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) de Bellas Artes, donde ingresó a los 18 años y completó una formación de tres años bajo la tutela, entre otros, del dramaturgo Haffe Serulle, cuya influencia marcó su búsqueda constante de nuevos lenguajes escénicos.

El evento estuvo liderado por el periodista y cronista de arte Máximo Jiménez, quien junto a Awilda Reyes, coordinadora general de Programas Culturales, compartió con los asistentes una cuidadosa selección de sus Crónicas Musicales, una iniciativa que busca celebrar, analizar y debatir el merengue. A través de su narrativa, Jiménez logró evocar las canciones, los artistas emblemáticos y aquellos momentos históricos que definieron el sonido de toda una generación.

 Durante el conversatorio, se exploró cómo el merengue de los años 80 logró traspasar fronteras, consolidándose como una fuerza cultural que unificó a los dominicanos tanto en el territorio nacional como en la diáspora. 

Ay Mujer, Compañera, Fiesta para dos, fueron algunos de los éxitos que los presentes pudieron bailar, cantar y profundizar de las historias detrás de esas canciones que aún hoy resuenan en cada rincón del país, reafirmando al merengue como el corazón palpitante de la identidad dominicana.

Sobre Máximo Jiménez

Nacido en Santo Domingo, es un periodista y crítico de cine. Se inició como crítico de cine en 1997 en el periódico El Siglo. Fue subeditor del suplemento de Cultura, y editor de contenidos en el portal enel.net a finales de los 90. Laboró en Noticias en Antena en Antena Latina, y parte del equipo periodístico fundador de Diario Libre. 

En el 2005 y 2006 publica, junto a la periodista Emelyn Baldera, el Anuario Discos. Del 2006 al 2012 fue editor de Espectáculos en el periódico El Caribe y presidente de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) en el período 2011-2013. 

Es director del semanario La Crónica y autor de La gran Aventura de la bachata urbana (2018), editor de Tres décadas de historia: Premios Soberano y Acroarte y de Arte Nacional. Vol.: 1 (julio 1973 - enero 1974), compilación de la columna del periodista Joseph Cáceres y editor de Merengue: Obra periodística en La Nación (1940-1965). 

El Síndrome de Estocolmo hace referencia a cuando una víctima genera un lazo emocional con su agresor, identificándose con él, incluso sintiéndose responsable o culpable de las agresiones recibidas.

Y traigo este término a colación porque muchos entiendo es lo que pasa en la relación de los comunicadores y amigos Bolívar Valera y Enrique Queily.

Aunque no estoy del todo de acuerdo con estas aseveraciones y planteamientos, si entiendo, El Boli, como se le conoce al CEO de El Mañanero, debe replantear ciertas formas a la hora de hablarle a sus compañeros.

Y no tiene nada que ver que el papel de Enrique sea esta dinámica de tonto o buzón, eso lo entendemos perfectamente, entre ellos se ha creado una sinergia de avergonzar al otro con situaciones que uno de los dos se hace el inocente.

Esto es bueno y valido en un programa que sabemos tiene segmentos de tópicos serios y sociales, no deja de ser un espacio con su dosis alta de humor.

Ahora bien, si usted es el ofendido, el afectado o el maltratado y no le importa y se queda en el mismo lugar, pues nadie, debe cuestionar eso.  Reza un viejo adagio, el que por su gusto muere”…complete usted.

También me pongo en el lugar de Raeldo López, quien salió en la defensa de su compadre y amigo, por entender le hacía un bien con ese comentario.

Al final nos deja una importante reflexión toda esta situación, y no es más que usted debe estar donde se sienta bien y siempre regresar donde ha sido feliz.

El intérprete del género bachata Allendy promociona actualmente su nuevo corte titulado " Amiga y Amante", con letras de su propia autoría.

MLG Music empresa del artista también informa que un vídeo clips sirve de apoyo visual al tema y desde ya está disponible en las redes sociales del exponente de la bachata.

Marino López, manager de Allendy,  dijo que el  visual fue realizado con las más altas tecnologías de vanguardia en la producción de videos y fue dirigido por  José Pérez y la empresa Grizfilmz.

Amara en PGT 

Hay historias que, sin importar cuántos años pasen, siempre encuentran la manera de regresar a su origen. La artista, actriz y comunicadora Amara La Negra revivió una de las etapas más significativas de su vida al compartir con los niños de Pequeños Grandes Talentos (PGT), en una edición especial que recorrió el camino que la llevó de ser una niña llena de sueños en la televisión a convertirse en una figura de proyección internacional.

La artista que viajó desde Miami exclusivamente para PGT y Énfasis con Iván Ruiz, invitada por Neuronas Creativas, recordó sus seis años como parte del elenco infantil de Sábado Gigante, experiencia que marcó el comienzo de una carrera construida con perseverancia, disciplina y amor por el arte. 

La Inquieta estrena “Calentura” 

La joven acordeonista Yosailyn Diloné conocida en el medio artístico como la Inquieta Típica acaba de estrenar su más reciente corte musical titulado “La Calentura” de la autoría del compositor dominicano Kilvio Reyes Suero, tema que ha logrado críticas positivas a pocas horas de su lanzamiento.  

La Inquieta se enfoca en hace música inédita, con aires modernos y con la calidad que requieren los seguidores de este género, a quienes agradeció por el apoyo que ha recibido durante su carrera artística. 

Museo Arte Santiago 

El Museo de Arte de Santiago (MAS) realizó una visita guiada especial  al Grupo Cultural Las Marolas, en un emotivo homenaje al artista Danilo de los Santos, cuya obra convirtió a este personaje en uno de los símbolos más representativos de la identidad cultural dominicana.

La actividad, realizada el jueves 18 de junio, reunió a un público interesado en conocer el significado artístico y cultural de Las Marolas, figura que Danilo de los Santos utilizó para exaltar el sincretismo, la herencia afroantillana y la identidad caribeña.Referencia geográfica

Durante el encuentro estuvo presente Cenia de los Santos, hermana del artista, quien agradeció a la artista Gina Rodriguez, directora del Museo de Arte de Santiago por mantener vivo el legado de quien dedicó gran parte de su obra a resaltar las raíces culturales del pueblo dominicano.

Ramos fue claro al asegurar que nunca ha percibido odio hacia los dominicanos en sus visitas al país vecino, y enfatizó que siempre ha procurado hacer contenido respetuoso sobre Haití, un territorio que retrata desde hace varios años en sus redes. Se mostró gratamente sorprendido por su gastronomía, sus playas y su música, y no dudó en afirmar que a los dominicanos les conviene que Haití se desarrolle.

Ese enfoque respetuoso es parte de una filosofía más amplia que Ramos ha construido a lo largo de su carrera. Contó que nunca quiso encasillarse en una rutina de oficina de 8:00 AM a 5:00 PM, lo que lo llevó primero a las charlas motivacionales y luego a fundar Siempre Viajero RD, agencia conocida por su lema "Nunca turista, siempre viajero". Con casi 60 países recorridos —incluyendo una travesía en motocicleta por India a los 23 años—, su trabajo ha sido reconocido con una mención especial en el Premio Nacional de la Juventud y ha trascendido fronteras, como cuando uno de sus recorridos por Montaña Redonda motivó un artículo del New York Times sobre el turismo alternativo dominicano.

Para Ramos, lo que realmente lo mueve no es la curiosidad ni las vistas, sino las causas sociales que encuentra en cada destino. Fue enfático en que no hace contenido por conveniencia, y reveló que si algún día dejara de viajar, se dedicaría por completo al servicio, porque, como él mismo resumió, "nosotros vinimos al mundo a servir".

El episodio completo con William Ramos está disponible en el canal de YouTube de Nathalie Hazim (@nathaliehazim), Spotify y Apple Podcasts. Como parte de esta temporada, cada lunes a las 6:00 de la tarde se estrena un nuevo capítulo. El podcast también puede verse en la televisión dominicana a través de Carivisión, canal 23; Claro TV, canal 70; Altice, canal 26; y Aster, canal 22.

“Inmensamente agradecido y con el compromiso de continuar brindando buena música”, así se encuentra este compositor quien dijo también, estar muy emocionado de devolver con este concierto, un poco de todo el amor y apoyo que el público de Santo Domingo, le ha brindado en cada uno de sus proyectos.

En una rueda de prensa realizada en el restaurante Altara Bistró, el cantante compartió con la prensa, las novedades de su proyecto musical y de este concierto, revelando que esa noche, estará acompañado de grandes amigos y colegas de la industria y que tendrá grandes sorpresas. 

El autor de “Hija de la noche”, que este año ha logrado trascender y conectar con una gran comunidad, tras su participación en el reality Planeta Alofoke, está comprometido en consolidarse como uno de los bachateros más sólidos de su generación.

El bachatero, que inició en la música en una agrupación local de su natal San Francisco de Macorís, acaba de estrenar su nueva canción “Encontré la mía”, junto a Wason Brazobán, uno de los cantautores dominicanos más exitosos.

Escrita por el propio Nacho, “Encontré la mía”, es una historia hecha música, una declaración para quienes han encontrado a esa persona que cambió su vida, que les devolvió la fe en el amor y les hizo entender que la espera valió la pena.

Su carisma, talento, versatilidad y sentido del humor, forman parte de la fórmula que han llevado a Nacho Estrella a convertirse en uno de los cantautores más queridos.

Dentro de los planes del intérprete del éxito “Los bebedores”, están lanzar este año otra colaboración junto Luis Vargas, una de las glorias de la bachata y pionero.

Bajo el nombre "50 años Ramon Orlando y sus amigos”, la velada recorrerá las cinco décadas de trayectoria del pianista, compositor, arreglista, productor y cantante dominicano, considerado una de las figuras más influyentes en la historia del merengue.

Durante un encuentro con la prensa celebrado en el hotel Catalonia Santo Domingo, el artista, junto al equipo organizador, ofreció los detalles del montaje.

La producción ejecutiva estará a cargo de EW Shows, presidida por Fernando Fernández, mientras que la producción técnica será responsabilidad de Evenworks, dirigida por Mario Fernández, empresa encargada del escenario, el sistema de sonido, la iluminación y toda la infraestructura del evento.

Un tributo a cinco décadas de éxitos

Los organizadores explicaron que la presentación rendirá homenaje al legado artístico de Ramón Orlando, quien desde la década de 1970 ha dejado una huella imborrable en la música dominicana, tanto al frente de sus agrupaciones como autor de numerosos éxitos interpretados por otros artistas.

La puesta en escena incluirá más de  seis horas de música en vivo, dentro de una jornada complementada con una producción audiovisual especialmente diseñada para el principal escenario deportivo del país. Siendo uno de los eventos de música en vivo de mayor duración realizados en el Estadio Olímpico Félix Sánchez.

Un desfile de estrellas

La celebración reunirá a reconocidas figuras del merengue, la bachata y la música popular dominicana que han compartido escenarios o grabaciones con Ramón Orlando a lo largo de su carrera.

Entre los invitados confirmados figuran Aramis Camilo, Bonny Cepeda, Carlos Alfredo Fatule, Carlos David, Conjunto Quisqueya, Cuco Valoy, Eddy Herrera, El Blachy, El Jeffrey, El Prodigio, Elvis Crespo, Estefany Constanza, Fernando Villalona, Fénix Ortiz, Frank Reyes, Gaby Arias, Henry García, Jandy Ventura y El Legado, John Salgado, José Alberto El Canario, Joseph Fonseca, Josie Esteban, Jura Valoy, Kiko El Presidente, Kinito, Krispi, Los Hermanos Rosario, Maridalia Hernández.

También actuarán, Martha Candela, Martha Heredia, Melina León, Mente Abierta, Michel El Buenón, Miguel Miguel, Milly Quezada, Miriam Cruz, Monchy Capricho, Nathalie Hazim, Omega, Pablo Martínez, Pável Núñez, Peña Suazo, Peter Cruz, Pochy Familia, Rafeli Rosario, Ray Polanco, Richie Cepeda, Robert Liriano, Sergio Vargas, Sexappeal, Sujeto Oro, Tito Swing, Vakero y Allendy, además de otros invitados nacionales e internacionales que serán anunciados próximamente.

Con este logro, “Echo (FIFA World Cup 2026)” se convierte en el trigésimo primer (31.º) número 1 de Daddy Yankee en la lista Latin Airplay de Billboard. Al mismo tiempo, le otorga a Shenseea el primer número 1 de su carrera en la lista, marcando un hito importante para ambos artistas.

Este nuevo éxito en la cima de las listas sigue los pasos del anterior número 1 de Daddy Yankee en Latin Airplay, “Sonríele”, demostrando una vez más su inigualable consistencia en lo más alto de la radio latina y su influencia global.

Como tema oficial de la banda sonora de la Copa Mundial de la FIFA 2026™️, “Echo” ha conectado con fanáticos de todo el mundo, uniendo la emoción del evento deportivo más grande del planeta con el sonido característico de uno de los artistas más icónicos de la música latina.

Con una trayectoria que abarca más de tres décadas, Daddy Yankee sigue rompiendo barreras y redefiniendo el alcance global de la música latina. Su trigésimo primer (31.º) número 1 en el Billboard Latin Airplay es un nuevo testimonio de un legado construido sobre la innovación, la longevidad y el impacto mundial.

El pasado sábado y domingo, la Sala Manuel Rueda de la Escuela Nacional de Bellas Artes abrió sus puertas para un público que disfrutó un espectáculo de altísima sensibilidad, fuerza expresiva y un lenguaje corporal contemporáneo fascinante.

La puesta en escena conjugó el virtuosismo de la reconocida Compañía, que dirige el maestro Edmundo Poy, con el vigor de las piezas de repertorio de la coreógrafa dominicana Patricia Ortega y de las creadoras internacionales invitadas Brodie Rachelle Masse (Canadá) y Darlyn Pérez (radicada en Miami). Sus propuestas, de gran complejidad técnico-estilística, exhibieron una notable envergadura escénica y compositiva. 

“Carmesí” contó con una excelente asistencia de público y una cálida acogida durante ambas funciones, lo que lo convierte en un exitoso inicio para la Primera Temporada de Danza Contemporánea 2026.

Durante la apertura, la directora general de Bellas Artes, Marianela Sallent, destacó que existen momentos en los que el arte invita a hacer una pausa en medio del acelerado ritmo de la vida para reencontrarse con emociones que muchas veces no pueden expresarse con palabras. “Estoy segura de que ese es el espíritu que da vida a Carmesí, la nueva temporada de nuestra Compañía Nacional de Danza Contemporánea”, expresó.

Asimismo, resaltó que la danza posee una capacidad única para conmover, cuestionar y emocionar sin necesidad del lenguaje verbal, convirtiéndose en una manifestación profundamente humana que permite comprender mejor la realidad y fortalecer el vínculo entre el arte y la sociedad.

Al referirse a la obra “El lenguaje inevitable”, de Patricia Ortega, señaló que esta plantea una profunda reflexión sobre el amor en tiempos de incertidumbre, recordando que precisamente en los momentos más difíciles el arte devuelve la esperanza y fortalece aquello que une a las personas.

También, valoró la participación de las coreógrafas Brodie Rachelle Masse y Darlyn Pérez con la obra “When the Sky Remembers”, destacando la sensibilidad de su propuesta y agradeciendo la generosidad con la que aportaron su talento, creatividad y experiencia al proyecto.

“Su compromiso con la danza y su confianza en nuestra compañía demuestran lo bondadoso que también puede ser el arte”, manifestó.

Durante su intervención, la directora general de Bellas Artes resaltó, además, la alianza establecida con Mileé Collection, iniciativa que promueve la sostenibilidad mediante una campaña de recolección de jeans en desuso para transformarlos en nuevas creaciones, demostrando que el arte también puede dialogar con otras disciplinas y fomentar la responsabilidad social.

“Transformar también es una forma de crear, y aquello que parece haber concluido su ciclo puede encontrar una nueva vida a través de la creatividad”, afirmó.

Igualmente, reiteró el compromiso de Bellas Artes para continuar impulsando una danza contemporánea que dialogue con su tiempo, genere reflexión y fortalezca la conexión con el público.

“El arte no existe únicamente para ser contemplado; existe para invitarnos a sentir, a reflexionar y a descubrir nuevas formas de comprender el mundo”, expresó.

Tras dar la bienvenida al público, agradeció la presencia de destacadas figuras del ámbito cultural, entre ellas la maestra Marianela Boán, primera directora de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, así como de su actual director, Edmundo Poy, a quien felicitó, al igual que a los bailarines y todo el equipo técnico y artístico que hizo posible esta primera función.

“Que Carmesí nos recuerde que, aun cuando el mundo cambia constantemente, siempre habrá un lenguaje inevitable capaz de reunirnos: el arte”, enfatizó.

Fotos: Carmesi

El arte dominicano vivirá uno de los acontecimientos culturales más importantes del año con la celebración de ART GABANGI 2026: TOP 100 ARTISTS, una plataforma internacional que, del 6 al 14 de julio, convertirá al Museo Abreu, en Bávaro, Punta Cana, en un punto de encuentro para artistas, curadores, coleccionistas, académicos, empresarios e instituciones culturales de distintos países.

Durante nueve días, el evento ofrecerá una programación que integra exposición, formación académica, lanzamiento editorial, conferencias internacionales, visitas guiadas, presentaciones de artistas, conciertos y la primera edición de una subasta internacional de arte, reafirmando el compromiso del Museo Abreu con la proyección global del arte dominicano contemporáneo.

Obra logra éxito

La comedia teatral "Nunca te fíes de una mujer despechada" levantó el telón la noche de este jueves con una exitosa función de estreno en la Sala de Teatro Laura Bertrán, donde el público disfrutó de una propuesta cargada de humor, enredos y situaciones con las que muchos lograron identificarse.

La obra, adaptada para el público dominicano a partir de un texto del dramaturgo argentino Hernán Krasutzky, cuenta con las actuaciones de Gabi Desangles, Beba Rojas, Bárbara Plaza, María Tavárez, Jatnna Marte y Miguel Alcántara, bajo la dirección de Indiana Brito y la producción de Juancito Rodríguez.

La historia sigue a Leonela, una mujer que, tras reconciliarse con su pareja luego de una separación, descubre que una de sus mejores amigas sostuvo una relación con él durante ese tiempo. 

Queen Nicky, la nueva voz femenina urbana 

La escena urbana de la República Dominicana continúa recibiendo nuevas propuestas artísticas, y una de las jóvenes figuras que comienza a abrirse camino es Nicole Peña Tiburcio, conocida artísticamente como Queen Nicky, una talentosa cantante nacida en San Pedro de Macorís que apuesta por la autenticidad.

Queen Nicky inició su carrera profesional en el año 2020, cuando decidió convertir su pasión por la música en un proyecto sólido. Desde entonces, ha trabajado constantemente en el desarrollo de su propuesta artística, enfocándose en ofrecer canciones con calidad y una interpretación que represente su esencia.

Su debut oficial llegó en octubre de 2020 con el lanzamiento del sencillo “Si Estás Solo”, tema que marcó el comienzo de su trayectoria dentro de la industria musical y que le permitió dar sus primeros pasos como artista profesional.

Como parte de su crecimiento artístico, Queen Nicky presenta su más reciente sencillo, “Escúpeme”, un tema que refleja el estilo que busca posicionar dentro de la música urbana. Con este lanzamiento, la artista continúa construyendo una identidad propia y fortaleciendo su conexión con el público.

La canción presentada bajo el sello Los Gantires, contó con la producción y programación de Cano Produce. La canción fue escrita por Nicole Tiburcio y adaptada por Brayner Emilio Crisóstomo Polanco, consolidando un trabajo en equipo que respalda la visión artística de la joven intérprete.

Con disciplina, dedicación y una clara visión de crecimiento, Queen Nicky continúa desarrollando su carrera y proyectándose como una de las nuevas exponentes femeninas que buscan dejar su huella en la música urbana dominicana.

Lo primero que quiero hacer en esta tribuna es felicitar muy sinceramente a Marielle Araujo por el extraordinario trabajo que hace al frente de Fashion Freak.  

La plataforma ha sobrepasado los límites y ha dejado de ser una página de Instagram que entrevista gente bien vestida para convertirse en una estructura sólida y confiable dentro del mundo de la moda.

Me encanta, porque Marielle ha sabido dar pasos firmes y paulatinos a través de los años, hasta conseguir el posicionamiento que ha logrado hoy en día dentro de la industria de la comunicación de moda.

Me fascina, porque Marielle no solo piensa en los diseñadores consagrados del país, sino que brinda oportunidad a ese talento emergente que, dicho sea de paso, tiene un gran potencial, pero que muchas veces no encuentran el espacio idóneo para proyectarlo.

De paso quiero felicitar también a mi querida Zoila Puello, a quien todos conocemos como “El espíritu”, y la verdad que “espíritu” tiene esa dama. Zoila es la madre de Marielle y ha sabido hacer un excelente trabajo con esta chica que lo único que hace es trabajar y crear.

Aunque había sido invitada en varias ocasiones a eventos de Fashion Freak no había tenido la oportunidad de asistir, pues este año, en su cuarta versión, me dije, “mi misma este año no te lo pierdes”.

De inmediato contacté a mi cómplice de siempre, la que nunca me dice que no y quien me acompaña en todas mis aventuras, mi querida amiga Wendy Luna, quien de inmediato se pudo a buscar “outfits” al estilo caribeño “Maison Caribe” (concepto del evento) y nos fuimos tempranito para Santo Domingo.

La actividad se desarrolló en el hotel Embassy Suites by Hilton y pudimos disfrutar de varios desfiles de moda, un market “chulísimo” con de todo, conferencias, pero lo más lindo fue ver la gran afabilidad y sonrisa de Marielle a pesar de todo el estrés y el trabajo que tenía por delante.

De nuevo felicito a Marielle y a todo el equipo humano que está detrás de esta grandiosa actividad de dos días consecutivos, sin dudas, una oda a la moda, al buen gusto, a las oportunidades y la reinvención de la moda dominicana.

Este domingo 12 de julio llegan a Santiago con una presentación refrescante y diferente, en el escenario de La Ciguapa, como parte de la gira nacional que juntos han emprendido.

“Esta será una presentación de alta calidad, con música nueva, buenas letras, una propuesta visual elevada, donde se baila, se goza y se disfruta, con una banda con músicos extraordinarios, las boletas están disponibles en Tix.com”, comentaron Lena Dardelet y Arnold Martínez, líder de Pororó durante una Visita Mirador.

Anunciaron que en los próximos días estarán en San Pedro de Macorís, luego en Cabarete y en otros puntos del país que ya estarán anunciando.  La gira inició este fin de semana a casa llena en Villa Mella.

“Juntos tenemos la misma misión que es recorrer el país con nuestra música, con una oferta limpia y amena, donde cantamos de manera individual pero también en conjunto”, sostuvieron.

Indicaron que esta es la primera parte de una serie de proyectos en conjunto que busca que la música de ambos salga de la ciudad de Santo Domingo, lo que ha mantenido una escala limitada, ya que están asumiendo que mucha gente no le interesa la música que hacen, y al salir de la capital se han dado cuenta que es todo lo contrario.

“Nos han calificado como música alternativa, una forma de categorizar lo que hacemos fuera de las propuestas convencionales que ya existen, pero realmente lo que nosotros hacemos es música dominicana y tenemos un gran público en todo el país”, enfatizó.

Ambas propuestas celebran la música dominicana, con canciones como “Pa´ lo callao” o “La 2da” de Pororó, o algunas de Lena como “Y qué” y “Pa´ que bailaremos” en colaboración con Riccie Oriach.

El llamado está hecho para que la gente de todas las edades asista este domingo 12 de julio a partir de las 8:00 de la noche a La Ciguapa de Santiago, en la calle Mauricio Alvarez, del sector Los Colegios, para celebrar la música dominicana con ambas propuestas.

Hay espacios que simplemente cumplen una función y otros que logran hacernos sentir. Basta entrar a una vivienda bien concebida, caminar por una plaza acogedora o trabajar en una oficina diseñada para las personas para entender que la arquitectura va mucho más allá de levantar paredes. Es la disciplina que da vida a los espacios donde transcurre nuestra historia.

Esa fue una de las principales reflexiones que dejó la primera edición de FADA, la Feria de Arquitectura, Diseño y Acabados, que reunió a más de 2,000 visitantes de distintas provincias del país durante dos días en Santo Domingo.

Más allá de una exhibición comercial, FADA se convirtió en un punto de encuentro para descubrir nuevas tendencias, conocer materiales, soluciones constructivas y propuestas que hoy están marcando el rumbo de la arquitectura y el diseño. Arquitectos, diseñadores, desarrolladores, constructores, estudiantes y empresas encontraron un espacio para aprender, intercambiar ideas y generar nuevas oportunidades de colaboración.

Uno de los aspectos que más llamó la atención fue el interés del público por el componente educativo. Las conferencias y paneles impartidos por especialistas nacionales e internacionales estuvieron completamente llenos, demostrando que existe un deseo de mantenerse actualizado en un sector que evoluciona constantemente y donde la innovación ya forma parte del día a día.

También quedó claro que la arquitectura ya no se limita a lo estético. Hoy se habla de sostenibilidad, eficiencia energética, bienestar, accesibilidad, iluminación, tecnología y materiales que reducen el impacto ambiental. Diseñar un espacio implica pensar en cómo las personas lo vivirán, cómo se relacionarán con él y cómo ese lugar puede contribuir a una mejor calidad de vida.

La República Dominicana vive un momento importante para estas industrias. El crecimiento de las ciudades, la inversión en nuevos proyectos y la búsqueda de soluciones más sostenibles están impulsando una arquitectura más consciente, donde el diseño y la innovación tienen un papel cada vez más relevante.

Iniciativas como FADA aportan precisamente a esa conversación. 

Reúnen en un mismo escenario a quienes diseñan, construyen, desarrollan y transforman nuestros espacios, fortaleciendo el intercambio de conocimientos y acercando las últimas tendencias a estudiantes y profesionales.

El encuentro contará con la participación de ministros y artistas como el evangelista Erick de la Rosa, las adoradoras Raisa Díaz, Karen Santana y Martha Candela, el grupo World Worship y el artista Ariel Kelly.

"Queremos que Constanza viva una noche distinta, donde la música sea un puente para la fe, la unidad y la esperanza. Adorar juntos en verano es abrirle espacio a Dios en familia", expresó la producción de ReconocidosNet.

"Adorando Juntos en Verano" tiene como objetivo reunir a la comunidad en una noche de alabanza, música y mensaje de fe durante la temporada de verano. La actividad se desarrollará con entrada totalmente gratis.

El concierto cuenta con el apoyo de BanReservas, GBC Farmacias, Alex Diamond Joyería, Reconocidos.net y la Fundación Hermosas Guerreras.

La primera protagonista de esta edición es la Dra. Melissa Pol, psicóloga, empresaria y creadora de contenido, quien se convierte en la primera profesional de la salud en abrir la temporada, mostrando una faceta diferente: segura, auténtica y llena de sensualidad.

Durante la entrevista, Melissa compartió uno de los capítulos más personales de su vida. Reveló que desde muy joven soñaba con participar en Miss Republica Dominicana Universo y desfilar en una pasarela, pero que ese anhelo estuvo marcado por experiencias de bullying relacionadas con su peso y su apariencia física. Hoy, asegura, esas vivencias la impulsaron a construir la mujer fuerte, segura y empoderada que es en la actualidad.

Fiel a su estilo directo, también abordó temas que suelen generar debate, como las relaciones de pareja, el matrimonio y el concepto de la mujer empoderada. Según explicó, en algunos casos la independencia llevada al extremo puede dificultar la construcción de relaciones afectivas, al transmitir la idea de que no se necesita a nadie más.

En un momento más íntimo de la conversación, la Dra. Melissa Pol confesó que se encuentra "localmente enamorada", una declaración que despertó la curiosidad de los televidentes y dejó abierta la puerta a nuevas interrogantes sobre su vida sentimental.

La entrevista completa, junto con la sesión fotográfica exclusiva, ya está disponible en el canal de YouTube de Noche de Luz.

El especial contó con las fotografías de Robert Vásquez, la dirección de imagen de Keyther Estévez y la producción visual de Kelvin Peñaló y Saray Pérez.

La temporada “Cuerpos Hot 2026” presentará seis entregas especiales, una cada semana, culminando el 16 de agosto, con invitados provenientes de la televisión, la radio, las plataformas digitales, el modelaje y, por primera vez, representantes del ámbito político, reafirmando el compromiso de Noche de Luz de mostrar historias inspiradoras desde diferentes perspectivas.

Ya por fin se nos casó Taylor Swift y Travis Kelce, en medio de una boda bastante mediática pero llena de sorpresas e incógnitas.

La lista de invitados y el lugar de celebración fueron los elementos que más llamaron la atención de la prensa, el listado estaba compuesto por 1.000 personas y la boda se llevó a cabo en el imponente y gigantesco Madison Square Garden.

Entre los asistentes se encontraba la élite de Hollywood, incluyendo a Steven Spielberg, Gigi Hadid, Bradley Cooper, Dakota Johnson, Eric Stonestreet y Hugh Grant.

Selena Gomez, Jennifer Lopez, Graham Norton, Jimmy Fallon, Zoe Kravitz y Ed Sheeran también fueron vistos entre los invitados.

La pareja anunció que ya se habían casado a través de vallas publicitarias a las afueras del Madison Square Garden, iluminadas de color púrpura con el mensaje “JUST&T MARRIED”, (“Recién casados”, en español).

El romance de ambos se desarrolló a la vista del público, hasta que celebraron una boda envuelta en el más absoluto secreto, aunque los medios y los fans pudieron conseguir algunos detalles.

Previo a la boda se realizó un ensayo general para unos 100 asistentes.  El Madison fue escenario para presentaciones de Taylor en ocho ocasiones durante los 20 años que tiene su carrera, quizás este fue el motivo de la escogencia.

En lugar de optar por una fiesta nupcial tradicional, el hermano de Swift, Austin, fue su “padrino de boda” y el hermano de Kelce, Jason, fue su “mejor amigo”.

Tanto la novia como el novio lucieron diseños de Christian Dior hechos a medida por Jonathan Anderson. Adam Sandler, amigo de la pareja ofició la ceremonia.

La feria, que se celebra del viernes 3 al domingo 5 de julio, reúne a decenas de artesanos y creadores en una amplia programación que incluye exposiciones, conferencias y talleres abiertos al público a partir de las 10:00 de la mañana. 

Su objetivo es fortalecer la economía creativa, poner en valor el patrimonio cultural dominicano y promover el talento artesanal del país.

El acto inaugural contó con la presencia de representantes de la Fundación Banreservas, el Programa Coopera y la Federación de Artesanos de Santiago, entre otras instituciones vinculadas al desarrollo cultural y artesanal de la República Dominicana.

Durante sus palabras de bienvenida, la gerente del Centro Cultural Banreservas Santiago, Gladialisa Pereyra, destacó que la misión de la institución es preservar, promover y difundir las manifestaciones culturales auténticas que fortalecen la identidad nacional.

“Nuestro compromiso es respaldar a quienes, con el talento de sus manos, preservan viva la memoria colectiva y transmiten nuestras raíces a las presentes y futuras generaciones”, expresó Pereyra.

La gerente resaltó, además, el respaldo permanente del presidente ejecutivo de Banreservas, Dr. Leonardo Aguilera, quien impulsa iniciativas dirigidas al fortalecimiento del arte y la cultura en todas sus expresiones, reconociendo el papel esencial de los artesanos como embajadores de las tradiciones dominicanas tanto en el país como en el extranjero.

Pereyra afirmó que esta feria busca dinamizar el sector artesanal, generar nuevas oportunidades para sus protagonistas y contribuir a mantener vigente el legado cultural que representan las obras elaboradas por manos dominicanas.

Programa académico y capacitación

Como parte del programa formativo del evento, destacados especialistas desarrollarán conferencias y conversatorios sobre temas clave para el fortalecimiento del sector artesanal.

Entre ellos, Valentín Guerrero, gestor cultural, creador y curador, ofrecerá la conferencia “Artesanía, Patrimonio e Identidad Cultural”.

Por su parte, Israel Urraca, gerente de Coopera, presentará la ponencia “Estrategias de Integración Gubernamental y Formalización”, orientada al fortalecimiento organizacional del sector.

Asimismo, Yanilsa Cruz, gestora cultural y presidenta de FUNDECART, dictará la conferencia “La Artesanía y los Destinos Turísticos: estrategias para integrar la obra artesanal a la oferta turística de la ciudad”.

De igual forma, Santiago Henríquez y Franklin Sánchez sostendrán el coloquio “Diseño e Innovación: la artesanía no es lo mismo que la manualidad; cómo adaptar la artesanía a las tendencias actuales”, promoviendo la innovación sin perder la esencia de las técnicas tradicionales.

Como parte de las actividades de capacitación, los expositores participantes también recibirán formación especializada en Gestión Financiera para Microempresas.

Impulso a la economía creativa

La Feria Popular de las Artes de Santiago se consolida como una plataforma para impulsar el emprendimiento cultural, fortalecer la economía creativa, proyectar el trabajo de los artesanos y contribuir a la preservación de un legado que forma parte de la historia y la identidad dominicanas.

Los participantes agradecieron a Banreservas por abrir un espacio permanente para la cultura, el arte y la creatividad, y valoraron el respaldo brindado a un sector que, con dedicación y talento, continúa proyectando el nombre de Santiago y la República Dominicana a través de sus obras.

Todas las actividades del Centro Cultural Banreservas Santiago son abiertas al público, con el propósito de acercar la cultura y el arte nacionales a toda la ciudadanía, promoviendo su valoración, disfrute y preservación.

Y es una excelente noticia, nos alegra mucho ya que no solo ha sido él, también otros artistas de su mismo género han decidido seguir los caminos del Señor Jesús Cristo, algo que ha sorprendido a mucha gente ya que este género musical tiene canciones que sus letras solo hablan de “perreos, consumo de drogas, sexo” y otros temas que ha aportan muy poco a la formación social. 

En un audiovisual el artista aparece vestido con una bata azul mientras comparte un testimonio sobre su decisión de entregar su vida a Cristo y asegura que "Dios me lo ha dado todo en la vida, incluyendo una hermosa familia".

Emanuel Herrera Batista a sus 35 años de edad ha tomado la mejor decisión que una persona puede tomar desde aquí  lo felicitamos por ese importante paso, el que también abarca a su esposa y a sus hijos.

El Puma agrega di de Los Topos Mexicanos 

El cantante venezolano José Luis Rodríguez agradeció públicamente la labor de los Topos de México, quienes viajaron a Venezuela para participar en las labores de rescate tras los dos terremotos que afectaron al país sudamericano.

"Dar las gracias al grupo de los Topos de México, sobre todo al topo mayor, a Héctor, que fueron los primeros en llegar a salvar vidas en Venezuela. Cuando yo escucho hablar a este hombre, me emociono hasta el punto de casi las lágrimas, porque un hombre que no nació en nuestro país, que vaya a salvar la vida de nuestros semejantes, es muy, muy fuerte para mí", comentó conmovido. 

Sobre su hermana mayor que reside actualmente en Venezuela “El Puma” dijo que está salvo. Porque el terremoto no fue en Caracas, fue en el litoral, fue en La Guaira, zona que nunca fue estipulada para construir viviendas verticales, sino solo de turismo. 

Y no hicieron caso nunca a esto. Interrumpieron todas las normas. Hubo un deslave hace años que se llevó a 10 mil personas y sobre esa gente muerta edificaron más viviendas. 

Y la vivienda que dejó Chávez era de cartón, se cayeron todas, 190 edificios. O sea que lo hicieron todo mal", agregó el intérprete de “Dueño de Nada. 

El espectáculo fue una auténtica declaración de intenciones y un reflejo del momento social y cultural que vive Madrid, consolidada como una ciudad referente en diversidad, inclusión y libertad. En el marco de las celebraciones del Orgullo LGTBIQ+, Kany ofreció una noche cargada de emoción, cercanía y conexión con su público.

De raíces españolas, Kany García ha convertido a España en una segunda casa. Sus conciertos en Barcelona, Valencia y ahora Madrid han reafirmado el profundo vínculo que mantiene con el público español, que una vez más respondió llenando el recinto y coreando cada canción de principio a fin.

UNA GIRA EUROPEA MARCADA POR LOS SOLD OUT

La gira europea de Puerta Abierta se consolidó como un éxito rotundo, con múltiples conciertos completamente agotados en ciudades como Zúrich, Sevilla, Londres, Gran Canaria, Tenerife, Valencia y Madrid, confirmando el extraordinario momento que vive la artista y la gran acogida del tour en el continente.

Madrid fue el escenario elegido para cerrar este recorrido con un Movistar Arena completamente sold out, donde más de 15.000 personas acompañaron a Kany García en una noche inolvidable, poniendo el broche de oro a una gira que reafirma su lugar como una de las artistas más influyentes y queridas de la música en español.

Con una puesta en escena elegante y una interpretación impecable, Kany recorrió algunos de los temas más emblemáticos de su carrera, entre ellos Alguien, Ya Soy Yo, DPM, Agüita e Coco y La Siguiente, además de presentar las canciones de su más reciente producción, Puerta Abierta.

A punto de cumplir dos décadas de trayectoria, Kany García continúa creciendo artística y compositivamente, consolidando una carrera que sigue emocionando a miles de personas y demostrando que su música atraviesa uno de los momentos más sólidos de su historia.

  Durante dos noches: jueves y viernes, familiares, docentes, artistas y amantes de la danza se dieron cita para disfrutar de una propuesta escénica que evidenció la excelencia académica de la institución y el compromiso de la Dirección General de Bellas Artes con la formación de nuevas generaciones de artistas.

  La gala representó la culminación de años de esfuerzo, constancia y dedicación de las graduandas, quienes asumieron la danza como una forma de vida y demostraron sobre el escenario el resultado de un proceso formativo basado en la excelencia, la sensibilidad artística y el desarrollo humano.

  La directora general de Bellas Artes, Marianela Salleny, destacó que esta graduación simboliza el cierre de una importante etapa para jóvenes que han dedicado años de su vida a perfeccionar su talento.

  "La Gala de Graduación de la Escuela Nacional de Danza constituye la culminación de años de esfuerzo, disciplina y dedicación de jóvenes artistas que han asumido la danza como una forma de vida. Esta noche está cargada de emociones, donde el arte, la excelencia académica y el compromiso con la formación artística se unen para celebrar un importante logro en la trayectoria de nuestras graduandas", expresó.

  Asimismo, destacó el compromiso de la Dirección General de Bellas Artes de continuar fortaleciendo la educación artística como un pilar esencial para el desarrollo cultural del país.

   Por su parte, la directora de la Escuela Nacional de Danza, Antonia Alcántara, manifestó que cada promoción representa el resultado de un largo proceso de formación artística y humana, construido sobre la disciplina, el esfuerzo y la perseverancia.

  "Hoy celebramos el cierre de una etapa de ocho años de dedicación, aprendizaje y amor por la danza. La Gala de Graduación es el escenario donde convergen emociones profundas: la alegría por una meta alcanzada, la nostalgia de los recuerdos compartidos y la ilusión de los nuevos caminos que comienzan a abrirse", afirmó.

Alcántara agradeció a los padres y familiares por convertirse en el principal soporte de las estudiantes durante todo su proceso de formación.

"Han sido pilares fundamentales de este camino, acompañando cada paso, cada sacrificio y cada logro. Gracias por creer en esta institución y por comprender que detrás de cada artista hay una familia comprometida con sus sueños", expresó.

También reconoció la labor de los maestros a quienes definió como los responsables de descubrir, cultivar y fortalecer el talento artístico de las jóvenes bailarinas.

Dirigiéndose a las once graduandas, destacó que cada una representa una historia de perseverancia y compromiso.

"Durante ocho años han recorrido un camino exigente, marcado por la disciplina, la constancia y el sacrificio. Muchas circunstancias pudieron apartarlas de este sueño, pero su amor por la danza y su determinación las mantuvieron firmes hasta llegar a este momento", señaló.

Añadió que las nuevas profesionales no solo concluyen una etapa académica, sino que se convierten en portadoras de los conocimientos, valores y experiencias adquiridos en la Escuela Nacional de Danza.

"Son once diamantes pulidos con esmero, listos para brillar con luz propia. Pedimos al Creador que continúe guiando sus pasos y les abra espacios donde puedan desarrollar plenamente su talento", manifestó.

La propuesta artística estuvo dividida en tres momentos que reflejaron la diversidad y riqueza de la formación que ofrece la institución.

La primera parte estuvo dedicada a la danza clásica con la interpretación del ballet "La Esmeralda". Posteriormente, el público disfrutó de la obra contemporánea "¿A dónde se fue el tiempo?", una propuesta cargada de emotividad que invitó a reflexionar sobre el paso del tiempo, el crecimiento y la transformación personal de las graduandas.

La gala concluyó con un recorrido por las tradiciones nacionales a través de la danza folklórica, con las interpretaciones de "La Culebra", "Los Congos", "Mangulina", "De Norte a Sur" y un energético merengue, que despertó el entusiasmo del público y puso en alto las raíces culturales dominicanas.

En este evento, que reúne a saxofonistas de todo el mundo para compartir sus experiencias, Nayade no solo participará en un gran concierto, también tendrá a su cargo, la realización de dos clases magistrales en la Universidad de Antioquia y la ciudad de Medellín. 

“Estoy muy emocionada de poder vivir esta experiencia tan enriquecedora junto a grandes talentos internacionales. La masterclass que estaré impartiendo será del saxofón en el merengue dominicano y tocaré en el concierto de apertura. También saldré a una escuela que no tiene recursos para inscribirse en el festival y compartir con ellos dentro del mismo marco”, explicó Macea.

Actualmente la saxofonista se encuentra trabajando en la producción de su primer álbum instrumental, contando con la colaboración de reconocidos arreglistas como Manuel Tejada, Janina Rosado y Antonio González, entre otros. 

En este proyecto continúa explorando la riqueza de la música dominicana y su fusión con el jazz y otros géneros contemporáneos.

Nayade es licenciada en Música Contemporánea y posee una maestría en Educación Musical.

Su formación académica le ha permitido profundizar en el estudio de la música dominicana, sus raíces caribeñas y el papel fundamental que ha desempeñado el saxofón dentro del merengue y su evolución histórica.

Ha tenido el privilegio de compartir escenarios y proyectos con artistas dominicanos como Juan Luis Guerra y Johnny Ventura, así como con reconocidas figuras internacionales entre las que destacan Richie Ray, Bobby Cruz, Gilberto Santa Rosa, Cimafunk y muchos otros.

Más que un simple regreso, el artista parece vivir un auténtico renacer. Se muestra renovado, creativo, sincero y profundamente conectado con su esencia musical, proyectando una madurez artística que ha sido bien recibida por la crítica y el público.

Fiel defensor del merengue, Elvis Crespo continúa demostrando por qué es uno de los grandes embajadores internacionales del género. Su carrera ha contribuido a llevar el ritmo dominicano a escenarios de todo el mundo, hasta el punto de que, simbólicamente, su música ha llegado "al espacio", donde incluso se han visto astronautas disfrutando del contagioso ritmo de "Suavemente", el éxito que sigue acompañándolo como una obra inmortal.

Otro aspecto digno de destacar es el respaldo permanente que ofrece a la música dominicana y a sus intérpretes. En "Poeta herío" comparte colaboraciones con figuras como El Blachy, Toño Rosario, Ivy Queen, Arcángel, Tonny TunTun, Oscar Serrano, La Insuperable y Farina, reafirmando su interés por unir generaciones y estilos musicales.

Hace apenas una semana, Elvis Crespo estuvo en la República Dominicana promoviendo el proyecto músico-cultural "Colmadito Especial Edición", una iniciativa vinculada a la promoción de "Poeta herío", producción con la que actualmente desarrolla una exitosa gira por Europa. Recientemente también presentó el concepto "Colmadito Choli Edición" en el Coliseo de Puerto Rico.

La propuesta ha recibido elogiosos comentarios de la revista Billboard y de diversos medios de comunicación nacionales e internacionales. Entre los temas que más atención despiertan figura "Me mataron", interpretado junto a El Blachy, colaboración que Elvis Crespo define con orgullo como una celebración de la unión entre el merengue tradicional y el merengue típico, dos expresiones que fortalecen la identidad musical del Caribe.

Víctor López y el impulso de “Lo que llega aquí”

El comunicador Víctor López se ha convertido en una de las figuras más activas en la promoción artística nacional. Su trabajo trasciende el manejo de redes sociales y la difusión de notas de prensa: organiza media tours, coordina estrategias de comunicación y sirve de enlace entre artistas y medios de comunicación, aportando dinamismo y profesionalismo a la industria del entretenimiento.

A través de su plataforma digital "Lo que llega aquí", ofrece una amplia cobertura de las actividades de artistas dominicanos e internacionales, convirtiéndose en una valiosa vitrina para el acontecer artístico.

Su labor responde a una necesidad cada vez más evidente en el medio. Además de promover talentos, acompaña a los artistas en giras, conciertos y actividades promocionales, brindando un respaldo que fortalece su proyección pública. Sin dudas, Víctor López se ha ganado un espacio importante dentro del engranaje de la comunicación del espectáculo.

Cuarenta y cinco años de “Camino”

Celebramos con alegría los 45 años del periódico católico “Camino”, fundado el 5 de julio del 1981, en esta ciudad de Santiago.

Lleguen nuestras felicitaciones a Virgilio Apolinar Ramos, periodista, locutor, director del semanario católico “Camino”, un instrumento de comunicación a favor de la justicia, el progreso y el desarrollo de las comunidades y del país. El periódico lleva 2,348 ediciones, fomentando el diálogo y los derechos humanos.

El periódico fue fundado por la Arquidiócesis de Santiago y la Conferencia del Episcopado Dominicano, impulsado por los obispos Roque Adames y Frank Félix Pepén, se recuerda para la historia.

Gracias a una alianza estratégica con Sendwave, los fanáticos podrán apoyar a su candidata favorita desde cualquier parte del mundo a través de un sistema de votación sencillo, seguro y accesible, convirtiendo un gesto cotidiano de amor —enviar dinero a casa— en un voto que puede impulsar a una candidata directamente al Top 10.

¿Cómo votar?

Si ya eres usuario de Sendwave, cada vez que envíes dinero a la República Dominicana utilizando la aplicación, simplemente escribe "MISSRD" seguido del nombre y apellido de tu candidata favorita en la sección de notas de tu transferencia.

Cada transferencia válida y completada contará como un voto oficial para esa candidata. No hay límite de participación y puedes votar tantas veces como envíes dinero.

Luego de conquistar al público en múltiples presentaciones realizadas en importantes ciudades de los Estados Unidos, el exitoso espectáculo "Sanky Panky: El Show" llegará en una extensa gira por la República Dominicana, bajo la producción de Juan Pascual Enterprises.

El espectáculo reunirá sobre un mismo escenario a cuatro de los humoristas más queridos del país: Fausto Mata, Aquiles Correa, Tony Pascual "Pachulí" y Pachuco, quienes ofrecerán una propuesta cargada de humor, ocurrencias, personajes, improvisación y anécdotas que garantizan una noche de risas de principio a fin.

Cuarto aniversario “La Súper 7” 

La estación radial Súper 7 FM cumple cuatro años bajo la administración del periodista y productor de programas de radio y televisión Danny Alcántara.   

La emisora que transmite desde la capital, se ha destacado por su cobertura nacional en la misma frecuencia, 107.7 FM, sus programas de opinión, música variada y transmisiones de partidos de béisbol de las grandes ligas. 

Alcántara precisó que, “gracias a este equipo de profesionales de primer orden, digo con mucho orgullo que estamos en condiciones de competir con cualquier plataforma de comunicación del país, de manera decente, con respeto al público, porque no buscamos ¨like¨ especulando o extorsionando  a ningún dirigente político o líder de cualquier área”.

Stephany Ortega

La soprano dominicana se presenta el 31 de julio y el 1 de agosto junto al maestro Manuel Tejada, recibirá reconocimiento en Boston

La soprano dominicana Stephany Ortega anunció una nueva función de su concierto íntimo "Mi Vida en Canciones", programada para el 31 de julio, que se suma a la fecha ya confirmada del 1 de agosto.

Ambas presentaciones tendrán lugar en el Café Teatro Juan Lockward del Teatro Nacional Eduardo Brito, en Santo Domingo, con el laureado maestro Manuel Tejada al piano.

Con este concierto, Ortega apuesta por un formato pop lírico que fusiona su formación lírica con sus raíces caribeñas, en una propuesta profundamente personal.

La nueva temporada constará de 12 episodios, cada uno con un invitado diferente y una historia distinta que explorar. El primer episodio, que se estrena el próximo lunes 29 de junio a las 7:00 pm, contará con la participación del abogado y comunicador José Martínez Brito, conocido por su trayectoria en medios de opinión y su presencia activa en el debate público dominicano. 

"Lidiando no es solo un podcast de entrevistas. Es un espacio donde las personas pueden mostrarse sin máscaras y compartir procesos reales: dudas, miedos, decisiones difíciles y aprendizajes", explica Lidia Brito, host y productora del proyecto. Con esta nueva etapa, Lidiando apuesta por una producción más cuidada, invitados de alto perfil y una narrativa más profunda, buscando conectar con audiencias que valoran el contenido humano y reflexivo por encima de la fórmula tradicional de entretenimiento digital. 

El primer episodio estará disponible a partir del lunes 29 de junio en las plataformas digitales del podcast y en las redes sociales de Lidiando. Sobre Lidiando Podcast Lidiando es un podcast dominicano de entrevistas y crecimiento personal, conducido por Lidia Brito, que aborda desde la honestidad y la experiencia humana los procesos que vivimos como personas. 

Su lema es “Todos estamos lidiando con algo” con esto busca mostrar al público que todas las personas esta enfrentando retos en sus vidas a diario sin importar quienes sean o a que se dediquen. Contacto de prensa Lidia Brito lidiandopodcastrd@gmail.com

La obra forma parte de la serie de documentales impulsada por el Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (INDOTEL), una iniciativa orientada a promover proyectos audiovisuales que documenten y acerquen a las nuevas generaciones los acontecimientos que marcaron la construcción de la nación.

Inspirado en el libro Los Muchachos de la Democracia, del historiador y exministro de las Fuerzas Armadas José Miguel Soto Jiménez, el documental reúne testimonios inéditos de los protagonistas de aquellos hechos, complementados con una rigurosa investigación y valioso material de archivo, para ofrecer una mirada profunda, equilibrada y humana sobre este episodio de la vida institucional dominicana.

La producción estuvo a cargo de Alberto Zayas, con guion de Juan Manuel Tejeda, dirección de fotografía de Franklin Villar y edición de River Tathem, junto al equipo de AZ Films, que desarrolló una propuesta cinematográfica donde el testimonio, la narrativa visual y el respeto por los hechos son el eje central de la obra.

Durante el estreno, Alberto Zayas destacó el compromiso del proyecto con la memoria del país y agradeció a INDOTEL por impulsar la serie:

"El cine documental tiene la capacidad de preservar la memoria de un país desde la voz de quienes hicieron historia. 

Nuestro compromiso fue escuchar, investigar y narrar con respeto un capítulo que merece ser conocido por las presentes y futuras generaciones. Agradecemos a INDOTEL por hacer posible que estas historias lleguen a la ciudadanía y permanezcan como parte de nuestro legado."

Con una narrativa sobria y una propuesta visual que privilegia la autenticidad de los testimonios, Los Soldados de la Democracia invita a reflexionar sobre el valor de la institucionalidad y el compromiso con la democracia.

Con esta producción, Alberto Zayas y AZ Films reafirman su apuesta por un cine que trasciende el entretenimiento para convertirse en documento histórico, cultural y educativo, contribuyendo al diálogo sobre los momentos que han definido la identidad democrática de la República Dominicana.

Jessica Pereira, destacada comunicadora y creadora de contenido. Su espontaneidad, versatilidad y sólida presencia en la televisión y las plataformas digitales la han convertido en una de las figuras femeninas más influyentes del entretenimiento hispano.

A ellos se suma Brea Frank, quien se ha consolidado como una de las voces más influyentes de la radio y la televisión dominicana. Su estilo auténtico, dinamismo y conexión con la audiencia le han permitido desarrollar una exitosa carrera tanto en la República Dominicana como en los Estados Unidos, donde también goza de un amplio reconocimiento entre la comunidad latina.

La Gala de Coronación conmemorará el 70 aniversario de la participación de la República Dominicana en Miss Universo, que se celebrará el próximo jueves 30 de julio de 2026 en la emblemática Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, escenario que albergará una producción de nivel internacional para celebrar las siete décadas del certamen de belleza más importante del país.

En esta edición histórica, Miss República Dominicana Universo celebra 70 años de historia, Visibilidad, liderazgo y excelencia, dedicando la gala a la creación de **La Casa del Autismo**, una iniciativa que reafirma el compromiso social de la organización con la inclusión, la sensibilización y el apoyo a las personas con trastorno del espectro autista y sus familias.

La ceremonia reunirá a las representantes oficiales de todo el país en una noche cargada de emoción, glamour y orgullo nacional, durante la cual será coronada la candidata que representará a la República Dominicana en la próxima edición de Miss Universo en Puerto Rico. 

Las boletas están disponibles en Uepa Tickets y puede obtener mas información a través de las redes sociales @MissUniverseRepublicaDominicana y @MissRepublicaDominicanaOficial

Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD), Stuart Ortiz construyó una sólida trayectoria en el teatro dominicano, destacándose por su talento, entrega y compromiso con las artes escénicas. 

A lo largo de su carrera participó en importantes producciones, muchas de ellas en roles protagónicos, entre las que figuran Aleluya, Piromancia, Desnudos, Frágil, Pros-Tíb, Un sueño azul para morir, La Residencia, La Tempestad H2O, Ceremonia Sagrada y Aquí a la sombra: Salomé, una de sus actuaciones más recientes junto al Teatro Rodante Dominicano.

Su trabajo fue reconocido con varias nominaciones a los premios Casandra y Soberano en la categoría Actor del Año, reflejo del respeto y la admiración que cosechó dentro de la comunidad artística. 

Además de su labor en los escenarios, también participó en proyectos cinematográficos, dejando una huella significativa en las artes escénicas nacionales.

La Dirección General de Bellas Artes se solidariza con sus familiares, amigos, compañeros del Teatro Rodante Dominicano, docentes y estudiantes de la Escuela Nacional de Arte Dramático, así como con toda la comunidad teatral, ante esta irreparable pérdida.

El legado artístico y humano de Stuart Ortiz permanecerá en la memoria de quienes compartieron con él el amor por el teatro y la cultura dominicana

Si estás buscando una película divertida y con un trasfondo familiar muy especial para este fin de semana, te recomiendo el filme “Hermanito”, disponible en Netflix.

Te llevará la sorpresa de encontrarte con John Cena, la superestrella de la lucha libre profesional, quien sigue apostando por su inclusión al cine, y la verdad que lo hace muy bien.

Ojo, la película no es para toda la familia, es para adultos y adolecentes mayores de 18 años, ya que tiene algunas escenas un tanto picantes.

Todo gira alrededor de Rudd, John Cena, quien es un exitoso agente inmobiliario que lleva una vida organizada y aparentemente perfecta. 

Pero todo cambia cuando Marcus, Eric André, el caótico “hermanito” que tuvo a través de un programa de caridad durante la preparatoria, reaparece inesperadamente.

Hermanito, o Little Brother como es su título original, es la nueva película de comedia de la plataforma que saca varias sonrisas durante su trayecto, pero también hace llorar algunos.

La producción cuenta con otros actores destacados como Michelle Monaghan, Christopher Meloni, Ego Nwodim y Sherry Cola.

Así que este fin de semana descubre la vida perfecta de Rudd, el programa de televisión para el cual trabaja, la competencia con su hermano mayor y la llegada de un hermano menor que tiene años sin ver.

Poesía e inspiración: Agroesa y la dignidad del trabajo:

La poesía, máxima expresión de la belleza del idioma, inspira al ser humano a cultivar el amor, realizar un trabajo digno, amar a la patria, luchar por la libertad y propiciar el bien común. Es una fuente que ilumina el camino hacia la felicidad y la integridad.

Hoy dedicamos nuestro encuentro poético a la familia de la empresa Agroesa, a través de su gerente general, Pedro Espinal, porque durante tres décadas ha sido un pilar en la transformación de la producción agropecuaria de la República Dominicana. Es momento de celebrar y brindar por sus éxitos y por todos los logros alcanzados durante estos 30 años.

Enfoque para crecer

A diario nos trazamos metas orientadas a la consecución del crecimiento sostenible y del desarrollo integral. Sin embargo, también enfrentamos desafíos y adversidades que debemos vencer en el camino. Es necesario superar los escollos para alcanzar los objetivos y construir la plataforma del éxito. Todo es posible con la suma de esfuerzos, sacrificio, voluntad, abnegación y, sobre todo, con amor por lo que hacemos.

En ese trayecto es imprescindible conjugar disciplina, conciencia, paciencia, sabiduría, conocimientos e inteligencia. Esas son las claves para realizarnos como personas, profesionales, empresarios y seres humanos íntegros. Siempre será aconsejable equilibrar el pensamiento con la acción, pues solo así nuestros sueños podrán convertirse en realidades y será posible obtener resultados satisfactorios en los proyectos que sustentan nuestras aspiraciones y propósitos, basados en un trabajo digno y en una inspiración transformadora.

¿Qué debemos tomar en cuenta en el sendero que recorremos? Es un reto trabajar con decoro y abrir espacios con calidad, porque esa es la forma de convertirnos en un referente permanente. En la medida en que las huellas que dejemos sean valiosas, se transformarán en legados perdurables que trascenderán el tiempo.

Agroesa: paradigma de la sociedad dominicana

Los fundadores de Agroesa, empresa que celebra 30 años de una fecunda e ininterrumpida trayectoria, se han guiado por la disciplina, una gestión sustentada en la alta gerencia, el trabajo tesonero, una filosofía visionaria, el amor patrio y la vocación de servicio. Por ello, desde el municipio de Mao, provincia Valverde, en la Línea Noroeste, la empresa ha trascendido fronteras y hoy constituye un puente que une al país mediante la importación y distribución de insumos agropecuarios, contribuyendo al fortalecimiento de una producción caracterizada por su calidad y productividad.

Pedro Espinal, mentor y gerente general de Agroesa, ha sido el arquitecto y guía de esta empresa, desempeñando un papel determinante para convertirla en líder nacional en el suministro de los insumos imprescindibles para los productores, contribuyendo así a una mayor productividad que responde a las necesidades y exigencias de la sociedad dominicana.

Todos estos objetivos alcanzados son el resultado del trabajo en equipo, la planificación, una visión clara y una estricta autodisciplina, con un solo norte: servir al país y formar parte de las estructuras que impulsan el crecimiento de la República Dominicana, la evolución de la producción agropecuaria y el bienestar común.

Estos logros fueron expuestos al embajador de la República Popular China, Luning Chen, quien valoró los éxitos alcanzados por Agroesa y exhortó a sus ejecutivos a continuar con firmeza ese camino, convencido de que el crecimiento y la excelencia requieren un compromiso permanente.

A continuación, compartimos unos versos que resaltan la labor productiva, la creatividad y la ejecución de acciones positivas que despiertan el optimismo.

Bendiciones y que tengan un saludable fin de semana.

*"Oda a la labor cotidiana"

(Anónimo)

"El sol se alza en el alba temprana,

dibujando la ruta de la semana.

En cada tarea, en cada jornada,

la vida se teje, paso a la arada.

No es solo el fruto que el campo recoge,

es el tiempo y la fe que el alma acoge.

La mente despierta, las manos dispuestas,

transforman el caos en firmes respuestas.

Enfoca tu centro, despeja el camino,

que el orden constante moldea el destino.

El sabio no espera que el viento decida,

construye sus velas y avanza en la vida."

*"Himno al Trabajo"

(Autor: Amado Nervo)

"Bendito sea el trabajo,

el rudo y santo trabajo,

que nos da el pan de cada día

y nos llena de alegría.

Benditas sean las manos

que trabajan como hermanos,

edificando el mañana

con voluntad soberana."

"El valor de la labor"

(Anónimo)

"En el taller, la oficina o el campo,

dondequiera que brille el esfuerzo,

se levanta el humano progreso,

con sudor, con orgullo y sin descanso.

No hay tarea pequeña ni humilde

cuando se entrega el alma y la frente,

pues el trabajo es la fuente

que al mundo entero redime."

"Todos tenemos sueños. Pero, para convertirlos en realidad, se necesita una gran cantidad de determinación, dedicación, autodisciplina y esfuerzo." (Jesse Owens)

Durante unos días de descanso tuve la oportunidad de sentarme frente al televisor y recorrer la programación que se hace en la ciudad corazón. 

Esa experiencia me permitió valorar el papel que desempeña cada producción y comprender el enorme esfuerzo que existe detrás de cada emisión.

Desde Santiago se producen contenidos que reflejan profesionalismo, creatividad y un  compromiso con la sociedad, gracias al trabajo de hombres y mujeres que han hecho de la comunicación una verdadera vocación.

La televisión que se produce desde Santiago vive un momento de gran relevancia. 

Sus programas no solo entretienen, sino que también fortalecen las relaciones sociales, promueven el debate de ideas y acercan a la ciudadanía a los temas que impactan la vida nacional.

En una época en la que las plataformas digitales compiten por la atención del público, la televisión continúa demostrando que sigue siendo un espacio de encuentro, información y entretenimiento de calidad. 

Informar con responsabilidad y credibilidad, entretener con respeto por la audiencia y cuidar cada detalle de una producción son cualidades que, día tras día, hacen sentir orgullosos a quienes apreciamos la televisión que se realiza desde nuestra ciudad corazón. 

En esta ocasión seguí de cerca dos propuestas transmitidas por Teleuniverso, canal 29: Buena Noche y Las Noches con Bélgica.

Buena Noche, propiedad de Nelson Javier “El Cocodrilo” y producido por Mabel Veras, una joven talentosa, cercana y preparada, convierte cada emisión en una experiencia de entretenimiento sano y familiar. 

El programa reúne a artistas nacionales e internacionales, desarrolla entrevistas sobre temas de interés para la sociedad dominicana y mantiene una dinámica que combina información, humor y buena música.

Su elenco logra conectar con el público y crear un ambiente agradable que hace de las noches un momento de relajación y disfrute. 

Es un equipo que, de lunes a viernes, demuestra que es posible hacer televisión cercana, entretenida y con contenido de calidad.

Al concluir el programa, el noticiario presentado por el periodista Luis Manuel Flores reafirma el compromiso del canal con una información responsable, objetiva y de servicio a la ciudadanía, desempeñando un papel fundamental en la orientación de la población.

Y antes de finalizar la jornada, llega Las Noches con Bélgica, un espacio que he seguido con frecuencia y que me permitió entender por qué Bélgica es considerada la reina de las noches.

Su estilo cercano, espontáneo y respetuoso genera un ambiente de confianza que permite a cada invitado expresarse con naturalidad, como si estuviera conversando en la sala de su casa, dejando a un lado la tensión que suelen imponer las cámaras y los micrófonos.

El equipo del programa aborda con equilibrio temas políticos, económicos, culturales y sociales que ocupan la agenda pública, promoviendo el análisis con objetividad, claridad y respeto por la diversidad de opiniones.

Bélgica Suárez representa la elegancia, la cortesía y la apertura. Su programa demuestra que la televisión puede ser inclusiva, ofreciendo oportunidades a diferentes voces, sin etiquetas ni exclusiones.

Santiago y toda la República Dominicana agradecen el esfuerzo de quienes continúan haciendo televisión con apego a los valores, la ética y el compromiso que deben distinguir a los medios de comunicación.

La televisión dominicana necesita seguir apostando por productores, periodistas y talentos que marquen la diferencia a través de contenidos. 

Contar historias que permanezcan en la memoria colectiva, informar con responsabilidad y entretener con propósito son los pilares que garantizan la vigencia de este medio. 

Santiago continúa demostrando que posee el talento, la creatividad y la pasión necesarios para construir una televisión que inspira, educa y deja huellas en cada hogar.

Hasta otra entrega 

Benoit181182@gmail.com

¡Dios les bendiga! 

El espectáculo, que da inicio a la primera Temporada de Danza Contemporánea, estará en cartelera este sábado 4 de julio, a las 8:30 de la noche, y el domingo 5, a las 7:00 de la noche, en la Sala Manuel Rueda, del edificio de las Escuelas de Bellas Artes, ofreciendo al público una experiencia artística que explora las emociones humanas a través del movimiento contemporáneo.

“Carmesí” contará además con la colaboración de MILÉE Collection, marca de moda dominicana reconocida por su enfoque ambientalista y sostenible basado en el concepto de reciclaje, aportando una propuesta de vestuario que dialoga con la estética y el discurso de la puesta en escena.

La producción incluye la pieza “When the Sky Remembers (Cuando el cielo recuerda)”, creación de las coreógrafas Brodie Rachelle Masse y Darlyn Pérez Masse, con música de Philip Daniel y vestuario de Basilia Javier Figuereo.

La obra explora los paralelismos emocionales entre la naturaleza y el espíritu humano, partiendo de la idea de que el cielo, aunque parezca distante, alberga tormentas, calma, luz y furia, al igual que las personas. 

A través de la danza, la pieza muestra cómo las emociones se desarrollan en ciclos: la ira estalla como un trueno, el duelo pesa como las nubes, y la alegría emerge como un rayo de sol después de la lluvia.

Asimismo, reflexiona sobre la manera en que las emociones habitan el cuerpo y cómo la memoria permanece en el ser humano, del mismo modo que el cielo conserva el recuerdo de cada tormenta. La propuesta difumina las fronteras entre el mundo natural y la experiencia humana, destacando la capacidad de ambos para transformarse, sanar y evolucionar constantemente.

El programa también incluye “El lenguaje inevitable”, una coreografía de Patricia Ortega con música original de José Andrés Molina y vestuario diseñado por Mildred Veras, de MILÉE Collection.

La pieza plantea una reflexión íntima sobre el amor en tiempos complejos y convulsos. A partir de la pregunta: “¿Por qué, si el mundo parece desmoronarse y hay tantos temas urgentes, yo quiero hablar del amor?”, la obra invita al espectador a reconsiderar la vigencia de este sentimiento como una fuerza esencial de resistencia, conexión y humanidad.

Foto encanto

Después de dedicar tiempo a acompañar a su padre durante su enfermedad, abrazar la maternidad y reenfocar su vida personal, DaniLeigh inicia una nueva etapa de su carrera con una visión más clara que nunca.

Lejos de representar un regreso, este proyecto marca el comienzo de un nuevo capítulo. Como artista independiente, DaniLeigh ya ha lanzado tres exitosos sencillos este año y continúa conectando con millones de personas alrededor del mundo. Su más reciente tema, STEP, vuelve a conquistar a la comunidad del baile, un espacio donde siempre ha brillado gracias a sus raíces como bailarina y coreógrafa.

Cruzmonty ya es Hijo Distinguido de Santiago 

El Concejo de Regidores del Ayuntamiento de Santiago de los Caballeros reconoció este jueves al cantautor, compositor y actor Pedro Cruz Montesino “Cruzmonty” como Hijo Distinguido de la ciudad, en honor a su destacada trayectoria artística y a los aportes realizados al desarrollo de la música, el cine y la cultura dominicana.

La distinción fue aprobada mediante la resolución número 3508-26, durante la sesión ordinaria celebrada el 26 de marzo de 2026, según consta en el acta número 04-26. La iniciativa fue presentada por la regidora Venecia Morales, del bloque del Partido de la Liberación Dominicana (PLD).

Al agradecer la distinción, Cruzmonty, expresó sentirse profundamente honrado por el reconocimiento otorgado por el Concejo de Regidores de Santiago y afirmó que cada día trabaja en la música, la composición y el teatro con el propósito de enaltecer el nombre de su ciudad y hacer sentir orgullosos a sus habitantes.

Premios PRODU promueve lo sostenible

En su décimo aniversario, Premios PRODU 2026 vuelve a reconocer el talento latino en el mundo, distinguiendo a los profesionales, programas, producciones y formatos más destacados de la televisión iberoamericana.

Mediante sus más de 100 categorías, la premiación destaca a los mejores contenidos del año, así como a los talentos artísticos y técnicos que dan vida a cada producción, a las mejores propuestas dentro del formato podcast, y a los logros en Mercadeo y Tecnología.

Con el objetivo de realizar un aporte real a la industria audiovisual, Premios PRODU 2026 pone el acento en la Sostenibilidad Ambiental con dos categorías, Contenido sobre Medio Ambiente y/o Naturaleza y Producción Sostenible, que permiten destacar aquellas producciones comprometidas con la disminución del impacto en el medio ambiente.

Tal cual sucedió en anteriores ediciones, esta iniciativa vuelve a contar este año con sus aliados Greenpeace, Green Projections y Saving the Amazon.

La categoría Producción Sostenible reconoce la labor de aquellas empresas y líderes que promueven criterios de sostenibilidad en su labor diaria en pos de mejorar su comportamiento con el entorno social y ecológico en el proyecto.

Por su parte, el rubro Contenido sobre Medio Ambiente y/o Naturaleza distingue a los contenidos de habla hispana que logran inspirar a la audiencia a actuar y que presentan de manera creativa temas relacionados con el medio ambiente y/o naturaleza.

OVNI estrena "Despertar"

El rapero dominicano OVNI, una de las voces más respetadas y consistentes del hip hop nacional, presenta "Despertar", un nuevo sencillo cargado de inspiración, honestidad y reflexión que conecta con todas aquellas personas que trabajan cada día por construir un mejor futuro.

Más que una canción, "Despertar" representa un testimonio de vida. A través de su letra, OVNI comparte las experiencias, sacrificios y desafíos que forman parte del camino de cualquier artista que lucha por abrirse paso en la industria musical, manteniendo intactos sus principios y su esencia.

Sin embargo, el mensaje trasciende la música. El sencillo se convierte en un llamado a todas las personas que enfrentan obstáculos en su vida personal o profesional, recordándoles que cada amanecer ofrece una nueva oportunidad para comenzar de nuevo, aprender de los errores, agradecer el regalo de la vida y seguir avanzando con disciplina, perseverancia y fe en Dios.

El evento, organizado bajo el concepto "Reconocidos en tu Barrio", se llevó a cabo este domingo 28 de junio en la intersección de la calle Duarte con María Trinidad Sánchez. 

La propuesta musical concitó el interés de miles de asistentes, quienes disfrutaron de la presencia del “hijo distinguido” de esta ciudad Julio Código, y las actuaciones de los cantantes La Perversa, Braulio Fogón, Mello 06, Mr. Manyao, El Bellaco y DJ Patio. 

La conducción y animación oficial del evento estuvo a cargo de los comunicadores Mariachi Budda, Yelida Mejía y José Matos, quienes mantuvieron la alta energía de la concurrencia durante toda la jornada. 

El montaje musical contó con el respaldo institucional y empresarial del Banco de Reservas (Banreservas), Farmacias GBC, Alex Diamond Joyería y Equis Pica Pollo.

El acto inaugural estuvo encabezado por Robert Carrady, Presidente y Ceo de Caribbean Cinemas, junto a Gregory Quinn Managing Director y Michael Carrady Film Buyer y programador de la cadena de cines; José Miguel González Cuadra, del comité de accionista Ágora, y Silvia Rosales, administradora general de Ágora.

Con este evento quedaron formalmente inauguradas 6 salas completamente renovadas con proyección 100% laser, butacas reclinables en piel, sonido de última generación, el reconocido formato CXC con pantalla gigante de pared a pared, así como el nuevo concepto Víctor’s Kitchen & Bar, espacio donde iniciará y culminará una experiencia cinematográfica de primer nivel, incorporando las más recientes innovaciones en tecnología, diseño y confort.

"A lo largo de estas cinco décadas de operaciones en la República Dominicana hemos tenido el privilegio de crecer junto a este país. Hemos vivido momentos extraordinarios y también grandes retos, pero nunca hemos dejado de invertir, de innovar y de creer en el enorme potencial del mercado dominicano. Esta noche escribimos un nuevo capítulo, este complejo representa lo mejor de lo que Caribbean Cinemas sabe hacer. Pero más allá de la tecnología, hay algo que nunca debemos olvidar, en Caribbean Cinemas hacemos mucho más que exhibir películas, creamos lugares donde las familias celebran momentos especiales, donde los amigos se reúnen, y donde millones de personas cada año crean recuerdos que duran toda la vida", expresó Robert Carrady, Presidente y Ceo de Caribbean Cinemas.

Asimismo, Silvia Rosales, administradora general de Ágora destacó: “En Ágora estamos consciente de que los centros comerciales son espacios para vivir experiencias, compartir en familia, disfrutar con amigos y crear recuerdos. La llegada de Caribbean Cinemas representa precisamente eso: un lugar donde las historias cobran vida, donde la tecnología y el confort se unen para brindar una experiencia cinematográfica de primer nivel”.

Entre las principales novedades en cuanto a servicio se destacan nuevos kioscos de autoservicio para la compra de boletos y productos, amplias estaciones de candy bar y áreas de acceso diseñadas para facilitar la movilidad y brindar mayor comodidad a todos los visitantes, incluyendo personas con discapacidad.

Con esta apertura, los ejecutivos de Caribbean Cinemas reconocieron y agradecieron al equipo de trabajo dentro y fuera del grupo que hizo posible este proyecto, tales como Zumaya Cordero, directora de operaciones en el país junto al equipo interno liderado por Johaina Raposo, de gerente de proyectos y operaciones, el ingeniero Richard Ramirez, Pablo Lobos, Percy castillo y Héctor Peña. En electricidad e iluminación la empresa STM a cargo del ingeniero Iván Jiménez y Kelvin Cibrián; mientras que el moderno diseño del cine estuvo a cargo de la constructora HAGECO, con la supervisión de proyecto del arquitecto Javier Robledo y diseño de la arquitecta Pamela Lluberes, gerente de proyectos, y la arquitecta junior Alanís Reyes. De igual manera se destacan los importantes aportes en la etapa de terminaciones de Alejandro Orellana, y de Supra Refrigeración a cargo del ingeniero Víctor Susana y Manuel Reyes.

La cantante dominicana Steffany Constanza, quien en este momento es reconocida en Centroamérica con su postulación a los Premios Estela, acaba de recibir una noticia de impacto global: ha sido anunciada oficialmente como Finalista en los Premios Musicales Intercontinentales (ICMA) 2026.

La artista dominicana ha sido nominada para optar por el premio de vocalista del año en esta edición, compitiendo entre miles de solicitudes provenientes de más de 100 países de todo el mundo.

Este gran paso es el resultado directo de su indiscutible calidad interpretativa, la calidez de su voz y sus impecables sonidos melódicos vocales, cualidades que brillan de manera excepcional en la versión de su tema "El Cigarrillo" (obra original cantada por la ícono de la canción romántica Ana Gabriel), con el cual se ha colocado en el gusto de la popularidad en Centro y Sudamérica y, por supuesto, en su amada República Dominicana.

Con esta postulación, asume el compromiso de representarnos, erigiéndose como una verdadera solista de alta interpretación a nivel mundial y llevando el orgullo de nuestra tierra a fronteras internacionales.

Ser reconocida por los Premios Musicales Intercontinentales es entrar a una de las plataformas de mayor prestigio y seriedad en la industria musical independiente. Establecidos en el año 2011 y con su sede central en Los Ángeles, California, los ICMA son una competencia global dedicada a romper las barreras culturales a través del arte sonoro, celebrando la música como un lenguaje universal de unidad que conecta a las distintas culturas. El certamen tiene como misión elevar la labor de los artistas brindándoles reconocimiento internacional, mentoría con miembros de los Grammy y profesionales de la industria, así como una valiosa exposición a nivel mundial.

La competencia acoge a participantes de todos los continentes, sin importar su idioma, el volumen de sus ventas comerciales o su país de origen, evaluando cada obra a través de un estricto proceso de selección independiente y profesional.

Este panel de jueces basa sus decisiones exclusivamente en el mérito artístico, la originalidad, la musicalidad, la composición, la calidad de la producción y la expresión creativa de los intérpretes y creadores.

El peso de esta distinción está respaldado por el altísimo nivel institucional de la organización. A lo largo de la última década, los ICMA han sido reconocidos formalmente por la Ciudad de Los Ángeles, la Asamblea Estatal de California y el Senado Estatal de California. Además, han sido galardonados con los Premios Telly por el uso artesanal de transmisiones en vivo en sus ceremonias, y son liderados por un fundador reconocido como homenajeado del Zoom Solopreneur 50, seleccionado entre casi 3,000 solicitantes a nivel nacional en los Estados Unidos por construir una plataforma digital innovadora con un verdadero impacto global.

En la mayoría de los países del planeta, el fútbol es una pasión nacional que desata las más encendidas discusiones y que, en más de una ocasión, también ha inspirado numerosas películas.

Como estamos en la fiebre de la Copa del Mundo 2026 de la FIFA, la ocasión es propicia para recordar algunos de los filmes que tienen al fútbol como escenario de sus personajes.

Comencemos con Metegol (2013), el magnífico filme de animación de Juan José Campanella, que, en su natal Argentina, le valió el elogio de la crítica y el apoyo masivo del público: es la mágica historia de Amadeo, un chico tímido y virtuoso que tendrá que enfrentarse a El Crack, un terrible rival sobre el terreno de juego.

En ¡Goool! (2005, Danny Cannon) Kuno Becker tiene que ir a probar su talento al equipo Newcastle United. En el filme aparecen algunas estrellas: David Beckham, Zinédine Zidane, Sven Goran Eriksson y Brian Johnson. El filme tuvo hasta su secuela con ¡Goool 2!: viviendo el sueño (2007, Jaume Collet-Serra), un poco más de lo mismo y más estrellas: Iker Casillas, Sergio Ramos, Roberto Carlos.

Maradona: la mano de Dios (2007, Marco Risi), protagonizada por el italiano Marco Leonardi (el galán de Como agua para chocolate) retrata la vida del astro argentino Diego Armando Maradona, desde su pobre infancia hasta los excesos que trae consigo el éxito, mezclando imágenes reales de algunos partidos con otras de ficción.

Fuera de juego (2006, Jafar Panahi) es una poderosa denuncia sobre las condiciones de las mujeres en Irán: pueden simpatizar por el equipo iraní, pero no se les permite asistir al estadio. La peor tortura: apresarlas si intentan colarse disfrazadas de varones y detenerlas en donde sólo puedan escuchar los gritos de los fanáticos.

La mexicana Rudo y Cursi (2008, Carlos Cuarón) aborda la historia de los dos hermanos del título (Diego Luna y Gael García Bernal, nada menos) y cómo en México el fútbol es una de las herramientas para escalar socialmente. Uno de los filmes que más habla de fútbol y de la vida, sin mostrar tanta cancha.  

Brasil, como era de esperarse, ha aportado variados títulos, desde comedias tipo Romeo y Julieta se casan (2005, Bruno Barreto): ellos se aman, pero ella es fanática del Palmeiras y él del Corinthias. 

En Río de Janeiro, eso se llama tragedia. También filmes como Heleno (2011, José Henrique Fonseca), aproximación a la vida de Heleno de Freitas, el primer jugador de Brasil con aires de movie star, protagonizada por Rodrigo Santoro.

Hace un par de años, el filme Hermano, dirigido por Marcel Rasquin, se convertía en una denuncia sobre las condiciones de pobreza en Venezuela y las aspiraciones de dos hermanos de romper su círculo de miseria por medio del fútbol. El filme ganó como Mejor Película en el Festival Fine Arts de Santo Domingo.

Este mismo año, Marcos Carnevale (el mismo de Elsa y Fred y Tocar el cielo) estrenó El Fútbol o yo, una comedia protagonizada por Adrián Suar y Julieta Díaz, como una pareja con serios problemas por la adicción del varón hacia el deporte, situación que se le hace insostenible a su mujer.

España también tiene su cuota de filmes futboleros, desde una comedia clásica como Once pares de botas (1954, Rovira Beleta) en la que narra la difícil elección que tiene que plantearse un futbolista aspirante al éxito con una legión de fans femeninas que despiertan los celos de su novia. En el filme aparece la estrella Di Stefano.

Pero también dramas tan serios como El portero (2000, Gonzalo Suárez) en que, con la Guerra Civil de escenario, en un pequeño pueblo de Asturias se juegan el todo por el todo a los penales.

Un par de títulos que no pueden faltan en esta reseña: Evasión o victoria (1981, John Huston), filme que recuerdo por la presencia del Rey Pelé y que protagonizaban: Sylvester Stallone, Michael Caine y Max Von Sydow. También The Game of Their Lives (2005, David Anspaugh) protagonizado por Gerard Butler, la increíble historia del equipo de E.E.U.U. que, en el Mundial de Fútbol de 1950 (el del “Maracanazo”), derrotó 1-0 a la selección de Inglaterra.

Olvidados están filmes como: El mundial olvidado (2011, Lorenzo Garzella y Filippo Macelloni), una película que reconstruye la historia del mundial jugado en la Patagonia en 1942 y que jamás fue reconocido por los organismos oficiales del fútbol, Maradona by Kusturica (2008), documental del serbio Emir Kusturica sobre quien para muchos es el mejor jugador del mundo y The Damned United (2009, Tom Hooper) una película que, en clave de humor negro que recorre la polémica trayectoria de los 44 días de Brian Clough como entrenador del Leeds United, uno de los mejores clubes del mundo por aquel entonces.

Premios Soberano es el espacio que vuelve a reunir a las principales figuras de la música, la televisión, el cine, las artes escénicas y la comunicación en una gala que es un hito en la historia de las artes de la región.

La edición del 2027 llega en un momento de gran fortaleza para la premiación, tras el éxito alcanzado en su pasada entrega, que registró una audiencia global de más de 125 millones de espectadores, además de la amplia repercusión mediática y una significativa proyección internacional gracias a la transmisión para el mercado hispano de Estados Unidos y otros países que gestiona  Univision.

Para Acroarte, la celebración de los 42 años de Premios Soberano representa una oportunidad para continuar el legado de una premiación que, desde su creación en 1985, ha reconocido el trabajo y la trayectoria de generaciones de artistas, comunicadores y gestores culturales, consolidándose como uno de los galardones más prestigiosos de América Latina.

La presidenta de Acroarte, Marivell Contreras, destacó que la institución trabaja desde ya en una edición especial que estará a la altura de las anteriores:

Precisamente ayer se celebraba en el mundo el Día Internacional del Reggae, una fecha que se ha dedicado a conmemorar este género musical oriundo de Jamaica.

El ritmo fue  reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, debido a su profundo mensaje de paz, resistencia y justicia social.

Sin lugar a dudas, este género conquistó al mundo desde los barrios humildes de Kingston, Jamaica y se convirtió en un movimiento cultural global. 

La fecha fue proclamada oficialmente en el 2018, y cada 1 de julio se recuerdan sus más emblemáticas canciones que hablan de injusticias, la resistencia, el amor y la condición humana.

El reggae se consolidó como género musical a finales de los años 60, con influencias del ska, el rocksteady y los ritmos africanos y caribeños. 

La primera canción considerada oficialmente reggae fue “Do the Reggay” de Toots and the Maytals en 1968, año en que también se grabaron himnos como “Nanny Goat” de Larry Marshall y “No More Heartaches” de The Beltones.

Pero fue la figura de Bob Marley, junto a The Wailers, la que dio proyección mundial al reggae con álbumes como Catch a Fire (1973), Rastaman Vibration (1976) y Exodus (1977), este último considerado como el “mejor álbum del siglo XX”. 

Además de Marley, artistas como Peter Tosh, Jimmy Cliff, Burning Spear, Black Uhuru, Steel Pulse y Dennis Brown han sido esenciales en la evolución del género. En los años 80 y 90, el reggae se fusionó con el dancehall, el hip hop, y dio origen a subgéneros como el reggae fusión y el reggaetón.

Hoy, el reggae sigue vivo en artistas contemporáneos como Chronixx, Protoje, Koffee, Kabaka Pyramid y Lila Iké, que han retomado el legado del “roots reggae” con nuevas sonoridades.

Reconocida por su trayectoria como atleta, líder comunitaria y profesional de los recursos humanos, Cuevas representa a una nueva generación de mujeres dominicanas que combinan preparación, servicio y propósito.

Actualmente se desempeña como directora de Recursos Humanos, es defensora del liderazgo femenino y continúa ampliando sus conocimientos académicos al cursar una Maestría en Psicología, convencida de que el desarrollo humano y la salud emocional son pilares fundamentales para el fortalecimiento de las comunidades.

Pero más allá de sus logros profesionales, Mary es una mujer que abraza con orgullo uno de los roles más importantes de su vida: el de ser madre. Su historia está marcada por el equilibrio entre la familia, la educación, el servicio comunitario y el liderazgo, convirtiéndose en un ejemplo para muchas mujeres que buscan crecer sin renunciar a sus valores y responsabilidades.

Su pasión por el desarrollo de la juventud la llevó a fundar Girls Got Game, una organización enfocada en promover oportunidades para niñas y jóvenes a través del deporte. La iniciativa busca fomentar estilos de vida saludables, disciplina, liderazgo y trabajo en equipo, creando espacios positivos que contribuyan a mantener a la juventud activa, enfocada en sus metas y alejada de los vicios y hábitos que puedan limitar su futuro.

Hoy, esa misma pasión por servir y representar a otros la impulsa a asumir un nuevo desafío como candidata a Miss Peravia RD, llevando consigo no solo la belleza de una provincia, sino también los valores, la cultura y el legado de la mujer dominicana.

La presentación oficial de las candidatas marca el inicio de una nueva edición del certamen que forma parte de las celebraciones del Desfile Dominicano de New Jersey, presidido por la reconocida líder comunitaria Elsa Mantilla, una organización que durante años ha trabajado para exaltar las tradiciones, la identidad y el orgullo dominicano en los Estados Unidos.

Este reinado tiene como propósito seleccionar a una embajadora que represente con dignidad la esencia de la mujer dominicana: una mujer preparada, resiliente, trabajadora, comprometida con su comunidad y orgullosa de sus raíces.

Con una sólida trayectoria en el deporte, liderazgo comunitario, formación académica y servicio social, Mary Cuevas se perfila como una candidata fuerte y preparada para esta importante plataforma cultural. Su participación refleja la evolución de una mujer que ha sabido transformar cada experiencia de vida en una oportunidad para inspirar, servir y abrir caminos para las futuras generaciones.

Acostumbrado a hacer reír a miles de personas, Raymond Pozo demostró que también tiene la capacidad de conmover e inspirar. Con una presencia imponente sobre el escenario de Escenario 360, presentó con éxito "¿Y Ahora Qué?", una conferencia en la que el humor y la reflexión caminaron de la mano para compartir un poderoso mensaje sobre el propósito de la vida, la fe y la transformación personal.

La propuesta nace de una pregunta que todos, en algún momento, nos hacemos después de alcanzar un sueño, cumplir una meta o superar una prueba: ¿Y ahora qué? Una interrogante que puede parecer sencilla, incluso provocar una sonrisa, pero que muchas veces llena el alma de incertidumbre sobre el camino a seguir.

Durante dos horas, Pozo abrió su corazón para narrar la historia de su vida, un recorrido que comenzó desde cero y lo llevó a convertirse en uno de los humoristas más exitosos del país. Sin embargo, confesó que el verdadero éxito no siempre viene acompañado de paz.

Con la sencillez que lo caracteriza, explicó que el mayor cambio de su vida ocurrió cuando entendió lo que Dios había hecho por él y decidió abrirle su corazón a Cristo. Fue entonces cuando descubrió que el éxito no se mide por la fama, el dinero o el reconocimiento, sino por la paz, el propósito y la transformación interior.

Ganadoras abogan por liderazgo femenino

La tercera edición del Premio Mujeres que Inspiran se convirtió en un escenario para promover la educación, la unidad y el liderazgo femenino, a través de los testimonios de seis dominicanas que, desde distintos ámbitos, exhortaron a las mujeres a creer en su potencial, apoyarse mutuamente y trabajar por una sociedad más equitativa.

La gala, celebrada en el Teatro de Casa San Pablo, fue ideada por la periodista y comunicadora Emelyn Baldera y producida por Elka Núñez, consolidándose como un espacio que reconoce a mujeres cuyo trabajo impacta positivamente la educación, la ciencia, la comunicación, el liderazgo y el compromiso social.

Entre los mensajes más destacados, estuvo el de Patricia Portela Piña, reconocida en la categoría Educación, quien afirmó que el desarrollo del país comienza en las aulas y recordó que "cada vez que una mujer avanza, avanza todo".

Portela destacó que recibió el galardón como un compromiso renovado con la educación y con quienes cada día enseñan con entusiasmo y vocación para formar ciudadanos capaces de transformar la sociedad.

La científica Agripina Ramírez, premiada en la categoría Superación Profesional, dedicó el reconocimiento a las investigadoras dominicanas e hizo un llamado a construir redes de apoyo entre mujeres. 

El evento, concebido y organizado por Milian Reyes Solano, inició con el registro de los participantes y las palabras de bienvenida de la organizadora, quien destacó el enorme potencial creativo de la República Dominicana y llamó a valorar la riqueza del talento nacional, fortalecer la industria mediante la formación y ampliar las oportunidades para artistas y profesionales del sector. Asimismo, resaltó la participación de invitados internacionales como el productor español José Domenech y el experto en mercadeo musical Marcelo Rebolledo.

Durante la ceremonia de apertura también se rindió un minuto de aplausos al reconocido intérprete Alex Bueno, en homenaje a su trayectoria artística.

Posteriormente, el director de la Dirección General de Mecenazgo, Henry Mercedes, afirmó que la música constituye un motor de la economía creativa y destacó la importancia de profesionalizar el talento mediante la educación, el fortalecimiento de los derechos de autor y el respaldo de políticas públicas que impulsen el crecimiento sostenible de la industria cultural. Además, felicitó a Milian Reyes Solano y al equipo organizador por consolidar el Congreso Músicapress como un Proyecto de Interés Cultural.

La agenda académica abordó algunos de los temas más relevantes para la industria actual. El abogado Francisco Caamaño presentó la conferencia "Educación Financiera para Artistas: Del Adelanto al Negocio Sostenible", mientras que la músico y académica Patricia Logroño ofreció "Monetizando mi Pasión", enfocada en las oportunidades económicas para los creadores.

La doctora Alexandra Hichez desarrolló la ponencia "Música, cerebro y emociones: El impacto de la salud mental en los artistas", complementada con la proyección del video Alucinaciones de Leia, del artista plástico Benjamín Cruz, una propuesta audiovisual que reflexiona sobre la salud mental desde el arte.

Como parte de las actividades de vinculación profesional, se realizó una rueda de negocios entre artistas y ejecutivos de la industria musical, generando espacios de intercambio y posibles alianzas estratégicas.

En la jornada vespertina, Marcelo Rebolledo impartió la conferencia "Cómo vender tu música en la era de la saturación", compartiendo estrategias para destacar en un mercado altamente competitivo.

Uno de los momentos más emotivos fue el reconocimiento al maestro Ramón Orlando por sus 50 años de trayectoria artística. La distinción fue entregada por Víctor Roque Jr., Senior Director A&R para Latinoamérica de Symphonic Distribution, en homenaje a una de las figuras más influyentes de la música dominicana.

La programación continuó con el panel "Típico 2.0: El nuevo ritmo de la industria", integrado por Robert Liriano, La Doncella del Acordeón y Raquel Arias; seguido de "Del Dial al Streaming: La vigencia de la radio en la era digital", con la participación de Annina Rodríguez, Jesús Nova y Dariel Minaya.

También se desarrolló la conferencia "Soy artista, ¿y ahora qué? BipMusik responde", a cargo del productor español José Domenech y la cantautora paraguaya Belén, quienes compartieron herramientas para impulsar carreras musicales en el entorno digital.

El congreso concluyó con el panel "La diáspora suena a RD", donde Manuel Paulino, Jae Camilo y Ronny Dae analizaron el impacto de los artistas dominicanos radicados en el exterior y su aporte a la proyección internacional de la música nacional.

Con esta sexta edición, el Congreso Músicapress reafirmó su compromiso con la profesionalización, la innovación y el fortalecimiento de la industria musical dominicana, promoviendo el intercambio de conocimientos y la creación de nuevas oportunidades para quienes hacen de la música una herramienta de desarrollo cultural y económico.

Los organizadores agradecieron el respaldo de las instituciones y empresas que hicieron posible el evento, con un reconocimiento especial a sus principales patrocinadores: Symphonic Distribution, Arajet, Rentalvisión, Imagic Pictures Inc. y la Dirección General de Mecenazgo, cuyo apoyo fue fundamental para el éxito del congreso. También expresaron su gratitud a la Alcaldía de Santo Domingo, Ramada by Wyndham Princess Santo Domingo, Tumbao Media Productions, SGACEDOM, ONDA, BipMusik, Kateka Studio, Academia de Música Patricia Logroño, Inversiones Wendolina S.R.L., Suerox, Plasmart Group, Mabrava, 1A Eventos, PropulsART, Law Entertainment & Media, Marcalex Legal, Grabo Estilo y Restaurante Capuccino, así como a los media partners Dominicana FM, Grupo RTN, Telemedios Dominicana canal 8, Al Tanto TV, La Vuelta News, TV Quisqueya y TípicoVIP, además de los aliados estratégicos Saleta Group y SereArte.

En el mundo artístico se conoce como Seye, y es un cantautor dominicano con quince años en el ruedo, quien ha ido dando pasos firmes dentro de la música y se ha reinventado cuando ha tenido que hacerlo.

Hoy se confiesa como nunca antes lo había hecho, en estas seis preguntas puntuales, humanas y cercanas para todos los lectores de Mirador.

1.¿Qué ha representado para tu carrera las colaboraciones que has hecho con artistas internacionales? 

Para mí, son una confirmación de que voy por el camino correcto. De alguna manera, artistas que siempre he admirado conectaron con mi música y tuve la oportunidad de trabajar con ellos como el caso de Alex Ubago y Leonel García. Siento que es un ciclo que se completa para mí. 

2. ¿Si tu vida fuera una canción, qué nombre llevaría? 

Un día a la vez 

3. Vienes de una familia de artistas. ¿Esto ha sido un reto o una gran oportunidad? 

La verdad, ha sido una bendición y una gran oportunidad durante todo el camino. Sobre todo, porque ellos me apoyaron desde el principio y también me enseñaron a brillar con mi propia luz. Por eso nunca lo vi como un reto, sino como una fortaleza.

4. Eres muy fashionista. ¿La moda la utilizas como una manera de expresarte o como un mecanismo de defensa? 

Definitivamente, la moda es una forma de expresarme. Siempre he conectado la música con lo visual: los conceptos, la estética y la manera de vestir. Muchos de los artistas que admiro construyeron una identidad muy fuerte a través de eso, y me inspiraron a encontrar mi propio estilo, mi voz y mi identidad como artista. 

5. ¿Hay algún artista con quien sueñas colaborar y cuál es el escenario donde más anhelas presentarte? 

Uno de mis grandes sueños sería colaborar con alguien como Justin Timberlake o Bruno Mars. Los admiro muchísimo porque son artistas muy versátiles, lo hacen todo, tanto en el estudio como en el escenario. Siento que representan muy bien mi generación de artistas. Cuando era niño, no despegaba los ojos del televisor viendo a Michael Jackson y a Prince, quienes para mí son eternos precisamente por eso. En cuanto a escenarios, uno de mis grandes sueños es presentarme en el Madison Square Garden y, algún día, un concierto en el Estadio Olímpico. 

6. ¿Cuáles son tus planes inmediatos y futuros? 

Mi plan inmediato es lanzar mi próximo álbum, que para mí es el más importante de mi carrera hasta ahora. Le he puesto el corazón por completo. Después de eso, quiero tocar mucho con este nuevo disco, llevarlo a la calle, compartirlo con la gente y disfrutar cada momento de ese proceso.

Disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, la canción representa un nuevo adelanto de su próximo EP y continúa consolidando esta etapa creativa como artista independiente.

La llegada de “Move your cadera” coincide con un momento de gran actividad para la artista nacida en el Bronx y de raíces dominicanas, quien en las últimas semanas ha llevado su música a escenarios importantes mientras celebra su profunda conexión con la comunidad latina .

El certamen, consolidado como una de las principales plataformas de apoyo al sector audiovisual dominicano, incorpora este año la Línea de Apoyo a Estrenos Nacionales en Espacios Alternativos, con el objetivo de "democratizar" el acceso al cine en todo el territorio, afirmó Dgcine en una nota.

El concurso mantiene además la automatización total del proceso de postulación, permitiendo que las candidaturas sean presentadas de manera 100 % digital a través del subportal oficial de Fonprocine.

Asimismo, los postulantes contarán con un video tutorial que les orientará paso a paso en la creación de perfiles y carga de documentos.

Entre las categorías disponibles se encuentran Desarrollo de Proyectos, que otorgará seis premios de 750,000 pesos cada uno; Producción de Cortometraje, con un premio de 600,000 pesos, Producción de Cortometraje de Animación, que mantendrá el incentivo de un millón de pesos para un proyecto ganador; y Producción de Largometraje de Ficción y/o Animación, categoría que concederá un fondo de siete millones de pesos para la realización de una obra cinematográfica.

Caroline Aquino es una de las presentadoras más queridas y respetadas del país. Su elegancia, carisma y profesionalismo la han consolidado como una de las comunicadoras de mayor influencia de la televisión dominicana, destacándose por una trayectoria construida sobre la excelencia y la cercanía con el público.

Jessica Pereira, destacada comunicadora y creadora de contenido. Su espontaneidad, versatilidad y sólida presencia en la televisión y las plataformas digitales la han convertido en una de las figuras femeninas más influyentes del entretenimiento hispano.

A ellos se suma Brea Frank, quien se ha consolidado como una de las voces más influyentes de la radio y la televisión dominicana. Su estilo auténtico, dinamismo y conexión con la audiencia le han permitido desarrollar una exitosa carrera tanto en la República Dominicana como en los Estados Unidos, donde también goza de un amplio reconocimiento entre la comunidad latina.

La Gala de Coronación conmemorará el 70 aniversario de la participación de la República Dominicana en Miss Universo, que se celebrará el próximo jueves 30 de julio de 2026 en la emblemática Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, escenario que albergará una producción de nivel internacional para celebrar las siete décadas del certamen de belleza más importante del país.

En esta edición histórica, Miss República Dominicana Universo celebra 70 años de historia, Visibilidad, liderazgo y excelencia, dedicando la gala a la creación de *La Casa del Autismo*, una iniciativa que reafirma el compromiso social de la organización con la inclusión, la sensibilización y el apoyo a las personas con trastorno del espectro autista y sus familias.

La ceremonia reunirá a las representantes oficiales de todo el país en una noche cargada de emoción, glamour y orgullo nacional, durante la cual será coronada la candidata que representará a la República Dominicana en la próxima edición de Miss Universo en Puerto Rico. 

Las boletas están disponibles en Uepa Tickets y puede obtener mas información a través de las redes sociales @MissUniverseRepublicaDominicana y @MissRepublicaDominicanaOficial

Durante años, San Cristóbal ha sido reconocida como cuna de la primera Constitución de la República Dominicana. Sin embargo, su potencial turístico va mucho más allá de ese legado. Sus playas, ríos, montañas, áreas protegidas, oferta gastronómica y experiencias comunitarias la convierten en un destino con condiciones para atraer cada vez más visitantes, aunque hasta ahora no contaba con una herramienta que integra y proyecta toda esa riqueza.

Esa realidad comenzará a cambiar con el desarrollo de la primera Guía Turística del Destino San Cristóbal, una iniciativa impulsada por Grupo Sarma junto al Clúster Turístico y de Producción de la Provincia de San Cristóbal, que será presentada oficialmente el próximo mes de noviembre.

Más que una publicación, la guía busca convertirse en una plataforma para organizar, visibilizar y fortalecer la oferta turística de la provincia. Estará disponible en español e inglés, en formatos impreso y digital interactivo, incorporará códigos QR, herramientas de geolocalización y contenidos diseñados para facilitar la experiencia de quienes visiten el destino.

La guía incluirá una enriquecedora ruta por patrimonios históricos y culturales, turismo religioso, rutas gastronómicas, espacios naturales y experiencias de turismo comunitario, mostrando una provincia mucho más diversa de lo que tradicionalmente se conoce.

La alianza entre Grupo Sarma y el Clúster Turístico también busca involucrar al sector empresarial y a las instituciones públicas para que la guía sea un proyecto colectivo, capaz de fortalecer la identidad del destino y generar nuevas oportunidades para quienes forman parte de su cadena de valor.

No se trata únicamente de imprimir un libro. Detrás de esta iniciativa existe una estrategia de promoción que contempla campañas de comunicación, relaciones públicas, media tours y presencia en ferias especializadas, con el objetivo de posicionar a San Cristóbal dentro de los principales circuitos turísticos del país.

Con esta publicación, Grupo Sarma alcanza su decimocuarta guía turística dedicada a destinos dominicanos, reafiamando un modelo que ha contribuido a visibilizar ciudades y provincias a través de herramientas de promoción permanentes.

En un momento en que el turismo continúa diversificándose y los viajeros buscan experiencias más auténticas y cercanas a la cultura local, iniciativas como esta demuestran que construir un destino también implica contar su historia, organizar su oferta y facilitar que más personas puedan descubrirla.

Pérez forma parte del grupo de candidatas presentadas oficialmente por la organización durante un acto celebrado en el Paseo de las Estrellas de Downtown Center, en Santo Domingo, donde recibió la banda que la acredita como representante de Independencia.

La candidata ha desarrollado una carrera vinculada a la televisión, el cine y el modelaje tanto en República Dominicana como en Estados Unidos y España. Entre sus participaciones figura el programa "Enamorándonos USA", transmitido por Unimás, además de las producciones españolas "First Dates España" y "El Diario de Jorge".

En el ámbito cinematográfico, ha participado en la película dominicana "A Veces Grito" y en la producción estadounidense "Father of the Bride", junto a actores como Andy García, Gloria Estefan, Diego Boneta y Adria Arjona. 

También formó parte del elenco de la telenovela "Betty en NY", producida por Telemundo.

Además de su trayectoria artística, Pérez realizó estudios de Communication Arts en la Florida International University (FIU), cursó Arquitectura en Miami Dade College y completó el programa Architectural Imagination de la Universidad de Harvard.

Durante la competencia, la representante de Independencia ha manifestado su interés en promover los atractivos turísticos, culturales y ecológicos de su provincia, entre ellos el Lago Enriquillo, la Isla Cabritos y la Sierra de Bahoruco.

La edición 2026 de Miss República Dominicana Universo también estará dedicada a respaldar las iniciativas de la Casa del Autismo, proyecto social impulsado por la organización del certamen.

La gran final de Miss República Dominicana Universo 2026 está pautada para el 30 de julio, cuando será seleccionada la candidata que representará al país en el escenario internacional.