La bienvenida del evento estuvo a cargo de la Dra. Aimée Flores, secretaria general de SODOCI, quien agradeció el respaldo masivo de las empresas aliadas y destacó el entusiasmo de la comunidad médica ante este primer gran encuentro académico.

Durante la presentación, el Dr. José López Luciano, presidente de SODOCI, enfatizó la evolución de la entidad y ratificó su compromiso con la excelencia científica:

“La educación médica continua y la actualización constante de nuestros miembros son el núcleo de la misión y valores de SODOCI. Este congreso nace para marcar un antes y un después en la capacitación científica de la especialidad en el país”. Puntualizó Dr. José López Luciano**, presidente de SODOCI

El Dr. Pedro Ureña, vicepresidente en funciones, estuvo a cargo de develar la propuesta científica del evento, la cual integrará avances de vanguardia y un enfoque altamente práctico: Se realizarán talleres de simulación avanzada: Entrenamiento inmersivo en procedimientos estructurales y coronarios de alta complejidad.

Así como discusión de casos complejos y  análisis interactivo de escenarios clínicos reales junto a un panel de expertos, staff de clase mundial, participación de destacados líderes de opinión, tanto locales como internacionales. Habrá novedades tecnológicas y exposición de las últimas tecnologías, dispositivos y terapias del sector cardiovascular.

Con este encuentro, SODOCI consolida sus alianzas estratégicas con la industria comercial para ofrecer un congreso de estándar internacional que impacte directamente en la calidad de la atención de los pacientes cardiovasculares en la República Dominicana.

Por eso ha sido recibida con beneplácito la designación de César Andrés Pichardo Fermín como presidente de la Corporación del Acueducto y Alcantarillado de Santiago (Coraasan) y de su Consejo de Directores, decisión del presidente Luis Abinader que coloca al frente de una institución esencial para la vida de Santiago a un ejecutivo conocido en los círculos sociales y empresariales de la ciudad por su experiencia en dirección comercial, desarrollo de negocios, relaciones estratégicas y gobierno corporativo.

Hay responsabilidades que trascienden los cargos. Gobernar una institución como Coraasan supone entender que detrás de cada tubería, cada servicio y cada decisión administrativa hay una ciudad que crece, una familia que espera y una comunidad que reclama eficiencia. 

En tiempos en que las instituciones necesitan tanto capacidad como credibilidad, la experiencia deja de ser un adorno curricular para convertirse en una herramienta de servicio.

Y mientras una puerta institucional se abre, otra celebración nos toca de manera particularmente cercana. El reconocimiento a Ana Margarita Cabrera Vidal con el premio a la excelencia de los Juventud Awards República Dominicana 2026 constituye un motivo de legítimo regocijo familiar. 

Presidenta ejecutiva y del Consejo de Administración de Molinos Valle del Cibao, Ana Margarita encarna a esa nueva generación de mujeres que han decidido conquistar espacios de liderazgo no por concesión, sino por preparación, disciplina, visión y compromiso.

Su trayectoria demuestra que el liderazgo femenino ya no necesita pedir permiso para ocupar la primera fila. Allí donde antes se hablaba de oportunidades, hoy debemos hablar de resultados; allí donde se esperaba representación, hoy encontramos capacidad.

 Celebrar a Ana Margarita es, por tanto, celebrar también el valor de una generación que entiende que producir, dirigir y servir al país son distintas formas de construir futuro.

Y como Santiago no sabe celebrar a medias, el verano encuentra también su propio lenguaje en el Centro Español, que preside Juan Lendoiro, con la esperada fiesta gastronómica Figave, mañana sábado, bajo la conducción de Francisco Vásquez. 

La mesa tendrá sus sabores y la música pondrá el resto: Yiyo Sarante y DJ Adoniii serán los encargados de convertir la noche en ese territorio feliz donde la gastronomía, la amistad y el ritmo terminan hablando el mismo idioma.

Porque una ciudad también se mide por su capacidad de encontrarse. No todo en la vida puede ser agenda, trabajo y responsabilidades. Hay momentos en que necesitamos sentarnos juntos, compartir una copa, una conversación, una canción y recordar que la alegría también es una forma de salud colectiva.

En esa misma frecuencia continúa esta noche el concierto Íntimo de Frank Ceara y Adalgisa Pantaleón, una invitación a la buena música y a ese ambiente distendido de sana camaradería que parece cada vez más necesario en una época demasiado apresurada. 

La música tiene esa extraña virtud de detener el reloj: durante una canción podemos volver a ser quienes fuimos, reencontrarnos con alguien que extrañábamos o simplemente reconciliarnos con el presente.

Y entre instituciones, reconocimientos, sabores y canciones, Santiago vuelve a mirar hacia su propia belleza. Verónica Vargas Musri, de apenas 20 años, fue coronada Miss Santiago 2026-2027 durante una ceremonia celebrada en el emblemático Monumento a los Héroes de la Restauración. Ahora le corresponde llevar consigo mucho más que una corona: será la representante de Santiago ante el certamen Miss International Dominican Republic 2026, con la posibilidad de llevar la bandera dominicana hasta Tokio, Japón.

La verdadera belleza, sin embargo, comienza cuando deja de mirarse en el espejo y descubre que también puede representar una identidad. En cada escenario internacional no viaja solamente una joven; viaja una ciudad, una cultura, una manera de ser y esa particular mezcla de orgullo y esperanza que define a quienes saben de dónde vienen.

El próximo domingo, a las siete de la noche, en el Hotel Intercontinental, Verónica entrará en una nueva etapa de esa historia. Santiago volverá entonces a mirar hacia ella, como suele hacerlo cuando uno de sus hijos sale a conquistar otros escenarios.

Y quizás ahí esté el hilo secreto de todos estos acontecimientos: una ciudad que celebra a quien llega para servirla, a quien triunfa con preparación, a quienes mantienen viva la fiesta, a quienes hacen de la música un refugio y a quien lleva su nombre hacia el mundo.

Porque Santiago no es solamente un lugar que habitamos. Es una conversación permanente entre lo que fuimos, lo que somos y aquello que todavía nos atrevemos a soñar.

Y mientras las luces se encienden, las copas se levantan, las canciones comienzan y una joven se prepara para cruzar fronteras, queda la certeza de que una ciudad permanece viva cuando todavía tiene razones para celebrar. Y Santiago, afortunadamente, todavía las tiene....Dios los bendiga en cada amanecer. 

Bravecto 1M Triple llega al mercado dominicano como una nueva alternativa en medicina preventiva veterinaria, ofreciendo una protección integral frente a parásitos internos y externos en una práctica tableta masticable, diseñada para facilitar el cuidado y bienestar de las mascotas.

Asimismo, Mallén Mascotas, división de Mallén Veterinaria, cuenta con más de 30 años en el mercado, destacándose por cuidar del bienestar y de la salud de las mascotas a través de programas de concientización sobre la tenencia responsable, acompañados de la comercialización de marcas internacionales de alta calidad y un equipo comprometido con la atención cercana a cada cliente para ofrecer lo mejor   para los animalitos. 

Cabe destacar que su portafolio incluye, además, alimentos súper premium para caninos y felinos, desparasitantes, vacunas, pruebas diagnósticas, equipos de laboratorio y suplementos, entre otras soluciones orientadas al cuidado y bienestar animal. Estos productos son distribuidos exclusivamente a través del canal veterinario y tiendas especializadas para mascotas (pet shop). 

El lanzamiento de Bravecto 1M Triple contó con la participación del reconocido comediante Carlos Sánchez y la amenización musical de una orquesta típica, creando una experiencia especial para el gremio veterinario que acompañó este importante lanzamiento y celebró junto a la marca la llegada de esta nueva propuesta. 

Y, de pronto, puede aparecer entre cocoteros, productores y exportadores, como si la economía también quisiera entrar en la conversación sobre lo que somos.

Por eso me resulta particularmente sugerente la llegada a Santiago de Íntimo, el espectáculo que reúne a Frank Ceara y Adalgisa Pantaleón, después de tres meses de éxito en la capital. Hoy y mañana, el bar Moisés Zouain del Gran Teatro del Cibao será ese territorio donde la música abandona por un momento la distancia del gran escenario para recuperar algo esencial: la cercanía.

Hay una verdad antigua en los conciertos íntimos: cuando disminuye la distancia entre el artista y el público, aumenta la posibilidad de que aparezca la emoción verdadera. Ceara y Adalgisa prometen precisamente eso, acompañados por el pianista Luis Emil Pimentel, responsable de la dirección musical y los arreglos, y por Eudy Ramírez, “El Pulpo”, en la percusión.

No será solamente escuchar canciones; será asistir a ese extraño milagro mediante el cual una melodía consigue convertir recuerdos privados en memoria colectiva...

Mientras tanto, Karina Alarcón comparte otra forma de celebración: la llegada de un nuevo integrante a su familia. La noticia de que Elena será hermana mayor nos recuerda que también existen canciones que no necesitan música. Hay anuncios que parecen sencillos, pero contienen una de las melodías más profundas de la existencia: la vida que continúa.

Y en Miami, Maluma se incorpora a la Semana Billboard de la Música Latina, un encuentro que vuelve a colocar sobre la mesa una realidad que ya no admite discusión: la música en español dejó de ser una expresión regional para convertirse en una de las grandes fuerzas culturales de la industria global. El idioma que durante décadas tuvo que abrirse camino ahora viaja con naturalidad por las plataformas, los escenarios y las audiencias del mundo.

Pero entonces ocurre el cambio de paisaje. Salimos de las luces, del espectáculo y de las celebridades, y llegamos al campo. Y quizá no sea un cambio tan drástico como parece. Porque también allí hay una historia que necesita ser contada.

La propuesta del empresario agroindustrial y exportador José Ramón Peralta Fernández, durante la primera Cumbre del Coco de República Dominicana, de crear una mesa nacional que articule productores, industria, Gobierno, sector financiero y comercializadores, apunta hacia una pregunta que deberíamos hacernos con mayor frecuencia: ¿cuántas oportunidades de desarrollo permanecen todavía escondidas detrás de nuestras propias riquezas?

El coco no es solamente una fruta. Puede ser empleo, exportación, innovación, industria y desarrollo territorial. Puede ser, si existe visión y coordinación, una cadena de valor capaz de transformar comunidades.

Y ahí encuentro el hilo invisible que une estas historias aparentemente distantes. Una canción necesita intérpretes, músicos, productores y público. Una industria musical necesita organización, inversión y visión. Una industria agrícola necesita exactamente lo mismo.

Quizá el verdadero desarrollo consista en aprender a reconocer el potencial de lo que ya tenemos.

Porque un país también se construye así: cuando aprende a convertir su talento en cultura, su cultura en identidad, su identidad en industria y sus recursos naturales en oportunidades.

Esta semana Santiago tendrá música para escuchar y, quizá, el país tenga también una lección para aprender. 

Entre una canción de Frank Ceara, la voz de Adalgisa, la alegría de una familia que crece, el éxito internacional de la música en español y un coco que aspira a convertirse en industria, hay una misma certeza: lo nuestro adquiere verdadero valor cuando dejamos de mirarlo como algo cotidiano y comenzamos a entenderlo como patrimonio, posibilidad y futuro.

Al final, tal vez eso sea también la cultura: aprender a escuchar lo que somos, incluso cuando la canción viene de un escenario… o del silencio de una finca de cocoteros....Dios los bendiga en cada amanecer. 

La publicación, editada en Madrid por Visor Libros, reúne la producción poética de Mármol durante más de tres décadas, desde El ojo del arúspice (1984) hasta Yo, la isla dividida (2019-2021), en un volumen de casi 900 páginas.

Con esta obra, José Mármol se convirtió en el primer autor dominicano en publicar su poesía reunida en la reconocida Colección Visor de Poesía, considerada una de las más importantes del ámbito literario en español.

La presentación del libro estuvo a cargo de los escritores Luis Córdova y Fernando Cabrera, quienes analizaron la trayectoria del autor y destacaron el valor de su legado literario.

La jornada cultural concluyó con el concierto Arroja tú los dados, una propuesta artística que llevó al escenario una selección de poemas convertidos en composiciones musicales.

El espectáculo contó con la dirección musical del maestro Rafelito Mirabal, la participación del percusionista Cuquín Curiel y la interpretación de la cantante Flor Canela, quienes ofrecieron una propuesta artística que fusionó la poesía con los ritmos caribeños.

La actividad reunió a escritores, artistas, académicos y amantes de la literatura en un espacio de celebración de la creación poética y el intercambio cultural.

Ayer hablaba de los imaginarios que Santiago ha sido capaz de construir y de cómo buena parte de su desarrollo tiene que ver, precisamente, con esa capacidad de producir una atmósfera propia. Hoy quiero volver sobre esa idea, porque quizá allí está una de las claves menos visibles —y más poderosas— de nuestro potencial turístico.

Santiago no es solamente infraestructura. No son únicamente sus nuevas avenidas, su teleférico, el monorriel que se aproxima ni esa transformación urbana que comienza a dibujar una ciudad más cosmopolita, más conectada y más abierta al visitante. Todo eso importa, por supuesto. Pero ninguna ciudad se convierte en destino únicamente porque tenga obras.

Un destino nace cuando esas obras empiezan a contar una historia. Y Santiago tiene historias de sobra. Tiene una gastronomía diversa, atrevida, mestiza, sorprendente, capaz de dialogar con la memoria y con la innovación. Una cocina que, por su riqueza y capacidad de provocar los sentidos, podría sentar a la mesa —sin pedirle permiso a nadie— al mismísimo Jean Anthelme Brillat-Savarin, aquel gran filósofo francés que entendió que la gastronomía era mucho más que comer: era también cultura, placer, conversación y civilización.

Pero hay algo más. Tenemos que comenzar a mirar con mayor conciencia todo aquello que sucede en la ciudad y que muchas veces pasa inadvertido porque no siempre lo convertimos en relato turístico. 

Los grandes acontecimientos culturales, los encuentros, los festivales, el arte, la música, el teatro, la literatura, nuestras tradiciones, nuestros personajes, nuestros espacios públicos y esa particular manera cibaeña de relacionarnos con el mundo no son acontecimientos aislados. Juntos dicen algo.

Y cuando todas esas expresiones se juntan, aparece la ciudad. Aparece su personalidad. Aparece su alma. Por eso Santiago está dejando atrás aquella simpática definición con la que alguna vez la llamé “Mi Petit Hollywood”. Ya no basta con ser una ciudad encantadora, creativa, de noches intensas y personajes inolvidables.

Estamos frente a otra escala de ciudad: una ciudad que comienza a entender que el turismo contemporáneo no busca únicamente lugares para visitar, sino atmósferas que experimentar y relatos con los cuales identificarse.

Ahí está el verdadero desafío. No se trata solamente de atraer turistas. Se trata de darles razones para quedarse, para regresar y para contar que estuvieron aquí. Porque el turismo que transforma una ciudad no es el que solamente consume sus atractivos; es el que se lleva una emoción.

Y esa emoción no se construye con cemento. Se construye con identidad. Una ciudad poderosa no es la que hace más ruido, sino la que es capaz de decir algo cuando el ruido se apaga. Y Santiago está empezando a decirlo con claridad.

Lo dice desde su monumental entrada. Lo dicen sus montañas, sus calles, sus sabores, sus escenarios culturales, su gente y esa mezcla tan nuestra de orgullo, espontaneidad y vocación de encuentro. Lo dice, también, una ciudad que ya no quiere ser únicamente contemplada, sino comprendida.  Santiago no necesita inventarse otra personalidad. Necesita reconocer, ordenar, proteger y proyectar la que ya tiene.

Porque cuando una ciudad descubre su propia voz, deja de ser simplemente un lugar en el mapa. Se convierte en destino. Y Santiago, desde el corazón mismo del Cibao, parece haber entendido finalmente que su mayor monumento no es una obra de concreto.

Es el imaginario que hemos construido juntos.  Por eso, cuando el ruido se apaga y la ciudad queda frente al espejo de su propia historia, hay una frase que todavía resuena con una fuerza que ninguna infraestructura puede sustituir: ¡Santiago es la ciudad corazón!... Dios los bendiga en cada amanecer. 

El evento marcó también el presentación de los nuevos desarrollos inmobiliarios de Bencosme y Asociados, consolidando su presencia en la región norte del país.

La sinergia entre estas dos firmas de extensa trayectoria en el sector construcción e inmobiliario del país se consolida con un espacio de estética vanguardista, funcionalidad urbana y espacios eficientes.

El diseño fue desarrollado por el arquitecto Miguel Darío Bencosme e incorpora una propuesta de áreas comunes a cargo de la arquitecta Natalie Bencosme. 

Entre sus atributos destacados figuran espacios iluminados naturalmente, acabados de gran calidad, alta durabilidad y una fluidez en la circulación urbana pensada para aportar valor a la ciudad de Moca.

Durante el discurso de inauguración, Jesús Miguel Bencosme, director de Proyectos de Bencosme y Asociados, expresó que Paseo 101 es la materialización de una visión compartida con BGQ Promotores, donde se busca construir con seriedad, solidez técnica y la certeza de que cada desarrollo deje una huella positiva en la comunidad que la recibe.

“Paseo 101 fue concebido para crear un entorno moderno, funcional y arquitectónicamente trascendental para la ciudad. Cada elemento fue cuidadosamente pensado, desde la distribución de los espacios hasta la experiencia de visitantes y clientes. Su ejecución responde a altos estándares de arquitectura, construcción y seguridad, elevando la funcionalidad y estética del espacio”, comentó.

Bencosme & Asociados acumula más de cuatro décadas en el desarrollo inmobiliario del país. Su trayectoria se sustenta en un historial de cumplimiento riguroso de altos estándares de calidad y tiempos de entrega, lo que le ha permitido ofrecer solidez económica, técnica y jurídica a clientes e inversionistas. Entre sus obras referentes se encuentran los residenciales Acacia, Don Mario, Los Jardines, Don Miguel, Los Olivos y Vista del Valle.

Con la apertura de Paseo 101, la alianza entre Bencosme & Asociados y BGQ Promotores consolida el plan de transformar el panorama comercial y urbano del Cibao. Más que una plaza comercial, el proyecto se plantea como un nuevo referente arquitectónico para Moca y toda la región, y sienta las bases para futuros desarrollos conjuntos entre ambas firmas, que continúan expandiendo su huella en la zona norte del país.

Parece una mezcla improbable. No lo es. En el fondo, todo habla de lo mismo: la necesidad humana de crear experiencias que nos recuerden que estamos vivos. El primer Aurora Cigar Lounge, instalado en el piso 11 del Residence Inn by Marriott Santiago, llega para ampliar la cultura del cigarro premium y fortalecer una tradición que, en República Dominicana, no es un simple producto comercial.

El tabaco forma parte de una historia, de una economía, de un oficio y de una manera muy nuestra de relacionarnos con el tiempo. Porque fumar un buen cigarro —para quien aprecia ese ritual— es precisamente eso: una conversación con el tiempo.

No se consume con prisa. Se enciende, se espera, se contempla. Y quizás por eso tiene algo profundamente contracultural en una época que nos ha enseñado a deslizar el dedo, saltar de una noticia a otra y confundir velocidad con progreso.

Ivan Hernández Guzmán, director de Intabaco, ha resaltado que la apertura de este lounge representa un nuevo impulso para la industria tabacalera nacional y para el posicionamiento de Santiago como referente del sector.

Y aquí conviene detenerse. Porque posicionar una ciudad no significa únicamente colocarla en un mapa turístico. Significa conseguir que otros quieran venir a conocer aquello que nosotros hemos aprendido a valorar. Significa convertir una identidad en experiencia.

Pero mientras en un piso 11 se celebra el aroma del tabaco, unas calles más abajo la palabra prepara su propia ceremonia. Casa de Arte abre sus puertas esta tarde, a las seis y treinta, para una cita que merece ser mirada más allá de la agenda cultural: la puesta en circulación de Donde todo triste ruido hace su habitación. Poesía (1984-2019), del poeta, ensayista y académico José Mármol, seguida del concierto temático Arroja tú los dados, bajo la dirección musical del maestro Rafelito Mirabal, con Cuquín Curiel en la percusión y la interpretación vocal de Flor Canela.

¿Qué puede tener en común un cigarro premium con un libro de poesía? Mucho más de lo que parece. Ambos exigen detenerse. Ambos contienen una memoria. Ambos son una forma de artesanía. Y ambos se resisten, cada uno a su manera, a la vulgar dictadura de lo instantáneo.

La poesía nos recuerda que todavía existen palabras que no pueden reducirse a una publicación de quince segundos. La música nos recuerda que hay emociones que ninguna pantalla consigue explicar. Y el tabaco artesanal, con toda la discusión que pueda generar su consumo, nos habla de una tradición que todavía depende de manos humanas, de paciencia y de conocimiento acumulado.

Luego aparece Ismael Cala con Escala Next Level Transformation, invitando a mirar hacia dentro para encontrar herramientas que permitan crecer.

Y entonces la ecuación se completa. Santiago no solamente está ofreciendo entretenimiento. Está ofreciendo posibilidades de experiencia. Y eso importa.

Porque una sociedad necesita algo más que producir y consumir. Necesita espacios donde pueda encontrarse consigo misma. Necesita cultura para recordar quién es. Necesita arte para cuestionar lo que cree saber. Necesita música para celebrar. Necesita conversación para pensar.

Pero detrás de cada nombre, de cada tarima y de cada boleto hay una verdad más interesante: la cultura también mueve ciudades.

Mueve hoteles.

Mueve restaurantes.

Mueve transporte.

Mueve empleos.

Mueve conversaciones.

Mueve visitantes.

Mueve emociones.

Y, sobre todo, mueve imaginarios. Durante mucho tiempo hemos hablado del desarrollo casi exclusivamente en términos de infraestructura. Cuántos kilómetros de carretera, cuántos edificios, cuántas inversiones, cuántos centros comerciales. Todo eso importa.

Pero una ciudad también se desarrolla cuando consigue producir una atmósfera propia.

Cuando un visitante puede llegar y no solamente preguntar dónde comer o dónde dormir, sino también dónde escuchar música, dónde conocer arte, dónde descubrir literatura, dónde vivir una tradición, dónde encontrarse con una comunidad creativa.

Ahí empieza la verdadera conversación sobre ciudad. Quizás el gran desafío de Santiago no sea organizar más actividades. Quizás sea aprender a leer lo que todas estas actividades están diciendo juntas.

Un cigarro que se enciende

 en lo alto de un hotel.

Un poeta que presenta décadas 

de escritura.

Un músico que convierte 

la palabra en sonido.

Un conferencista que habla 

de transformación.

No son acontecimientos aislados. Son pequeñas piezas de una ciudad que intenta definirse. Y hay algo profundamente filosófico en eso: una ciudad, como una persona, termina convirtiéndose en aquello que decide celebrar.

Si celebramos solamente el ruido, terminaremos viviendo en el ruido. Si celebramos solamente el consumo, terminaremos siendo consumidores.

Pero si somos capaces de celebrar también la poesía, la música, el pensamiento, la conversación, el talento local, nuestras tradiciones y la posibilidad de encontrarnos alrededor de una experiencia común, entonces quizá estemos construyendo algo más difícil de medir y mucho más importante de heredar: una identidad.

Santiago tiene ahora una oportunidad. No la de parecerse a otras ciudades. La de descubrir cuánto tiene para ofrecer cuando deja de preguntarse qué le falta y comienza a preguntarse qué posee que el mundo todavía no conoce suficientemente.

Porque una ciudad verdaderamente poderosa no es aquella que hace más ruido. Es aquella que tiene algo que decir cuando el ruido finalmente termina. Y Santiago, siempre parece tener mucho que decir. Solo falta que aprendamos a escucharla... Dios los bendiga en cada amanecer. 

La muestra reúne una serie de piezas que reflejan la evolución creativa del artista y su interés por explorar nuevos lenguajes visuales a través de la pintura.

En esta exposición, Pichardo combina elementos abstractos y figurativos para construir composiciones en las que el color, la textura y el movimiento adquieren un papel protagónico. Cada obra propone una experiencia distinta y abre un espacio para la reflexión y la interpretación personal.

Rafael Almánzar, gestor cultural y director ejecutivo de Casa de Arte, ofreció las palabras de bienvenida en el acto inaugural de la exposición, durante las cuales destacó la trayectoria del artista expositor, la  que dijo ha estado estrechamente vinculada a la pintura y al muralismo.

La colección invita a mirar más allá de la imagen inmediata para descubrir historias, sentimientos y significados que surgen del encuentro entre la obra y quien la contempla.

Feliberto Pichardo en su discurso expresó que “Más allá de la forma”, es una muestra de su compromiso con la promoción de las artes visuales, con la cual contribuye al fortalecimiento del movimiento artístico de Santiago.

La exposición se presenta en Casa de Arte, Inc., ubicada en el Bulevar de los Artistas de la calle Benito Monción, y constituye una oportunidad para que el público se acerque a una propuesta artística contemporánea que invita a descubrir el arte desde una perspectiva diferente.

Decir “gracias” mientras todavía hay tiempo para escucharlo tiene un valor que ninguna placa, monumento o ceremonia puede sustituir. Quien ha entregado años de esfuerzo, talento, afectos y sueños merece saber que su siembra no pasó inadvertida. Merece sentir, en el presente, la satisfacción de contemplar los frutos de aquello que ayudó a construir.

Porque el verdadero legado no siempre se puede tocar. No necesariamente está en una cuenta bancaria, en un cargo importante o en una placa de bronce. Hay legados que habitan en lugares mucho más profundos: en la memoria afectiva de quienes compartieron nuestro camino, en los consejos que alguna vez ofrecimos, en las oportunidades que ayudamos a crear y en la inspiración que dejamos en otros.

Las instituciones también tienen memoria. Detrás de sus edificios, sus balances, sus estrategias y sus grandes proyectos, siempre existe la impronta de seres humanos que, en algún momento, decidieron creer, arriesgarse y trabajar para convertir una idea en una realidad.

Eso me lleva a celebrar el merecido reconocimiento realizado por el Consejo de Administración de Banco Caribe a don Edmundo Aja, accionista fundador y presidente ad vitam, en gratitud por su extraordinaria contribución al desarrollo y crecimiento de esa institución.

Durante más de dos décadas, don Edmundo ha contribuido a construir mucho más que una entidad financiera. Su visión ayudó a imprimirle a Banco Caribe una cultura sustentada en la cercanía, la integridad, la innovación y una mirada de largo plazo. Valores que, cuando son asumidos como principios y no simplemente como palabras, tienen la capacidad de sobrevivir a las personas que los promovieron.

La ceremonia tuvo, precisamente, ese hermoso sentido de detener el tiempo para mirar hacia atrás y agradecer. El Consejo de Administración entregó una placa conmemorativa en honor a su liderazgo y develó la que designa con su nombre el Salón de Conferencias del Consejo: Salón de Conferencias Edmundo Aja.

No es solamente un nombre colocado sobre una puerta. Es una manera de decirle a las nuevas generaciones que antes de llegar hasta allí hubo alguien que ayudó a abrir el camino.

También fue presentado el libro El legado de un visionario, una obra que recoge pinceladas de la historia de Banco Caribe desde la perspectiva de su fundador, acompañadas por testimonios de consejeros, colaboradores, familiares y aliados que conocieron de cerca su liderazgo y calidad humana.

Y quizá sea esta la parte más hermosa de un homenaje: cuando la historia deja de ser únicamente una sucesión de fechas y se convierte en memoria humana. Porque las instituciones trascienden cuando consiguen preservar algo más valioso que sus estructuras: el espíritu de quienes las hicieron posibles.

He pensado muchas veces que la vida tiene una extraña manera de medirnos. No pregunta cuánto acumulamos, sino cuánto dejamos en los demás. No cuánto tiempo permanecimos en un lugar, sino qué cambió en ese lugar porque estuvimos allí.

Edmundo Aja recibe hoy, en vida, el privilegio de contemplar una parte de ese legado. Y quienes lo reconocen reciben también el privilegio de agradecerle mientras puede escuchar las palabras, recibir el abrazo y sentir la emoción de saber que su esfuerzo tuvo sentido. Porque honrar, honra también a quien honra.

Y quizás uno de los actos más generosos que podemos realizar en esta vida sea no esperar a que alguien se vaya para decir cuánto significó para nosotros. Hay palabras que pierden su oportunidad cuando se pronuncian frente a una ausencia. Digamos hoy los “gracias” que mañana podrían convertirse en silencios.

Reconozcamos hoy a quienes sembraron cuando todavía pueden ver florecer sus árboles. Porque al final, el legado más hermoso no es el que queda escrito en una placa, sino aquel que continúa viviendo en la conducta, en los recuerdos y en el corazón de quienes tuvieron la fortuna de caminar a nuestro lado…. Dios los bendiga en cada amanecer.

La ceremonia reunió a inversionistas, empresarios, autoridades gubernamentales, representantes del sector inmobiliario, ejecutivos de las empresas vinculadas al proyecto e invitados especiales, quienes participaron en el acto de apertura de la nueva plaza comercial.

Durante la actividad, los anfitriones destacaron que Porto Town Center by La Marquesa fue diseñado bajo un concepto que integra comercio, gastronomía, oficinas y servicios en un entorno moderno, con amplios espacios, accesibilidad, seguridad y arquitectura contemporánea, respondiendo a las necesidades de las familias y empresas de Arroyo Hondo y comunidades cercanas.

El proyecto fue desarrollado por la empresa CP Construcciones Planificadas, en asociación con la compañía Jorge Montalvo & Asociados y el ingeniero Ricardo Leslie, a través del Fideicomiso Porto Town Center, administrado por Fiduciaria Universal.

Durante la inauguración también se formalizó la adquisición del inmueble por parte del Fondo de Inversión Cerrado Inmobiliario Amergent I, administrado por Amergent Partners, consolidando una nueva etapa para el desarrollo.

Mañana sábado, el entorno del Monumento a los Héroes de la Restauración se convertirá en escenario de una edición especial de “Tarde de Parque”, con música típica, danza folclórica, una orquesta juvenil, exposiciones de artes visuales y artesanía, hasta culminar con un espectáculo luminotécnico sobre ese emblemático símbolo de Santiago. Y el domingo, a las cuatro de la tarde, el Gran Teatro del Cibao abrirá sus puertas al “Concierto por la Patria”, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo, con las voces de Carlos Alfredo Fatule, Adalgisa Pantaleón, Jessy Savery y el grupo coral Koribe.

Quizás la verdadera grandeza de estas celebraciones no esté únicamente en la música, las luces o la belleza de un espectáculo. Está en la posibilidad de reunir a las familias alrededor de una historia que nos pertenece a todos. Porque una nación también se construye cuando sus hijos aprenden a reconocer, sin estridencias, el sacrificio de quienes hicieron posible que hoy podamos llamarnos dominicanos.

Y mientras Santiago celebra su memoria, la ciudad recibe otra invitación, esta vez a mirar hacia el futuro. Ágora Santiago Center anuncia la llegada, por primera vez, del Árbol de la Esperanza, una plataforma solidaria que del 15 de septiembre al 11 de octubre movilizará empresas, instituciones, medios de comunicación y ciudadanos en favor de la Fundación Madre y Maestra, el Voluntariado Jesús con los Niños y Donantes RD.

Qué hermoso contraste: mientras un árbol representa la esperanza, una ciudad entera puede convertirse en sus raíces.

La solidaridad no necesita grandes discursos para demostrar su grandeza. A veces basta una decisión sencilla: ayudar a un joven a alcanzar la educación superior, acompañar a un niño y a su familia en un momento de vulnerabilidad o contribuir a fortalecer la cultura de la donación voluntaria de sangre. Son gestos que quizá no ocupen las primeras páginas, pero que pueden cambiar para siempre la historia íntima de una persona.

El Árbol de la Esperanza llega a Santiago después de diez años de trayectoria y encuentra aquí una tierra fértil para la solidaridad. Nuestra región tiene una manera particular de organizarse cuando una causa lo merece. Hay en los santiagueros una vocación de encuentro, una capacidad para tender puentes y una sensibilidad que aparece con mayor fuerza cuando alguien necesita una mano amiga.

Y acaso sea esa la otra cara de la patria: no solamente aquella que se defiende con heroísmo en los campos de batalla, sino aquella que se construye silenciosamente en las aulas, en los hospitales, en las fundaciones y en cada gesto de generosidad.

En esa misma conversación entre lo visible y lo invisible se inscribe la invitación que recibo del artista visual Feliberto Pichardo para la apertura de su tercera exposición individual, “Más Allá de la Forma”, esta noche, a las 7:30, en Casa de Arte. Una muestra dedicada a la esperanza, al color y a aquello que permanece invisible, pero que vive dentro de nosotros.

Y entonces comprendo que quizá todos estos acontecimientos están unidos por un mismo hilo: la necesidad humana de creer en algo que trascienda el instante. La patria vive en la memoria de sus héroes; la esperanza, en quienes todavía creen que pueden transformar una vida; el arte, en aquello que logra mostrarnos lo que los ojos no siempre alcanzan a ver. Tres caminos diferentes que terminan conduciendo al mismo lugar: al corazón humano.

Este fin de semana Santiago tendrá música, luces, arte y patriotismo. Pero, sobre todo, tendrá una oportunidad para reencontrarse consigo misma. Y quizá esa sea la mejor manera de honrar a quienes nos legaron una patria: demostrando que todavía somos capaces de construir esperanza, de celebrar juntos y de mirar más allá de la forma para descubrir lo esencial.

Porque al final, cuando pasan las luces, termina la música y el silencio vuelve a ocupar las plazas, solo permanece aquello que verdaderamente sembramos en los demás. Y una patria, como un árbol, solo permanece viva cuando alguien se ocupa de sus raíces….Dios los bendiga en cada amanecer.

La apertura oficial del encuentro estuvo encabezada por la doctora María Amalia León, presidente de la Fundación Eduardo León Jimenes y Centro León, y la Dra. Lourdes Genao, madre del artista, quienes ofrecieron las palabras de bienvenida y contextualizaron la trascendencia de la obra de Leo Núñez, destacando su capacidad para dialogar con las problemáticas estéticas y sociales de su tiempo.

“Para el Centro León, acciones como esta constituyen una prioridad para la puesta en valor de los artistas que forman parte de nuestras colecciones, contribuyendo al rescate y conservación de la memoria común como una forma de trabajar juntos por una mejor nación» afirmó, la Dra. León.

Mientras que la señora Genao, agregó: “El tiempo ha transcurrido, pero en su estudio las obras que quedaron las he cuidado con esmero, esperando el momento de su colocación final y el momento ha llegado y Leo Núñez y nuestra familia ponemos en manos de este centro todas las obras del artista, para que sean resguardadas con todo el rigor que ellas ameritan y sean utilizadas a su criterio, y con ello conservar su memoria artística y dar a conocer los grandes aportes de Leo al arte caribeño, latinoamericano, y por qué no, global».

A continuación, la artista, historiadora y crítica de arte Myrna Guerrero impartió la conferencia magistral titulada Leo Núñez en el contexto del arte dominicano contemporáneo, ofreciendo una rigurosa lectura sobre la posición del creador dentro de las vanguardias y los procesos artísticos nacionales.

La programación continuó con la mesa de análisis titulada Procesos, materiales y pensamiento visual. Lenguaje formal y recursos técnicos; en este espacio, los curadores Sara Hermann, Carlos Acero Ruiz y la historiadora del arte Elvia Ojeda examinaron minuciosamente el lenguaje formal, los recursos técnicos, la dimensión conceptual y simbólica, así como la profunda vinculación de la producción de Núñez con su contexto social y cultural. La mesa contó con la moderación de la curadora Michelle Cruz, propiciando un dinámico intercambio de ideas sobre la materialidad de la obra.

Para cerrar la jornada, el seminario propuso un espacio de diálogo horizontal a través del conversatorio Archivo y memoria: ¿Cómo preservar un legado artístico? En esta sección, los especialistas Luis Felipe Rodríguez, Sara Hermann y Wali Vidal reflexionaron sobre las metodologías, urgencias y responsabilidades institucionales en torno a la conservación documental, la salvaguarda de archivos y la transmisión de los legados de los artistas dominicanos a las nuevas generaciones, bajo la moderación de Awilda Reyes, coordinadora general de Extensión Cultural de la institución.

Con este seminario, el Centro León reafirma su compromiso con la investigación y la puesta en valor del patrimonio cultural dominicano, impulsando el estudio de los archivos y la memoria histórica como herramientas para la construcción y difusión del conocimiento, al tiempo que contribuye a la preservación, el estudio y la valoración de la obra y el legado artístico de Leo Núñez. 

Sobre Leo Núñez

Nació en Santiago de los Caballeros. Inició su formación artística en la Escuela de Bellas Artes y en el Instituto de Cultura y Arte (ICA), ambos en la ciudad de Santiago. También realizó estudios en Altos de Chavón La Escuela de Diseño, en La Romana, de donde se graduó Magna Cum Laude en 1995. Adicionalmente, asistió a varios cursos de especialización en pintura en Parsons School of Design, en Nueva York, y de impresión en metal en el Taller de Gráfica Experimental, en La Habana, Cuba. 

La carrera de este artista se interrumpió por su muerte a destiempo en el año 2001. Leo Núñez aborda sus memorias de infancia en óleos que retratan bosques profundos, oscuros y lúgubres, que miran al Caribe desde una perspectiva sombría. Su creación era producto de una constante investigación, evidente en la búsqueda de nuevas formas de expresión. 

Por eso me detuve en dos noticias que, a primera vista, parecen pertenecer a mundos distintos: el anuncio de la Fundación Los Santos, impulsada por Romeo Santos para apoyar a niños con autismo y a sus familias, y el próximo Telemaratón de Televida, Canal 41, que procura sostener su misión evangelizadora y contribuir a la formación de los jóvenes del Seminario Menor Buen Pastor.

En el fondo, ambas historias hablan de lo mismo: de la necesidad de que alguien extienda la mano cuando el camino se vuelve más difícil.

Romeo Santos ha decidido convertir una experiencia íntima en una causa pública. Como padre de un niño dentro del espectro autista, conoce una realidad que para muchas familias no termina cuando reciben un diagnóstico. 

A veces, apenas comienza. Comienza la búsqueda de respuestas, de recursos, de escuelas, de terapias, de comprensión; comienza también la batalla contra los prejuicios, contra la desinformación y, en demasiadas ocasiones, contra la soledad.

Hay algo profundamente humano en ese paso de lo privado a lo colectivo. Un padre descubre que su experiencia puede servir para que otros padres caminen con menos incertidumbre. 

Y entonces el dolor deja de ser únicamente una carga personal: puede convertirse en propósito.

Eso, quizás, sea una de las formas más nobles de trascender.

Porque la verdadera dimensión de una celebridad no debería medirse solamente por la cantidad de personas que la siguen, sino por la cantidad de vidas que puede ayudar a levantar cuando decide utilizar su visibilidad para algo que permanece después del aplauso.

La Fundación Los Santos nace desde ahí: desde la conciencia de que detrás de cada niño con autismo existe una familia que también necesita acompañamiento, oportunidades y esperanza.

Y quizás esa palabra —esperanza— sea la que nos permita enlazar esta historia con otra que ocurrirá el domingo 30 de agosto, cuando Televida convoque al país a encender nuevamente su llama solidaria bajo el lema: “Una señal de esperanza, un futuro de vocaciones”.

Dos iniciativas distintas. Dos lenguajes diferentes. Una misma pregunta: ¿qué hacemos con lo que la vida nos ha dado?

Televida apuesta por una señal que no quiere limitarse a transmitir imágenes, sino también a transmitir sentido. El Telemaratón busca recaudar fondos para sostener la misión evangelizadora de la televisora y respaldar la formación de jóvenes del Seminario Menor Buen Pastor.

Y aquí aparece otra forma de legado. Formar a un joven es apostar por un futuro que todavía no existe. Ayudar a una familia que enfrenta el autismo es acompañar un presente que necesita respuestas. En ambos casos, la solidaridad consiste en mirar más allá de uno mismo.

Tal vez hemos confundido durante demasiado tiempo la filantropía con la generosidad ocasional. Dar no siempre significa desprenderse de algo. A veces significa comprometerse con algo. Poner tiempo. Poner nombre. Poner influencia. Poner recursos. Poner el corazón donde otros solamente han puesto la mirada.

Vivimos, además, en una época que nos empuja hacia el individualismo. Cada quien construye su pequeño refugio, protege sus intereses y aprende a pasar de largo frente a las dificultades ajenas. Por eso adquiere tanta importancia cualquier gesto que rompa esa lógica.

Porque una sociedad no se define únicamente por sus grandes edificios, sus cifras económicas o sus avances tecnológicos. También se define por la manera en que trata a quienes necesitan más acompañamiento para avanzar.

Un niño con autismo no necesita lástima: necesita oportunidades. Una familia no necesita discursos vacíos: necesita apoyo. Un joven que descubre una vocación no necesita únicamente admiración: necesita condiciones para formarse.

Y una sociedad que pretende llamarse solidaria no puede quedarse en el aplauso cuando alguien hace el bien. Tiene que involucrarse.

Quizás por eso estas dos noticias merecen ser miradas con algo más que la fugacidad de las redes sociales. Romeo Santos nos recuerda que incluso aquello que nace en el ámbito más íntimo de una familia puede convertirse en una causa capaz de beneficiar a muchas otras. 

Televida nos recuerda que también existen proyectos colectivos que necesitan de la voluntad ciudadana para seguir encendiendo una señal que, para muchos, representa compañía, fe y orientación.

Al final, los legados verdaderos no se escriben en piedra. Se escriben en la memoria de un niño que encontró una oportunidad. En la tranquilidad de una madre que dejó de sentirse sola. En el joven que pudo seguir una vocación porque alguien creyó en él. En la familia que recibió una mano cuando más la necesitaba.

Quizás vivir sea, en esencia, eso: recibir una luz y decidir qué hacemos con ella. Podemos guardarla para nosotros hasta que se apague. O podemos compartirla.

Y cuando una luz se comparte, curiosamente, no disminuye. Se multiplica. Por eso, entre una fundación que nace del amor de un padre y un telemaratón que convoca a una nación alrededor de la esperanza, hay una lección que trasciende nombres, iglesias, escenarios y cámaras: el verdadero éxito comienza cuando aquello que hemos recibido de la vida deja de pertenecernos solamente a nosotros.

Entonces comprendemos que el legado no es lo que dejamos detrás cuando nos vamos. Es lo que permanece encendido en los demás cuando ya no estamos mirando....Dios los bendiga en cada amanecer. 

El árbol se construye con corazones de colores, símbolos de las manos que se extienden para ayudar, pero cobra vida cuando muchas voluntades, muchas historias y muchas almas se encuentran para sembrar y hacer crecer la esperanza. 

El lanzamiento de la campaña tuvo lugar en un encuentro cargado de sensibilidad y fe, celebrado en el Paseo Felipe Alfau, del centro comercial, donde invitados, aliados y representantes de las entidades que serán beneficiadas, se unieron para marcar el comienzo de esta nueva siembra solidaria en el Cibao.

La actividad cobró más emotividad con la presentación de testimonios de vidas transformadas por un proyecto que ha convertido la solidaridad en oportunidades y que, por primera vez, extiende sus raíces hasta el Cibao.

El Árbol de la Esperanza se desarrollará del 15 de septiembre al 11 de octubre de 2026, para apoyar a la Fundación Madre y Maestra, el Voluntariado Jesús con los Niños y Donantes RD, tres organizaciones que trabajan en áreas de alto impacto para la población.

Los detalles de la propuesta fueron dados a conocer en un panel donde participaron: Nahiony Reyes, Silvia Rosales, José Luis Núñez, Eduardo Reynoso, Orquídea Cruz y César Rodríguez.

“Llegar a Santiago con el Árbol de la Esperanza es una oportunidad para unir la vocación solidaria del Cibao con causas que necesitan del compromiso de todos. Queremos que cada persona encuentre una manera de aportar”, expresó Silvia Rosales, administradora general de Ágora Santiago Center.

Durante la jornada, una gran estructura en forma de árbol ocupará un espacio central de Ágora Santiago Center y se convertirá en el símbolo de la campaña. Los visitantes podrán adquirir corazones solidarios desde RD$100 y colocarlos en el árbol, haciendo visible cómo cada aporte individual contribuye al crecimiento de una causa colectiva.

La iniciativa también contempla la participación activa de empresas e instituciones mediante los Corazones Corporativos, donaciones de productos, activaciones, experiencias y aportes de talento. Más de 45 empresas ya se han integrado a esta primera edición en Santiago.

 “En el Cibao sabemos unirnos y sabemos impulsar lo nuestro. El Árbol de la Esperanza encuentra una comunidad que entiende que el desarrollo no se mide únicamente por el crecimiento económico, sino también por la capacidad de abrir oportunidades, cuidar vidas y fortalecer el bienestar colectivo”, destacó José Luis Núñez, gerente regional de Ágora Santiago Center.

 Los recursos recaudados serán destinados a programas específicos de las tres organizaciones participantes: la Fundación Madre y Maestra, el Voluntariado Jesús con los Niños y Donantes RD.

Y qué mejor lugar para volver sobre esa memoria que Santiago de los Caballeros, ciudad donde la Restauración encontró uno de sus principales escenarios. Este domingo, el Gran Teatro del Cibao acogerá el Concierto por la Patria, a cargo de la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo, bajo la dirección artística de Amaury Sánchez.

La música, de alguna manera, también restaura.

Restaura recuerdos, emociones y hasta aquello que el tiempo intenta borrar. Mientras Santiago se prepara para escuchar las notas que evocan nuestra soberanía, el merengue dominicano vuelve a recordarnos que la identidad también puede viajar.

Wilfrido Vargas presenta “Yo sin ti”, parte de su nueva producción Wilfrido es Wilfrido, mientras las Cataratas del Niágara serán iluminadas con los colores de nuestra bandera en reconocimiento a su trayectoria y a su aporte a la internacionalización del merengue.

Qué hermoso resulta pensar que una bandera nacida de nuestra historia pueda reflejarse sobre aguas lejanas gracias, en parte, a la música de uno de los nuestros.

Pero la música no solo celebra. 

También acompaña el dolor. Desde Colombia, artistas como Shakira, Maluma, J Balvin y Juanes expresaron solidaridad con las víctimas del terremoto que estremeció al país. En momentos así comprendemos que una canción puede ser mucho más que entretenimiento: puede convertirse en abrazo cuando las palabras no alcanzan.

Y de los abrazos pasamos a los sueños.

El joven cibaeño Wandy Santana, con apenas 23 años, acaba de convertirse en el primer ganador de “Operación Triunfo Estados Unidos”. Su triunfo, precedido por su participación en The Voice Dominicana, nos recuerda que detrás de cada aplauso existen caminos silenciosos, intentos, caídas y perseverancia.

Quizás ahí se encuentre el verdadero hilo que une estas historias. La Restauración, Wilfrido, los artistas colombianos y Wandy Santana hablan, cada uno desde su lugar, de una misma necesidad humana: pertenecer, resistir, expresar y seguir adelante.

Una nación no se construye únicamente con monumentos ni se recuerda solamente en los libros de historia. También se construye con sus canciones, con sus artistas, con sus jóvenes y con la solidaridad que somos capaces de ofrecer cuando otros sufren.

Por eso, cuando este domingo suene la música en Santiago, habrá que escuchar algo más que una orquesta. Habrá que escuchar la memoria.

Habrá que escuchar el esfuerzo de quienes nos precedieron, la voz de quienes llevan nuestra cultura por el mundo y el sueño de quienes todavía están comenzando.

Porque la patria también puede ser una melodía.

Y mientras haya quien la cante con dignidad, siempre habrá una razón para volver a creer en ella....Dios los bendiga en cada amanecer. 

Más que un evento de bienestar, Holistic Garden ha sido concebido como un espacio de conexión, reflexión y transformación personal, donde las participantes podrán descubrir una visión integral de la salud basada en la armonía entre el cuerpo, la mente, las emociones y el espíritu.

Ichanell Rodríguez, presidenta de la Fundación Oncoserv, expresó: "Más que un encuentro sobre salud, Holistic Garden propone un espacio de reflexión, conexión y aprendizaje que parte de una premisa esencial: la verdadera sanación comienza en el interior."

Asimismo, explicó que el evento, enmarcado dentro de la iniciativa Cápsula Rosa, promueve una visión multidimensional de la salud, en la que el equilibrio emocional, mental, energético y espiritual desempeña un papel tan importante como el cuidado del cuerpo físico.

Por su parte, Sócrates McKinney, productor de Cápsula Rosa, destacó: "Holistic Garden no es un evento; es una invitación a volver al lugar donde comienza toda transformación: nuestro interior. Hemos creado una experiencia para que cada mujer pueda detenerse, respirar, sanar y descubrir que, cuando florece por dentro, todo a su alrededor comienza a transformarse."

El programa ha sido concebido como una experiencia inmersiva de bienestar y contará con la participación de Sandino Grullón, Mario Larrauri, Dominic Fuentes, Garomas, junto a otros especialistas, terapeutas y facilitadores de distintas disciplinas, quienes compartirán herramientas y conocimientos orientados a fortalecer el bienestar integral de las asistentes.

Este fin de semana fue uno de esos momentos. 

Dos acontecimientos, aparentemente distintos, terminaron encontrándose en un mismo punto: el orgullo de ser dominicano. En Santo Domingo, los XXV Juegos Centroamericanos y del Caribe Santo Domingo 2026 bajaron el telón después de 16 días de competencias, mientras en Nueva York miles de quisqueyanos celebraban su identidad y su cultura durante el tradicional desfile dominicano.

 Dos escenarios, dos ciudades, dos maneras de celebrar; pero un mismo corazón latiendo al compás de una bandera. En la capital dominicana, la Arena Banreservas Virgilio Travieso Soto, en el Centro Olímpico, fue escenario de la ceremonia de clausura de unos Juegos que reunieron a unos 6.200 atletas de 37 países, en 40 deportes y 53 disciplinas.

 Fueron días en los que la competencia dejó de ser únicamente una lucha contra el cronómetro, la distancia o el adversario, para convertirse también en una oportunidad de mostrar al mundo la capacidad de organización, hospitalidad y entusiasmo de los dominicanos.

Y cuando llegó la hora de despedirse, el deporte cedió espacio a la música, como suele ocurrir en una tierra donde celebrar también es una forma de afirmar quiénes somos.

Juan Luis Guerra, acompañado por el coro “Más que Vencedores”, interpretó “Canto a la Patria”, aquella canción que el propio artista donó al Estado dominicano en 2006. Después, Ilegales puso a vibrar el aforo y convirtió la despedida en fiesta. Porque aquí hasta las despedidas tienen ritmo; hasta el adiós encuentra un merengue para quedarse un poco más.

Pero mientras Santo Domingo cerraba sus Juegos, Nueva York abría sus calles a otra expresión de la dominicanidad. El tradicional desfile dominicano, en su 44 aniversario, reunió a miles de quisqueyanos a lo largo de la Sexta Avenida bajo el lema “Dominicanos: Identidad y Cultura”.

 Merengue, bachata, colores, banderas y rostros de varias generaciones recordaron que la dominicanidad no termina en nuestras costas. Se prolonga en quienes un día partieron, en sus hijos y nietos, en quienes construyeron sus vidas lejos de la tierra de origen sin renunciar a sus raíces.

Y entonces ocurrió una de esas imágenes que dicen más que cualquier discurso. El Empire State Building se iluminó con los colores de nuestra bandera: rojo, azul y blanco.

Desde aquella inmensa estructura de acero y cristal, que tantas veces ha simbolizado el poder y la grandeza de Nueva York, parecía descender por un instante una pequeña porción del Caribe. El azul, el rojo y el blanco se levantaron sobre la ciudad como una declaración silenciosa: aquí también estamos nosotros.

Quizás allí se encuentre la verdadera dimensión de estos dos acontecimientos. Los Juegos nos recordaron que podemos encontrarnos alrededor de una pista, una cancha, una piscina o un estadio. 

El desfile nos recordó que podemos encontrarnos también alrededor de una canción, una bandera, una tradición o un recuerdo. En ambos casos, lo esencial no fue solamente ganar o celebrar. Fue reconocernos. Porque una nación no se sostiene únicamente sobre sus fronteras. Se sostiene sobre aquello que sus hijos llevan consigo cuando cruzan esas fronteras.

La patria viaja. Viaja en una maleta, en una receta familiar, en una fotografía, en el acento que se resiste a desaparecer. Viaja en el merengue que suena en una calle de Washington Heights, en la bachata que acompaña una reunión familiar en Queens y en la bandera que alguien coloca en el balcón de un apartamento en cualquier ciudad del mundo.

También viaja en la memoria. Por eso, mientras Santo Domingo despedía a los atletas de Centroamérica y el Caribe y Nueva York celebraba a miles de dominicanos, ambas escenas parecían responderse desde la distancia. Una hablaba de nuestra capacidad de recibir; la otra, de nuestra capacidad de permanecer.

Y quizá esa sea una de las grandes lecciones de estos días: podemos vivir lejos sin sentirnos ajenos, podemos competir sin dejar de abrazarnos y podemos celebrar en ciudades diferentes sin perder el mismo sentido de pertenencia.

Al final, los grandes acontecimientos pasan. Las medallas se guardan, las luces de los estadios se apagan, las carrozas abandonan las avenidas y las banderas vuelven a doblarse. Pero queda algo más profundo. Queda la certeza de que, cuando un dominicano levanta una bandera en Santo Domingo o en Nueva York, no está levantando solamente tres colores. Está levantando una historia, una música, una manera de mirar la vida y una memoria colectiva que ha sabido sobrevivir a la distancia.

Quizás por eso el rojo, el azul y el blanco se ven tan bien desde lejos. Porque cuando la patria se lleva en el corazón, ninguna distancia es suficientemente grande para apagarla....Dios los bendiga en cada amanecer 

Esta historia comenzó con la visión de Patria Rivas, la bioanalista de profesión  en 1966. Sesenta años después, la fundadora sigue llegando cada mañana. Su presencia diaria es la mejor prueba de una trayectoria que permanece activa. 

Con ese espíritu, la institución conmemoró su 60.º aniversario con una Eucaristía de acción de gracias en la Catedral Primada de América, ante familiares, colaboradores, figuras públicas, aliados e invitados vinculados a su historia.

“Celebramos la visión de una mujer de fe y convicción que convirtió su vocación científica en una institución al servicio del país. 

Este aniversario honra el camino recorrido, pero también renueva nuestro compromiso con los pacientes y con una práctica sustentada en la verdad científica, la discreción y el trato humano”, expresó la licenciada Vilma Díaz, directora general e hija de la fundadora, durante las palabras centrales.

Esa fue la experiencia del reconocido actor español Antonio Banderas, quien hizo una confesión que, más allá del mundo del espectáculo, encierra una profunda lección de vida: afirmó que el infarto que sufrió en 2017 “fue lo mejor que le pasó en la vida”, porque aquel episodio transformó su manera de mirar el mundo.

Sus palabras no nacen de la celebración del dolor, sino del aprendizaje que puede surgir después de una experiencia límite. Hay acontecimientos que llegan sin ser invitados y nos colocan frente al espejo de nuestra propia existencia. En esos instantes comprendemos que somos pasajeros en este viaje y que muchas veces hemos desperdiciado tiempo preocupándonos por cosas que realmente no merecen nuestra angustia.

Banderas describió aquel momento como si alguien le hubiese colocado unos lentes nuevos para ver una realidad que antes no percibía. Qué hermosa metáfora para entender esos despertares que la vida nos concede. Porque hay cegueras que no están en los ojos, sino en el corazón; cegueras que nos impiden valorar lo cercano, agradecer lo cotidiano y abrazar aquello que verdaderamente importa.

Vivimos en una sociedad que muchas veces nos enseña a tener más, pero pocas veces nos invita a ser más. Corremos detrás de reconocimientos, bienes materiales y éxitos visibles, mientras dejamos en segundo plano las pequeñas cosas que dan sentido a la existencia: una conversación con quienes amamos, una tarde tranquila, una sonrisa sincera, la paz de saber que estamos donde debemos estar.

“Yo no quiero coleccionar nada. Lo único que me interesa ahora es la experiencia de vivir”, expresó Banderas. Una frase que parece sencilla, pero que guarda la profundidad de quien ha descubierto que la vida no se mide por aquello que acumulamos, sino por aquello que sentimos, compartimos y dejamos sembrado en el corazón de los demás.

Después de aquel episodio que pudo haber sido una tragedia, el actor tomó decisiones que marcaron un nuevo rumbo. Abandonó hábitos dañinos, regresó a Málaga, la tierra que lo vio nacer, y encontró nuevos motivos para sentirse pleno a través del arte, la cultura y proyectos que conectan con su comunidad.

Quizás esa sea una de las grandes lecciones de la existencia: que no siempre regresar significa retroceder. A veces volver al origen es la manera más sabia de encontrarse a uno mismo.

La historia de Antonio Banderas nos recuerda que el éxito no consiste únicamente en llegar lejos, sino en descubrir dónde está nuestro verdadero lugar. Porque hay personas que conquistan escenarios, ciudades y reconocimientos, pero todavía no han conquistado la tranquilidad de su propia alma.

La vida tiene sus propios métodos para enseñarnos. A algunos les habla con una oportunidad; a otros, con una pérdida; a otros, con una enfermedad o una dificultad que inesperadamente termina revelando una verdad escondida. No escogemos todas las pruebas que llegan a nuestro camino, pero sí podemos escoger qué hacemos con ellas. Podemos permitir que nos destruyan o podemos convertirlas en semillas de transformación.

Tal vez la pregunta más importante no sea cuánto tiempo nos queda, sino qué estamos haciendo con el tiempo que tenemos. Porque el verdadero milagro no está solamente en respirar cada día, sino en despertar con gratitud, caminar con propósito y entender que cada amanecer es una nueva oportunidad que Dios nos concede.

Al final del camino, no llevaremos las cosas que acumulamos, los títulos que conseguimos ni los aplausos que recibimos. Llevaremos la huella que dejamos, el amor que entregamos y los momentos en que realmente estuvimos presentes.

Porque la vida no nos fue dada para coleccionarla, sino para vivirla. No para contar los días, sino para darle sentido a cada uno de ellos.

Y quizás la mayor bendición sea    descubrir, antes de que sea demasiado tarde, que aquello que creíamos una pausa, una pérdida o una dificultad, era en realidad la manera silenciosa en que Dios nos estaba enseñando a mirar nuevamente la belleza de estar vivos… Dios los bendiga en cada amanecer.

La actividad, celebrada en el Hotel Platino, reunió a socios rotarios, pasados gobernadores, autoridades distritales e invitados especiales, en una noche marcada por el compañerismo y el fortalecimiento institucional.

La sesión inició con el tradicional toque de campana a cargo del gobernador, seguido de los honores a las banderas, la interpretación de los himnos Nacional y Rotario, la invocación y el desarrollo del protocolo rotario, resaltando los principios y valores que guían a Rotary International.

Durante el acto, la presidenta del club, Claudia Lombert, dio la bienvenida a los asistentes y destacó la importancia de esta visita para renovar el compromiso de los socios con el servicio y el trabajo en favor de las comunidades. Asimismo, la directiva entregó un reconocimiento al gobernador Osvaldo Holguín por su liderazgo y dedicación al fortalecimiento del Distrito 4060.

En su mensaje, el gobernador Osvaldo Holguín compartió los lineamientos del presidente de Rotary International, Yinka Babalola, motivando a los clubes a fortalecer sus proyectos de servicio y a trabajar unidos bajo el lema distrital “Generando un Impacto Duradero”.

La clausura de los XXV Juegos Centroamericanos y del Caribe Santo Domingo 2026 será precisamente uno de esos momentos destinados a permanecer en la memoria colectiva. No porque concluya una competencia deportiva, sino porque culmina una celebración de la identidad dominicana, esa que encontró en el deporte, la cultura y el orgullo nacional una misma voz.

Y esa voz tendrá el timbre inconfundible de Juan Luis Guerra.

No podía existir un mejor epílogo para esta fiesta continental que la presencia del artista que, durante más de cuatro décadas, ha convertido el nombre de la República Dominicana en una melodía universal. Su interpretación de Canto a la Patria, obra que compuso y donó al Estado dominicano en 2006, trasciende el espectáculo para convertirse en un acto de gratitud. 

Será un homenaje al país, pero también a las más de novecientas personas que hicieron posible unas ceremonias concebidas con la excelencia que merece el centenario de estos Juegos.

Porque las grandes naciones no solo celebran sus victorias. También honran a quienes, desde el anonimato, construyen la grandeza de los momentos que luego pasan a la historia.

Y, sin embargo, antes de que la música cierre el telón, hubo una mujer que escribió el capítulo más conmovedor de esta fiesta.

Bajo una lluvia persistente, mientras el Estadio Olímpico Félix Sánchez rugía como un solo corazón, Marileidy Paulino volvió a hacer aquello que parece imposible: correr contra el cronómetro y vencer también a la emoción.

La gacela dominicana no solo ganó los 400 metros. Se convirtió, definitivamente, en profeta en su propia tierra.

Cada zancada parecía una conversación silenciosa con el sacrificio. Cada metro recorrido resumía años de disciplina, renuncias y perseverancia. Y cuando cruzó la meta en 48.94 segundos, estableciendo un nuevo récord regional y mejorando en una décima la marca impuesta en San Salvador 2023, ya no competía únicamente contra sus rivales; corría junto a todo un pueblo que la empujaba desde las tribunas con una fe que solo despiertan los grandes símbolos nacionales.

Después llegó la imagen que permanecerá intacta en la memoria: Marileidy envuelta en la bandera dominicana, bañada por la lluvia y por los aplausos de miles de compatriotas que comprendieron que estaban presenciando mucho más que una medalla de oro.

Estaban viendo la recompensa de la constancia.

Escucharla decir que sintió una emoción "increíble" por el respaldo del pueblo dominicano fue la confirmación de que el verdadero triunfo nunca pertenece únicamente al atleta. También pertenece a quienes creen, esperan y acompañan. 

Un campeón inspira precisamente porque nos recuerda que los límites suelen existir primero en la mente y solo después en el cuerpo. Quizá por eso resulta tan natural enlazar el canto de Juan Luis Guerra con la carrera de Marileidy Paulino. Ambos representan formas distintas de una misma excelencia. 

Uno ha recorrido el mundo llevando nuestra música como embajadora de la dominicanidad; la otra ha conquistado las pistas del planeta haciendo de la velocidad un lenguaje de dignidad y esperanza. Uno canta lo que somos. La otra corre por lo que podemos llegar a ser. Al final, la patria también se construye así: con notas que emocionan y con pasos que hacen historia.

Cuando se apaguen las luces de Santo Domingo 2026 mañana sábado 8 de agosto, el último acorde de Canto a la Patria se funda con los aplausos de la despedida, quedará la certeza de que estos Juegos no solo repartieron medallas.

 También fortalecieron el orgullo de pertenecer a una tierra capaz de regalarle al mundo artistas inmortales y atletas extraordinarios.

Y mientras exista una canción que nos una y una campeona que nos haga levantar de nuestros asientos para gritar de orgullo, la República Dominicana seguirá encontrando razones para creer en sí misma....Dios los bendiga en cada amanecer. 

La nueva tienda, ubicada en la calle Rafael Vidal, abrió sus puertas en medio de un encuentro que congregó a empresarios, arquitectos, diseñadores, representantes de importantes firmas, aliados comerciales e invitados especiales, quienes compartieron una noche marcada por la elegancia y el buen gusto.

Los asistentes tuvieron la oportunidad de recorrer el showroom y conocer de cerca la propuesta de DRIJA, que presenta más de 200 electrodomésticos empotrables en un ambiente cuidadosamente concebido para inspirar y mostrar las posibilidades que ofrecen sus productos en proyectos residenciales y comerciales.

Uno de los momentos más disfrutados de la noche fue la experiencia culinaria protagonizada por el chef Leandro Díaz, quien convirtió la cocina en escenario para demostrar que tecnología, creatividad y gastronomía pueden encontrarse en perfecta armonía.

La apertura de este nuevo establecimiento representa para Cuisine by Electrodom una apuesta por continuar acercando a Santiago las tendencias más actuales en tecnología y diseño para la cocina, con una propuesta que combina asesoría personalizada, innovación y productos de alta gama.

A veces está en la ciencia que preserva la vida; otras, en el arte que alimenta el espíritu; también en la memoria que honra el esfuerzo y en la cultura que mantiene vivas nuestras raíces. Al final, todo termina siendo un inmenso tejido de voluntades.

Esta mañana, el Hospital Metropolitano de Santiago y el Ministerio de Salud Pública y Asistencia Social convocan al acto de firma de un acuerdo de colaboración para fortalecer las estrategias de prevención, vigilancia, diagnóstico y tratamiento de las hepatitis virales y el cáncer hepático en el país. 

Más que un protocolo institucional, el encuentro representa una declaración de principios: cuando la medicina, el Estado y las instituciones trabajan de la mano, la salud deja de ser un privilegio para convertirse en una esperanza compartida. No hay progreso posible si antes no protegemos la vida que lo hace posible.

Y mientras la ciencia levanta puentes hacia un futuro más saludable, la cultura también comienza a construir los suyos. Este fin de semana, la Asociación de Cronistas de Arte iniciará las reuniones evaluativas correspondientes al primer semestre del año, primer paso formal hacia la organización de los Premios Soberano 2027, cuya entrega está prevista para el 17 de marzo. 

Bajo la presidencia de Marivell Contreras, Acroarte pone en marcha la edición número 42 de unos galardones que, más allá de premiar trayectorias y éxitos, registran la memoria artística de un país que encuentra en sus creadores una parte esencial de su identidad. Reconocer el talento también es una forma de preservar la historia.

Esa identidad encuentra eco más allá de nuestras fronteras. El Caribe vuelve a hablar con una sola voz en "Buscando el mar", el nuevo videoclip de Carlos Vives junto a Juan Luis Guerra. Inspirada en Cien años de soledad, la obra convierte la búsqueda imposible de José Arcadio Buendía en una metáfora universal de la libertad.

La literatura, la música y la tradición popular dialogan en una composición donde el acordeón, las guitarras, las percusiones y el piano recuerdan que las fronteras geográficas desaparecen cuando la cultura encuentra un lenguaje común. El arte tiene esa capacidad extraordinaria: transformar una novela en canción y una canción en un espejo donde los pueblos reconocen su origen.

Y si la música une territorios, también los une el orgullo de pertenecer. Por eso resulta significativo el reconocimiento otorgado al comunicador dominicano Frederick Martínez, "El Pachá", designado Rey de la cuadragésima cuarta edición del Desfile Dominicano de Manhattan, que recorrerá la Sexta Avenida de Nueva York el próximo 9 de agosto. 

Más de tres décadas de trabajo en la radio y la televisión encuentran ahora un homenaje que trasciende la figura individual para abrazar a toda una comunidad.

La celebración de este año estará dedicada precisamente a exaltar la identidad, las raíces y el invaluable aporte social y económico de los dominicanos que viven fuera de su tierra, demostrando que la distancia jamás logra romper el vínculo con el país que habita en la memoria.

Quizá esa sea la enseñanza silenciosa que atraviesa todas estas noticias. La salud protege el cuerpo de una nación; el arte preserva su alma; la literatura amplía su imaginación; la música fortalece sus afectos; y el reconocimiento dignifica el esfuerzo de quienes, desde cualquier escenario, contribuyen a escribir nuestra historia colectiva.

Porque un país no se construye únicamente con carreteras, edificios o estadísticas. También se levanta con acuerdos que salvan vidas, con artistas que despiertan emociones, con periodistas que documentan la cultura y con ciudadanos que, aun viviendo lejos, siguen llevando su bandera en el corazón. 

Son esos puentes invisibles los que, día tras día, sostienen la verdadera grandeza de un pueblo...Dios los bendiga en cada amanecer. 

La actividad reunió el placer de una cata de los reconocidos cigarros La Aurora con el exclusivo ron E. León Jimenes 110 Aniversario, una combinación que permitió a los asistentes descubrir nuevos aromas, matices y sabores, en un ambiente de distinción, buena conversación y conexiones memorables.

Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo de Jean Lora, Director de Negocios Zona Norte en Capitalia, quien expresó su agradecimiento por la confianza que los clientes han brindado a la institución.

Lora destacó que este tipo de encuentros forman parte del compromiso de Capitalia de mantener una relación cercana con sus clientes, creando espacios que fomenten el intercambio de ideas y fortalezcan los vínculos construidos sobre la confianza, la excelencia en el servicio y una visión compartida de crecimiento.

La velada transcurrió en un ambiente de camaradería y sofisticación, combinando la tradición del tabaco dominicano, la excelencia de un ron de edición especial y el valor de compartir entre clientes e invitados especiales.

Un país no solo se construye desde los grandes discursos o las decisiones de Estado. También se edifica desde los escenarios, los estudios de televisión, los teatros, las empresas, los estadios y todos aquellos espacios donde alguien decide hacer bien su trabajo. Cada esfuerzo realizado con pasión termina escribiendo una línea silenciosa en la historia nacional.

Por eso celebramos que la periodista y productora Jessica Hasbún y el productor Kelvin Liria, rostros detrás de Postopia, lleven el documental Quisqueyanos Valientes por primera vez a millones de espectadores en Estados Unidos y Puerto Rico. Que el especial de una hora sea transmitido el próximo domingo 9 de agosto, previo al inicio de la Gran Parada Dominicana de Nueva York, posee un simbolismo que trasciende la televisión. Es una oportunidad para que nuestra diáspora contemple, una vez más, el rostro auténtico de la dominicanidad.

El documental recorre las historias de algunas de las figuras más destacadas del deporte nacional, pero no se queda únicamente en las medallas ni en los aplausos. Se detiene en el sacrificio, en la disciplina, en las renuncias y en esa resiliencia silenciosa que muy pocas veces aparece en los titulares. Allí reside el verdadero triunfo: en el ser humano que existe detrás del atleta.

Los protagonistas, quienes representaron con orgullo a la República Dominicana durante los XXV Juegos Centroamericanos y del Caribe Santo Domingo 2026, recuerdan que las victorias deportivas comienzan mucho antes del instante en que se escucha el himno nacional. Nacen en madrugadas de entrenamiento, en sueños aplazados y en la voluntad inquebrantable de no renunciar.

Mientras unos narran la historia del país desde el deporte, otros la escriben desde la constancia de toda una vida. Esta tarde, a las seis, en el Hotel AC Marriott, el presidente de Humano Seguros, Eduardo Cruz, reconocerá a José Zapata por más de cuarenta y cinco años de trayectoria, durante los cuales ha sido un pilar del sector asegurador y protagonista fundamental del crecimiento y la historia del grupo.

Los homenajes tienen un valor que muchas veces descubrimos demasiado tarde. No solo reconocen una carrera profesional; también expresan gratitud hacia quienes entendieron que el verdadero liderazgo consiste en abrir caminos para que otros puedan recorrerlos. Una sociedad madura sabe detenerse para agradecer a quienes sembraron antes de cosechar.

Esa misma gratitud viajará el próximo 16 de agosto hasta las Cataratas del Niágara. Allí, durante la ceremonia de iluminación con los colores de la bandera dominicana, organizada por Copropcanada entre las 10:00 y las 10:15 de la noche, el maestro Wilfrido Vargas recibirá un reconocimiento por una trayectoria artística que ha llevado el merengue a los escenarios más importantes del mundo.

Y mientras la música continúa cruzando fronteras, otro encuentro artístico confirma que el arte auténtico nunca permanece quieto. Íntimo, el concierto nacido de la complicidad y la admiración mutua entre Frank Ceara y Adalgisa Pantaleón, después de tres meses de exitosas presentaciones en el Teatro Café Juan Lockward del Teatro Nacional Eduardo Brito, llegará a Santiago con funciones en el bar Moisés Zouain del Gran Teatro del Cibao los días jueves 20 y viernes 27 de agosto. La propuesta ya tiene confirmada una gira por Latinoamérica y Estados Unidos. Aplausos.

Cuando un documental cuenta nuestra historia, cuando una empresa agradece la fidelidad de uno de sus pilares, cuando un artista recibe el homenaje que merece o cuando dos voces deciden compartir un escenario para emocionar a un público, el país entero se fortalece. Son gestos que, aunque parezcan independientes, forman parte de una misma melodía: la de una República Dominicana que sigue encontrando razones para sentirse orgullosa de sí misma.

Porque al final, las naciones no permanecen vivas únicamente por sus fronteras, sino por la memoria de quienes las dignifican con su trabajo. Cada talento que florece con humildad, cada reconocimiento otorgado con justicia y cada historia compartida con autenticidad nos recuerda que el amor por la patria también puede expresarse a través del arte, la excelencia y el servicio. Allí comienza el legado. Allí permanece la esperanza….Dios los bendiga en cada amanecer.

La mesa reunió a María Marte, hoy al frente de Hibiscus en su Jarabacoa natal y que anteriormente dirigió  el restaurante El Club Allard de Madrid, con dos estrellas Michelin; a Erik Malmsten, chef ejecutivo del Grupo Foodhall con experiencia en cocinas de una, dos y tres estrellas Michelin en Europa y Estados Unidos.

Completaron la experiencia Ricardo J. Abreu, fundador de Pelé Restaurante y anfitrión de la casa, cuyo local ocupó el tercer lugar en la Guía Macarfi 2026; y Adin Langille, actualmente responsable de la propuesta culinaria de Balcón Restaurant & Lounge en Jarabacoa, formado en la cocina francesa clásica de Nueva York en restaurantes con estrellas Michelin como Marea y Junoon.

La velada combinó alta gastronomía internacional y local en un entorno natural de montaña, con el mensaje de que PARVAL invierte con el mismo criterio con el que un chef selecciona sus ingredientes. 

"De la misma manera como un chef selecciona cada ingrediente con cuidado, criterio y rigor, en PARVAL tomamos cada decisión de inversión de todos los que confían en nosotros”, expresó Francina Marte de Tiburcio, vicepresidente ejecutiva de PARVAL Puesto de Bolsa, al dar la bienvenida a los invitados.

La iniciativa forma parte de una plataforma de experiencias con la que PARVAL busca generar espacios de conversación con sus clientes y relacionados alrededor de la inversión, la cultura y el talento dominicano.

Vivimos en una época obsesionada con la inmediatez. Todo parece medirse por la velocidad con que se alcanza el éxito y por la fugacidad con que se consume la fama. Sin embargo, el verdadero prestigio nunca nace de un instante; necesita décadas de disciplina, silencios, renuncias y coherencia. El legado no aparece de repente. Se cultiva, como los árboles que tardan años en ofrecer sombra a quienes jamás conocerán al sembrador.

Quizás por eso tuvo un significado especial la ceremonia de los Reconocimientos a la Trayectoria Empresarial – Santiago 2026, celebrada en el Centro de Convenciones Hodelpa Gran Almirante. Allí no solo se entregaron placas o diplomas. Se rindió homenaje a vidas enteras dedicadas a construir empresas, generar empleos, impulsar instituciones y fortalecer el desarrollo del Cibao y de la República Dominicana. Más que una premiación, fue un encuentro con la memoria agradecida.

La Federación Dominicana de Cámaras y Organizaciones en el Exterior, la Cámara Dominicana Internacional de Negocios & Turismo, junto a The Ballester Business & Media Group y El Mundo de los Negocios Multimedios, reunieron historias que recuerdan que el éxito verdadero no consiste únicamente en acumular patrimonio, sino en dejar caminos abiertos para que otros puedan continuar avanzando.

Resultó particularmente conmovedor observar los reconocimientos In Memoriam. Allí estaban los familiares de hombres que ya no ocupan una silla en las reuniones empresariales, pero que siguen presentes en cada institución que ayudaron a levantar. José Rafael Clase Martínez recibió el reconocimiento en vida, mientras que las trayectorias del ingeniero Tomás A. Pastoriza Espaillat, de don Ángel Rodríguez Bellón y de don Huáscar Rodríguez Herrera volvieron a recordarnos que la muerte puede detener una existencia, pero nunca una obra bien sembrada.

Los seres humanos desaparecen físicamente; los principios permanecen. Una empresa puede cambiar de edificio, de directivos e incluso de nombre. Lo que nunca debería perder es el espíritu con el que fue concebida. Esa es la diferencia entre administrar un negocio y construir un legado.

También fueron reconocidas instituciones que han comprendido que el verdadero crecimiento siempre tiene rostro humano. Amigos Restaurant Seafood and Steakhouse celebró cuatro décadas convirtiendo la excelencia en una tradición. La Cámara Junior JCI Santiago recordó cuarenta y cinco años formando líderes para servir. Capex reafirmó quince años apostando por una capacitación que transforma profesionales en ciudadanos con visión global. Todas ellas tienen algo en común: comprendieron que permanecer no depende únicamente de sobrevivir al mercado, sino de seguir siendo útiles a la sociedad.

Mientras tanto, otro anuncio despertaba la emoción colectiva. 

El regresp del Festival Presidente 2026 después de casi una década de ausencia. Don Omar volverá a compartir escenario con nuevas generaciones como Beéle, Dalvin La Melodía, Juan Luis Guerra y la eterna Milly Quezada. Más allá del espectáculo, el regreso del festival revela una verdad sencilla: las buenas experiencias nunca desaparecen del todo; permanecen dormidas en la memoria hasta que alguien decide volver a encenderlas.

Algo parecido ocurre con los símbolos de la belleza y la representación nacional. Melissa Núñez, representante de la culta y olímpica ciudad de La Vega, conquistó la corona de Miss República Dominicana Universo 2026 y llevará el nombre del país al certamen internacional en Puerto Rico. Detrás de una corona siempre existe una historia de disciplina, preparación y perseverancia que pocas veces alcanza los titulares.

Al observar estos acontecimientos aparentemente distintos —empresarios homenajeados, instituciones reconocidas, artistas que regresan y una nueva reina que comienza su camino— aparece un hilo invisible que los une. Todos hablan, de una manera u otra, de permanencia. De esa capacidad humana de dejar algo que continúe inspirando cuando ya no estemos presentes.

Quizás el mayor error de nuestro tiempo sea creer que el éxito consiste en ser conocidos. En realidad, la plenitud consiste en ser recordados con gratitud. La fama depende del aplauso; el legado depende del servicio. El aplauso se extingue cuando termina la función; el legado continúa trabajando en silencio durante generaciones.

Cada jornada nos ofrece la oportunidad de escribir una línea más en la historia personal que algún día otros leerán. No todos fundaremos empresas, ni llenaremos estadios, ni representaremos a un país en un escenario internacional. Pero todos podemos construir una reputación hecha de honestidad, de trabajo bien realizado, de respeto y de generosidad. Al final, esa será la herencia más valiosa que podremos dejar.

Porque la verdadera inmortalidad no consiste en vivir para siempre, sino en sembrar algo que siga dando frutos cuando ya no podamos contemplar el árbol. Allí comienza el auténtico legado: cuando una vida deja de pertenecerse a sí misma para convertirse en inspiración de los demás…. Dios los bendiga en cada amanecer.

La actividad fue organizada por la Federación Dominicana de Cámaras y Organizaciones en el Exterior, la Cámara Dominicana Internacional de Negocios & Turismo, en ocasión de su 33 aniversario, junto a The Ballester Business & Media Group y El Mundo de los Negocios Multimedios, con el propósito de exaltar a figuras y entidades que han dejado una huella significativa en el desarrollo económico y social del país.

Durante la ceremonia fue reconocido el empresario José Rafael Clase Martínez, fundador del Grupo Clase, por su destacada trayectoria y sus aportes al desarrollo empresarial de Santiago y la región. De igual manera, fueron entregados reconocimientos In Memoriam a tres grandes referentes del empresariado dominicano: el ingeniero Tomás A. Pastoriza Espaillat, don Ángel Rodríguez Bellón y don Huáscar Rodríguez Herrera, recibidos por sus familiares.

La jornada también distinguió a Amigos Restaurant Seafood and Steakhouse, por sus 40 años de trayectoria; a JCI Santiago, por sus 45 años de labor, y a CAPEX – Centro de Innovación y Capacitación Profesional, por sus 15 años de contribución a la formación y desarrollo de profesionales.

El encuentro transcurrió en un ambiente de confraternidad, elegancia y networking, acompañado de un almuerzo empresarial que permitió estrechar vínculos y compartir experiencias entre destacados representantes del sector productivo.

Pedro Díaz Ballester, director general del Comité Organizador, resaltó que estos reconocimientos buscan preservar y proyectar las historias de quienes, con visión, esfuerzo y compromiso, han contribuido a construir el progreso dominicano.

Las distinciones serán además proyectadas en ciudades como Miami, Orlando, Nueva York, Washington, D.C., Madrid, Barcelona y Castellón, llevando a la diáspora dominicana y a escenarios internacionales el legado de hombres, mujeres e instituciones que forman parte de la historia empresarial del país.

Y quizá allí reside una de las grandes paradojas de nuestra época. Nunca habíamos construido tantas herramientas para acercarnos, pero nunca había sido tan fácil sentirse solo. Nunca habíamos tenido tantos medios para comunicarnos y, sin embargo, cuesta encontrar una conversación capaz de tocar el alma. Hemos aprendido a fabricar excelencia hacia afuera, mientras muchas veces descuidamos la excelencia interior.

La calidad humana no se exhibe en un escaparate ni recibe certificados. Es una obra silenciosa que se construye cada día. Vive en la paciencia con la que escuchamos, en la generosidad con que compartimos, en la nobleza con la que corregimos nuestros errores y en la delicadeza con que tratamos a quienes no pueden devolvernos un favor. Es un patrimonio invisible que, paradójicamente, sostiene todo lo visible.

Porque ninguna riqueza puede reemplazar la ausencia de un abrazo sincero. Ningún éxito profesional logra compensar el vacío de una mesa donde las conversaciones han desaparecido. Podemos regresar a casa después de conquistar importantes metas y descubrir que la mayor derrota consiste en no tener con quién celebrar la alegría o compartir el cansancio.

La vida termina revelándonos una verdad sencilla: las personas no necesitan únicamente ser admiradas; necesitan ser acompañadas. El ser humano fue creado para compartir la existencia, no para atravesarla en solitario. Por eso duele terminar un libro extraordinario y no encontrar a alguien con quien conversar sobre sus páginas.  Por eso pesa una preocupación cuando no existe un amigo dispuesto a escuchar sin juzgar. Por eso incluso los momentos de diversión pierden sentido cuando falta la presencia de quien convierte una actividad en un recuerdo.

Las cosas jamás han sido el destino; apenas son instrumentos. El dinero tampoco constituye la meta definitiva. Su verdadero valor aparece cuando deja de servir al ego para convertirse en bienestar compartido. La prosperidad alcanza su máxima expresión cuando una madre sonríe porque pudo ofrecer un mejor futuro a sus hijos, cuando un padre duerme tranquilo al saber que protegió a los suyos, o cuando alguien descubre que su esfuerzo permitió aliviar la carga de otra persona.

Tal vez por eso la felicidad nunca ha sido un objeto que se compra, sino una experiencia que se comparte. Las alegrías encerradas terminan marchitándose; las compartidas, en cambio, se multiplican. El amor posee esa extraña capacidad de crecer precisamente cuando se entrega. Sin embargo, existe un adversario silencioso que suele arrebatarnos esa posibilidad de vivir plenamente: el miedo. No siempre llega haciendo ruido. A veces se disfraza de prudencia excesiva, de inseguridad o de la necesidad constante de esperar el momento perfecto. Nos convence de posponer decisiones, de callar sentimientos, de aplazar proyectos y de renunciar antes de comenzar.

Así dejamos escapar oportunidades irrepetibles. Decimos “algún día” hasta que descubrimos que el calendario nunca reserva un espacio para ese día imaginario. Guardamos palabras que debieron convertirse en abrazos, silencios que debieron transformarse en reconciliaciones y sueños que terminaron envejeciendo antes de nacer.

Con los años comprendemos que la vida no suele castigarnos por los errores cometidos, sino por las posibilidades que dejamos morir por temor. Los fracasos enseñan; las oportunidades desperdiciadas, en cambio, permanecen como preguntas sin respuesta. Son cicatrices invisibles que únicamente puede ver quien las lleva en el alma.

Por eso el tiempo merece ser vivido con la valentía de quien entiende su fragilidad. Hay cartas que deben escribirse hoy, perdones que no admiten demora, proyectos que esperan el primer paso y afectos que necesitan escucharnos antes de que sea demasiado tarde. Ningún reloj concede minutos adicionales para amar después.

La verdadera calidad de una vida no podrá medirse por los bienes acumulados ni por los títulos alcanzados. Se medirá por las veces que alguien sonrió gracias a nuestra presencia; por los miedos que fuimos capaces de vencer; por las manos que sostuvimos cuando el mundo parecía derrumbarse; por las palabras que devolvieron esperanza cuando todo parecía perdido. Al final, lo único verdaderamente durable es aquello que dejamos sembrado en el corazón de los demás.

Quizá el sentido de nuestra existencia consista precisamente en eso: convertir el paso fugaz por este mundo en una oportunidad para hacer más habitable la vida de otros. Porque el tiempo, como un río que jamás retrocede, continúa su marcha sin detenerse por nadie. Y mientras avanza, nos recuerda con una serenidad inquebrantable que todavía estamos a tiempo de elegir la calidad invisible: la de una vida vivida con amor, compartida con generosidad y sostenida por el coraje de no dejar que el miedo ocupe el lugar de nuestros sueños… Dios los bendiga en cada amanecer.

La intervención del mandatario marcará el inicio de una agenda concebida para examinar el papel de la dirección de proyectos en la transformación de las organizaciones, la modernización del Estado y la ejecución de iniciativas capaces de generar resultados sostenibles.

SinergIA 360 abordará los cambios que están modificando la manera de planificar, dirigir y evaluar proyectos. Su programa incluirá conferencias, paneles, talleres precongreso y encuentros de relacionamiento profesional sobre inteligencia artificial, analítica avanzada, gobernanza, sostenibilidad, gestión del cambio y metodologías aplicadas a entornos cada vez más complejos.

También se debatirá la evolución del director de proyectos, un profesional que ya no se limita a vigilar cronogramas, presupuestos y entregables. El nuevo escenario exige criterio estratégico, dominio tecnológico, capacidad de negociación y una lectura más profunda del impacto humano y organizacional de cada decisión.

Durante un cóctel que reunió a representantes de instituciones públicas, líderes empresariales, asociaciones profesionales y aliados estratégicos, la presidenta de PMI Capítulo República Dominicana, Wanda Mercedes De Jesús, explicó que el encuentro busca acercar el conocimiento especializado a los desafíos que enfrentan actualmente las empresas y las instituciones públicas.

“SinergIA 360 será un espacio para conectar conocimiento, liderazgo y capacidad de ejecución. Nuestro propósito es que cada participante encuentre nuevas herramientas, tendencias y alianzas que le permitan transformar sus proyectos en resultados de mayor impacto para sus organizaciones y para el desarrollo del país”, expresó.

El acto de presentación incluyó la conferencia “Estrategia, IA y Power Skills para organizaciones del futuro”, impartida por César Cordero, autor, conferencista y director general de Dale Carnegie República Dominicana.

Cordero analizó las competencias que necesitan los líderes para desenvolverse en organizaciones atravesadas por la automatización, el cambio acelerado y nuevas formas de colaboración. Su exposición planteó que el aprovechamiento de la inteligencia artificial no depende únicamente de la adopción de plataformas tecnológicas, sino también de la habilidad para comunicar, conducir equipos, tomar decisiones y sostener relaciones de confianza.

Valdez Albizu destacó en sus palabras de apertura que la exposición reúne una representativa selección del patrimonio numismático y filatélico del Banco Central para conmemorar dos acontecimientos de especial relevancia histórica y cultural. 

El gobernador resaltó que “la República Dominicana tiene el privilegio de ser sede, por tercera ocasión, de los Juegos Centroamericanos y del Caribe, luego de las ediciones celebradas en Santo Domingo en 1974 y Santiago de los Caballeros en 1986, lo que convierte al año 2026 en un momento histórico para el deporte nacional y regional”.  

Agregó que el Banco Central ha acompañado los principales acontecimientos deportivos del país mediante emisiones numismáticas conmemorativas, recordando las monedas acuñadas con motivo de los XII Juegos Centroamericanos y del Caribe de 1974, los XV Juegos Centroamericanos y del Caribe de 1986 y los XIV Juegos Panamericanos Santo Domingo 2003. Valdez Albizu afirmó que "el significado profundo de este acontecimiento consiste en la preservación y difusión de la memoria histórica de estos eventos deportivos que todos aguardamos con expectación. Durante cien años, el deporte ha fortalecido los lazos de amistad entre los pueblos que conforman nuestro hemisferio". 

El gobernador recordó que la Sala Filatélica fue inaugurada el 6 de agosto de 1996 y que conserva una importante colección de sellos postales, los cuales documentan la historia de la República Dominicana desde 1865 hasta 1965, constituyéndose en un valioso espacio para la preservación y difusión de la memoria nacional.

La exposición presenta monedas, sellos postales, documentos y piezas de colección dedicadas a diversas disciplinas y competiciones deportivas celebradas en la República Dominicana y otros países, entre ellas la Quinta Serie Centroamericana de Ajedrez (1967), los Juegos Deportivos Nacionales (1971), los V Juegos Deportivos Nacionales Barahona 1981, los Juegos Deportivos Nacionales La Romana 2000 y el Centenario del Baloncesto en la República Dominicana (2018), además de otras emisiones que reflejan la evolución del deporte a través de la numismática y la filatelia.  

Con ese espíritu, Cáritas Arquidiocesana de Santiago, organización sin fines de lucro perteneciente al Arzobispado de Santiago, me invita a acompañarlos en la conferencia “Más allá de la necesidad: entender para comprender”, descrita como “un espacio de encuentro y reflexión que nos permitirá acercarnos a las realidades de las comunidades más vulnerables y conocer los programas sociales que desarrolla la institución para atender sus principales necesidades”.

La cita es a partir de las nueve de la mañana de hoy, en el Auditorio del TEP de la PUCMM, junto al Arzobispo de Santiago, monseñor Héctor Rafael Rodriguez,  y destacados especialistas en salud, niñez, vivienda y formación en valores. No se trata únicamente de escuchar exposiciones. Se trata de comprender que detrás de cada programa social existe una historia de vida y que toda estadística es, en realidad, el nombre de una persona que espera una oportunidad.

Los temas hablan por sí solos: Valores que construyen comunidades – Programa Formar en Valores, desarrollado por el padre Lázaro Ángel Águila Zayas, S.J., catedrático universitario; Acceso a salud integral para una vida digna – Programa Salud Integral, presentado por el doctor José Luis Bautista Sosa, director del Hospital Regional Universitario José María Cabral y Báez; Atención a la niñez para el cambio social – Programa Infancia Feliz, a cargo de Josefa Castillo Rodríguez, directora ejecutiva del Instituto Nacional de Atención Integral a la Primera Infancia (INAIPI); y Viviendas seguras como base para el desarrollo familiar – Programa Construye Vidas, expuesto por Mario Bonilla Rodríguez, presidente de la Asociación de Promotores y Constructores de Viviendas del Cibao (APROCOVICI).

Entender antes que juzgar. Escuchar antes que responder. Servir antes que figurar. Esa secuencia, tan sencilla como exigente, continúa siendo uno de los mayores desafíos de nuestro tiempo.

No muy lejos de esa misma filosofía aparece otra forma de compromiso: la que nace de la creatividad. Debemos celebrar que el diálogo entre el arte y la responsabilidad ambiental sea el horizonte de la propuesta impulsada por Karina Cortorreal, fundadora de Indó Mita. 

Su iniciativa reúne a artistas, artesanos y diseñadores que encuentran en la biodiversidad marina un lenguaje estético para despertar conciencia. Allí el arte deja de ser únicamente contemplación para convertirse en una invitación a cuidar aquello que nos pertenece a todos.

En esta temporada participan Lalla Bee, Vessta Studio, Manuel Febrillet, A Design+, y Aguacandela, cinco miradas diferentes unidas por un mismo propósito: rendir homenaje a Bahía de las Águilas, uno de los escenarios naturales más extraordinarios de la República Dominicana. Ese paisaje nos recuerda que la naturaleza nunca ha necesitado excesos para conmovernos. Su grandeza proviene precisamente de conservar intacta su esencia.

También el talento puede convertirse en un acto de representación colectiva. El miércoles, en Nueva York, las actrices Zoe Saldaña y Nicole Kidman encabezaron la alfombra roja de la presentación de la tercera temporada de Lioness, el thriller de espionaje creado por Taylor Sheridan. El estreno reunió en el SVA Theater al elenco de 

la serie, con Saldaña —de ascendencia dominicana— como una de sus principales protagonistas.

Sus palabras durante la presentación poseen una resonancia que trasciende la pantalla: “Mi personaje, Joe, es una mujer que se convence de que puede tenerlo todo. Muchas mujeres trabajamos tanto, con tanta responsabilidad y damos el 120 %. Hemos visto muchos personajes como este interpretados por hombres ya. Es un personaje muy complejo, muy bien escrito”.

Quizás no sea casualidad que estas tres historias coincidan. Todas hablan, desde escenarios distintos, de la dignidad humana. Una lo hace acompañando a los más vulnerables; otra, protegiendo la belleza natural a través de la creación artística; y la tercera, mostrando que el talento dominicano continúa ocupando un lugar de respeto en el mundo.

Al final, comprender siempre será un verbo más poderoso que observar. Porque solo quien comprende descubre que la solidaridad, la cultura y el talento no son asuntos aislados. Son las tres columnas invisibles sobre las que se sostiene una sociedad que aspira a ser más consciente, más humana y, sobre todo, más esperanzada....Dios los bendiga en cada amanecer. 

Con esa visión, el Hotel Santiago ha consolidado una propuesta versátil, respaldada por un servicio que lo distingue y que se adapta a las necesidades de cada cliente.

Más allá de su oferta de hospedaje, el hotel dispone de espacios diseñados para recibir grupos de hasta 40 personas, concebidos para favorecer la cercanía, la interacción y el intercambio de ideas en un ambiente que combina funcionalidad, privacidad y un servicio personalizado.

Uno de ellos es La Biblioteca, un espacio cuya arquitectura se inspira en las tradicionales casonas santiagueras, incorporando elementos que evocan el patrimonio cultural y arquitectónico de la Ciudad Corazón. La armonía entre su diseño clásico y las líneas contemporáneas crean una atmósfera serena que favorece la concentración y el diálogo, convirtiéndola en un escenario ideal para reuniones ejecutivas, presentaciones, entrevistas, capacitaciones y encuentros corporativos donde la discreción y el confort son esenciales.

Para quienes prefieren un ambiente más abierto, La Terraza ofrece un entorno acogedor que integra elegancia y frescura. Con capacidad para recibir hasta 40 invitados, este espacio resulta apropiado para cumpleaños, aniversarios, desayunos de trabajo, brunch privados, reuniones familiares, lanzamientos de productos o encuentros con clientes, permitiendo que cada actividad conserve un carácter cercano y exclusivo.

Aunque la propuesta destaca las ventajas de estos espacios de formato íntimo, Hotel Santiago también cuenta con la infraestructura necesaria para desarrollar eventos de mayor envergadura. Sus salones pueden albergar hasta 600 invitados, convirtiéndose en el escenario ideal para congresos, convenciones, conferencias, bodas, recepciones, banquetes, lanzamientos de productos, actividades institucionales y celebraciones sociales de gran magnitud. Esta capacidad permite al hotel responder con la misma excelencia tanto a reuniones privadas como a eventos multitudinarios.

La versatilidad de sus espacios permite adaptar el montaje de acuerdo con las características de cada actividad, ya sea en formato de conferencia, escuela, auditorio, reunión ejecutiva, banquete o celebración social. Esta flexibilidad, unida a la experiencia del equipo de Hotel Santiago, facilita una organización eficiente y una atención personalizada desde la planificación hasta la ejecución de cada detalle.

La propuesta se complementa con la oferta gastronómica del Restaurante Zazón, cuyos menús pueden diseñarse de acuerdo con la naturaleza de cada encuentro. Desayunos ejecutivos, coffee breaks, almuerzos, cenas privadas y cocteles forman parte de una experiencia culinaria que aporta valor a cada actividad y permite a los anfitriones ofrecer un servicio integral en un mismo lugar.

Otro aspecto que distingue la propuesta del Hotel Santiago es su ubicación estratégica, en la avenida Juan Pablo Duarte esquina Salvador Estrella Sadhalá, junto al Ágora Santiago Center, lo que facilita el acceso a visitantes locales, de otras ciudades del país y del extranjero.

La posibilidad de complementar cada evento con hospedaje y las amenidades del hotel representa una ventaja adicional para empresas, instituciones y familias que buscan simplificar la logística sin renunciar a la calidad del servicio.

En tiempos en que la personalización marca la diferencia, contar con espacios capaces de adaptarse a diferentes formatos representa un valor agregado. Desde reuniones de trabajo, encuentros familiares y celebraciones íntimas hasta eventos de gran escala con cientos de asistentes, cada ocasión encuentra el escenario adecuado para desarrollarse con comodidad, elegancia y una atención personalizada.

Con esta propuesta, Hotel Santiago reafirma su compromiso de ofrecer escenarios donde la hospitalidad, la atención a los detalles y la excelencia en el servicio se convierten en el marco ideal para encuentros empresariales, sociales y familiares. Ya sea para una reunión privada de pocas personas o para un evento de hasta 600 invitados, el hotel pone a disposición espacios versátiles, un equipo altamente capacitado y una experiencia integral orientada a hacer de cada encuentro un momento verdaderamente inolvidable.

Este mediodía, en el Hotel Gran Almirante, el Programa de Reconocimientos a la Trayectoria Empresarial 2026, presidido por Pedro J. Díaz Ballester, volverá a recordarnos que el éxito alcanza su verdadera dimensión cuando se pone al servicio de la comunidad. En su versión de Santiago distinguirá a José Clase, Tomás Pastoriza Espaillat, Ángel Rodríguez Bellón, in memoriam, Capex y otras personalidades e instituciones que han contribuido al desarrollo económico, social y empresarial de la República Dominicana.

Estas distinciones trascienden el protocolo. Son una manera de fortalecer la cultura de la excelencia, de promover modelos de liderazgo y de hacer visibles a quienes han convertido la innovación, la responsabilidad social y el crecimiento corporativo en herramientas para transformar vidas. En tiempos donde lo efímero suele ocupar los titulares, resulta esperanzador celebrar aquello que permanece.

Cada reconocimiento es una invitación silenciosa a las nuevas generaciones. Nos recuerda que el prestigio no nace de un instante de éxito, sino de una vida construida con disciplina, integridad y visión. Al final, los verdaderos líderes no acumulan aplausos; dejan caminos.

Esa misma idea de legado encontrará esta noche otro lenguaje en la emblemática Casa de Arte, en la calle Benito Monción de Santiago. Sus puertas se abrirán para la "Fusión Musical", celebración del 70 aniversario de la migración japonesa a la República Dominicana, un encuentro donde las notas musicales servirán como puente entre dos culturas que aprendieron a crecer juntas.

Ryota Kataoka, Yuko Yamamura, Jica Bon Bon Band, Niccole Mezza, Rafelito Mirabal e Ivanova Casimiro ofrecerán una velada que rendirá homenaje a una comunidad cuya presencia ha enriquecido la agricultura, la cultura y el tejido social dominicano. La entrada gratuita es también un símbolo: la cultura alcanza su mayor esplendor cuando puede ser compartida por todos.

Las migraciones suelen contarse en cifras, pero su verdadera historia se escribe en los afectos, en las costumbres que florecen lejos del lugar de origen y en la capacidad de convertir la diversidad en una fortaleza colectiva. Setenta años después, la comunidad japonesa demuestra que las raíces también pueden echarse en tierras nuevas sin perder su esencia.

La agenda de hoy también me conduce a La Vega. A las 9:30 de la mañana, la Cámara de Comercio y Producción de La Vega, presidida por Odil Morilla, inaugura Expo Vega Real 2026 en La Vega Country Club. Cada feria empresarial es mucho más que una exhibición comercial; representa la confianza de quienes siguen apostando por producir, innovar y generar oportunidades para el país.

Al caer la tarde, Cuisine y Drija convocan a una "Reunión Especial", a las 6:30, en su establecimiento de los Jardines del Este, en la avenida Rafael Vidal. Un encuentro de contactos y cóctel para presentar novedades que confirma cómo la creatividad también encuentra espacio en el mundo empresarial, donde cada proyecto busca responder a las nuevas formas de vivir y habitar.

Quizá todos estos acontecimientos compartan una misma enseñanza. Los empresarios reconocidos, los inmigrantes que enriquecieron nuestra identidad y los emprendedores que impulsan nuevas ideas nos recuerdan que el verdadero desarrollo nunca consiste únicamente en construir más, sino en conservar aquello que merece permanecer.

La actividad se desarrolló en el primer nivel del Centro de Convenciones y Cultura Dominicana UTESA, en esta ciudad, con la presencia de autoridades académicas y de la provincia, invitados especiales y representantes de distintos sectores vinculados a la vida empresarial y universitaria.

Un emotivo video recorrió la historia de UTESA, una institución nacida del sueño su fundador Príamo Rodríguez Castillo, y que durante cinco décadas ha mantenido firme su compromiso con la educación y la transformación de vidas. 

 La rectora de la sede de la Universidad Tecnológica de Santiago (UTESA), Lily Rodríguez de Eloy, destacó durante su discurso que la celebración del 50 aniversario trasciende el paso del tiempo y representa el impacto de la institución en la vida de miles de personas. “Esta celebración no conmemora únicamente el tiempo transcurrido; celebramos miles de historias de vida, esfuerzo, superación y oportunidades que comenzaron en nuestras aulas y que hoy forman parte de la vida de familias y comunidades”, afirmó.

El presidente y canciller del Sistema Corporativo UTESA, Frank Rodríguez González, resaltó durante el acto que la institución fortalece su apuesta por la innovación y el emprendimiento, como parte de una visión orientada al desarrollo y la transformación. En ese sentido, explicó que UTESA impulsa un ecosistema de innovación, emprendimiento y colaboración desde un centro concebido para vincular la universidad con las necesidades reales de las empresas, apoyar el surgimiento de nuevos emprendimientos y contribuir al desarrollo económico y social de la región.

La bendición del Centro de Innovación y Emprendimiento estuvo a cargo de monseñor Héctor Rafael Rodríguez, arzobispo metropolitano de la Arquidiócesis de Santiago de los Caballeros, quien resaltó la visión y el compromiso de quienes han hecho posible esta admirable obra educativa.

Posteriormente, los invitados fueron acompañados en un recorrido por las instalaciones del centro, un espacio que estará dirigido por Peter Marte.

Esta mañana, la Universidad Tecnológica de Santiago (Utesa) presenta la memoria institucional de sus cincuenta años e inaugura su Centro de Innovación y Emprendimiento. Medio siglo después de abrir sus puertas, la universidad recuerda que educar nunca ha consistido únicamente en transmitir conocimientos. Educar es sembrar futuro en generaciones que todavía no conocen el alcance de sus propios sueños.

Los aniversarios institucionales adquieren sentido cuando no celebran únicamente el paso del calendario, sino la permanencia de un propósito. Las aulas terminan convirtiéndose en laboratorios de ciudadanía, donde cada profesional egresado lleva consigo una parte silenciosa de la historia de la institución que lo formó.

Ese mismo espíritu inspira a la Cámara Junior Internacional (JCI) Santiago, que arriba a sus cuarenta y cinco años bajo el lema “Liderando el presente, inspirando el futuro”. Las organizaciones juveniles comprenden algo que el tiempo confirma una y otra vez: el liderazgo auténtico no consiste en ocupar espacios de poder, sino en preparar a otros para que algún día los ocupen mejor. Cuando una generación decide formar a la siguiente, el relevo deja de ser una incertidumbre para convertirse en esperanza.

Esta noche, el Ateneo Amantes de la Luz abre nuevamente las puertas al oficio de la palabra. El conversatorio sobre los congresos internacionales de literatura en Sosúa, con la participación de Omar Messón, Ramón Gil, Moisés Muñiz y Oscar Zazo, recuerda que las ciudades también se edifican con libros, conversaciones e ideas. La cultura permanece cuando alguien decide compartirla, como doña Marcela Montes de Oca de Mirabal, quien mantiene este espacio por 20 años.

Santiago continúa demostrando que el arte también escribe memoria. El sábado, Arcángel se present en  el Estadio Cibao para celebrar dos décadas de trayectoria con La Maravilla World Tour. Más que un concierto, fue el encuentro entre un artista y un público que ha acompañado cada etapa de su carrera. Ningún éxito permanece veinte años únicamente por la fuerza del talento; permanece porque existe una conexión emocional que el tiempo no consigue borrar.

Algo parecido ocurre con Ramón Orlando, quien anunció anoche en el programa Buena Noche de Nelson Javier, su concierto 50 años Ramón Orlando y sus amigos. Medio siglo de música no puede resumirse en un repertorio ni en un escenario repleto de invitados. Se mide en canciones que acompañaron familias, alegraron celebraciones y dieron identidad sonora a varias generaciones de dominicanos. 

Seis horas de espectáculo apenas alcanzarán para recorrer una vida dedicada a la música.

Quizá esa sea la enseñanza que une cada uno de estos acontecimientos. Las universidades dejan profesionales; las organizaciones forman líderes; los escritores preservan la memoria; los artistas convierten emociones en canciones que sobreviven a las décadas. 

Todos, desde oficios distintos, trabajan con el mismo material invisible: el tiempo.

Al final, las obras verdaderamente grandes no son las que reciben más aplausos el día de su inauguración o de su estreno. Son aquellas que, muchos años después, continúan inspirando a otros a construir sobre sus cimientos. Porque el éxito llena auditorios; el legado, en cambio, sigue iluminando caminos cuando ya las luces del escenario se han apagado….Dios los bendiga en cada amanecer.

Reconocido por combinar deporte, experiencias premium y un extraordinario poder de networking, Golf View se ha consolidado como uno de los eventos más influyentes del calendario deportivo y corporativo, reuniendo a empresarios, ejecutivos, golfistas y las principales marcas del mercado en un ambiente único.

La edición 2026 se realizará el 7 y 8 de agosto en el Corales Golf Course de Punta Cana y cuenta con el respaldo de Banco BHD y Visa como patrocinadores oficiales, además de Equifax como patrocinador Diamante Plus y Huawei entre sus principales aliados estratégicos.

Entre las grandes novedades se destacan una espectacular ‘Hospitality Tent’ inspirada en la gastronomía de cuatro de los mejores chefs del mundo, una experiencia de moda, espacios de bienestar y un programa de actividades que trasciende la competencia deportiva. La agenda incluye la Experiencia Deportiva Equifax, que dará la bienvenida a los participantes, y el esperado regreso de la gran fiesta oficial de clausura en la playa del Hotel Westin, presentada por BHD y Visa.

Los jugadores competirán además por premios extraordinarios, entre ellos un viaje al prestigioso Masters de Augusta y experiencias para disfrutar en vivo eventos de la NFL, la MLB y la NBA.

Fiel a su compromiso con el impacto social, Golf View continuará apoyando la labor de la Fundación Franco, recaudando fondos mediante la venta de polos y gorras oficiales para contribuir a programas dirigidos a niños con autismo y sus familias.

Con el lema “Mostrando el golf de una forma diferente”, Golf View 2026 promete ofrecer una vez más una experiencia donde convergen deporte, negocios, entretenimiento y solidaridad en un mismo escenario.

Mientras las luces se apagaban y el silencio antecedía al primer acorde, comprendí que aquella no sería una ceremonia más. Era el inicio del segundo siglo de los Juegos Centroamericanos y del Caribe, una celebración de cien años de historia que encontró en la República Dominicana un escenario dispuesto a demostrar que la identidad también puede narrarse con música, danza, colores y esperanza.

El Himno Nacional interpretado en lengua de señas fue el primer gran mensaje de la noche. No hizo falta decir una palabra para entender que la inclusión no es un discurso, sino un gesto que abraza. En aquel instante, miles de manos parecían levantar, al mismo tiempo, una bandera invisible donde todos cabíamos.

Luego apareció el país que conocemos, pero también el que soñamos. Más de novecientos bailarines poblaron el escenario bajo el concepto “100 años de unión, una sola región, un mismo corazón”. Cada cuadro era una página de nuestra historia. Cada movimiento recordaba que la cultura no pertenece a los museos; vive en la gente, en sus costumbres y en la manera de celebrar la vida.

Cuando el presidente Luis Abinader declaró inaugurados los Juegos y desfilaron las treinta y siete delegaciones, con la República Dominicana cerrando como anfitriona encabezada por Marileidy Paulino y Cristian Javier Pinales, el estadio dejó de ser un recinto deportivo para convertirse en la casa común del Caribe. Durante unos minutos desaparecieron las fronteras y solo quedó una región reunida alrededor de los mismos valores.

La dominicanidad ocupó el centro del escenario con una naturalidad conmovedora. Manny Cruz, Techy Fatule, Lomiel y Lápiz Conciente, acompañados por decenas de niños bailarines, recordaron que el relevo generacional también se construye 

desde el arte. Más tarde, “Corazón de Fiesta” hizo vibrar al estadio entero, como si cada espectador comprendiera que la alegría compartida es una de las formas más nobles de la unidad.

Pero la ceremonia guardaba una sorpresa que terminaría de sellar el abrazo caribeño. El homenaje a las islas anglófonas viajó por el reggae, la soca, el calipso y el dancehall hasta que apareció Ky-Mani Marley. La presencia del hijo de Bob Marley no fue simplemente la actuación de un artista internacional; simbolizó el puente entre pueblos que comparten un mismo mar, una historia entrelazada y un destino común. Aquella ovación confirmó que la cultura siempre encuentra caminos donde la política levanta fronteras.

También me conmovió ver cómo las obras de Ada Balcácer, Guillo Pérez, Cándido Bidó, Elsa Núñez, Tovar y Jorge Pineda transformaron el estadio en un inmenso lienzo. La pintura dialogó con la danza, el cine abrazó a la música y el merengue, la bachata y el acordeón contaron la historia de un pueblo orgulloso de sus raíces. Hubo espacio para honrar a Johnny Ventura, a Luis Segura y a tantos artistas que siguen enseñándonos que un país también se construye desde sus canciones.

Y cuando ciento dieciocho parejas bailaron “Caña Brava”, entendí que aquella coreografía escondía un mensaje más profundo. Cada paso evocaba la memoria de quienes ya no están, pero continúan presentes en el corazón colectivo. La cultura tiene esa capacidad de vencer al tiempo y permitir 

que los ausentes sigan celebrando junto a nosotros.

El encendido del pebetero por Félix Sánchez fue el instante en que el deporte dejó de ser competencia para convertirse en símbolo. La llama llegó después de recorrer el país como “Fulgor Caribe”, recordándonos que los valores viajan mejor cuando los lleva la esperanza. Los drones, los láseres y los fuegos artificiales iluminaron el cielo, pero la verdadera luz estaba en los rostros emocionados de quienes comprendimos que presenciábamos un capítulo destinado a permanecer en la memoria nacional.

Regresé a casa convencido de que los grandes acontecimientos no terminan cuando cae el telón. Permanecen vivos porque despiertan un sentimiento que nos acompaña mucho después del último aplauso. Aquella noche descubrí que el orgullo de pertenecer no nace de la perfección, sino de la capacidad de reconocernos en lo mejor de nosotros mismos. 

Y mientras la llama continúe ardiendo sobre Santo Domingo, también seguirá encendida la certeza de que un pueblo unido por su cultura, su fe y sus sueños siempre encontrará razones para mirar el futuro con esperanza…. Dios los bendiga en cada amanecer.

En esta ocasión, el fin de semana cobró vida con una programación especial inspirada en la energía, la pasión y el indiscutible espíritu de unión que despierta el fútbol a nivel mundial, contagiando a todos los asistentes de un ambiente festivo.

Durante tres días consecutivos, los propietarios y sus familias se sumergieron en una agenda sumamente diversa que entrelazó con éxito el deporte, el entretenimiento en vivo, la alta gastronomía y experiencias familiares en los rincones más icónicos del complejo. Las actividades inauguraron formalmente con dinámicos torneos de tenis, seguidos de encuentros sociales como Mahjong & Mingle, un exclusivo Fashion Trunk Show y el tradicional cóctel de bienvenida, el cual tuvo como escenario el restaurante Mare, ubicado en el prestigioso club de playa La Cana Golf & Beach Club.

Como parte de la propuesta recreativa, el fin de semana extendió su emoción con concurridos torneos de pádel y golf en campos de clase mundial, complementados con sesiones de acondicionamiento físico frente al mar caribeño como Train by the Sea y el refrescante Aqua Dance. 

El momento cumbre de la jornada sabatina fue una espectacular cena temática para propietarios, la cual combinó una exquisita propuesta gastronómica con música en vivo, sets de DJ y espacios diseñados para el disfrute y el sano compartir en familia.

El componente de bienestar y reconexión también ocupó un rol protagónico dentro de la agenda, ofreciendo a los residentes experiencias de relajación profunda como el taller Natural Facial Workshop, el espacio de revitalización Recover in Paradise y una mística sesión de Cenote Sound Healing. 

Estas terapias fueron especialmente diseñadas para promover la paz mental, la desconexión del día a día y el disfrute pleno de los inigualables entornos naturales que resguarda Puntacana Resort.

La actividad también marcó la presentación oficial de Pointa al público, como la primera tienda especializada exclusivamente en needlepoint en el país, un espacio creado para impulsar esta técnica a través de materiales seleccionados, experiencias creativas y una comunidad que conecta a personas alrededor del arte de bordar.

Fundada por Laura Pimentel y Carmen Grullón, Pointa nació a partir de su pasión por el needlepoint que rápidamente las conectó con una comunidad de personas interesadas en esta disciplina. Al adentrarse en este mundo, sus fundadoras identificaron la oportunidad de crear un espacio dedicado al needlepoint en República Dominicana, ofreciendo por primera vez una tienda especializada con todo lo necesario para practicar y disfrutar de esta técnica.

“Pointa es más que una tienda; es un espacio creativo donde la tradición se encuentra con la expresión moderna, y donde cada puntada cuenta una historia”, destacan sus fundadoras.

Desde su apertura oficial en febrero, Pointa ha desarrollado una propuesta que combina productos, aprendizaje y encuentros sociales. La tienda ofrece materiales especializados, clases para principiantes y personas con experiencia, además de experiencias como los “Open Stitch Nights”, encuentros semanales donde la comunidad se reúne a bordar, y los “Sip and Stitch”, actividades mensuales que combinan needlepoint, conversación y un ambiente social.

Desde niños aprendemos a jugar. No solo a entretenernos, sino a convivir con la competencia, la colaboración, la frustración y la empatía. Es allí donde se moldean las primeras raíces de lo que luego será nuestro comportamiento adulto.

En esos juegos tempranos descubrimos que perder también educa, que esperar turno enseña paciencia y que celebrar el triunfo ajeno fortalece el alma. Aprendemos a respetar reglas, pero también a reinventarlas cuando ya no funcionan.

Sin embargo, al crecer, a veces caemos en la trampa de “jugar para no perder”. Ese modo de existencia donde el miedo y la inercia guían cada decisión, como si la vida fuese un terreno minado del que debemos salir ilesos.

Pero “jugar a ganar” no significa obsesionarse con el resultado, sino entregarse con pasión. Vivir sin escatimar entusiasmo, sin reservar fuerzas, sin temerle a la intensidad de nuestros propios deseos.

Y mientras jugamos, también bailamos. Bailamos con nuestras dudas y certezas efímeras, con los ritmos caprichosos que la vida impone. Bailamos incluso cuando sentimos que el compás nos abandona.

“Bailar en nuestra propia piel” es aceptar que no siempre estamos en equilibrio, que a veces somos torpeza pura, y aun así avanzamos. Es reconocer que incluso en el caos existe un ritmo secreto que nos sostiene cuando todo se tambalea.

Bailar es un acto de conexión profunda. Es permitir que el cuerpo y la mente dialoguen, que la emoción se libere, que la autenticidad encuentre una forma de expresión sin disfraces ni juicios.

Y la vida, como el baile, no se domina negando el caos, sino abrazándolo. En el desorden inicial está la semilla de la creación, la posibilidad de recomenzar, el gesto humilde de volver a ser aprendiz.

Con el tiempo, cada quien descubre su propio ritmo. Un ritmo imperfecto, irregular, profundamente humano. Cuando dejamos de compararlo con el de otros, entonces la vida comienza a fluir sin resistencia.

Lo que aprendimos jugando se convierte en sabiduría adulta, y lo que aprendemos bailando se transforma en brújula interior. Ambas experiencias se entrelazan para mostrarnos cómo avanzar con sentido, incluso en medio de la incertidumbre.

Porque la plenitud no reside en cuántas veces ganamos el juego, sino en cómo nos sostenemos dentro de él. En la serenidad que encontramos mientras todo se mueve, en la paz que construimos durante el proceso.

Al final, la verdadera victoria consiste en unir el juego que nos desafía con el baile que nos transforma. En vivir plenamente cada paso, cada intento, cada caída, cada renacer. En convertir nuestra propia piel en el escenario donde la vida, finalmente, encuentra su ritmo… Dios los bendiga en cada amanecer.

Su concepto integra gastronomía, música y una programación dinámica en un entorno abierto, casual y contemporáneo, concebido para acompañar distintos momentos del día y diversas ocasiones: desde un almuerzo, una salida después del trabajo o una cena entre amigos, hasta la celebración de una fecha especial.

“Más que inaugurar un nuevo espacio, estamos poniendo en marcha una nueva manera de relacionarnos con la ciudad. Queremos que Terraza Ágora forme parte de su vida y de esos momentos que merecen disfrutarse sin prisa”, expresó José Luis Núñez, gerente regional de Ágora Santiago Center.

La nueva terraza reúne tres conceptos gastronómicos con identidades claramente diferenciadas: BBQ MeatHouse, Food Shack y La Cocina Mexicana, liderados por los reconocidos chefs Alberto Morel, Andrés Rivas y Ángel Espaillat, quienes incorporan una propuesta culinaria propia y una razón distinta para vivir la experiencia de la terraza.

“Los conceptos fueron seleccionados por su capacidad de aportar valor, generar afinidad y complementarse dentro de una experiencia cuidadosamente concebida. Son tres cocinas con personalidad propia, articuladas bajo una misma visión: ofrecer calidad, variedad y un ambiente al que siempre se quiera regresar”, agregó Núñez.

Con esta apertura, Ágora Santiago Center continúa fortaleciendo su posicionamiento como un destino integral donde convergen comercio, gastronomía, entretenimiento y comunidad.

Terraza Ágora está ubicada en el cuarto nivel del mall y contará con una programación activa que mantendrá el espacio en constante evolución. Los jueves de After Work ofrecerán promociones pensadas para compartir después de la jornada laboral, mientras que los viernes habrá música en vivo.

La agenda incluirá también encuentros especiales, actividades temáticas y propuestas de temporada.

El espacio estará disponible de domingo a jueves y los días feriados, de 12:00 del mediodía a 11:00 de la noche; y los viernes y sábados, de 12:00 del mediodía a 12:00 de la medianoche.

Esta semana la República Dominicana vive uno de esos momentos que trascienden el calendario. La inauguración de los XXV Juegos Centroamericanos y del Caribe Santo Domingo 2026, en el año del centenario de la justa regional, coloca al país en el centro del deporte continental. Más de seis mil atletas de treinta y siete naciones llegan para competir, pero también para descubrir un país que decidió mostrar su mejor versión.

El deporte tiene una virtud que pocas expresiones humanas consiguen: convierte la competencia en un lenguaje de convivencia. En una pista, una piscina o un estadio desaparecen las fronteras y prevalece el respeto por el esfuerzo, la disciplina y el talento. Cada medalla premia un atleta, pero también enaltece la cultura de un pueblo que aprendió a superarse.

La inversión realizada en infraestructura deportiva y la confianza expresada por las autoridades no representan únicamente cifras ni escenarios renovados. Son la evidencia de que un país puede sembrar futuro cuando entiende que el deporte también educa, integra y proyecta una imagen positiva ante el mundo. Si estos Juegos son recordados por su organización, será porque detrás de cada obra existió una voluntad colectiva de hacer las cosas bien. El nombre de la mascota de estos juegos es Colí, que hace referencia al barrancolí, ave endémica de la isla en la cual se inspira. 

Santiago también escribe estos días una página luminosa de su historia. Mientras la ciudad recibe competencias deportivas como subsede de los Juegos, vive simultáneamente la recta final de sus tradicionales Fiestas Patronales de Santiago Apóstol. Dos acontecimientos distintos convergen en un mismo mensaje: la comunidad encuentra su mayor fortaleza cuando comparte valores que unen en lugar de dividir.

Durante estas patronales que culminan mañana sábado, hemos visto desfilar obispos de distintas diócesis, al Nuncio Apostólico y a miles de ciudadanos que, desde la fe, han renovado el sentido de pertenencia hacia su ciudad. Las palabras de monseñor Amaury Rosario, de la gobernadora Rosa Santos del padre Regino Collado y Wanda Rosa Frías, reflejan una verdad sencilla: cuando prevalecen la integración y la armonía, cualquier esfuerzo colectivo encuentra su recompensa. La procesión del Santo Patrón, el izamiento de la Bandera, la ofrenda floral y la celebración eucarística son mucho más que un programa; son símbolos de una identidad que sigue viva generación tras generación.

Podría parecer que el deporte y la fe recorren caminos diferentes. Sin embargo, ambos enseñan que la grandeza no se alcanza en soledad. El atleta necesita un equipo; la comunidad necesita encontrarse. Ambos requieren disciplina, sacrificio, respeto y esperanza. Ambos forman ciudadanos antes que protagonistas.

Las ciudades no se recuerdan únicamente por sus edificios o sus avenidas. Se recuerdan por los momentos en que fueron capaces de convocar a su gente alrededor de ideales nobles. Un torneo internacional y unas fiestas patronales pueden parecer acontecimientos pasajeros, pero cuando fortalecen la convivencia dejan una huella que trasciende el tiempo.

Quizá ese sea el verdadero triunfo que debemos celebrar. No solo el de quien suba al podio o el de quien encabece una procesión. El mayor triunfo será demostrar que una nación y una ciudad pueden abrir sus puertas con hospitalidad, organizar con excelencia y celebrar con respeto. Porque los eventos terminan, pero los valores que inspiran permanecen mucho después de que el último aplauso se haya extinguido…. Dios los bendiga en cada amanecer.

La celebración contó con la visita de una delegación de miembros del Rotary Club La Quinta, de California, Estados Unidos, fortaleciendo los lazos de amistad y cooperación entre ambas instituciones rotarias.

Las actividades fueron encabezadas por el presidente del Club Rotario Santiago de los Caballeros, Mielfy Rodríguez, acompañado por los integrantes de la Junta Directiva. En un ambiente de compañerismo, fraternidad y espíritu de servicio, los participantes intercambiaron impresiones y exploraron iniciativas para desarrollar de manera conjunta proyectos comunitarios que beneficien a la sociedad.

Durante el encuentro también estuvieron presentes los pasados gobernadores rotarios Aura Basilis y Limel Mena, quienes resaltaron la trayectoria de la institución y el compromiso de sus miembros con el ideal de "Dar de Sí Antes de Pensar en Sí".

Con 82 años de servicio ininterrumpido, el Club Rotario Santiago de los Caballeros reafirma su compromiso con el desarrollo de las comunidades, promoviendo programas de impacto social en áreas como la educación, la salud, el medio ambiente, el liderazgo juvenil y el fortalecimiento de los valores de solidaridad y servicio.

Cada fotografía es una conversación silenciosa entre lo que fuimos y lo que todavía permanece en nosotros. Un gesto, una mirada o una sonrisa detenida en el tiempo son capaces de despertar emociones que creíamos dormidas. La imagen conserva aquello que la prisa de los años intenta borrar.

Vivimos en una época donde todo parece suceder con velocidad. Las noticias se reemplazan unas a otras, las modas cambian y las generaciones avanzan sin detenerse. Sin embargo, el recuerdo posee un ritmo diferente: sabe esperar el instante preciso para volver a tocar el corazón.

Quizá por eso los jueves de TBT despiertan tanta cercanía. No son simplemente una tendencia en las redes sociales. Son un ejercicio de memoria afectiva que nos permite reconocer el camino recorrido y valorar las personas que dieron sentido a cada etapa de nuestras vidas.

Esta semana recogemos un mosaico gráfico que reúne diferentes momentos de distinguidas personalidades de Santiago. En esas imágenes aparecen Xenia Gel de Álvarez, Julia Lirio de Herrera, Liga García de Blasco, Miguel Blasco y Diego Prida; Charo de Domínguez y Grecia Rancier; Grisel Rodríguez, Olga Lucía y Miguelina Luna; también Yudelka Checo en su emblemática tienda Altri-Tempi, así como Leo Sánchez, Jorgito Zouian, Francisco González y Bernabé Cruz, en la inolvidable tradición de los Mozos Famosos.

Más allá de los nombres, cada fotografía guarda una historia compartida con la ciudad. Son instantes que hablan de amistad, de trabajo, de encuentros familiares, de celebraciones y de un Santiago que ha sabido crecer sin renunciar a la elegancia de sus afectos.

Las ciudades también construyen su identidad a partir de sus recuerdos. No son únicamente las calles, las edificaciones o los monumentos los que narran su historia. Son las personas quienes llenan de significado cada espacio y convierten un lugar en un hogar para la memoria colectiva.

Cuando observamos estas imágenes descubrimos que el tiempo no solo deja arrugas; también deja enseñanzas. Nos recuerda que toda etapa, por sencilla que parezca, algún día será motivo de evocación y agradecimiento.

Existe una belleza especial en reencontrarnos con quienes compartieron capítulos importantes de nuestra vida. Aunque los años transformen los rostros, permanecen intactos los vínculos que nacieron de la sinceridad y del afecto. Quizá esa sea la verdadera razón por la que nos detenemos cada jueves frente a una fotografía antigua. No buscamos regresar al pasado. Buscamos reconocer cuánto hemos vivido y cuántas personas hicieron posible ese recorrido.

La memoria no es una prisión cuando se vive con gratitud. Es un puente que une generaciones y permite que los más jóvenes descubran las raíces sobre las cuales se construyó la ciudad que hoy disfrutan. Porque recordar también es una forma de honrar. Honrar los abrazos recibidos, las amistades cultivadas y los momentos sencillos que terminaron convirtiéndose en los tesoros más valiosos de la existencia.

Los jueves de TBT nos enseñan que el tiempo nunca vence del todo cuando el recuerdo permanece vivo en el corazón. Mientras existan fotografías capaces de despertar una sonrisa, siempre habrá una parte de nosotros conversando serenamente con el ayer… Dios los bendiga en cada amanecer.

Tras el éxito de su primera entrega, esta nueva edición reafirma el propósito de la empresa de crear un espacio permanente para acercar a sus aliados estratégicos las principales tendencias, herramientas y avances tecnológicos que están transformando la industria de la construcción, fortaleciendo así la competitividad del sector.

El director general de Bellón, Carlos Iglesias, destacó que la innovación forma parte del ADN de la empresa y que este tipo de iniciativas responden a la necesidad de evolucionar junto a sus clientes. 

“En nuestra empresa entendemos que el futuro de la construcción depende de nuestra capacidad de adaptarnos a los cambios y aprovechar las nuevas tecnologías. Nuestro compromiso es mantenernos a la vanguardia y crear espacios donde nuestros clientes puedan acceder a conocimientos que aporten valor a sus negocios y les permitan enfrentar los retos de la industria con mayor preparación”, expresó Iglesias.

Por su parte, el subdirector comercial, Miguel Díaz, resaltó que estos encuentros fortalecen la relación de la empresa con el sector profesional. “Queremos ser mucho más que un aliado comercial; buscamos convertirnos en un partner estratégico para nuestros clientes. A través de estas conferencias promovemos la actualización constante, el intercambio de experiencias y el acceso a soluciones innovadoras que contribuyan a una industria más eficiente y competitiva”, afirmó.

Durante la actividad, Emily MacDougall, directora de Mercadeo de la empresa, explicó que los “Encuentros de Innovación Constructiva” forman parte de una plataforma de capacitación y relacionamiento concebida para ofrecer a los profesionales del sector acceso a conocimientos de alto valor, tendencias emergentes y soluciones innovadoras. 

Mediante una agenda de alto nivel buscamos promover el intercambio de conocimientos, fortalecer la actualización técnica y generar oportunidades de conexión entre expertos, marcas líderes y tomadores de decisiones”, señaló MacDougall.

En esta segunda edición se abordó el tema “IA aplicada al análisis de presupuestos y diseños estructurales”, a cargo del conferencista Junior Ureña, quien compartió herramientas, metodologías y casos prácticos sobre la integración de la inteligencia artificial en los procesos constructivos para optimizar la toma de decisiones, mejorar la precisión y aumentar la productividad.

Por eso resulta alentador que la República Dominicana haya ocupado el segundo lugar de América Latina y el Caribe con mayor número de postulaciones a los Premios Carlos Slim en Salud, solo detrás de México. No se trata únicamente de una estadística; es el reconocimiento a una generación de profesionales que ha decidido hacer del conocimiento una forma de servicio.

Los nueve finalistas dominicanos, distribuidos entre las categorías de Trayectoria en Investigación e Institución Excepcional, reflejan que el talento florece cuando encuentra disciplina, vocación y compromiso. La salud, muchas veces valorada solo cuando falta, también se fortalece gracias a quienes dedican su vida a investigar, enseñar y cuidar.

Entre esos nombres destaca el de la doctora Natalia Sibila García, especialista en neumología y parte del cuerpo médico de la Clínica Unión Médica. Su reconocimiento honra una trayectoria construida desde la excelencia clínica y el fortalecimiento de la calidad asistencial. Es una de esas profesionales que demuestra que la medicina no solo cura enfermedades; también inspira confianza y esperanza. Enhorabuena.

Y es que toda vocación auténtica deja una huella. Un científico la deja en sus investigaciones; un médico, en la vida de sus pacientes. Del mismo modo, un artista permanece en la memoria de quienes encuentran en una canción el refugio para un recuerdo o la compañía para una emoción.

Con más de tres décadas siendo una de las voces emblemáticas de la bachata, Joe Veras vuelve a recordarnos que la sencillez puede contener las emociones más profundas. Su nuevo sencillo, "Aunque Sea Un Café", rescata ese romanticismo que siempre ha caracterizado su carrera y lo convierte en un relato cercano, cotidiano y profundamente humano.

La canción, escrita y producida por el propio artista, parte de un deseo universal: reencontrarse con alguien especial, aunque solo sea para compartir un café, una copa de vino, un baile o una conversación. En tiempos donde todo parece acelerado, resulta refrescante que una obra musical reivindique el valor de los pequeños encuentros que tantas veces terminan marcando la vida.

Quizá por eso la música sigue siendo uno de los lenguajes más poderosos del ser humano. No necesita traducciones para conmover. Cruza generaciones, culturas y fronteras con la misma facilidad con la que una melodía despierta recuerdos que creíamos dormidos. Esa misma capacidad de unir voluntades volvió a hacerse evidente con la clausura del Mundial 2026. Más allá del triunfo de España sobre Argentina, el torneo terminó recordándonos que el deporte también es un escenario donde la humanidad aprende a celebrar sus diferencias sin dejar de compartir una misma emoción.

La ceremonia estuvo cargada de música, color y símbolos universales. Desde la presentación de IShowSpeed hasta el despliegue artístico que convirtió el estadio en un espectáculo visual, quedó claro que un Mundial trasciende los noventa minutos de un partido para convertirse en una celebración colectiva.

Uno de los momentos más significativos fue la participación del actor Tom Cruise. Sus palabras fueron sencillas, pero profundamente acertadas: el fútbol es un lenguaje sin palabras capaz de transformar a extraños en amigos. En una época marcada por tantas divisiones, escuchar esa reflexión tuvo un valor especial.

La presencia de Shakira interpretando la canción oficial del torneo, junto a Burna Boy y los niños de Ghetto Kids, añadió un mensaje igualmente poderoso: el talento encuentra oportunidades cuando alguien decide creer en él. Aquellos jóvenes que un día conquistaron las redes sociales terminaron compartiendo escenario con artistas de talla mundial.

El cierre con Coldplay y el coro PS22, bajo un inmenso letrero con la palabra "Love", pareció resumir el verdadero significado de la noche. Después de la competencia, de los goles y de las emociones, quedó una palabra que sigue siendo capaz de explicar lo mejor de nosotros.

Al final, la ciencia que salva vidas, la música que acaricia el alma y el deporte que une pueblos comparten un mismo propósito: recordarnos que la grandeza humana no siempre se mide por el poder o la fama, sino por la capacidad de inspirar, servir y tender puentes entre las personas. Tal vez esa sea la victoria más importante de todas…. Dios los bendiga en cada amanecer.

Durante el encuentro, los asistentes participaron en una experiencia interactiva de preparación de mojitos, descubriendo una forma innovadora de reinterpretar este clásico de la coctelería con la suavidad y personalidad de Brugal XV. La dinámica permitió que cada invitado conectara con la creación del cóctel, desde sus ingredientes esenciales hasta los detalles que lo convierten en una bebida ideal para compartir.

La elección de Cielo Rooftop aportó el escenario perfecto para una celebración relajada y vibrante, con una atmósfera moderna que acompañó la esencia de la marca y el espíritu refrescante del mojito.

Con esta iniciativa, Brugal XV reafirma su presencia en experiencias que celebran el disfrute responsable, la conexión social y la coctelería creativa, posicionándose como una opción ideal para quienes buscan elevar sus momentos de celebración con una propuesta fresca y memorable.

El pasado sábado tuve la oportunidad de comprobar que la grandeza suele expresarse con la serenidad de quienes nunca buscan protagonismo. En el restaurante Marú se celebró el encuentro "Mujer de Fe", dedicado a honrar la vida de un ser irrepetible, tan auténtico como las huellas digitales que la distinguen: doña Goya de Liranzo.

A ella tengo el privilegio de llamarla Mamá Goya. Es de esas mujeres cuya autoridad no nace de los títulos ni de los bienes materiales, sino de la coherencia entre lo que piensa, dice y hace. Su vida enseña que las personas no deben medirse por las marcas que exhiben ni por las apariencias que proyectan, sino por la calidad de su corazón, la nobleza de sus valores y la sencillez de su trato.

Mientras disfruté ese momento del abrazo, recordé aquella célebre reflexión de Oscar de la Renta: la verdadera elegancia está en la sencillez. Mamá Goya representa precisamente esa elegancia silenciosa que no necesita imponerse porque inspira de manera natural. Su mayor riqueza siempre ha sido el afecto que siembra y la capacidad de servir sin esperar reconocimiento. Que Dios le conceda larga vida y mucha salud para seguir iluminando a quienes la rodean.

El día anterior, también respondimos a la invitación de la degustación exclusiva preinauguración de la nueva Terraza Ágora Santiago Center, ubicada en el cuarto nivel del centro comercial. Más que inaugurar un espacio gastronómico, sus promotores presentaron un concepto concebido para reunir personas alrededor de la buena cocina, la música y la conversación, recordándonos que las ciudades también construyen identidad a través de sus lugares de encuentro.

Fue una grata oportunidad para saludar a numerosos amigos y compartir con quienes creen que la gastronomía también cuenta historias. La propuesta gira alrededor de una idea sencilla y atractiva: tres chefs, tres estilos culinarios y un mismo escenario para descubrir sabores capaces de sorprender incluso a quienes disfrutan recorrer con frecuencia la oferta gastronómica de Santiago.

BBQ Meat House, La Cocina Mexicana y Food Shack integran este novedoso espacio que refleja el crecimiento que vive nuestra ciudad como destino culinario. El chef Alberto Morel explicó que, además de sus reconocidas carnes a la parrilla, incorporará propuestas pensadas para compartir, entre ellas unas memorables bolitas de queso con salsa ligeramente picante, catibías, carne salada y otras creaciones que irán renovándose para mantener siempre viva la curiosidad del visitante.

Comprendí entonces que los proyectos exitosos también dejan huellas cuando nacen del deseo de ofrecer experiencias memorables y no simplemente de abrir un nuevo negocio. Los espacios permanecen cuando logran convertirse en escenarios donde florecen la amistad, la conversación y los buenos recuerdos.

El cierre de la semana llegó con otra experiencia profundamente inspiradora. En el Bar Moisés Zouain del Gran Teatro del Cibao asistimos al concierto Última Noche en Casa, ofrecido por la joven artista Amel Tejada bajo la dirección musical de Gustavo "Gus" Rodríguez.

La velada fue mucho más que un concierto. Representó la despedida simbólica de una joven que parte hacia Estados Unidos para continuar sus estudios en Berklee College of Music, llevando consigo los sueños construidos en su tierra y el respaldo de quienes creen en su talento.

Cada interpretación recorrió las canciones, las vivencias y las influencias que han moldeado su identidad artística. El público llenó por completo el recinto y respondió con el entusiasmo que solo despiertan los artistas capaces de transmitir verdad a través de su voz. Amel posee una limpieza vocal, una sensibilidad interpretativa y una madurez escénica que permiten anticipar un futuro lleno de éxitos.

Al finalizar el concierto pensé que todas las historias vividas durante estos días compartían un mismo hilo invisible. Mamá Goya deja huellas desde la bondad; los emprendedores de la nueva terraza las construyen creando espacios para el encuentro; Amel comienza a escribir las suyas persiguiendo la excelencia con disciplina y pasión.

Quizá esa sea la enseñanza más valiosa del fin de semana: el verdadero legado no depende del tiempo que vivimos, sino de la manera en que decidimos vivirlo. Al final, las personas no serán recordadas por aquello que acumularon, sino por el bien que sembraron, por los sueños que inspiraron y por la esperanza que dejaron latiendo en el corazón de los demás… Dios los bendiga en cada amanecer.