Envueltos en la atmosfera de “Ta Chula”; observaban que figuras como Mary Mueses, José Fabián, Alberto José Pena, Adelaida Fernández, Brenda Sánchez, Mercedita Cepeda, Sara Sued, Héctor Cepín, Aldo Luis Arjona, Baby Swing, también artistas y músicos estaban ahí; atentos y entretenidos, entre otros: Robert Liriano, Samuel González, e Inocencio Encarnación, El Divo del Mambo”.

Contaron anécdotas sobre el junte para grabar, a invitación de Toño Rosario, detalles sobre el proceso. Grabaron por separado las voces, (Se nota algo sí), pero, luego el mambo ardiente, y la ilusión auditiva de Tono y Prodigio, no deja espacio para menudencias. El resultado es un tema típico muy bailable, contagioso y primoroso. La producción musical admirable, revela ambas personalidades sonoras; y tanto en el video como en la interpretación trasciende su energía divertida. Muy cómodos.

De la autoría y dirección musical de El Prodigio “Ta Chula”, claro que sí, será de los temas de la navidad 2026. Impecables, creativos; la presentación grabada y la forma como se condujeron ambos en el set, habla del cuidado de los detalles en ambos artistas, que se cuidan para no dar impresiones erradas.

Se bailará mucho en estas navidades 2026 con este merengue típico, con un mambo y un swing galáctico, “Ta Chula” introduce al Cuquito en la música típica. Felicitaciones a Toño Rosario y a El Prodigio, el tema fortalece el legado de sus carreras, y contribuye a la proyección del merengue típico.

La Boba Band y Pavel Núñez el 24 de octubre en el Centro Español

Reciente se efectuó en el bar Moisés Zouain del Gran Teatro del Cibao, el encuentro de prensa organizado por la Rama Femenina Contra el Cáncer, para anunciar la nueva versión de su Cena de Gala Anual, que será el viernes 23 de octubre, a las 8.00 de la noche en el Centro Español. 

La amenización musical de la Cena de Gala de la Rama Femenina contra el Cáncer, es de: La Boba Band, y Pavel Núñez. Ambos, prometen una memorable velada. Como de costumbre, la empatía, la solidaridad, la hermandad, son ondas afines presentes en este gran evento.

La entidad fue establecida en 1964, ahora conmemora su 62 aniversario, lo cual es motivo para celebrar en alto, con espíritu altruista, de unión y solidaridad. Como siempre trabajando para recaudar recursos, y para apoyar a los pacientes oncológicos que requieran el soporte integral que brindan. 

La fundadora, doña Olga Cruz de González, como de costumbre estuvo presente, acompañada por su hija, actual presidente de la entidad, Patricia González Cruz; miembros, e integrantes de la nueva Junta Directiva. Las boletas pueden ser adquiridas en el centro, y en la Asociación Cibao de Ahorros y Préstamos de la Plaza Internacional, y hasta en el mismo Centro Español en la actividad. Destacar el trabajo profesional en la conducción de este encuentro de la locutora Sara Sued.

¡Una vueltita más…  ¡Y tomamos nota!

Durante un encuentro con medios de comunicación se dieron a conocer los detalles de la programación y las principales novedades de esta edición.

El embajador de la Unión Europea en la República Dominicana, Raúl Fuentes Milani, ofreció las palabras de bienvenida y destacó el papel que ha adquirido el festival como espacio de encuentro cultural.

«Eurocine se ha convertido ya en una cita que esperamos cada año y que nos permite acercar Europa al público dominicano a través de una de nuestras expresiones culturales más universales: el cine», expresó.

José Enrique Rodríguez, director de la Cinemateca Dominicana, destacó el respaldo de la Dirección General de Cine (DGCINE) y la Cinemateca Dominicana a esta iniciativa.

«Para nosotros es muy valioso acompañar, un año más, a EUROCINE, una plataforma que contribuye a ampliar la oferta cinematográfica disponible para el público dominicano y, sobre todo, a la formación de nuevas audiencias», afirmó.

La película de apertura será Gloria! (Italia–Suiza, 2024), ópera prima de la actriz y cantautora italiana Margherita Vicario. 

Ambientada en un instituto femenino de la Venecia de finales del siglo XVIII, la película sigue a Teresa, una joven con un extraordinario talento musical que, junto a un grupo de músicas, desafía las convenciones de su época a través de la música.

Presentada en competencia en la Berlinale 2024, Gloria! obtuvo posteriormente tres premios David di Donatello. La función inaugural se realizará el lunes 26 de octubre, a las 7:00 p. m.

Como película de clausura, EUROCINE 2026 presentará Pepe (República Dominicana, Alemania, Francia y Namibia, 2024), dirigida por el cineasta dominicano Nelson Carlos de los Santos Arias, quien obtuvo por esta producción el Oso de Plata a Mejor Director en la Berlinale 2024.

La productora dominicana Desirée Reyes Peña, programadora de EUROCINE 2026, destacó el criterio detrás de la selección de este año.

«La programación de este festival es también una oportunidad para descubrir cineastas y películas que no tienen una circulación habitual en nuestras salas. La selección pone especial énfasis en las coproducciones y reúne distintas propuestas narrativas y estéticas que nos permiten apreciar la diversidad de miradas, lenguajes y estilos que conviven en la creación cinematográfica europea contemporánea», expresó.

La cartelera completa y todos los detalles de EUROCINE 2026 estarán disponibles a través de las redes sociales de la Delegación de la Unión Europea en la República Dominicana, @unioneuropeard.

EUROCINE 2026 propone una nueva oportunidad para acercarse a las historias, voces y miradas del cine europeo contemporáneo y continuar fortaleciendo, a través de la cultura, los vínculos entre Europa y República Dominicana.

La espera terminó. La Granja de Zenón, uno de los fenómenos infantiles más queridos de Latinoamérica, llegará a República Dominicana con su espectáculo oficial “La Búsqueda del Tesoro”, una gran aventura en vivo que promete convertirse en uno de los eventos familiares más esperados de la temporada.

La cita será el próximo 8 de noviembre en el Auditorio de la Casa San Pablo, donde niños y adultos podrán vivir de cerca la magia del universo de La Granja de Zenón, reencontrándose con sus personajes favoritos en una puesta en escena llena de música, baile, juegos, interacción y muchas sorpresas.

Producido por Covi Entertainment y Artística, “La Búsqueda del Tesoro” invita a las familias a ser parte de una emocionante misión en la que cada canción, cada personaje y cada momento acercará al público a una experiencia inolvidable. 

Chiquito celebra cumpleaños “A Todo Color”

La celebración del cumpleaños de Rafael Berroa “Chiquito”, líder de Chiquito Team Band, llega acompañada de música nueva con el estreno de “A Todo Color”, un EP que reúne cinco canciones y que Emmanuel Frías, también líder de la agrupación, compadre, productor, pianista y arreglista, le entrega como regalo de cumpleaños.

Disponible desde este 5 de octubre en todas las plataformas digitales, la producción incluye “Me Va a Extrañar”, “Divina Tú”, “Querida”, “Elvira Que No Se Vira” y “Mientes Tan Bien”, cinco propuestas que recorren distintos estados y matices dentro de la salsa, desde lo romántico y sentimental hasta lo rumbero, alegre y bailable.

La producción reúne además a los cuatro cantantes de la orquesta, quienes participan en cada una de las canciones, aportando sus particulares registros y colores vocales a un repertorio que transita por diferentes emociones y ambientes.

Nathalie Peña-Comas

La soprano dominicana lidera el chart de Monitor Latino y se prepara para lanzar la próxima semana su nuevo disco, tras el éxito de sus recientes sencillos

La destacada soprano dominicana, Nathalie Peña-Comas alcanza un nuevo logro en su carrera con "Sombras nada más", canción que ocupa el número uno tanto en audiencia como en tocadas del chart Pop RD de Monitor Latino, de acuerdo con la medición correspondiente.

El tema registra 774 tocadas (spins) y una audiencia estimada de 806.87 mil personas, cifras que colocan a la soprano dominicana en la primera posición del listado, por encima de otros artistas y producciones que forman parte de la medición de música popular en República Dominicana.

El resultado llega apenas un mes después del estreno de "Sombras nada más", una versión del clásico popularizado por el cantante mexicano Javier Solís, que Peña-Comas llevó al terreno de la bachata, incorporando elementos de su formación como cantante lírica.

El sencillo fue estrenado el 4 de septiembre y constituye el segundo lanzamiento de una agenda musical que desembocará en la presentación de su nuevo disco la próxima semana. La propia artista ha definido esta etapa como el desarrollo de un lenguaje artístico propio, en el que combina la tradición clásica con géneros populares y otras sonoridades.

El disco, que ya está disponible en plataformas digitales, reúne 11 canciones, 10 inéditas y un cover, y abre un nuevo capítulo en la trayectoria del artista.

En “Fragmentos”, cada tema funciona como una pieza independiente dentro de un universo emocional más amplio, visitando distintas capas de la experiencia humana, desde sus momentos de luz hasta sus zonas más oscuras.

“Es el disco número 11 en mi carrera, así que es muy significativo. Para quienes creemos en la energía de las cosas, el número 11 es un número maestro, un número muy potente, así que así siento el disco. 

Después de lo que ha sido la celebración de los 15 años de ‘Cruce de Caminos’, con el disco en vivo ‘Quince de Caminos’, este disco es tomar distancia de ese camino hasta ahora, y seguir explorando cada vez más profundo en mi alma”, expresa Santiago Cruz.

Musicalmente, transita por un pop contemporáneo de atmósferas, texturas y matices diversos, incorporando en algunas canciones influencias de géneros como la bachata, el bolero y la música regional mexicana, sin perder el carácter narrativo y lírico que ha definido la obra de Santiago. 

La construcción del disco también fue colectiva: cada track cuenta con un productor diferente, entre ellos talentos colombianos como Alejandro Prias, Christopher Velandia, Sotomonte, Charlie Triana, Ricardo Muñoz y Diego Contento, además de colaboradores internacionales como Covi Quintana, Selva Volcán, Lito de la Isla y el reconocido productor español Nacho Mañó.

Entonces aparecieron RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook. Frente a ellos, más de 100 mil personas —sumadas las dos funciones— que hicieron sentir que el estadio podía quedarse pequeño para contener tanta emoción.

Era la primera vez que BTS pisaba suelo colombiano y, desde los primeros acordes, quedó claro que el encuentro no sería simplemente un concierto. Sería una celebración. Un espectáculo inolvidable.

La gira BTS World Tour ARIRANG 2026 llevó al escenario bogotano una mezcla de presente y memoria. El espectáculo comenzó con la fuerza de “Hooligan” y “Aliens”, para luego avanzar hacia canciones como “Run BTS”, “They don’t know ’bout us”, “Like Animals”, “FAKE LOVE”, “SWIM”, “Merry Go Round”, “2.0”, “NORMAL” y “FYA”.

Cada canción parecía activar un recuerdo distinto entre las ARMY. Después llegaron “Not Today”, “MIC Drop”, “Fire”, “IDOL”, “Butter” y “Dynamite”. El estadio cantaba, saltaba y respondía a cada movimiento de los integrantes. Las pantallas gigantes, las plataformas, las luces, las coreografías y los efectos visuales completaban una producción pensada para que nadie, desde ninguna parte del Campin, sintiera que estaba lejos del escenario.

Pero había algo más poderoso que la tecnología. El público. Miles  de  voces de las ARMY acompañaban cada verso y, por momentos, sus gritos parecían competir con la propia música. Y BTS lo sintió. Porque los chicos conectaron con una simpleza con sus fans que  las dos  horas del encuentro parecieron minutos.

Y entonces llegó uno de los momentos más esperados: las canciones sorpresa. Cada función guardaba temas diferentes. En la primera noche, los acordes de “I’m Fine” y “So What” provocaron una reacción inmediata. La multitud reconoció las primeras notas y el estadio volvió a convertirse en una sola voz. En su segundo día  cantaron   “We Are Bulletproof” y “Mikrokosmos”.

Para muchos seguidores, escuchar esas canciones en vivo significó reencontrarse con distintas etapas de la historia de BTS. Para otros, fue la oportunidad de convertir en recuerdo algo que durante años solo habían imaginado.

BTS habla como Colombia

Los integrantes también sorprendieron al público al utilizar algunas expresiones propias de la cultura colombiana.

V y Jin se animaron con palabras como “bacano”,   “parce”,  y  “qué chimba”  provocando risas, gritos y aplausos entre los asistentes.

“Hoy fui muy feliz, tenía muchas ganas de verlos y ahora que estoy aquí con ustedes, Bogotá está muy bacano. Colombia, qué chimba. ¿Así se dice?”, expresó V.

La respuesta fue inmediata. “¡Síiiiiiiiii!”, gritó el estadio.

La sonrisa del cantante dejó claro que había conseguido exactamente lo que buscaba: acercarse todavía más al público. Jin también sorprendió con  “Vamos a volver a Colombia”.

Una ciudad convertida en escenario

Durante más de dos horas, BTS alternó grandes despliegues coreográficos con momentos en los que la música y la cercanía con el público ocuparon el centro de la escena.

Y cuando llegó el final, una explosión de luces y fuegos artificiales iluminó el cielo sobre El Campín. El escenario resplandeció por última vez mientras los siete integrantes se despedían de Colombia.

La presentación permitirá al público dominicano disfrutar de un recorrido por los principales éxitos que han convertido a Kapo en una de las figuras de mayor proyección de la música urbana latina.

Juan David Loaiza Sepúlveda, conocido mundialmente como Kapo, ha redefinido el alcance de la música urbana a sus 28 años. Bajo el sello de La Industria Inc., pasó de ser una revelación a consolidarse como un fenómeno internacional gracias a una propuesta que mezcla sonidos urbanos, afrobeat y letras propias.

Con “Afro Rosa”, Kapo ha demostrado que su propuesta va mucho más allá de un fenómeno del momento, consolidándose como cantautor y conectando con millones de seguidores a través de composiciones que han alcanzado los principales rankings musicales.

Gracias a su álbum “Por Si Alguien Nos Escucha”, logró posicionarse en el Top 10 Global de Álbumes de Spotify. De este proyecto se desprenden canciones como “OHNANA” y “Uwaie”, además de éxitos virales como “No Cry” y “Dónde”.

Su versatilidad también le ha permitido colaborar con reconocidas figuras de la música latina, entre ellas Feid, Maluma, Ryan Castro, Manuel Turizo, Yandel, Myke Towers y Rels B. Entre sus colaboraciones recientes destacan “Flaka” y “La Vila”, junto a Ryan Castro, temas que han logrado posicionarse en importantes rankings de más de 18 países.

Con un estilo distintivo y una propuesta artística en constante evolución, Kapo ha llevado su música a diversas ciudades del mundo y ahora se prepara para presentar su espectáculo ante el público dominicano.

Pav Events, empresa responsable de la producción del concierto en República Dominicana, apuesta con esta presentación a ofrecer una experiencia musical de alto nivel para los seguidores del artista y los amantes de la música urbana.

Llegó el otoño una nueva estación cargada de colores, y momentos que invitan a disfrutar con calma las pequeñas cosas que hacen que la vida sea más bonita. 

El pasado domingo sin pensarlo y mucho menos sin planes previos nos fuimos a dar una vuelta por la ciudad corazón en hilos de celebrar las buenas nuevas.

Luego de una visita a la parroquia San Ramón Nonato, la cultura dominical se asiste a misa, un compromiso asumido desde hace un tiempo por quien escribe.  

Entre otras actividades llegamos a uno de los lugares que se ha hecho necesario visitarlo,Bariló.

Allí estuvimos por largas horas y sin saber que estaba en la agenda esa voz que desde que inició amenizar el ambiente, cautivó a quienes estuvimos cerca. 

Su nombre artístico, Rosanna Mabel nacida en Santiago de los Caballeros, desde los 10 se inclinó por el canto. 

Sus estudios del canto iniciaron en Bellas artes, pero también tuvo su licenciatura en contabilidad y además presta servicio como asesora inmobiliaria.

Conociendo a Rosanna, es una mezcla de una mujer apasionada y bohemia que cree en el amor pero tambien muy disciplinada y enfocada.

Es una emprendedora, buena para los negocios por eso también se dedica al mundo inmobiliario aunque su pasión es la música

Rosanna Mabel, se identifica con las canciones que cuentan historias y se interpretan desde la emoción ya sean historias de amor y de tristeza.

Inspirada en las artistas Kany Garcia y Rocio Durcal con quienes se identifica, ella les canta a las personas que sienten intensamente a quienes se han enamorado pero tambien han sufrido, pues le canta al amor y al desamor. 

Es baladista pero tambien es co-fundadora de la inmobiliaria Brixel Group.

Su sueño es ser reconocida como baladista en República Dominicana y  conectar con los corazones que la siguen. 

La cantautora de como me duelen los recuerdos, siente que Santiago la ha apoyado desde que empezó a trabajar en la música. 

Dicen que la música es el lenguaje que no conoce fronteras, para Rosanna Mabel dice que la música es el arte de expresar los sentimientos  y son dos afirmaciones que corresponden perfectamente a los apasionados de la música y el canto. 

El domingo se tornó más interesante al conjugar estos temas, el ambiente, compañía familiar, experiencia culinaria y la música.

Por más días y domingos como este, sin duda, fuimos merecedores de este maravilloso rato, que sin programarlo, se nos dio de manera especial. 

A veces las salidas improvisadas les van bien al alma, y esperamos que Dios nos permita seguir trabajando y haciendo los que realmente le hace bien a nuestro corazón. 

El domingo se convirtió, sin proponérnoslo, en una jornada de música, sabores y buen compartir. Una de esas fechas que llegan sin planificación, pero terminan dejando en la memoria recuerdos bonitos. 

Puedo decir que un domingo cualquiera se transformó en uno de los mejores días de este calendario otoñal, marcado por momentos agradables, encuentros espontáneos y el placer de disfrutar lo sencillo.

Hasta otra entrega 

Benoit181182@gmail.com 

¡Dios les bendiga! 

Con emociones a flor de piel y un auditorio que vibró de orgullo, se llevó a cabo un emotivo homenaje para reconocer la impecable trayectoria y el invaluable legado cultural de Erasmo (Niní) Cáfaro, Leonel Lirio y Janina Rosado. Cada uno de ellos, desde sus respectivas disciplinas, ha dejado una huella imborrable en la identidad artística del país, convirtiéndose en referentes indiscutibles para las presentes y futuras generaciones.

El acto encabezado por su presidente, Alfredo Pacheco, la Cámara de Diputados y se llevó a cabo en el Salón de la Asamblea Nacional del Congreso Nacional.

Barak presenta “Bondadoso Dios”

La agrupación de música cristiana Barak estrena su nuevo sencillo “Bondadoso Dios”, una canción que celebra la bondad de Dios y su fidelidad en cada etapa de la vida.

El tema ya está disponible para el público a través de YouTube, Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer y demás plataformas digitales, así como en las principales emisoras de radio dominicana, marcando un nuevo capítulo en la trayectoria musical de la agrupación y sirviendo como adelanto de su próximo álbum, “Iglesia”.

Escrita por Angelo Frilop, Robert Green y Janiel Ponciano, “Bondadoso Dios” nace de una convicción profunda: a pesar de las pruebas, las pérdidas y los momentos difíciles, Dios siempre ha sido bueno. La canción invita a mirar atrás y reconocer cada detalle en el que la mano de Dios ha estado presente, convirtiéndose en un canto de gratitud para todo aquel que ha experimentado su amor en medio de cualquier circunstancia.

Música, historia y literatura

El Centro Cultural Rainieri presentó “Música de los Grandes Maestros”, un concierto didáctico que invitó a los asistentes a descubrir algunas de las piezas más representativas de la ópera, las canciones napolitanas y el repertorio en español, a través de una experiencia que integró interpretación musical contextualización histórica, literaria y artística.

El encuentro celebrado el sábado 12 de septiembre, contó la participación del tenor Enrique Pina y la pianista Gabriela García, mientras que la contextualización de las obras estuvo a cargo del arquitecto Gamal Michelén, crítico de arte y actual viceministro de Cultura para Patrimonio Cultural.

Con un formato cercano y didáctico, la velada permitió al público conocer el contexto histórico, literario y artístico de cada pieza.  Antes de cada interpretación, Michelén compartió los datos y referencias, para luego dar paso a la interpretación de Pina, acompañado al piano por García.

Si todavía no has visto la película La sustancia en Netflix corre a verla hoy mismo.  Te llevarás muchas sorpresas agradables y te aseguro que serán dos horas y algo bien invertidas.

Primero porque verás una estupenda actuación de la actriz Demi Moore, la cual le granjeó una nominación al Oscar, que no ganó, pero se llevó el aplauso y respaldo del público.

Y segundo porque se trata de una trama que nos identifica plenamente en estos días, donde la gente no acepta el irrevocable paso del tiempo y sus cicatrices.

Así como lo lees, especialmente las mujeres, se están sometiendo a múltiples tratamientos y cirugías para controlar o frenar la vejez, la cual es un estado totalmente natural de todo ser humano.

Pero cuando esa necesidad de verse bien y más joven lleva a niveles de obsesión y locura, entonces entra la sustancia como la panacea y el remedio infalible que necesitamos las mujeres para retroceder el tiempo.

Está protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley, quienes hacen tremendas interpretaciones en sus respectivos roles.

Ahora bien, no podemos culpar solo a las mujeres, sino también a la enorme presión estética a que estas viven sometidas por la sociedad, especialmente dentro del mundo del espectáculo, donde son constantemente señalas y jugadas por su apariencia y su edad.

Aunque en ocasiones la película desafía la lógica, el mensaje y la moraleja son muy claros, develar los excesos del mundo del espectáculo, cómo las mujeres son de “usar y tirar” y la triste realidad al final del camino.

La propuesta escénica incorporó una amplia gama de elementos digitales, concebidos para otorgar una identidad visual diferente a cada tema musical. Videos clips, intros personalizados y una escenografía digital acompañaron el desarrollo del espectáculo que tuvo como escenario la Gran Arena del Cibao. 

Uno de los conceptos centrales fue el “Túnel del Tiempo”, mediante el cual se recreó visualmente un recorrido de 22 años, incorporando elementos como naves espaciales, escenarios interplanetarios, el universo y diferentes atmósferas digitales. “Cada producción artística requiere de innovación y creatividad. Fue un gran reto y un desafío para Algo Media Group, pero estamos muy agradecidos por la oportunidad y por la confianza que nos otorgó El Prodigio y La Súper Banda”, expresó Alexis Gómez. 

El productor destacó que el objetivo fue crear una experiencia en la que la música y los recursos audiovisuales se integraran para llevar al público más allá de un concierto tradicional. Algo Media Group también ha producido otros espectáculos, además durante tres años realizó el Torneo de Baloncesto Superior de Santiago, por lo que continuará apostando a la creación de conceptos audiovisuales para grandes producciones artísticas.

Aris Jackson vuelve para retomar una historia marcada por éxitos y grandes momentos junto al grupo, al que se integró desde sus inicios en 2017, consolidándose como una figura importante dentro de su trayectoria. 

El anuncio de su regreso fue realizado de una manera histórica y con una producción al estilo cinematográfico, sorprendiendo al público de la música típica, que inmediatamente manifestó su respaldo y entusiasmo ante este nuevo junte. 

El retorno de Aris Jackson ha generado gran expectativa entre los seguidores del género, quienes esperan volver a disfrutar de la química y el talento que caracterizaron esta etapa de El Grupo D’ Ahora. 

El debut oficial de esta nueva etapa está pautado próximamente en La Casa del Mofongo, ubicada en el 207 de Manhattan, Nueva York, donde se espera la presencia y el respaldo de los seguidores de la música típica de toda la ciudad y la zona triestatal. 

Con este regreso, Aris Jackson y El Grupo D’ Ahora se preparan para escribir un nuevo capítulo de una historia que comenzó en 2017 y que ahora promete traer más música, energía y éxitos para su público.

Este nuevo tema, realizado en el género y estilo musical que caracteriza a El Prodigio, reúne el talento y la energía de dos grandes exponentes de la música dominicana. Con esta canción ellos logran una producción fresca y contagiosa que promete conquistar al público dentro y fuera del país. 

En “Ta’ Chula”, El Prodigio asume un rol integral dentro del proyecto, participando como cantante, acordeonista, autor, compositor, arreglista y productor musical, reafirmando así su versatilidad y compromiso con la innovación dentro del merengue típico. 

El audiovisual que acompaña esta propuesta fue realizado por el reconocido director visual King Diove, quien escogió a la Ciudad Corazón para la filmación. 

La premier se realizó en el auditorio del Centro León de Santiago, lanzado simultáneamente en todas las plataformas digitales a nivel mundial. Para El Prodigio “Ta’ Chula” representa la satisfacción de ver materializada una obra que ha creado como autor, dentro del merengue típico, el género que ha definido su vida y su carrera. 

“Hacer este tema junto a Toño Rosario le aporta un significado muy especial, por tratarse de una figura tan importante y querida de nuestro merengue; en esta canción logramos unir su voz y su estilo inconfundible con mi propuesta musical, representando un encuentro entre dos identidades artísticas dominicanas que se admiran y celebran juntas nuestra música”, enfatizó.

La iglesia fue uno de los escenarios de la película de Quentin Tarantino, protagonizada por Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Daryl Hannah y Vivica A. Fox

“PIKETE” nació en el estudio de la casa de Lenny durante una sesión de composición junto al colombiano Nabález, con la intención de crear una cumbia urbana que conservara la esencia del género mientras incorporaba la estructura, jerga y referencias propias de la música urbana, sin perder el carácter romántico y conquistador de Tavárez. En el proceso creativo también participó King Swifft, productor de cuatro temas de 8.

Para el video musical, Lenny lleva la canción a un universo completamente diferente. Filmado en The Sanctuary Adventist Church, la iglesia de California que aparece en Kill Bill, el visual presenta a Tavárez junto a su esposa y bailarina profesional, Natasha Nazario, vestidos de blanco y protagonizando una pelea completamente coreografiada que fusiona baile, actuación y acción. Con una dinámica que evoca la tensión y química de Mr. & Mrs. Smith, el movimiento se convierte en parte central de la narrativa, jugando entre la atracción y la confrontación y mostrando una faceta de Lenny como performer que muchos quizás no habían visto.

El estreno continúa expandiendo el universo de 8, un proyecto de ocho canciones que explora distintas dimensiones del amor y transita entre el reggaetón, la salsa y la cumbia. Como parte de esta nueva etapa, Tavárez llevó “PA’ LO BONITO”, su salsa producida por Sergio George, al Hard Rock Stadium durante el partido inaugural de los Miami Dolphins, donde el tema alcanzó el #1 en Puerto Rico y #6 en Latin Rhythm Airplay de Billboard en Estados Unidos.

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Aunque a veces nos resistimos a creerlo, lo que sucede conviene...

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Haime Thomas, profesional que ha sabido, desde sus inicios superarse a sí mismo, reconoció desde muy temprano la importancia de aprender para, con ello, marcar diferencias, no por el simple interés de ser diferente, sino porque el conocimiento, el mantenerse informado y formado, lleva a separar el grano de la paja y así, Haime se convirtió en Haime Thomas, El Gran Thomas y es hoy uno de los profesionales de la comunicación más valorados en todo el país.  

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Actualizado siempre, ameno, juicioso, práctico, atento al acontecer, dedicado a su quehacer para poder realizar comentarios atinados, Haime es un referente para la comunicación seria que se hace desde Santiago para el país.  No hace mucho tiempo, su programa hizo modificaciones que han dado muy buenos resultados.  Ha integrado un grupo de profesionales que abarcan  toda la programación temprano en la mañana  en Teleuniverso, ofreciendo una formidable manera de presentar las noticias , para echar un vistazo a lo que acontece de forma ágil, permitiendo al televidente tener una visión breve y global del acontecer nacional e internacional.

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En la parte central, comparte con Iliana Rosario, profesional con quien ha creado una empatía que agrada al televidente.  No hay competitividad, no hay tensiones, hay complemento, hay balance y, evidentemente, esto lo percibe la gente  que encuentra en esta pareja de comunicadores el equilibrio apropiado para iniciar el día.

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No hay necesidad de competir, hay una exposición de dos puntos de vista distintos, sin forzar,  solo con el interés de que el televidente se informe y, a su vez, comience el día actualizado, pero con ese toque de sapiencia y picardía del Gran Thomas y el punto de vista femenino y mesurado de Iliana.  Hay un equilibrio agradable, entretenido, que da un giro a las mañanas que muchas veces se hacen pesadas con la oferta de programas agobiantes donde todo el mundo habla al mismo tiempo y cada quien se cree experto en el tema de actualidad.

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Haime y su equipo de producción;  Jimmy Frías, al frente todo este conjunto de programas, han dado un giro gratificante, chispeante de vitalidad, único y auténtico, que hacen de su oferta una experiencia que se renueva cada día, orgullo de Santiago y la República Dominicana.

La verdad que buscando un tema que tratar para hoy jueves en esta columna Candilejas, me encontré con varias situaciones que a mi parecer no tienen mucha razón de ser.

Lo primero es el caso de Karen Yapoort, quien volvió a revivir lo que estaba muerto, atizó la candela y puso el dedo en la llaga que proactivamente estaba cerrada.

Con estas declaraciones de sometimientos y plazos de 48 horas para ofrecer disculpas y demás, se puso de nuevo en el ojo del huracán.  Pero ella tiene un buen asesor y sus decisiones se respetan.

Sigo observando la farándula dominicana y me encuentro con la perla entre Moisés Salcé y el cineasta Alfonso Rodríguez.  El primero asegura que no le gusta la nueva propuesta “Bemberé” de Rodríguez a través de Color Visión.

Pues le tengo una información que quizás Alfonso no le va a gustar, a mí tampoco me gusta lo que por breves minutos vi la otra noche de su nuevo espacio.

Ahora bien, no seré tan drástica como Moisés, no escribiré que es lo peor que he visto en la televisión dominicano, sino que le daré unos días, ya que esta es su primera semana, para ver cómo se acomodan las cosas.

Me pareció algo diferente, un programa de humor, las chicas hermosas, los jóvenes bien presentados y la presencia de Bobadilla, Mark B y Juan Carlos Pichardo luce refrescante.

Tiempo al tiempo. Ya veremos hasta donde surgen cambios en estas nuevas propuestas que se están estrenando en la televisión del país.

Lo que, si es que deberíamos darle más preponderancia a temas más relevantes y significativos del espectáculo, y no arropar las redes sociales con chismes, dimes y diretes, que solo tratan tópicos pueriles e irrelevantes.

A través de un ciclo de coloquios desarrollados en el Pabellón de las Buenas Palabras, en la Sala Ravelo del Teatro Nacional, destacados miembros, directivos y expresidentes de Acroarte se dieron cita para analizar la evolución de la música popular, la crónica de arte, el periodismo de espectáculos y los desafíos que plantea la era digital.

El programa se desarrolló desde el lunes 28 de septiembre hasta el viernes 3 de octubre, con la participación de reconocidos periodistas, cronistas y especialistas de diferentes generaciones: El ciclo inició con el coloquio «La narrativa de la crónica de ayer a hoy», a cargo de los periodistas Joseph Cáceres y Máximo Jiménez, quienes realizaron un recorrido por la evolución de la crónica artística, desde la prensa escrita y la radio hasta las plataformas digitales, destacando los cambios experimentados por el oficio y la necesidad de preservar su rigor y calidad.

Continuó con Carlos T. Martínez y Marino Guzmán participaron en el coloquio «La crónica de arte desde la radio: orígenes y evolución», en el que abordaron los principales acontecimientos y figuras que han marcado la historia del entretenimiento nacional, así como el papel de la radio en la difusión y documentación de los ritmos y expresiones musicales que forman parte de la identidad cultural dominicana.

El destacado comunicador, comunitario y gestor cultural Ramón Chávez R., por su trayectoria de servicio, compromiso, apoyo y solidaridad en Ciudad Juan Bosch, fue reconocido por el “Club Sembrando el Futuro”, en el marco de la inauguración del Primer Festival de Baloncesto, que se desarrolla en el polideportivo de Ciudad Juan Bosch, donde participaron 13 equipos de diferentes zonas, que compiten en cinco categorías.

“En gratitud por su apoyo incondicional y por creer apasionadamente en el potencial de Ciudad Juan Bosch. Su constante impulso al arte, la cultura y el deporte ha fortalecido el espíritu de nuestra comunidad”, dice la placa entregada a Ramón Chávez R. por Sabel Montilla, presidente del Club, y Rafael Melo, vicepresidente ejecutivo.

Por su parte, Ramón Chávez R. agradeció primeramente a Dios y el gesto de los organizadores del evento, así como a Fraddy Paulino, con quienes ha compartido luchas y acciones a favor del desarrollo y la buena convivencia en Ciudad Juan Bosch, y manifestó que este reconocimiento fortalece aún más su disposición para seguir luchando para que Ciudad Juan Bosch siga siendo una comunidad de referencia en materia de convivencia entre sus residentes, tal y como fue concebida desde su inicio y por la continuidad que lleva en el proceso.

Diego Jaar presenta “Dominismo”

El cantautor dominicano Diego Jaar presenta “DOMINISMO”, su nuevo y segundo álbum de estudio, disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado 29 de septiembre. 

Su nombre surge de la combinación de “dominicano” y “bautismo”, inspirado en la particular manera en que los dominicanos “bautizan” las cosas y hacen suyo el lenguaje. Diego define el dominismo como el “proceso por el cual los dominicanos nos apropiamos del lenguaje para crear, adaptar y transformarlo y hacerlo propio”, concepto que se convierte en el punto de partida de esta producción.

“DOMINISMO” reúne siete canciones cuyos títulos parten de palabras y expresiones de la jerga dominicana: “Muela”, “Cheilón”, “Jarineando”, “Dando Aco”, “Va en Coche”, “Corazón Apechao” y “Malafrecura”. 

Entre los nuevos nombres confirmados se encuentran Alex Rose, ANASOF, Anthony Ramos, Amigo de Artistas, Baby Rasta & Gringo, Brray, Carlos Sanson Jr., Dale Pututi, Dany Ome & Kevincito el 13, Dome, EP The Latino, Exti, FLVCKKA, Grupo Duelo, ISADORA, Javi Crespo, Jey One, La Gabi, Lenny Tavárez y Natasha Nazario, Los Dos De Tamaulipas, Luis Figueroa, Lyanno, Micro TDH, Nailah Blackman, Na’vi, Nesty, Ramma, Ruben Blades, Tito Nieves, Vius y más. Entre los ejecutivos que participarán como panelistas se suman Alejandra Olea, Bruno Duque, Camila Yepes, Eduardo Basagaña, Gabo Llano, Goldie Harris, Hans Schafer, Marcela Moreira, Maria Gracia, Melanie García Vélez, Paz Aparicio, Sebastian Bastidas, Scott Budnick, Vicky Rivas, Yasmin Dastmalchi y más.

Estos talentos se unen a los artistas previamente anunciados incluyendo a Ana Mena, Anuel AA, Aria Vega, Bebeshito, Becky G, Carlos Rivera, Clave Especial, Conep, DJ Conds, Ela Taubert, Emmanuel Cortes, Erick Brian, Fuerza Regida, Greeicy, Grupo Cañaveral, Grupo Frontera, Grupo Niche, Hermanos Espinoza, Jay Wheeler, Jessi Uribe, Kany García, Kidd Voodoo, Kristina, Lali, Lola Indigo, Lorna, Maluma, Mar Solís, Mau y Ricky, Paola Jara, Pitbull, Quevedo, RaiNao, Rawayana, Rey Tony & Helabusador, Ryan Castro, SANTOS BRAVOS, Trueno, Wow Popy y Zhamira, junto a los ejecutivos Claudia Ochoa, Cristina Perpiñá-Robert, Ghazi, Jorge "Pepo" Ferradas, Miguel Ramírez, Nat Pastor, Paz Aparicio, Rebeca Leon, Rob Jonas, Tommy Mottola, Víctor González y Walter Kolm. 

Programado del 19 al 22 de octubre de 2026 en el Faena Forum Miami Beach, el evento volverá a ser una plataforma dinámica que celebre el alma de la música y la cultura latina. El evento ofrece varios días de momentos inolvidables, incluyendo conversaciones con artistas, paneles exclusivos, presentaciones impactantes, talleres interactivos, activaciones de marca, oportunidades de networking y más. Los boletos ya están a la venta en BillboardLatinMusicWeek.com. 

La Semana Billboard de la Música Latina coincide con los Premios Billboard de la Música Latina que se presentarán EN VIVO el jueves 22 de octubre a las 8 p.m. ET / 7c, por Telemundo y Peacock, desde el James L. Knight Center en Miami. El evento también estará disponible en Universo y la aplicación de Telemundo, así como en Latinoamérica y el Caribe a través de Telemundo Internacional. Los boletos para vivir los Premios Billboard de la Música Latina 2026 en persona ya están disponibles a través de Ticketmaster.

Luego de la ceremonia de premiación el jueves 22 de octubre, la semana culminará con el afterparty oficial de Billboard Latin Music Week: Anuel @ LIV Nightclub Miami, para mayores de 21 años. Los boletos están disponibles AQUÍ.

Los patrocinadores de la Semana Billboard de la Musica Latina incluyen a AARP, BetterHelp, Harbourview Equity Partners, HYBE Latin America, Lincoln, Maybelline New York, Shark Beauty, Sonesta International Hotels, Walmart y más.

Es bien valorado y respetado por el público, se mantiene en su esquina y ha logrado con su particular personaje de La Pasante convertirse en un referente dentro de la comedia dominicana.

Hoy se confiesa como nunca antes lo había hecho en estas seis preguntas puntuales de Mirador.

1. ¿Qué ha representado el personaje de La Pasante en tu carrera como humorista?

Ha sido ese personaje clave para posicionarme en la industria televisiva y en el ámbito humorístico. La Pasante nació hace 9 años y, próxima a cumplir 10 años de vigencia ininterrumpida, ha logrado permanecer en la mente del público dominicano. Su conducta, frases y formas de expresarse se han convertido poco a poco en referentes de situaciones que se han ido “normalizando” en la industria del entretenimiento. Ha sido el personaje que me abrió las puertas y me trajo reconocimiento público.

2. ¿Cine, teatro o televisión?

Cada una tiene su esencia, pero me quedo con el teatro por el regocijo personal, artístico y profesional. También con la televisión, porque me divierte hacer humor televisivo. Sueño con producir un programa de humor, con un elenco variado, sketches ensayados y bien montados y, sobre todo, un buen trabajo de producción. Así que el estilo de televisión que deseo hacer es ese que tiene teatralidad desde el momento de apreciarlo.

3. ¿De las grandes glorias del humor dominicano, a quién o a quiénes admiras?

Son tres comediantes dominicanos los que admiro y con quienes me visualizo. Admiro a Raymond Pozo por su gracia natural y por su manejo ante situaciones sociales, políticas y cotidianas. Tiene bien claro cuál es su rol y lo mantiene. Entiende que, si tiene que criticar a la sociedad, lo hará con pelucas, maquillaje y vestuarios.

También incluyo a Cuquín Victoria, a quien tuve la oportunidad de reconocer en vivo en 2024, en mi espectáculo Crossover. Fue gratificante ver a una de las figuras más queridas del humor en el escenario junto a mí. El tercero es Luisito Martí, porque entiendo que fue un maestro del humor: lo hacía, lo creaba, lo producía, lo instruía, lo musicalizaba y, por si fuera poco, lo dirigía.

4. ¿Cómo es y qué hace Noel Ventura cuando no está en personaje?

Cuando no estoy en personaje, estoy enseñando a otros a estar en personaje. Suelo ser docente de teatro para adultos sin experiencia teatral y, honestamente, me llena de satisfacción ver cómo adultos que están conociendo el teatro por primera vez suben al escenario y provocan risas en el público durante horas.

Eso me demuestra que, para que la dirección funcione, se necesitan talentos dispuestos a construir, proponer y ensayar.

5. ¿Qué te hace llorar y qué te hace reír?

Me pueden hacer llorar las injusticias, la soledad y la injuria. Lo que me hace reír es el humor físico y aquel en el que las expresiones faciales tienen mucho protagonismo.

6. ¿Cuáles son tus planes inmediatos y futuros?

Mi plan inmediato es la celebración de los 10 años de mi compañía de teatro, Producciones Noventu, creada con el objetivo de resaltar, difundir y defender la comedia teatral.  Realizaré el Festival Decenario Teatral 10x10, bajo el lema “10 años, 10 historias”. Presentaré 10 obras durante 5 fines de semana, logrando 20 funciones en un mes.

Todas las obras serán dirigidas por mí, y este festival se realiza con la finalidad de celebrar el crecimiento de la compañía, la evolución de los colaboradores y la exploración de estéticas y estilos durante estos 10 años.

El festival tendrá presentaciones teatrales y talleres de capacitación en diferentes áreas del teatro. Se realizará de jueves a domingo, desde el 5 de noviembre hasta el 6 de diciembre.

“Yo Daría” nace de una experiencia que, tarde o temprano, toca la vida de todos: la pérdida de alguien importante. La canción habla de esos seres que parten físicamente, pero cuya presencia permanece en nuestros recuerdos, en nuestras enseñanzas y en cada una de las huellas que dejaron en nuestro camino.

Más que una canción sobre la ausencia, “Yo Daría” es una declaración de amor a quienes continúan viviendo en nuestra memoria.

El tema evoca la figura de esa persona que brindó protección, orientación, comprensión y compañía; alguien cuya presencia se convirtió en refugio y cuya partida deja un vacío que el paso del tiempo no necesariamente consigue llenar.

“Yo Daría” es una carta escrita desde el amor. Es decirle a esa persona: te recuerdo, te extraño y, si pudiera volver a tenerte un instante más, daría todo por hacerlo.”

Con esta canción, Cristian Berroa apuesta por una propuesta profundamente emocional, pero al mismo tiempo universal. Su historia puede ser la de cualquier persona que haya experimentado la pérdida de un padre, una madre, un familiar, un amigo o simplemente de alguien que haya dejado una huella imborrable.

Dirigido por Fred Focus, el video presenta a los tres artistas en una dinámica cercana que sigue el tono de la canción. Romeo y Royce asumen el papel de consejeros de Dalvin y, desde sus propias experiencias, comparten sus perspectivas sobre el amor y las relaciones. 

La historia se desarrolla con naturalidad y complicidad entre los intérpretes, mientras que la artista dominicana La Insuperable realiza una participación especial.

El estreno llega mientras Romeo Santos y Prince Royce continúan llevando su exitoso espectáculo a distintos escenarios de Latinoamérica como parte de su histórica gira mundial “Mejor Tarde Que Nunca”. La próxima parada será mañana, 2 de octubre, en Bogotá, Colombia, seguida por una serie de presentaciones en México durante octubre: Mérida, Puebla, Querétaro, Toluca, Ciudad de México y Zapopan, Guadalajara, entre otras fechas anunciadas.

Para Dalvin La Melodía, la colaboración llega en un momento de particular crecimiento y exposición dentro de su carrera. Su participación junto a dos de las figuras más reconocidas de la bachata se suma a la atención que ha generado recientemente su propuesta musical.

Con “Menor”, Romeo Santos y Prince Royce continúan ampliando el alcance de Better Late Than Never, producción que reúne a ambos artistas en un proyecto dedicado a la bachata y que ahora suma un nuevo lanzamiento audiovisual.

La Asociación Dominicana de Agencias de Intercambios Culturales (ADAIC) celebró la primera Expo Nacional de Intercambios Culturales de la República Dominicana.

Durante casi 12 horas, miles de estudiantes y profesionales recorrieron los stands de las agencias miembros, participaron en charlas con invitados internacionales y conocieron de primera mano las distintas oportunidades disponibles para estudiar, trabajar y vivir experiencias de intercambio cultural en otros países.

La realización de CultuExpo representa un espacio de especial importancia para quienes desean vivir una experiencia internacional, al reunir en un mismo lugar información, orientación y acceso directo a agencias especializadas. Actualmente, las posibilidades de intercambio para los dominicanos se han diversificado y ya no se concentran únicamente en Estados Unidos, sino que incluyen destinos como Canadá y España, ampliando las alternativas para estudiantes y profesionales interesados en fortalecer su formación, adquirir experiencia laboral y conocer otras culturas.

“Lo que vivimos en CultuExpo superó todas nuestras expectativas. Ver el salón lleno de estudiantes, familias y agencias compartiendo un mismo espacio confirma que este evento llegó para quedarse como una tradición anual en el país”, expresó Modesto Reyes, presidente de ADAIC.

La jornada inició con el corte de cinta y mantuvo un amplio programa de actividades que incluyó exhibiciones, activaciones de patrocinadores, una Hora Loca y ocho conferencias con expertos internacionales. También se realizó un panel de testimonios de exalumnos, quienes compartieron el impacto que los programas de intercambio han tenido en sus vidas.

El evento concluyó con el sorteo de tres programas de intercambio gratuitos y dos boletos aéreos entre los asistentes registrados.

CultuExpo contó con la participación de la Licda. Giseh Cuesta, directora de Lenguas Extranjeras del Ministerio de Educación Superior, Ciencia y Tecnología (MESCYT), así como de representantes de organizaciones internacionales: Jason Nusser, de Greenheart Exchange; Crystal Bunts, de Alliance Abroad Group; y Diana Browne, de CIEE.

“Contar con el acompañamiento del MESCYT y de organizaciones internacionales de este calibre demuestra que República Dominicana está consolidándose como un actor serio dentro de la industria global de los intercambios culturales”, agregó Reyes.

La primera edición fue posible gracias al trabajo de las agencias miembros de ADAIC: ADEC Internacional, OFIT Dominicana, YMCA República Dominicana, SLI International, Grace International Exchange, Calexs, Gloex, Nexed e ILC.

Asimismo, contó con Alliance Abroad Group, Greenheart Exchange y CIEE como J1 Supporting Sponsors; CDN y El Caribe como medios oficiales; y Fondesa, Cool Heaven, Lay's, Honey Monster, Premier Pools & Spas, High Sierra Pools, Café Santo Domingo y Fundapec como patrocinadores y aliados.

“Que marcas dominicanas de tanto prestigio, junto a organizaciones internacionales, se sumen a este proyecto es una muestra de que CultuExpo no es solo un evento de ADAIC: es un evento del sector, apostando en conjunto por la formación internacional de nuestros jóvenes”, señaló Andrés Fortunato, vicepresidente de ADAIC.

Con esta primera edición, ADAIC sienta las bases para convertir CultuExpo en un evento anual de referencia y en una plataforma que permita que cada vez más dominicanos conozcan, en un mismo espacio, las alternativas disponibles para estudiar, trabajar, capacitarse y vivir experiencias culturales en diferentes destinos del mundo.

La Asociación Dominicana de Agencias de Intercambios Culturales (ADAIC) agrupa a las principales agencias del país dedicadas a estos programas y trabaja para fortalecer y profesionalizar el sector.

El productor y director Amaury Sánchez presenta nuevamente este esperado espectáculo junto a la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo, integrada en esta ocasión por 70 músicos, en una única función que tendrá lugar el viernes 19 de diciembre, a las 8:30 de la noche, en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito. “Vicente García Sinfónico” nace de la intención de llevar las canciones de uno de los artistas dominicanos más importantes de la música contemporánea a una dimensión sinfónica, explorando nuevos colores, texturas y posibilidades musicales sin perder la esencia de sus composiciones. 

En esta nueva edición, el público podrá disfrutar de las canciones que conquistaron al público en la primera versión, junto a nuevos temas de Vicente García, concebidos especialmente para esta renovada propuesta sinfónica. El espectáculo incorporará además nuevos arreglos, momentos inéditos y muchas sorpresas, convirtiendo el concierto en una experiencia diferente y más ambiciosa.

La combinación de la voz y el universo musical de Vicente García con una gran formación sinfónica permitirá recorrer diferentes etapas de su trayectoria, desde sus canciones más conocidas hasta composiciones más recientes, en un formato que busca resaltar la identidad caribeña y dominicana presente en su música. 

Para Amaury Sánchez, esta nueva presentación representa la oportunidad de continuar desarrollando un concepto que demostró su enorme conexión con el público. “La primera experiencia de Vicente García Sinfónico fue extraordinaria y nos dejó con el deseo de seguir explorando todo lo que puede suceder cuando la música de Vicente se encuentra con una gran orquesta”. 

Esta vez hemos trabajado en una propuesta renovada, con nuevas canciones, nuevos arreglos, 70 músicos y muchas sorpresas. Queremos que el público vuelva a vivir la emoción del primer concierto, pero también que descubra algo completamente nuevo”, enfatizó Sánchez.

Shakira hace historia en Amazon Music al convertirse en la artista femenina con la presentación en vivo más vista en la plataforma.

La esperada presentación de Shakira, transmitida en vivo desde Madrid el sábado 3 de octubre, se convirtió en el livestream de una artista femenina más visto hasta la fecha en Amazon Music, superando todos los récords anteriores y marcando un momento histórico tanto para la plataforma como para la música latina.

El concierto del 3 de octubre, transmitido a través de Amazon Music, Prime Video y Twitch, se realizó como parte de su gira mundial Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, durante su residencia europea ES LATINA en Madrid. 

Bolívar Valera con nuevos retos

El comunicador, productor y empresario de medios Bolívar Valera, junto a su equipo de Dominican Dream, asumió la Dirección de Estrategia Comercial y Nuevos Negocios de Fidelity 94.1, como parte de una nueva etapa de la emisora.

Valera agradeció la confianza de Bienvenido Rodríguez y su hijo Bienchy Rodríguez, representantes de una familia de amplia tradición en la radio dominicana y vinculada a Z101.

Jay Wheeler en junio 2027

El cantante puertorriqueño Jay Wheeler regresará a República Dominicana con su nueva gira mundial “La Voz Favorita”, que llegará a la Arena Banreservas Virgilio Travieso Soto de Santo Domingo el próximo 5 de junio de 2027, bajo la producción del empresario Gamal Haché y WE Entertainment.

La presentación en territorio dominicano formará parte del recorrido internacional inspirado en su más reciente producción discográfica, con el que Wheeler visitará escenarios de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica entre diciembre de 2026 y junio de 2027.

Con una puesta en escena impecable, excelente sonido e iluminación, y acompañado por un elenco de seis extraordinarios músicos de Santiago, Samuel se lució al presentar un show de una hora y media, con un repertorio auténtico que llevó al público a disfrutar de una divertida y memorable noche.

Se adueñó del escenario con el opening, interpretando “Quijote”, de Julio Iglesias. Luego, se paseó por canciones de su discografía como “Lucerito de Mi Cielo”, “El Fantasma del Amor”, “La Luna en El Mogote”, “Rosa Preciosa”, “Mi Gallo”, “Maldita Soledad”, “Un Beso Tuyo” y “¿Qué Quieres de Mí?”. 

También le regaló al público canciones de otros autores, invitadas especialmente al concierto, entre ellas “Mediterráneo”, “Para Que Sepas”, “Chan Chan”, “Pequeña Serenata Diurna” y “Qué Tentación”. La noche cerró con broche de oro al ritmo de cadenciosos merengues como “Los Algodones”, “Ven” y “La Radio”, para finalizar con “Así Fue”, de Juan Gabriel, en una versión en merengue que puso el punto final a una gran presentación. 

En el concierto, dirigido por el propio Samuel González, quien también tocó la guitarra, le acompañaron los músicos José Alberto Ureña en el piano, Tuti Saleta en el bajo, Frank Félix Sánchez en la batería, Hayro Ventura con la percusión, Emmanuel Mejía en el saxo, Adrián Santana trompetista y Leonardo Cepin, encargado del sonido. Samuel González agradeció al Ministerio de Cultura por la oportunidad de formar parte de la XXVIII Feria del Libro, así como a Felle Vega, organizador del concierto, por hacer posible esta presentación.

La serie, producida por su propia casa productora, Viulevel LLC, y filmada en su totalidad en la ciudad de Philadelphia, aborda una historia cruda y de gran relevancia actual que refleja la realidad y las decisiones complejas a las que se enfrentan muchas personas en la sociedad contemporánea.

“Influencer y narco” forma parte de una apuesta por desarrollar contenidos pensados para las nuevas audiencias y los formatos digitales. La primera entrega del proyecto está prevista para su difusión exclusiva a través de YouTube.

La producción sigue a una joven que encuentra en las plataformas digitales una vía para enfrentar las circunstancias que la rodean, mientras su exposición en internet la conduce hacia situaciones cada vez más complejas. 

Radio Televisión Dominicana estrenó de manera formal la segunda temporada de la serie "La Familia Espejo", marcando un precedente en la industria audiovisual del país al realizar algo que nunca se había hecho en la televisión dominicana: transmitir el contenido primero a través de plataformas de streaming de RTVD antes de su llegada tradicional a la televisión abierta.

El miércoles 30 de septiembre, el público pudo disfrutar en exclusiva de esta innovadora estrategia de difusión de la serie creada por Iván Ruiz para RTVD Studios con la dirección de Tito Rodríguez.

La iniciativa de que sea primero por streaming busca acercar la producción todavía más al público dominicano, adaptándose a los nuevos hábitos de consumo de los televidentes y usuarios digitales.

Con esta apuesta, RTVD Studios transforma el modelo de distribución convencional, rompiendo los esquemas tradicionales del entretenimiento local y posicionando a la República Dominicana a la vanguardia de la convergencia mediática internacional.

Los usuarios pudieron acceder al primer capítulo de la segunda temporada mediante un código QR, habilitado para ser captado desde cualquier lugar del mundo.

El Perdedor número 1 

El sello discográfico Mayimba Music anunció que “El perdedor”, el segundo corte musical de promoción de su proyecto Aventura Tumbao, ha alcanzado la posición #1 en el chart general de Salsa de Monitor Latino en la República Dominicana, consolidándose como el tema más tocado y solicitado en las emisoras radiales del país en este género.

La interpretación de “El perdedor” corre a cargo de LeKastro, un artista de raíces dominicanas criado en Brooklyn, cuyo sonido "avant-tropical" disuelve magistralmente la línea entre la nostalgia y la innovación. Bajo la dirección del productor y arreglista Pedro Jesús, esta versión transforma la icónica bachata de Aventura en una pieza de salsa sofisticada, fusionando elementos de la tradición cubana con matices urbanos del Bronx.

Shega

La cantante haitiana Shega filmó en Las Terrenas, Samaná, el videoclip de su nuevo sencillo “Esta Noche”, una bachata romántica con la que busca abrirse paso en el mercado latino.

El rodaje se realizó bajo la producción de Melvin Javier Photo Films, con dirección de casting de Yoel Quiñónez y estilismo de Vinicio Grullón. La locación fue escogida por la artista para reforzar la narrativa romántica del tema.

Sobre su decisión de grabar en el país, la artista expresó: “Elegí a la República Dominicana porque es la cuna de la bachata. Quería realizar este video musical aquí para iniciar una nueva etapa en mi carrera y agradezco el respaldo del público latino en esta etapa de mi vida”.

Radicada en Estados Unidos, Shega visitó el país para completar la producción audiovisual y agotar una agenda de medios. Durante su estadía participó en el programa “Novedades”, de El Nuevo Diario, donde habló de su evolución artística y de su interés por grabar en República Dominicana.

“Esta Noche” es una composición original en español, inspirada en una vivencia nocturna. La canción marca un giro en su carrera, enfocada hasta ahora en el mercado anglo y francófono, y representa su primera incursión formal en la bachata.

La intérprete, cuyo nombre de pila es Annette Huelskamp, prepara además su próximo álbum de estudio. El disco incluirá temas en inglés, francés, español y creole haitiano, con fusiones de pop, R&B, góspel, afro-fusión y kompa.

Con esta propuesta, la artista apuesta a una bachata con sonido internacional. El video de “Esta Noche” se estrenará en las próximas semanas en sus plataformas digitales como @shegahaiti 

El lanzamiento representa un nuevo paso para Nemesis MR, quien continúa dando forma a una propuesta musical en la que explora diferentes sonoridades sin desprenderse de sus raíces. Esta vez lo hace acompañado de Mozart La Para, una figura de amplia trayectoria en la música urbana dominicana, cuya participación suma experiencia, personalidad y un estilo reconocible dentro de la escena.

El sencillo “Te Encantará” que sale bajo Jaed Music, en colaboración con Socio Records Music habla de atracción, química y ese juego de seguridad que aparece cuando dos personas saben que existe una conexión. La canción parte de una invitación directa y se desarrolla a través del intercambio entre ambos intérpretes, permitiendo que cada uno conserve su manera de abordar la historia.

Uno de los puntos interesantes de la colaboración está precisamente en ese contraste. Nemesis conduce la propuesta desde la identidad musical que viene construyendo y su tono melódico, mientras Mozart entra con la soltura, el fraseo y el manejo melódico que han acompañado buena parte de su carrera. 

El resultado es un diálogo en el que sus diferencias terminan jugando a favor de la canción.

Para Nemesis MR, compartir este lanzamiento con Mozart representa además la oportunidad de cruzar su propuesta con un artista que ha formado parte del desarrollo y la proyección de la música urbana dominicana durante años. 

El encuentro le permite mostrar su música en un escenario distinto, sin perder el foco sobre la dirección artística que viene desarrollando.

En lo musical, “Te Encantará” se mueve con naturalidad entre influencias urbanas y tropicales, con una marcada presencia afrocaribeña. 

La producción acompaña el carácter ligero y seductor de la historia, dejando espacio para que las voces y personalidades de ambos artistas lleven el peso del tema.

La verdad es que pude ver algunos fragmentos el domingo de la nueva temporada de “Divertido con Jochy”, a través de la señal de Color Visión.

Me gustó todo lo que vi, a Jochy Santos, la puesta en escena, lo impecable de las chicas “divertidas”, el coro, la banda y la producción en sentido general, de la siempre creativa Edilenia Tactuk.

Ahora bien, cuando vi a Georgina Duluc ahí me frené.  La más esperada de todas, la siempre diva y la que con sus comentarios jocosos nos pone a gozar a todos, no me dio el “mood” de siempre.

En esta ocasión, la vi tensa y por primera vez no me gustó como iba arreglada.  

Duluc es mucho con demasiado, es la perfección hecha mujer, la real percha, es el detalle, la sutiliza, la esbeltez y ese porte inconfundible que siempre ha estado presente.

Este domingo no fue su mejor aparición en cuanto a estilismo, y como no quería pecar de injusta, me fui a las redes sociales y allí comprobé lo que estaba pensando.

Los comentarios fueron muy crueles y despiadados en relación a su peinado, lo delgada que está y lo poco natural que luce su cara.  

Aunque para mi Georgina siempre será una gran diva de la televisión dominicana, una mujer imponente y una gran comunicadora y actriz, quien en su momento nos dio cátedras del buen vestir y referente en las alfombras rojas.

Ahora bien, lo que entiendo es que debe refrescar su imagen con un cabello más natural, apostar por el lacio en ocasiones y vestir de manera más relajada, aun teniendo la impecable figura que tiene.

Recordar, a que, aunque ella sea única y especial, los tiempos han cambiado y al lado tiene varias chicas muy jóvenes y hermosas, quienes están en el foco de todos, por lo que pueden surgir comparaciones y críticas.

El espectáculo, celebrado reunió a dos grandes conceptos musicales provenientes de una de las familias más importantes y queridas de la música popular dominicana: Los Hermanos Rosario y Toño Rosario.  

Desde el inicio, el público respondió con entusiasmo a un repertorio cargado de merengue, energía y nostalgia.

Con esta presentación en el Ritz Theatre, La Dinastía Rosario demostró una vez más el poder de convocatoria y la permanencia de la música dominicana en el público latino de Estados Unidos. 

Una noche que sirvió de celebración y puso de manifiesto que el merengue goza de gran aceptación y popularidad entre un público de diversas edades y nacionalidades.

El cantante urbano Gandhi Regalado declarado Hijo Distinguido de la ciudad El Progreso, Yoro, Honduras 

El cantante dominicano Gandhi Regalado quien rinde un tributo al boricua Daddy Yankee recibió una importante distinción que la acredita como hijo distinguido de la ciudad El Progreso, Honduras. 

Dicho reconocimiento fue otorgado por la alcaldía de El Progreso en el marco de La Feria Internacional Progreseña (FERINPRO) una de la más importante feria del país. 

Allí Gandhi tuvo una ac. tuación espectacular que despertó la euforia del público que bajó lluvia se mantuvo hasta el final de su presentación.

Durante la jornada este exponente agradeció a la alcaldía y a los organizadores de la feria por esta distinción y por la invitación a este multitudinario evento que movió más de diez mil personas. 

El cortometraje Alas de tiniebla y el mediometraje El sueño de Malinche, son los últimos trabajos profesionales del cineasta asturiano, que cuenta con una filmografía en la que la experimentación y la narración se dan la mano en los más de 20 largometrajes que firmó. Ditirambo, El extraño caso del doctor Fausto, La Regenta, Morbo, Parranda, la mítica Epílogo -Premio de la Juventud del Festival de Cannes, , Remando al viento -Concha de Plata y Goya a Mejor Dirección-, La reina anónima, El detective y la muerte, Mi nombre es sombra y Oviedo Express, son algunos de los títulos de Gonzalo Suárez, que llevaba publicando libros desde 1963 -el  último es ‘El cementerio azul’- y desde 1966 dirigiendo películas protagonizadas por Charo López, Francisco Rabal, José Sacristán, Carmen Maura, Javier Bardem, Carmelo Gómez, Ana Belén, José Luis Gómez y Carmen Sevilla, entre otros muchos.

Nacido en Oviedo, en 1934, y propietario de una filmografía marcada por la mezcla de géneros, de drama y humor, y la búsqueda constante de la libertad creativa, en la trayectoria de este precursor de la denominada Escuela de Barcelona que estudió Filosofía y Letras y fue ojeador de futbolistas a las órdenes de Helenio Herrera también figuran las producciones Aoom, Beatriz, Reina zanahoria, Don Juan en los infiernos, El portero y la conocida serie de televisión Los pazos de Ulloa.

Galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía 1991, la Medalla de Oro 2026 de la Academia de Cine, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, y el Premio Luis Buñuel, y nombrado Caballero de las Artes y las Letras de Francia y de la Orden de Alfonso X el Sabio -la primera vez que se otorgaba esta condecoración a un director de cine-, este aficionado al boxeo declaraba que él nunca había tenido un plan de vida y que lo que quería de mayor era “hacer cine”.

El encuentro reúne a dos generaciones de artistas colombianos y lleva la voz grave y sensual de Medrano a un tema cuya esencia continúa vigente.

Para Manuel, hacer parte de esta nueva versión representa un encuentro con una de las bandas que ha sido parte de su formación y describe como especialmente significativo poder compartir la canción con Andrea Echeverri y Héctor Buitrago y darle su voz a una composición que ha marcado la música colombiana.

Originalmente lanzada en 1996, “No Necesito” nació en un momento de gran exposición para Aterciopelados, después del éxito de “El Dorado”, la censura que rodeó a “Bolero Falaz” y las presiones de una industria que buscaba definir el rumbo de la banda. La canción se convirtió entonces en una declaración de independencia frente a la necesidad de encajar, agradar o responder a expectativas externas.

Tres décadas después, esa idea mantiene su vigencia. Para Andrea Echeverri, “No Necesito” también está ligada a una memoria personal relacionada con los momentos de canto colectivo alrededor de su madre, su guitarra de palo y los boleros que hacían parte de su repertorio.

Esta nueva versión, producida por Héctor Buitrago y Leonardo Castiblanco, transita entre el bolero, el rock y elementos del neo soul. Congas, bongó y guitarra acústica conviven con batería, palmas, teclados y guitarras eléctricas de texturas cálidas, construyendo un sonido contemporáneo que conserva el carácter de la composición original.

El encuentro entre Manuel Medrano y Aterciopelados lleva la canción hacia un territorio íntimo y elegante, en el que la expresividad de Andrea Echeverri dialoga con la interpretación de Medrano. La colaboración representa, además, un cruce entre distintas generaciones de artistas colombianos unidos por un tema que continúa hablando de libertad e identidad.

Antecedentes: Joseito Mateo, “El Rey del Merengue”, en 1962 ya era una figura rutilante en la industria del espectáculo. Le invitan a ser cantante principal de El Gran Combo de Puerto Rico, y fue cantante junto a Celia Cruz de la Orquesta   Sonora Matancera, de Cuba. Según discolai.com, a los 97 años el último tema grabado fue una salsa “Entre candilejas”. 

Inspirada en las recopilaciones del musicólogo Luis Felipe Valera, de “Solar Latín Club”, echamos una mirada a nombres y canciones que forman parte del gran “arsenal” del genero salsa en la discografía dominicana.

El Guaguancó Afrocaribeño en RD  Fortaleció la Salsa.

Rafael Solano y su Orquesta, “Que murmuren”, álbum “Salsa y Merengue”, en 1977; Damiron “Moderno guaguancó”, en el álbum de 11 temas, “Salsa con Damiron”, en 1970. Félix del Rosario y los Magos del Ritmo, “Increíble”, incluido en la producción “Caperucita” en 1970. Rafael Mancebo y su Combo Dominicano, “Rumbón Caliente”; Blas Duran y La Nueva Fuerza, “Nadie me quiere”, y “Tu afán”. 

Mandolín González y su Grupo; saxofonista, flautista, arreglista y director; “Canción de la Serranía”, un guaguancó grabado en el 1970.  Primitivo Santos, “Yo no hablo na”. Rafael Mancebo y su Combo Dominicano, “Rumbón Caliente”. El Negrito Truman y su Combo Los Modernos; tiene, entre otras, “El famoso Guaguancó”, y “La Virgen lloraba “entre sus incursiones salseras. 

Orquesta Juventud Latina “Rosa”; Los Kenton, “Triunfare”, 1979, arreglos de Bonny Cepeda. Un documento musical para la historia del legado dominicano al género. Ricardo José y sus Gigantes, “Que Nadie Sepa mi Sufrir”; incluida en ‘Dale Pa’ allá”, 1983. Milly y Los Vecinos, “El Pueblo Decide”, incluido en el álbum “La Gente de Hoy”, del 1977. Librado y su Orquesta San Miguel, “Nuestro Amor se Terminó”.

Cheche Abreu y sus Colosos, “El Niche”; Anthony Ríos y El Sonido Original de Luisito Martí con el tema “¡Melancolía”, se revelaron! Juan Luis y sus Mulatos, grabó “Extravío”, en voz de Bobi Rafael, (la Bobina), Librado Jiménez y su Orquesta San Miguel, “Nuestro amor se terminó”; Johnny Ventura y su Combo, “Mucho guaguancó”, “Aguarile”, “El Mamito Tiene Sabor”, y el álbum “Salsa 1973”.

Guillo Carias, el clásico “Viento en Popa”; Luisito Martí y Johnny Ventura, “Por cobardía”; luego Luisito Martí y Anthony Ríos, con El sonido Original, graba, “Salsa y Montuno”, “Sonero yo Soy: y otros. Mientras que Kirry Jiménez y su Orquesta, “La Melodía que le traigo”; Víctor Irizarry y Orquesta, “Triste Señora”; Blas Duran, “Nadie me quiere”; Luis Sánchez y su Combo, “Esconde la Mano”. Eddie Bastián y su Orquesta, “Arrea Buey”; Súper Combo Perla, de La Romana, “Guaguancó de Consuelo”, en voz de Nelson Cooper. Conjunto Quisqueya, “Mi querer”, interpreta, Aneudy.   Rey Reyes, Orquesta Refrán, “El Clavo”; Bernardo Ortiz y su Súper Combo Santo Domingo, “Que nadie sepa mi sufrir”

Aníbal Bravo, “Como cambian los tiempos”, Juan Luis y sus Mulatos, “Killing me softly”, (“Matame suavemente); Wilfrido Vargas y sus Beduinos, “Sansón batalla”; Porfi Jiménez, en su álbum “Tiene de todo Porfi 76”, “Prende el Fogón”.  La Gente del País, “Linda”. Kilvio Fernández y su Orquesta, “Juan Pablo Duarte”, con Toni Sugar. Cuco Valoy y Los Virtuosos, “El juicio”; Francis Santana “Adela”; Luis Ovalles y su Orquesta El sonido de Quisqueya, “Rico Guaguancó”.  Joseito Mateo, “Mi Hijo y Yo”, en el álbum “Con Salsa” en 1973. Luis Sánchez y su Combo, “El Corazón no Miente”. La salsa dominicana, es amplia, da para varios volúmenes. Recia, vehemente, experimental y sutil    

Kendrick Lamar

Ingresos en 2025: 109 millones de dólares

El rapero con mayores ingresos de 2025, Kendrick Lamar, comenzó el año encabezando el espectáculo del descanso de la Super Bowl LIX en Nueva Orleans y atrayendo a 133,5 millones de espectadores. (Aprovechó la ocasión para interpretar su diss track de éxito “Not Like Us”, dirigido al séptimo músico mejor pagado de 2025, Drake). El espectáculo reavivó el entusiasmo por el álbum de Lamar de 2024, GNX, que se convirtió en el primer álbum de hip-hop en vender más de un millón de unidades en Estados Unidos en 2025.

Después, en abril, dio el pistoletazo de salida a la Grand National Tour junto a SZA como coprotagonista (número 20 en el ranking de 2025), una gira que recaudó 358,7 millones de dólares y que ahora es la gira conjunta más taquillera de la historia, desbancando la gira de conciertos de Jay-Z y Beyoncé de 2018.

En este encuentro con la prensa dominicana donde también participaron Steve Morley Production Director Miss World y Henrique Fontes, Head of Communications Miss World, se abrió un espacio para conversar de primera mano sobre el camino hacia su corona y conocer a la mujer detrás del histórico triunfo dominicano.

En un diálogo directo y respondiendo las preguntas de los medios, Joheirry compartió su experiencia durante el certamen internacional, la emoción de regresar a su país y el significado de representar a República Dominicana. 

También conversó sobre la responsabilidad que acompaña su título y la dimensión social de «Belleza con un Propósito».

Después de la celebración pública de su regreso en «La corona vuelve a casa: El Concierto» celebrado con éxito el domingo 27 de septiembre, la reina dedicó este espacio a quienes han seguido su trayectoria desde los medios, en un ambiente más personal, tras convertirse en la segunda dominicana en conquistar Miss Mundo, 44 años después de la primera.

El concierto quedará marcado en la memoria de sus seguidores, por la calidad musical y la buena producción y puesta en escena de Gamal Haché.

“Soltero”, “Bienvenidos a la tierra”, “Naguara”, “Me pasé”, “Uber”, “30K”, “Feriado”, “Hora loca” y otros marcaron el inicio del recital.

Con una asistencia de más de 6,000 personas, el show continuó con “Si te pica”, “Se presta”, “Conga”, “Bendito”, “Besitos ricos”, “Que rico PR”, “Coronando”, entre otros grandes éxitos de la banda venezolana.

La moda fue una gran protagonista con los atuendos de los asistentes destacaron por incorporar los colores de la línea gráfica del tour, naranja y amarillo, al igual que azul, rojo y amarillo, por la bandera de Venezuela.

De los momentos más emotivos fue la presencia de dos niños, hijos del bajista, quienes cantaron y bailaron.  Al igual que la zona del DJ y el karaoke que se armó en pleno concierto.

La fiesta vio su final con canciones “Como de sol a sol”, “Malportada”, “Amor de Contrabando”, “Inglés en Miami” y “Se vienen cositas”.

El show fue un verdadero viaje sensorial que fusionó sus característicos ritmos caribeños con influencias de reggae, funk, soul, house y rock.

El sencillo, que forma parte de su próximo álbum que llevará el nombre de Iglesia, es de la autoría de Angelo Frilop, Robert Green y Janiel Ponciano y nace de esta convicción profunda: a pesar de las pruebas, las pérdidas y los momentos difíciles Dios siempre ha sido bueno.

“No podemos negar que Dios ha sido bueno en todo tiempo, en lo alto y en lo bajo. Esta canción es nuestro testimonio, y queremos que cada persona que la escuche recuerde lo mismo en su propia vida", expresó Robert Green, voz principal de Barak.

La canción invita a mirar atrás y reconocer cada detalle en el que la mano de Dios ha estado presente, convirtiéndose en un canto de gratitud, para todo aquel que ha experimentado su amor en medio de cualquier circunstancia. 

Con este adelanto, la agrupación reafirma su compromiso de hacer música que edifique la fe y acompañe tanto la adoración personal como los servicios congregacionales.

"Bondadoso Dios", está disponible en YouTube, Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer y demás plataformas digitales, así como en emisoras de radio.

Dicen que la música es el lenguaje universal que une fronteras, transmite emociones y acompaña al ser humano en los distintos momentos de la vida.

Y el merengue dominicano no escapa a esa realidad. Es parte de nuestra identidad, una expresión musical que ha acompañado generaciones y que continúa poniendo a bailar a todo un pueblo.

El merengue sigue latiendo con fuerza. Es contagioso, alegre y capaz de reunir en un mismo escenario a miles de personas que celebran sus letras, sus ritmos y sus melodías.

Así quedó demostrado durante la celebración de los 50 años de trayectoria de Ramón Orlando, quien reunió a grandes figuras de la música en el Estadio Olímpico Félix Sánchez, en Santo Domingo.

Un escenario abarrotado recibió a miles de personas que acudieron para disfrutar de una jornada musical que se extendió por más de siete horas y contó con la participación de más de 70 artistas, entre intérpretes dominicanos y figuras de otros géneros.

La algarabía se hizo sentir desde el primer momento. El público disfrutó cada presentación y celebró la presencia de grandes exponentes que han escrito páginas importantes en la historia de la música dominicana.

Ramón Orlando demostró una vez más por qué es considerado uno de los grandes maestros del merengue. 

Su talento, trayectoria y pasión por la música quedaron plasmados en una noche donde la experiencia y las nuevas generaciones se encontraron bajo un mismo ritmo.

Uno de los momentos más celebrados fue la aparición de Juan Luis Guerra, quien interpretó tres canciones ante un público que se puso de pie para recibirlo. 

Su presencia recordó el lugar que ocupa como uno de los artistas dominicanos que ha llevado nuestra música por el mundo con respeto y admiración.

Milly Quezada y Miriam Cruz, las merengueras dieron el toque al escenario, ese dominio y alegría que emanan en tarima continúan contagiando a su gente. 

El sello musical también lo pusieron Los Hermanos Rosario, con una presentación cargada de energía, carisma y ese ritmo que los ha convertido en una de las agrupaciones emblemáticas del merengue dominicano.

Milly Quezada y Miriam Cruz, dos grandes merengueras, pusieron su sello en el escenario. Su dominio, energía y alegría volvieron a contagiar al público, demostrando que sus voces y presencia escénica permanecen presentes. 

También fueron muy aplaudidos Quinito Méndez, Peña Suazo y Pochy Familia, quienes aportaron su talento y experiencia a una noche en la que el merengue volvió a sentirse con toda su fuerza.

Durante la noche tampoco faltó el homenaje a nuestros artistas fallecidos. 

Fue un momento de nostalgia y recuerdo, en el que la música sirvió como puente para mantener viva la memoria de quienes hicieron importantes aportes a este género.

Los 50 años de Ramón Orlando quedarán en la memoria de quienes tuvimos el privilegio de vivir esta celebración de luces, música y esplendor.

Estar allí también fue regresar, por momentos, a nuestra adolescencia, cuando el merengue ocupaba un lugar privilegiado en las emisoras de radio y era la banda sonora de nuestras fiestas, encuentros y celebraciones.

Por eso, aquella noche merece un espacio en la historia reciente del merengue. 

Hacía tiempo que no se disfrutaba de un concierto de esta magnitud, capaz de reunir a tantas generaciones alrededor de nuestra música.

Una producción musical que, por su dimensión y por la cantidad de artistas convocados, deja la sensación de que el merengue continúa escribiendo nuevas páginas y demostrando que, cuando se trata de identidad dominicana, el ritmo sigue estando presente.

Hasta otra entrega

Benoit181182@gmail.com

¡Dios les bendiga! 

De esta, que es la producción musical número 17 de su fecunda carrera, el reconocido artista estableció que la misma está inspirada en su profundo sentimiento de gratitud, amor y orgullo por su país y su gente. Sentido de identidad incluye diez temas de su autoría, donde Enrique Féliz canta entre otro s tópicos, a las bellezas naturales de su tierra, a su historia, a sus símbolos patrios, a su música, a la calidez y el espíritu laborioso de su gente, a su fe y a su cultura. 

Muestra de ello es el estreno el lunes pasado de un video lírico a su más reciente sencillo titulado “Perico ripiao”, la canción que resultó ganadora del segundo lugar en el concurso Mi Música Típica, organizado por SGACEDOM. 

Por su conformación y estructura, esta producción representa también un abrazo musical entre el merengue apambichao, la mangulina, la bachata y el merengue tipico moderno, sentenció el artista. 

SENTIDO DE IDENTIDAD. 1- Yo soy Tacatacatúcun Papacumpá 2- La bachata va 3- Pegao de Dios 4- Ambiente de fiesta 5- Por mi tierra y mi gente 6- Fuego 7- Bailar perico ripiao 8- Yo te quiero viva 9- El amor todo lo puede 10- Amigos de lo ajeno CRÉDITOS ⁃ Autor e Intérprete: Enrique Féliz ⁃ Artistas Invitados: José Virgilio Peña Suazo y Joe Veras ⁃ Producción Musical, Arreglos, Programación, secuencia: Dichens Salcedo ⁃ Guitarras: Alberto Campusano, Luís Payán y Eugeiby Espino ⁃ Bajo: Isaías Leclerc ⁃ Tambora: Luís Mojica y Michael Tambora ⁃ Güira: Luís Mojica, La Cobra Güira y Mario Guzmán ⁃ Congas: Luís Mojica y Eliecer Ramírez ⁃ Bongos: Mario Guzmán (Cholo Bongó) ⁃ Saxos: Gershon Suero y Hissarlik Luciano ⁃ Acordeón: Saúl Torres ⁃ Coros: Carolina Hernández, Dichens Salcedo, Marco Hernández y Edward Segura ⁃ Ingeniería Grabación, Mezcla: Dichens Salcedo ⁃ Estudio de Grabación: Dichens Digital Studio (809)710-0901 y Bon Studio - Cover: Juan Pablo Feliz by Diptico - Producción ejecutiva: Enrique Féliz - Distribuye: Mayimba Music Inc

El estreno abre un nuevo capítulo en la trayectoria de este emprendedor y talentoso artista, desarrollada durante años entre República Dominicana y Estados Unidos. Su trabajo incluye producciones para artistas, instituciones públicas, organizaciones y proyectos culturales.

A lo largo de su carrera, producciones audiovisuales dirigidas por de la Cruz, han superado los 200 millones de visualizaciones en YouTube y acumulan más de 500 millones de reproducciones en plataformas digitales.

Antes de establecerse en Florida, realizó trabajos audiovisuales para entidades como la Policía Nacional (P.N.) de la República Dominicana, la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y gobiernos municipales. Actualmente, radicado en Orlando, Florida, se desempeña como vicepresidente de Aster Media Group y continúa desarrollando su trabajo a través de su propia compañía productora, PerlaAmericana Films & Art.

En “BUILT, NOT GIVEN”, de la Cruz desarrolló el concepto y el guion, realizó la narración y estuvo a cargo de la dirección, fotografía, filmación, edición, color y postproducción, llevando el proyecto desde la idea inicial hasta su versión final.

El documental, disponible en You Tube, presenta los testimonios de Mario Jiménez, pastor de HighPoint Church y fundador de su servicio hispano; Luis “Leyenda The Producer” Beato, productor musical y CEO de LTP Production; Juanny Paulino, empresaria y propietaria de JJ Real Estate; Mike Kadilac, empresario musical y CEO de The Latin Music Hub; y Joaquin “Jay” McLaren, empresario vinculado al desarrollo inmobiliario y la construcción en Miami.

Las cinco historias atraviesan migración, fe, familia, emprendimiento, pérdidas, adaptación y momentos en los que continuar no ofrecía ninguna garantía. La película no intenta presentar una fórmula de éxito. Su mirada está puesta en las decisiones, la disciplina y la persistencia que existen antes de que los resultados sean visibles.

“Cuando comencé a escuchar sus historias entendí que el patrón no estaba solamente en lo que habían conseguido. Estaba en todas las veces que pudieron detenerse y decidieron continuar. “BUILT, NOT GIVEN” habla de lo que una persona puede construir cuando permanece el tiempo suficiente para hacerlo”, expresó de la Cruz.

De la Cruz está acreditado como director Cinematográfico por la Dirección General de Cine de la República Dominicana (DGCINE) y es miembro de The Latin Recording Academy. En 2026 fue seleccionado como Visual Production director and Documentary Creative Lead de The Latin Music Hub Conference, celebrada en el Dr. Phillips Center for the Performing Arts en Orlando.

A un mes de su estreno, “Medio a Medio”, con Miralba Ruiz, destaca por una agenda de invitados de primer nivel, entre ellos los ministros Paino Henríquez, Eduardo Sanz Lovaton y Roberto Ángel Salcedo, así como dirigentes del PLD Johnny Pujols, José Danté, Jorge Feliz Pacheco entre otros.

El programa cuida siempre la calidad y pertinencia de sus invitados, con la participación de abogados, sociólogos, médicos y otros profesionales, además de protagonistas directos de los temas de actualidad. 

Pablo McKinney estuvo cerca con Karina

El periodista y escritor Pablo McKinney abordó el fenómeno que denomina “comunicación coprológica” durante una entrevista en el podcast De Cerca con Karina Alarcón, donde cuestionó prácticas comunicacionales sustentadas en la mentira, la explotación de la miseria humana y el interés económico.

McKinney explicó que acuñó el término en 1998, luego de reflexionar sobre determinados contenidos que comenzaban a ganar espacio en los medios de comunicación.

“Comunicación coprológica es aquella comunicación basada en mentiras, en la explotación de la miseria humana”, explicó el comunicador, quien agregó que este tipo de contenido puede llegar al extremo de crear situaciones y pagar a personas para que desempeñen determinados papeles.

Hirbin Espinal nominado a Premios La Flor 

El comunicador y productor dominicano Hirbin Espinal ha sido nominado en la categoría Promesa de la Comunicación de los Premios La Flor 2026, un reconocimiento que destaca el talento y el crecimiento de nuevas figuras dentro de la comunicación dominicana. 

Con una trayectoria vinculada a la producción de contenidos y proyectos audiovisuales, Espinal continúa desarrollando su trabajo en diferentes plataformas y espacios de entretenimiento, consolidando su presencia dentro de la industria. 

Esta nominación representa un importante reconocimiento a su dedicación, creatividad y compromiso con la comunicación y el entretenimiento en la República Dominicana.

Lenexx de tour por Latinoamérica

Lo que comenzó en Gurabo, Santiago, hoy cruza fronteras. La artista dominicana Lenexx, radicada en Nueva York y reconocida como creadora del Funketon, continúa convirtiendo su propuesta musical en un movimiento que conecta a República Dominicana con Brasil, Estados Unidos y toda Latinoamérica.

Su fórmula mezcla la potencia y sensualidad del funk brasileño con el reggaetón, elementos de la música urbana y latina, dando como resultado un sonido con identidad propia que Lenexx ha convertido en el centro de su propuesta artística. Pero el fenómeno va más allá de la música. A su alrededor ha nacido una comunidad de seguidores conocida como “Los Moradxs”, quienes forman parte esencial de la identidad y experiencia que acompaña cada presentación de la artista.

No es solo criticar, sino conocer la historia del cine, ser equilibrados e imparciales a la hora de emitir un juicio sobre una serie o película.

Sin lugar a dudas, estas son figuras relevantes y claves, cuyas opiniones y análisis definen qué puede ser considera como una obra maestra y qué, infortunadamente, no reúne las condiciones y se queda muy por debajo.

Las redes sociales, la prensa escrita, la radio y la televisión son medios importantes para que estos críticos de cine se explayen con sus atinadas versiones, opiniones y realidades.

En la lista podrían ser incluidos más, sin embargo, Mirador realizó este listado exclusivo con seis de los más conocedores de la cinematografía.

José de Laura, Ariel Feliciano, Félix Manuel Lora, José Rafael Sosa, Jimmy Hungría y Marc Mejía, son considerados eruditos de la crítica de cine e historiadores que han estudiado a fondo las peripecias, vivencias y géneros de este arte.

La Dirección General de Bellas Artes informó que la presentación se realizará el domingo 27 de septiembre, a las 10:00 de la mañana, en la Sala Ravelo del Teatro Nacional, como parte de la programación de la FILSD 2026, que organiza el Ministerio de Cultura. La actividad será de entrada libre para el público.

Hay voces que dejan de pertenecer a una época para instalarse en la memoria. La de Jandy Feliz es una de ellas. Tras un largo tiempo fuera de los escenarios de Santo Domingo, el cantautor, compositor e intérprete dominicano regresa el próximo 16 de diciembre a Hard Rock Café Santo Domingo con “Este es Jandy Feliz”, un espectáculo que marca su reencuentro con el público.

La presentación propone un recorrido por tres décadas de una trayectoria estrechamente ligada a la música tropical y romántica latinoamericana. 

La cita será con el Jandy de Procura, Amor Narcótico, Tócame, Cariñosa y La pasión, junto a otros temas que han formado parte de distintas etapas de su carrera.

Mark B a "Bemberé"

El programa, que marca el regreso del cineasta y productor a la pantalla, se estrena el 5 de octubre por Color Visión

El cineasta y productor de televisión Alfonso Rodríguez anunció este viernes la incorporación del artista Mark B al elenco de "Bemberé", programa con el que retorna a la pantalla chica.

La producción se estrena el 5 de octubre, de lunes a viernes a las 8:00 de la noche, por Color Visión, Canal 9.

Rodríguez informó que ultiman los detalles para el estreno del espacio, en el que Mark B se suma a un elenco integrado por talentos experimentados y jóvenes.

"En esta nueva apuesta en la televisión y, como siempre, continuaremos apostando a la televisión local y al talento joven, así como a los experimentados", expresó Rodríguez.

Daniel Santacruz y EliaCiM

Los cantautores dominicanos Daniel Santacruz y EliaCiM unen sus voces en “Repetir”, una kizomba que transita entre la sensualidad, la atracción y el deseo de volver a vivir un encuentro apasionado.

Con una sonoridad envolvente y el ritmo cadencioso característico de la kizomba, “Repetir” relata esa atracción inevitable entre dos personas para quienes recordar ya no es suficiente y surge la necesidad de volver a encontrarse.

La canción reúne el sello melódico de ambos artistas dentro de una propuesta romántica y bailable que encuentra en la kizomba el vehículo perfecto para contar una historia de deseo, recuerdos y química.

Llega Bresh a RD

BRESH (@bresh), reconocida internacionalmente como “La fiesta más linda del mundo”, llega por primera vez a República Dominicana este 30 de octubre, con una edición especial de Halloween que tendrá como escenario a La Biblioteca (@labiblioteca.sdq), una de las propuestas de entretenimiento nocturno de mayor auge en Santo Domingo.

La llegada de BRESH al país representa un paso importante para el posicionamiento de República Dominicana dentro del circuito internacional del entretenimiento y la vida nocturna, sumando al calendario local una de las experiencias de fiesta más reconocidas a nivel mundial.

La joven dominicana llega a esta competencia luego de conquistar la corona nacional y consolidar un perfil artístico, de la mano de la directora de Miss Teen Universe RD, Katy Caraballo, combinando modelaje, actuación y música, disciplinas en las que ha venido desarrollándose de manera paralela a su preparación para los escenarios de belleza y liderazgo juvenil.

Como parte de las actividades previas a la competencia internacional, se encuentra actualmente abierta la votación de People’s Choice, mediante la cual la candidata más votada puede obtener un pase directo al Top 14 de Miss Teen Universe 2026.

Esta votación inició el 22 de septiembre y estará disponible hasta el 25 de octubre a las 5:00 p. m., hora de Camboya. Quienes deseen apoyar a Talisa pueden hacerlo a través del enlace disponible en la biografía de las cuentas oficiales del certamen o mediante el código QR publicado por la organización.

Más allá de su participación en los concursos de belleza, Talisa Justiniano ha construido una trayectoria vinculada a diferentes expresiones artísticas. Es modelo, actriz y pianista, una combinación de disciplinas que forma parte de su preparación y de la identidad que proyecta como joven artista dominicana.

Su experiencia en el modelaje también ha alcanzado escenarios internacionales. Entre sus participaciones destaca su presencia en New York Fashion Week, donde formó parte de una pasarela en colaboración con la reconocida diseñadora dominicana Giannina Azar, ampliando así su experiencia dentro de la industria de la moda.

Talisa es, además, hija del reconocido salsero dominicano José Alberto “El Canario”, artista de amplia trayectoria internacional en la música tropical. Aunque creció vinculada a un entorno artístico, su desarrollo profesional ha tomado distintas vertientes, construyendo una identidad propia a través de la música, la actuación, el modelaje y los certámenes.

Como parte de sus inicios, cuando Talisa con apenas 16 años, decidió presentarse por iniciativa propia al casting de Miss Teen Universe República Dominicana. En aquel momento, su padre se encontraba desarrollando su carrera musical y viajando internacionalmente, por lo que Talisa acudió al proceso de selección de manera independiente. Aquella decisión terminó convirtiéndose en el punto de partida de una experiencia que posteriormente la llevaría a obtener la corona nacional y a proyectarse hacia escenarios internacionales.

Hoy, como Miss Teen Universe República Dominicana, Talisa Justiniano se prepara para asumir el reto de representar la bandera dominicana en Camboya, donde compartirá con representantes de diferentes países en una plataforma que combina belleza, liderazgo, preparación y crecimiento personal.

Su participación en Miss Teen Universe 2026 abre, además, una oportunidad para que el público dominicano acompañe activamente su recorrido internacional, tanto a través del seguimiento del certamen como mediante la votación de People’s Choice.

Esta designación consolida la posición de Salcé como uno de los rostros más sólidos y frescos de la televisión dominicana , destacando su veteranía, soltura y dominio escénico en la conducción de alfombras nacionales como internacionales. 

Salcé expresó su profundo agradecimiento a la dirección de la gala por la confianza depositada en su trabajo de manera continua: “Quiero agradecer de manera especial a Diana Montes, directora general de Premios Heat, por esta gran oportunidad y por seguir apostando a mi talento a lo largo de varios años dentro de la conducción de esta importante alfombra roja. 

Es un honor que valoró y asumo con el mayor compromiso". El presentador afirmó que ya se encuentra en una intensa fase de preparación, estudiando a fondo el perfil de cada nominado, sus trayectorias musicales y a los posibles invitados de la velada para asegurar un desempeño a la altura del evento.

"Desde ya me estoy preparando para representar dignamente a la República Dominicana y a esa nueva generación de comunicadores a la cual pertenezco y con orgullo represento en playas extranjeras", añadió Salcé. 

La edición 2026 de Premios Heat promete reunir a las estrellas más influyentes de la música latina en la emblemática tierra mexicana de Jalisco, contando con la labor periodística y el dinamismo de Moisés Salcé en la antesala del espectáculo. 

La gala de los Premios HEAT 2026 se llevará a cabo el 5 de noviembre de 2026 en el Centro Internacional de Convenciones de Puerto Vallarta, Jalisco, México. Karol G encabeza la lista con 10 candidaturas, seguida por Bad Bunny con nueve.

Ambas acumulaban 30 distinciones, pero ya Taylor Swift superó a Beyonce como la artista más premiada en la historia de los galardones MTV VMA (Music Video Awards).

Swift logró el récord tras recibir el premio inaugural a la mejor dirección artística (MTV VMA Artist Director Honors), que destaca el trabajo directoral de algunos cantantes.

Swift, que previamente ganó cuatro premios a mejor directora, dirigió algunos de los videos más representativos de su carrera, entre los que destacan “Karma (feat. Ice Spice)” o mas reciente “The Fate of Ophelia” y “Opalite”.

Precisamente la artista estrenó el mismo día de la premiación el videoclip de su nuevo sencillo, “Patient Zero”, que protagoniza ella misma junto a los actores Dakota Johnson y Collin Farrell.

Johnson fue la encargada de entregarle el galardón honorífico por su dirección artística, tras lo que Swfit reflexionó sobre los cerca de 60 vídeos musicales que hizo en dos décadas, y de los cuales escribió y dirigió 18.

“La razón principal por la que amo tanto escribir y dirigir vídeos musicales es porque ustedes, los fans, lo hacen muy divertido”, sostuvo Taylor al recibir sus premios.

Swift ahora suma 33 galardones, lo que la convierte en la más premiada y por supuesto, una de las cantantes más poderosas del mundo.

La obra ganadora del Premio Soberano a Mejor Actor 2025, será presentada en esta 58va. edición del evento, a las 7:00 y a las 11:00 de la noche, en el Teatro El Galpón de la ciudad colombiana. 

El Festival Internacional de Teatro Manizales, pionero en Latinoamérica, durante años, ha acogido una selección “Premium” de producciones teatrales en América y Europa. 

“Para mí no hay mayor satisfacción que llevar el nombre de mi país en alto”, afirmó el músico en el evento.

Las estrellas Gilberto Santa Rosa y Tito Nieves estuvieron entre las decenas de personas que se acercaron a la nueva José “El Canario” Alberto Way.

“La familia celebrando los logros de uno de los nuestros. Felicito a El Canario, mi compadre, por el honor conferido. Este señor es uno de los hermanos que la música me regaló”, afirmó Santa Rosa.

José Alberto agradeció al alcalde Brian P. Stack, a la Junta de Comisionados y a todas las personas de la ciudad por el nombramiento: “Gracias, Union City. Gracias por tanto cariño. Este reconocimiento lo recibo con mucha humildad, orgullo y gratitud”.

Nueva Jersey y Nueva York han sido fundamentales en la carrera de José Alberto, lugares donde vivió momentos que marcaron su camino y que hoy, después de 50 años de trayectoria, mira con orgullo.

Justamente, el próximo 24 de octubre, el salsero celebrará en el Charles F. Dodge City Center de Pembroke Pines (Florida) sus 50 años de carrera con un concierto bailable acompañado por algunos de sus colegas como Eddy Herrera, Ramón Orlando, Maridalia, Pável y otros invitados.

La gira por su medio siglo subido a las tarimas incluye las ciudades de Santo Domingo, Cali, San Juan, Nueva York, Caracas, Lima, Ciudad de México y Cancún, entre otras.

Este hito en medio de la celebración de sus 50 años de carrera artística se suma a una serie de acontecimientos recientes como el premio Latin Grammy por su álbum “Rodando por el mundo”, en la categoría al Mejor Álbum Tropical Tradicional.

Así, El Canario se convierte en el artista más galardonado en la historia de esa categoría desde el surgimiento del Grammy Latino, una distinción compartida con Israel López Cachao.

“Hoy damos el pistoletazo de salida a la 41 edición de los Premios Goya. En 2027 nos vamos al norte, a una tierra de cine. A lo largo de los años, Navarra ha sido escenario de obras fundamentales y las y los profesionales de la industria cinematográfica que proceden de Navarra han sido y son uno de los principales activos de nuestra cinematografía”, ha manifestado Méndez-Leite.

El presidente de la Academia ha agradecido a la presidenta navarra su respaldo “al evento cultural más destacado de nuestro país” y ha resaltado la unión de la Comunidad Foral de Navarra con la Academia. “No puede tener más sentido y ya trabajamos conjuntamente para hacer la mejor de las galas posibles en este 2027, en el que celebraremos una cosecha de cine español inigualable”, ha asegurado.

Por su parte, María Chivite ha apuntado que “la llegada de los Goya a Navarra simboliza un reconocimiento a su potencial como centro cultural, y también refuerza su capacidad para albergar eventos de máxima relevancia internacional” y ha subrayado el “honor” por albergar esta cita, que continúa la apuesta por ser un espacio estratégico para la industria.

“En Navarra nos estamos posicionando como una región de referencia para el cine. No es únicamente un escenario natural excepcional; es también un territorio creativo, industrial y cultural capaz de atraer y producir cine. Es una comunidad comprometida con el cine español, con la cultura. Navarra ya es, pero a partir de 2027 será todavía más tierra de cine”, ha afirmado.

Además, han avanzado las fechas en las que se conocerán las nominaciones, cuyo anuncio será el próximo 15 de diciembre de 2026, y el día que se celebrará el tradicional Encuentro de nominados y nominadas, el 11 de enero de 2027.