Tres interesantes paneles, con los descendientes de familias tabaqueras de tres, cuatro…seis generaciones en la industria, lograron atraer el interés de la audiencia hacia uno de los pocos sectores que mantienen la Cultura y Tradición de un producto Marca País, como es el Tabaco y el Cigarro Dominicano Premium, transmitiendo esa pasión tabacalera de generación en generación.

Los paneles fueron, “La Generación Tecnológica Incursiona en las Fábricas Tradicionales”, teniendo como expositores a Carlos Arturo Fuente III, José Manuel Blanco, Michelle Amelia y Daniela León, Litto Daniel Gómez, y Henrik Kelner, conducidos por su moderadora a Catherine Llibre, Miembro del Comité Ejecutivo de la Asociación Dominicana de Productores de Cigarros (ProCigar). Continuando con el panel “Entre el Presente y el Futuro. 

Una Generación que Toma el Relevo Generacional” cuyos panelistas fueron Elba Rodríguez, Antonio -Tony- Gómez, Nirka Reyes, Emmanuel Díaz, Ylse Domínguez y Siegfred Maruschke, moderado por José Manuel Torres, vicepresidente ejecutivo de la Asociación Dominicana de Zonas Francas (ADOZONA). Finalizando con el tercer panel “Puros Emprendedores. 

Siguiendo los Pasos de la Pasión Familiar”, conducido por Johannes Kelner De Benito, director ejecutivo del Consejo Nacional de Zonas Francas de Exportación (CNZFE), siendo los panelistas Hostos Fernández Quesada, Enrique Seijas, Hamlet Espinal, Iturbides Zaldívar y Gregory Blanco.

 La música posee ese privilegio que pocas manifestaciones humanas alcanzan: convertir los recuerdos en presente y recordarnos que la identidad también puede cantarse, bailarse y sentirse.

Quizás por eso el merengue nunca ha sido solamente un género musical. Es una forma de contar quiénes somos. Es el idioma invisible que une generaciones, el puente que acerca a quienes permanecen en la tierra dominicana con aquellos que un día partieron llevando en la maleta un pedazo de patria convertido en canción. Cada merengue es una pequeña crónica emocional de la vida nacional.

Esa certeza volvió a confirmarse durante los Viernes Musicales del Centro León, donde el periodista y cronista de arte Máximo Jiménez presentó su iniciativa digital Crónicas Musicales, a través del conversatorio "100 merengues esenciales de los 80". 

Lo que parecía una conversación sobre música terminó convirtiéndose en un viaje por una de las décadas más fecundas del merengue dominicano, cuando sus acordes conquistaron escenarios internacionales y consolidaron una identidad que trascendió fronteras.

Con la serenidad del investigador y la sensibilidad del narrador, Jiménez fue reconstruyendo los momentos clave, las figuras emblemáticas y las historias que dieron vida a una época irrepetible. Cada canción evocada era mucho más que un éxito discográfico; era el retrato de una sociedad, de una generación y de un país que aprendía a reconocerse en el ritmo vibrante de su música.

Mientras sonaban títulos como Ay Mujer, Compañera y Fiesta para dos, el público no solo recordaba letras o coreografías. Revivía instantes personales, celebraciones familiares, romances juveniles, encuentros de amigos y los años en que el merengue se convirtió en el gran embajador sentimental de la República Dominicana. Porque hay canciones que dejan de pertenecer a sus compositores para convertirse en patrimonio afectivo de todo un pueblo.

La tertulia propició, además, una reflexión necesaria sobre el merengue como expresión viva de la memoria cultural dominicana. No basta con escucharlo; es preciso comprender el contexto en que nació cada obra, los desafíos que enfrentaron sus intérpretes y la manera en que ese repertorio terminó definiendo la banda sonora de varias generaciones.

En ese sentido, el compromiso del Centro León adquiere una dimensión que trasciende la organización de actividades culturales. 

Al abrir espacios para estudiar, preservar y difundir el merengue, fortalece una responsabilidad colectiva con una manifestación artística que, desde su declaración por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, pertenece no solo a los dominicanos, sino también al patrimonio cultural universal.

Las iniciativas digitales como Crónicas Musicales también demuestran que la tecnología no tiene por qué alejarnos de nuestras raíces. Al contrario, puede convertirse en el mejor puente entre el pasado y las nuevas generaciones, permitiendo que los jóvenes descubran que detrás de cada canción existe una historia, una época y una identidad que merecen ser conocidas y preservadas.

Al final comprendemos que los pueblos no sobreviven únicamente por la fortaleza de sus instituciones o por la grandeza de sus héroes. También permanecen vivos gracias a las melodías que se resisten al olvido y que continúan despertando emociones décadas después de haber nacido. 

La actividad fue realizada en el salón de eventos del CODIA en la ciudad de Santiago, encabezado por sus presidentes Wilton Khoury del Club Rotario Santiago de los Caballeros, y de Rafael D’ Orville, del Club Rotario Rincón Largo.

La sesión de gala se inició, con la interpretación de los himnos nacional y rotario por parte de todos los presentes y la invocación a Dios por parte de Wanda de Santos, luego las palabras de bienvenida a cargo del macero del club Santiago de los Caballeros Ovidio Henderson y los turnos reglamentarios para ser oficial una reunión rotaria.

Luego fueron juramentados como cabezas de sus clubes Mielfy Rodríguez del Club Rotario Santiago de los Caballeros y Kelvin Pérez, por el gobernador Osvaldo Holguín, quienes por separados agradecieron la distinción y reiteraron su compromiso de servicio voluntarios a través de sus clubes en las comunidades.

En la especial sesión Mielfy Rodríguez, presidente entrante del Rotary Club Santiago de los Caballeros, anuncio la dedicatoria de este nuevo año rotario.

Con esa convicción, Procigar y el Museo Monumento a los Héroes de la Restauración presentan hoy, a las once de la mañana, la experiencia inmersiva Santiago de los Caballeros y la Tradición del Tabaco. No es únicamente una propuesta tecnológica o educativa. 

Es una invitación a recorrer la historia de una ciudad cuya identidad también se escribió entre hojas de tabaco, manos laboriosas y generaciones que hicieron de este cultivo un símbolo universal de excelencia. La modernidad adquiere sentido cuando sirve para iluminar las raíces.

Ese mismo espíritu de identidad se escucha ahora con nuevos acordes. Los Juegos Centroamericanos y del Caribe Santo Domingo 2026 ya tienen su himno emocional con "Corazón de Fiesta", interpretado por Ilegales, bajo la autoría de Vladimir Dotel y la producción de Antonio González.

Más que una canción, representa el pulso de una región que desea mostrarse al mundo desde la alegría, la diversidad y el orgullo de sus pueblos. El deporte también construye cultura cuando une corazones antes que medallas.

Y precisamente sobre el valor del presente reflexionó con admirable sinceridad Eddy Herrera al pedir a las emisoras que apoyen a los artistas mientras viven. Su llamado trasciende la música. 

Con demasiada frecuencia los aplausos llegan cuando el silencio ya ocupa el escenario. Resulta paradójico que voces inolvidables como las de Rubby Pérez y Alex Bueno encuentren mayor presencia después de partir.

El reconocimiento más noble siempre será aquel que alcanza a quien todavía puede agradecerlo.

También el Centro Cultural Banreservas reafirma esa filosofía con la apertura de la Feria Popular de las Artes de Santiago. 

La gerente Gladialisa Pereyra recordó que preservar las expresiones auténticas significa mantener viva la memoria colectiva y entregar a las nuevas generaciones el mapa espiritual de nuestra identidad. Cada artesano, cada creador y cada obra son páginas vivas de una historia que aún continúa escribiéndose.

Quizá esa sea la lección que discretamente une estos acontecimientos. El patrimonio, el arte, la música y el talento no esperan homenajes tardíos; necesitan compromiso cotidiano.

Las sociedades verdaderamente grandes no son las que levantan monumentos al pasado, sino las que aprenden a cuidar, reconocer y celebrar a tiempo aquello que les da sentido...

Dios los bendiga en cada amanecer.

La apertura del evento celebrado en el hotel Gran Almirante de esta ciudad, tuvo lugar el viernes con la conferencia magistral titulada “Entre Algoritmos y Emociones: El impacto de la IA en la Salud Mental”, a cargo del especialista en psiquiatría, doctor Rafael Johnson.

Donde las palabras de bienvenida las pronunció el doctor Julián Sued, presidente del Consejo de Administración del centro de salud, quien se mostró complacido por la asistencia de los presentes en el encuentro científico.

El galeno explicó que se trata de un evento que durante más de dos décadas ha representado un espacio de crecimiento, actualización científica y compromiso con la excelencia médica.

Mientras que, la doctora Carolina Almanzar, directora médica dijo que desde sus inicios la medicina siempre ha avanzado de la mano de la tecnología, desde el estetoscopio hacia la cirugía robótica, por lo que cada era ha tenido su evolución, los cuales, sin embargo, hoy nos encontramos en una transformación sin precedentes.

Durante el acto inaugural, la clínica Unión Médica entregó los premios “Rubí, a los doctores Nicolás de Jesús Rodríguez Tejada y a Francisco Armando Mejía Ortiz, por sus aportes hechos a la medicina en su trayectoria profesional.

Mientras que al doctor Plutarco Arias les fue entregado el premio “Ébano Verde”, otra distinción que otorga ese centro de salud, médicos por sus méritos y aportes y dedicación a la medicina y la enseñanza.

El pasado fin de semana disfrutamos la magnífica puesta en escena del musical La Bella Durmiente, en la Sala de la Restauración del Gran Teatro del Cibao. Bajo el libreto y la dirección general de Luis Marcel Ricart, el inmortal cuento de hadas escrito por Charles Perrault en 1697 cobró nueva vida con una producción de impecable factura. 

La escenografía, las luces, el sonido y la entrega de cada participante alcanzaron los más altos estándares de calidad, conquistando a un público que respondió con entusiasmo a una propuesta donde el profesionalismo fue tan evidente como la emoción.

Esa misma fidelidad al legado artístico se hizo visible en el Museo de Arte de Santiago, donde su directora, la artista Gina Rodríguez, reafirma el compromiso institucional con la preservación de la memoria cultural. 

La visita guiada dedicada al Grupo Cultural Las Marolas rindió un sentido homenaje al inolvidable Danilo de los Santos, cuya obra convirtió este personaje en uno de los símbolos más representativos de la identidad dominicana.

El recorrido permitió descubrir el profundo significado de Las Marolas como expresión del sincretismo, la herencia afroantillana y la identidad caribeña que el maestro inmortalizó con singular sensibilidad.

Mientras unos preservan la memoria, otros se atreven a imaginar el porvenir. El periodista y escritor cubano Ismael Cala sorprendió al revelar que le gustaría convertirse en presidente de Cuba si algún día la isla logra una transición democrática. 

La confesión, realizada durante una conversación con la política peruana Keiko Fujimori en su pódcast The Abundance Revolution, deja entrever que incluso los comunicadores pueden sentir el llamado del servicio público cuando las circunstancias históricas lo permitan.

La música también escribió una página luminosa. El compositor dominicano-estadounidense Luis McDougal protagonizó una impecable actuación en la segunda edición del Festival Internacional de Jazz de McAllen, Texas. Junto a su trío interpretó ocho composiciones originales, distinguidas por su riqueza armónica y un lenguaje innovador que conquistó a un público conocedor. 

Su éxito confirma que el talento dominicano continúa encontrando escenarios donde dialoga de igual a igual con las mejores expresiones del jazz contemporáneo.

Y cuando pareciera que la industria musical premia únicamente lo fugaz, el cantautor Manerra decide caminar en sentido contrario. Su álbum Todo llega reúne seis canciones inéditas que hablan de fe, paciencia, perseverancia, amor y confianza en Dios. 

Más que un lanzamiento discográfico, constituye un recordatorio de que todavía es posible crear contenido con profundidad, capaz de inspirar sin renunciar a la calidad artística.

Quizá esa sea la enseñanza que une todas estas historias. El arte no necesita levantar la voz para permanecer. Basta con que siga sembrando belleza, memoria y esperanza. 

Porque cuando el talento trabaja con propósito, termina dejando una huella mucho más duradera que cualquier estridencia pasajera...Dios los bendiga en cada amanecer.

El evento se llevó a cabo en Hoyo 20, el primer Indoor Golf de la República Dominicana, un espacio único donde además de jugar se disfruta socialmente con amigos y familiares en un ambiente exquisitamente ambientado. 

En este entorno ameno y cercano, se celebró la inversión y el lanzamiento de Blu Terrenas – The Golf Club Collection, reafirmando el compromiso con un estilo de vida que combina lujo, sostenibilidad y comunidad.

Oscar de Castro, Director Comercial de Blu Terrenas, expresó: "The Golf Club Collection es la materialización de una visión que combina exclusividad, responsabilidad ambiental y un entorno social enriquecedor. 

Desde Blu Terrenas queremos ofrecer a nuestros residentes e inversores una experiencia integral, donde cada detalle está pensado para elevar la calidad de vida y al mismo tiempo respetar nuestro entorno natural. 

Este lanzamiento reafirma nuestro compromiso de posicionar a Las Terrenas como un destino de clase mundial, con oportunidades de inversión seguras y un impacto positivo en la comunidad local." 

El proyecto contempla una ejecución por fases que incorporan procesos constructivos ecoeficientes, selección rigurosa de materiales y formación constante del personal, reafirmando el compromiso con la sostenibilidad y la innovación. 

Con más de 11 millones de visitantes en el último récord turístico de la República Dominicana, este destino se consolida como un lugar estratégico para la inversión, respaldado por estabilidad económica, infraestructura de clase mundial y una riqueza natural y cultural incomparable.

La despedimos entre el silencio de quienes conocían la dimensión de su legado y la gratitud de quienes alguna vez recibimos un gesto suyo. Para muchos fue la gran maestra de los pasteles de bodas; para otros, una artesana incomparable. Para mí fue, sencillamente, la querida tía Rita, una amiga entrañable cuya presencia quedó enlazada para siempre a la historia de mi familia.

Nuestra amistad comenzó en abril de 1988. Mi comadre Yanet Ramia de Llaverías invitó a mi esposa y a mí a escoger el pastel para el cumpleaños y el bautizo de nuestro hijo Servio Augusto. Aquel encuentro, aparentemente cotidiano, terminó convirtiéndose en el inicio de una amistad inquebrantable. Desde entonces, cada octubre esperaba su llamada para recordarme, con la complicidad de su sobrina Eridania, que el pastel de mi cumpleaños ya estaba listo. Era una tradición sencilla, pero en ella cabía toda la delicadeza de su afecto.

Este octubre el teléfono permanecerá en silencio. Sin embargo, sé que la memoria encontrará la forma de hacer sonar esa llamada una y otra vez. Porque hay ausencias que llegan envueltas en gratitud, y basta recordar una voz, una sonrisa o un detalle para descubrir que el cariño auténtico nunca abandona del todo la casa del alma.

Rita poseía un talento excepcional para transformar lo sencillo en extraordinario. Allí donde otros veían harina, azúcar y mantequilla, ella contemplaba un lienzo en blanco. Cada pastel era una obra concebida con la paciencia de un artesano, la sensibilidad de un pintor y el rigor de un arquitecto. Medía, trazaba, modelaba y corregía hasta alcanzar una armonía casi perfecta. Su repostería no solo alimentaba el gusto; cautivaba la vista y despertaba la emoción antes del primer bocado.

En sus manos el azúcar adquiría la delicadeza del mármol y el lustre parecía obedecer a un escultor invisible. Sus flores parecían recién cortadas de un jardín imaginario y sus decoraciones tenían la elegancia de las obras destinadas a permanecer. Comprendía que un pastel no era un simple postre, sino el símbolo de un instante irrepetible: una boda, un bautizo, un aniversario o un cumpleaños que las familias guardarían para siempre entre sus recuerdos más felices.

Detrás de aquella excelencia existía una mujer que nunca dejó de aprender. Desde muy joven cultivó las artes y las manualidades. Estudió en el Politécnico Femenino Nuestra Señora de las Mercedes, perfeccionó su sensibilidad artística en Bellas Artes y amplió su formación especializada en California Career School, donde obtuvo el título de Maestra en Repostería. También confeccionó ropa, elaboró tejidos, bordados y recuerdos artesanales. Incluso asumió responsabilidades públicas al dirigir la Oficina de Pasaportes en Santiago. Pero, entre todos los caminos que recorrió, fue la repostería el lenguaje donde encontró su verdadera vocación.

Desde 1986 desarrolló un estilo inconfundible que la convirtió en una de las más prestigiosas y solicitadas reposteras del país, especialmente en la elaboración de pudines de boda. Sus creaciones acompañaron cientos de celebraciones y fueron testigos silenciosos de promesas de amor, nacimientos y reuniones familiares. Sin proponérselo, fue escribiendo una parte de la historia sentimental de Santiago y de la República Dominicana con azúcar, colores y belleza.

Pero su obra más admirable no reposaba sobre una mesa de exhibición. Estaba en la forma respetuosa con que trataba a las personas, en su humildad intacta pese al reconocimiento alcanzado, en la generosidad con que compartía sus conocimientos y en la serenidad con que enfrentaba cada desafío. Nos enseñó que la excelencia nunca necesita de la arrogancia y que la verdadera grandeza consiste en poner el talento al servicio de los demás.

Hoy la repostería dominicana pierde a una de sus más grandes creadoras, pero quienes la conocimos sabemos que ningún horno puede apagar una vocación sembrada en tantos corazones. Sus obras desaparecerán, como desaparecen todos los pasteles después de la celebración, pero el amor con que fueron concebidas seguirá alimentando la memoria de quienes tuvieron el privilegio de compartir su amistad.

Quizá esa sea la más hermosa lección que nos deja Rita Fermín: la vida, como la mejor repostería, exige paciencia para mezclar los ingredientes, disciplina para respetar los tiempos, sensibilidad para cuidar los detalles y generosidad para compartir el resultado. Todo lo demás termina desvaneciéndose. Solo permanece aquello que fue amasado con amor.

Descansa en paz, querida tía Rita. El horno de la tierra ha apagado su fuego, pero en la inmensa repostería de Dios habrá una mesa donde la belleza seguirá encontrando tus manos. Y mientras exista alguien que recuerde tu sonrisa, admire una flor de azúcar o contemple un pastel hecho con verdadero amor, allí seguirás viviendo, silenciosa y luminosa, endulzando para siempre la memoria de quienes tuvimos la fortuna de conocerte…Dios los bendiga en cada amanecer.

La celebración litúrgica fue presidida por Su Excelencia Reverendísima Mons. Piergiorgio Bertoldi, Nuncio Apostólico de Su Santidad en la República Dominicana, acompañado por sacerdotes vinculados a la labor pastoral de la Orden de Malta.

Durante el acto protocolar celebrado en el Museo de la Catedral, el Embajador de la Soberana Orden de Malta en la República Dominicana, Su Excelencia Enrique Antonio Valdez Aguiar, destacó el legado histórico y humanitario de una institución fundada hace casi mil años en Jerusalén y que continúa desarrollando programas de asistencia médica, social y humanitaria en más de 130 países.

En sus palabras, el Embajador recordó que la Orden nació alrededor del Hospital de San Juan de Jerusalén y que, desde entonces, ha mantenido inalterable su misión de “defender la fe y servir a los pobres y a los enfermos”, lema que continúa guiando su labor alrededor del mundo.

Asimismo, resaltó el carácter singular de la Orden como sujeto soberano de derecho internacional, su presencia diplomática en más de un centenar de Estados y su condición de observador permanente ante las Naciones Unidas, atributos que le permiten desarrollar una acción humanitaria independiente, neutral e imparcial.

Al referirse a la República Dominicana, el Embajador destacó los programas que la Orden desarrolla a través de sus centros de atención primaria, iniciativas de salud comunitaria, asistencia social y apoyo a poblaciones vulnerables, reafirmando el compromiso de continuar ampliando su labor en beneficio de quienes más lo necesitan.

La actividad contó con la presencia de representantes del Gobierno dominicano, miembros del cuerpo diplomático acreditado en el país, autoridades eclesiásticas, representantes de organismos internacionales, miembros y voluntarios de la Orden de Malta, así como invitados especiales de diversos sectores de la sociedad dominicana.

La festividad de San Juan Bautista constituye una de las principales celebraciones institucionales de la Orden de Malta y una ocasión propicia para renovar su compromiso histórico con la defensa de la dignidad humana, el servicio a los enfermos y la asistencia a los más vulnerables.

En un tiempo donde la información viaja a la velocidad de un clic y las opiniones suelen confundirse con los hechos, conservar la credibilidad representa una tarea cada vez más difícil. La inmediatez ha reducido los espacios para la reflexión, mientras el espectáculo amenaza con desplazar el análisis sereno.

Por eso resulta esperanzador encontrar medios que han decidido caminar con calma, privilegiando la profundidad antes que el impacto momentáneo y la responsabilidad antes que la popularidad.

Este próximo domingo 5 de julio, el periódico católico Camino celebra 45 años de publicación ininterrumpida. Fundado en 1981 por iniciativa de Monseñor Roque Adames, nació con la misión de llevar el mensaje del Evangelio a cada rincón de la República Dominicana mediante un periodismo inspirado en la verdad, la dignidad humana y los principios de la doctrina social de la Iglesia. 

El aniversario será conmemorado con una eucaristía en la Catedral Santiago Apóstol, presidida por el arzobispo metropolitano, monseñor Héctor Rafael Rodríguez, una celebración que trasciende la efeméride para convertirse en un acto de gratitud.

Desde sus primeras ediciones, Camino entendió que evangelizar también significa iluminar la realidad cotidiana. No se trataba únicamente de publicar contenidos religiosos, sino de ofrecer una lectura ética de los acontecimientos que afectan la vida nacional. Así, sus páginas se fueron convirtiendo en un espacio donde la fe dialoga con la sociedad, donde las preocupaciones humanas encuentran eco y donde el Evangelio deja de ser un discurso abstracto para convertirse en criterio de acción.

Esa vocación ha permitido que el periódico sea, al mismo tiempo, portavoz de las buenas noticias y conciencia crítica frente a las injusticias. A lo largo de estos cuarenta y cinco años ha abordado asuntos sociales, económicos, políticos y culturales con equilibrio y responsabilidad, recordando que el compromiso cristiano no consiste en mirar la realidad desde la distancia, sino en involucrarse para contribuir a transformarla con justicia y solidaridad.

El papa Francisco ha advertido en numerosas ocasiones sobre algunos de los males que amenazan al periodismo contemporáneo: la desinformación, la difamación, la calumnia e incluso la llamada "coprofilia", esa tendencia a recrearse únicamente en lo negativo y degradante de la condición humana. Son tentaciones que erosionan la confianza pública y deshumanizan la comunicación. Frente a ellas, Camino ha procurado recorrer una senda distinta, convencido de que informar también implica educar, orientar y sembrar esperanza.

Mantener ese rumbo durante cuatro décadas y media ha requerido constancia, sacrificio y una profunda coherencia entre los principios proclamados y la práctica cotidiana. Ninguna institución permanece únicamente por la fuerza de su historia; permanece porque cada generación renueva el compromiso recibido y comprende que el prestigio se construye lentamente, mientras puede perderse en un solo instante.

En ese recorrido merece especial reconocimiento el trabajo del periodista Virgilio Apolinar Ramos, cariñosamente Polo, quien ha sabido conducir este órgano de comunicación con serenidad, prudencia y firme apego a la ética. 

Junto al equipo que le acompaña, ha demostrado que todavía es posible ejercer un periodismo donde la objetividad no excluye la sensibilidad humana y donde la firmeza de las convicciones no impide el respeto hacia quienes piensan diferente.

Quizás el mayor legado de Camino no sea únicamente la cantidad de ejemplares publicados ni los años transcurridos desde su fundación. Su verdadera herencia reside en haber recordado, semana tras semana, que la comunicación adquiere sentido cuando está al servicio de la persona, cuando defiende la dignidad de los más vulnerables y cuando entiende que cada palabra publicada puede contribuir a construir o a destruir la convivencia. En un mundo saturado de mensajes, esa conciencia constituye una forma silenciosa de evangelización.

Cuando Polo Apolinar expresó que "el Camino nunca va a morir porque las obras de la Iglesia nacen y crecen ayudando a Dios", sintetizó una verdad que trasciende al propio periódico. Las instituciones inspiradas en valores auténticos sobreviven porque encuentran su fuerza en aquello que no envejece. 

Cambian las tecnologías, evolucionan las formas de comunicar y se transforman las sociedades, pero la verdad, la ética y el servicio al prójimo conservan una vigencia permanente. Mientras existan personas dispuestas a defender esos principios con humildad y perseverancia, siempre habrá un camino que recorrer y una luz capaz de orientar el rumbo de una nación….Dios los bendiga en cada amanecer.

Pensaba en ello mientras observaba el emotivo homenaje que la Clínica Corominas rindió al doctor Luis Grullón Estrella, al incorporarlo a su Mural de los Recuerdos con motivo de sus cincuenta años de ejercicio profesional. No era una despedida ni un ejercicio de nostalgia. Era algo mucho más valioso: el reconocimiento en vida a un hombre que ha dedicado medio siglo a la medicina y cuya trayectoria continúa inspirando a colegas, discípulos y pacientes. Hay gratitudes que no deberían esperar la ausencia para ser pronunciadas.

Su hermano, el doctor Fernando Grullón Estrella, resumió con admirable sensibilidad aquello que muchas veces resulta imposible expresar. Dijo que hay historias que no se miden por el tiempo, sino por la profundidad de la huella que dejan en el corazón de una institución y de una comunidad. Esa frase adquiere un significado especial cuando quien la inspira puede escucharla. Pocas recompensas son tan nobles como descubrir que el trabajo de toda una vida ha florecido en el afecto y el respeto de quienes caminaron a nuestro lado.

La doctora Christina Mella recordó que el verdadero legado del doctor Luis Grullón Estrella no está en los cargos ocupados ni en los reconocimientos recibidos, sino en las familias que ha ayudado a formar y en los innumerables niños que ha traído al mundo. El doctor Frank Espino evocó al maestro exigente que entendía que la disciplina era otra forma de cuidar la vida. De pronto, uno comprende que la inmortalidad no comienza cuando una persona parte, sino cuando su ejemplo empieza a multiplicarse en quienes tuvieron el privilegio de aprender de ella.

Quizá por eso las instituciones necesitan cultivar la cultura del reconocimiento. No únicamente para preservar la memoria, sino para agradecer a tiempo. Porque decir "gracias" mientras quien recibe ese homenaje aún puede sonreír, emocionarse y abrazar a quienes lo distinguen es una de las expresiones más elevadas de humanidad. Reconocer en vida también es una forma de honrar el futuro.

Esa misma reflexión apareció horas después, aunque en un escenario muy distinto, con la visita del senador Omar Fernández al Mercado Modelo de Santiago. Entre los estrechos pasillos donde cada día se cruzan comerciantes, compradores y visitantes, el joven legislador caminó sin prisas, escuchó inquietudes, estrechó manos y conversó con quienes sostienen buena parte de la actividad económica de la ciudad. A veces la política olvida que antes de administrar presupuestos debe aprender a escuchar historias.

No sé si aquellos saludos cambiarán el destino del país, pero sí sé que las carreras públicas se construyen, o se desgastan, en esos pequeños encuentros donde las personas dejan de ser estadísticas para recuperar su nombre y su rostro. La cercanía sigue siendo una de las formas más nobles de hacer política, porque escuchar también es una manera de gobernar, incluso antes de ocupar la más alta responsabilidad.

Mientras tanto, desde otro escenario completamente distinto, llegaba una noticia que llenó de orgullo a los dominicanos. Chichí Peralta será distinguido con el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación. Los galardones suelen reconocer un instante brillante; este, en cambio, celebra una vida dedicada a la música, una obra que aprendió a dialogar con el Caribe sin renunciar a la universalidad.

Hay artistas que interpretan canciones y hay otros que terminan interpretando la identidad de un pueblo. Chichí pertenece a estos últimos. Sus composiciones han demostrado que las raíces no son cadenas que inmovilizan, sino alas que permiten llegar más lejos. Quien conoce de verdad su origen nunca teme abrirse al mundo.

Al observar estos tres acontecimientos comprendí que, en realidad, hablaban de lo mismo. Un médico, un político y un músico parecían recorrer caminos diferentes, pero todos terminaban formulando la misma pregunta silenciosa: ¿qué quedará de nosotros cuando el tiempo siga caminando sin nuestra compañía?

Esa pregunta, que suele aparecer solo cuando la prisa se detiene, merece acompañarnos con mayor frecuencia. Nos obliga a revisar la manera en que ejercemos nuestro trabajo, la calidad de nuestras relaciones y el sentido de nuestras decisiones. Porque nadie será recordado únicamente por lo que logró para sí mismo, sino por aquello que hizo posible en la vida de los demás.

Al final comprendemos que el tiempo no conserva los aplausos. Conserva los afectos. No archiva los cargos, sino la generosidad con que fueron ejercidos. No inmortaliza los discursos, sino la coherencia entre las palabras y los actos. Todo lo demás termina siendo apenas una fotografía amarillenta.

Quizá esa sea la lección más hermosa que dejaron estas historias. La vida nos concede muchas oportunidades para alcanzar el éxito, pero muy pocas para convertirnos en recuerdo agradecido. Y cuando llegue el momento inevitable de partir, tal vez no importe cuántas veces pronunciaron nuestro nombre, sino cuántos corazones continúen sintiendo nuestra ausencia. Porque, al final, la única eternidad que realmente nos pertenece es la que logramos sembrar en la memoria de los otros…Dios los bendiga en cada amanecer.

La compañía nació con una premisa simple: ser el pana financiero de las personas que el sistema tradicional dejaba afuera. Emprendedores sin historial crediticio, trabajadores independientes, extranjeros residentes en el país y personas con historial afectado que necesitaban una segunda oportunidad, encontraron en Panacrédito lo que los bancos no les ofrecía: alguien que les dijera que sí.

El modelo de la empresa se basa en financiamiento ágil con vehículos en garantía, combinando tecnología y evaluación especializada de riesgo para atender a un segmento que la banca tradicional no puede alcanzar. Actualmente, más del 40% de sus clientes accede a servicios financieros formales por primera vez a través de Panacrédito, y una proporción significativa logra integrarse posteriormente al sistema bancario convencional.

Nueva alianza con Claro. Como parte de su estrategia de crecimiento, Panacrédito anunció una alianza con Claro, la operadora de telecomunicaciones más importante del país, para ampliar el acceso a smartphones mediante financiamiento accesible. La alianza se construye sobre la experiencia de CrediGo, la línea de negocio de Panacrédito que ya ha puesto más de 100,000 teléfonos inteligentes en manos de personas que no tenían acceso a financiamiento para adquirirlos.

"Un smartphone no es un lujo. Es la llave para trabajar, comunicarse y existir en la economía digital. Con Claro de nuestro lado, vamos a multiplicar ese impacto social", señaló Víctor Óscar Pacheco, CEO y fundador de Panacrédito.

Duplicar en 5 años lo que se hizo en 15. La empresa ha trazado una meta ambiciosa para los próximos años: duplicar en cinco años lo que construyó en quince años. Para lograrlo, está desarrollando nuevos productos financieros que combinan inclusión con alta tecnología, entre ellos Pananómina, un crédito para empleados en nómina que funciona a través de plataformas de gestión humana y reduce el tiempo entre solicitud y desembolso de dos semanas a un solo día.

Fiel a la base que convirtió a Hendrick’s en una referencia dentro del mundo de la ginebra, esta nueva creación incorpora infusiones de flor de azahar y cacao, dando paso a un perfil sensorial diferente: cítrico, suave y cautivador. Una expresión que amplía los límites creativos de la marca, manteniendo intacto su carácter distintivo.

“Another Hendrick’s conserva la esencia inconfundible de la marca y la eleva hacia una expresión más luminosa, seductora e inesperada”, expresó María Laura Gutiérrez, gerente de marca.

Presentada en una elegante botella blanca de diseño único, Another Hendrick’s nace de la exploración botánica de Lesley Gracie, maestra destiladora de Hendrick’s, quien continúa llevando la creatividad de la marca hacia nuevos territorios, descubriendo combinaciones inesperadas que sorprenden al consumidor.

La presentación oficial de esta nueva expresión se realizó el pasado 11 de junio en el restaurante Maraca, ubicado en el corazón de la Ciudad Colonial de Santo Domingo, donde clientes, invitados especiales y aliados de la marca se reunieron para vivir una experiencia inspirada en el universo creativo de Hendrick’s.

Allí comienza el legado de las instituciones: cuando dejan de administrar espacios para convertirse en sembradoras de identidad.

Esa visión encuentra un significado especial en el reciente lanzamiento del programa “Cultura Territorial, Barrios y Comunidades”, impulsado por la Alcaldía de Santiago que encabeza Ulises Rodríguez. 

Más que una agenda de actividades culturales, la iniciativa representa una invitación a mirar la ciudad desde adentro, reconociendo que cada sector guarda una historia capaz de enriquecer el alma colectiva de Santiago.

No resulta casual que el punto de partida fuera el Ensanche Bermúdez. Allí, entre música, juegos, expresiones artísticas y el entusiasmo de niños, jóvenes, adultos y envejecientes, se construyó algo mucho más profundo que una jornada recreativa: se fortaleció el sentido de pertenencia, esa fuerza invisible que convierte a los vecinos en guardianes de su propia comunidad.

Existe una diferencia profunda entre llevar actividades a un barrio y permitir que el barrio descubra el valor de su propia historia. La primera entretiene por un momento; la segunda deja raíces para el futuro.

La directora de Cultura y Educación Ciudadana, Yaniris Altagracia Espinal Jorge, explicó que el programa trabajará directamente con las comunidades para identificar y promover sus talentos, tradiciones, personajes, expresiones culturales, manifestaciones gastronómicas e historias que forman parte de su patrimonio. 

Su afirmación de que cada comunidad debe reconocerse en su riqueza cultural resume el verdadero espíritu de esta propuesta.

La creación de los Núcleos Culturales Comunitarios y del Inventario Cultural de Santiago constituye una apuesta por preservar aquello que muchas veces permanece invisible.

Porque una ciudad también se construye documentando sus memorias, reconociendo a sus artistas populares, valorando sus costumbres y protegiendo esas pequeñas historias que rara vez aparecen en los libros, pero que sostienen la identidad de generaciones enteras.

La programación artística reflejó precisamente esa diversidad. El bachatero La Voz de Fuego, el Ballet Inclusivo, la cantante Belkis Velásquez, el conjunto típico de la Alcaldía y la Banda de Música de Santiago compartieron escenario con actividades recreativas, 

juegos tradicionales, arte comunitario y competencias de baloncesto 3×3, demostrando que la cultura posee múltiples lenguajes para acercar a las personas.

El respaldo de distintas dependencias municipales, instituciones colaboradoras, líderes comunitarios, artistas, deportistas y familias del Ensanche Bermúdez confirmó que cuando las instituciones convocan desde el servicio, la comunidad responde desde el compromiso.

Las obras materiales transforman el horizonte visible de una ciudad. Sin embargo, las iniciativas que fortalecen la cultura transforman algo todavía más valioso: la conciencia de pertenecer a un mismo destino. Allí es donde una gestión pública deja de ser una sucesión de acciones administrativas para convertirse en legado.

Quizá por eso el lema que acompañará este recorrido por los barrios posee una resonancia que trasciende las palabras: "Santiago se transforma desde la cultura en sus territorios".

Porque las instituciones alcanzan su mayor grandeza cuando descubren que su misión no consiste únicamente en gobernar una ciudad, sino en ayudar a que sus comunidades descubran la riqueza que siempre ha vivido dentro de ellas....Dios los bendiga en cada amanecer.

La actividad fue celebrada en la sala de conferencias “Dr. Carlos Dobal Márquez”, bajo la moderación de la también escritora Daniela Cruz Gil.

El encuentro reunió a amantes de las letras en una conversación íntima sobre el poder transformador de las historias y la escritura como herramienta para preservar la memoria y sanar el alma.

En las palabras de apertura, el presidente del Ateneo Amantes de la Luz, Carlos Manuel Estrella, resaltó la sensibilidad y el compromiso de la autora con la literatura, destacando que sus obras enriquecen el patrimonio cultural dominicano al retratar, con autenticidad y humanidad, las vivencias de la gente común.

Milagros de Jesús de Féliz, en su participación compartió que escribir ha sido mucho más que un ejercicio creativo: ha representado un camino de fe, gratitud y sanación. 

Afirmó que toda la honra de su trabajo pertenece a Dios y confesó que, al releer muchos de sus relatos, siente que fueron inspirados por una fuerza superior. Recordó, además, que plasmar en palabras episodios tan dolorosos como la pérdida de un hermano le permitió transformar el sufrimiento en esperanza.

La escritora explicó que su mayor propósito no ha sido sobresalir por el valor literario de sus textos, sino dejar constancia de la vida cotidiana, de las tradiciones y de las historias que habitan en las familias y comunidades. Esa autenticidad, señaló, es la razón por la que tantos lectores encuentran en sus páginas un reflejo de sus propias experiencias. 

También reveló que aún guarda numerosas historias por contar y adelantó que ya trabaja en nuevos proyectos editoriales. Con emoción, compartió que su nieta Elena incluso ha sugerido el título de uno de sus futuros libros, un gesto que considera un estímulo para continuar escribiendo y dejando huellas a través de la palabra.

Durante el conversatorio presentó “El coraje que nos falta”, una obra integrada por 52 relatos inspirados en experiencias vividas en comunidades vulnerables de Santiago. Explicó que el libro nace del deseo de dar voz a personas cuyas realidades suelen permanecer invisibles, invitando al lector a mirar con mayor sensibilidad la pobreza, la exclusión y la dignidad de quienes enfrentan esas circunstancias.

De Jesús de Féliz definió esta publicación como el legado que anhela entregar a las futuras generaciones. Asimismo, destacó que la obra fue traducida al inglés por la Universidad de Florida y que su edición en ese idioma ha sido bien recibida en Amazon, ampliando el alcance de su mensaje más allá de las fronteras nacionales.

Uno de los momentos más emotivos de la jornada fue la lectura del cuento “Ahora que falta mambo”, incluido en El coraje que nos falta. 

  La narración conmovió profundamente a los asistentes, quienes siguieron cada palabra con atención y respondieron con un prolongado aplauso, reconociendo la fuerza humana y la sensibilidad que distinguen la obra de la autora.

Nuestro Santiago "Mi Petit Hollywood" que se agiganta, pertenece a esa categoría. Basta recorrer un fin de semana para descubrir que, detrás de cada invitación, late una historia que merece ser contada.

La fiesta organizada por el Patronato de los Bomberos de Santiago, celebrada en el Centro Español, fue mucho más que una  fiesta benéfica. Fue un homenaje a quienes entienden el servicio como una forma de amar, como su presidente Luis Lora y su junta directiva. 

La exquisita música del grupo de Joaquín Sánchez y la contagiosa alegría de Los Hermanos Rosario tejieron el ambiente perfecto para reencontrarnos con amigos, compartir afectos y comprobar que las instituciones también se fortalecen cuando cultivan la gratitud.

Resultó especialmente emotivo el reconocimiento póstumo a un pasado presidente de la institución, recibido por la familia Shwarzbalt-Jaque. Hay personas que entregan tanto de sí mismas que terminan confundiendo una institución con su propio hogar. 

Ese legado permanece mucho después de que el tiempo cierre sus páginas. Mi saludo también para todos los bomberos, representados en la figura de Alexis Moscat, un verdadero ícono de los apagafuegos, cuya entrega, pasión y compromiso siguen siendo ejemplo de vocación desinteresada.

Y como si el calendario hubiese querido regalar una pausa para la alegría, en la transición del reloj entre el viernes 26 y el nacimiento del sábado 27, Luis Arias sorprendió a su amada esposa Lorena de Arias, celebrando su cumpleaños rodeados del afecto de entrañables amigos. Porque las mejores fiestas no siempre son las más grandes, sino aquellas donde el cariño ocupa el lugar de honor.

No obstante, toda celebración también deja enseñanzas. En pleno siglo XXI, cuando la eficiencia forma parte del respeto que merece el cliente, resulta difícil comprender que aún persistan métodos de servicio tan obsoletos como servir y cobrar persona por persona, provocando esperas que superaron las dos horas. 

Un detalle que, sin opacar el éxito de la actividad, invita a reflexionar sobre la necesidad de modernizar procesos para que la excelencia del evento también se refleje en la experiencia de quienes lo respaldan con su presencia.

El mismo Centro Español volvió a vestirse de fiesta al día siguiente con su tradicional celebración típica. Giovanny Polanco, El Prodigio y un DJ convirtieron la noche en un auténtico festival de merengue, acordeón y alegría colectiva. Hay músicas que no solo hacen bailar; también despiertan la memoria de los pueblos y reafirman la identidad de una región orgullosa de sus raíces.

También acudimos a la inauguración de Cóctel del Mar, una propuesta gastronómica que invita al visitante a navegar, sin abandonar la mesa, por las aguas del Caribe. Su ambientación temática consigue que cada rincón evoque el universo marino, mientras una variada oferta de pescados y mariscos convierte la experiencia en un viaje para los sentidos.

La apertura de esta segunda sucursal, nacida en Santo Domingo y ahora establecida en Santiago, confirma el dinamismo económico y culinario que vive la Ciudad Corazón. Durante el acto, su fundadora, Stephany Quezada, expresó que esta expansión respondió al respaldo y la insistencia de quienes conocían la calidad de la marca. 

Ella y su esposo representan esa generación de emprendedores que demuestra que la fe en el trabajo, la disciplina y la perseverancia siguen siendo las herramientas más poderosas para convertir un sueño en una empresa sólida.

Al final, comprendí que todas estas historias compartían un mismo latido. Un homenaje, un cumpleaños, una fiesta popular o la apertura de un restaurante parecen sucesos distintos, pero todos hablan del mismo anhelo humano: dejar una huella, agradecer el camino recorrido y seguir creyendo en el futuro.

Y no se olviden... las noticias pasan, los nombres cambian, los días se van... pero las historias que de verdad importan permanecen vivas en la memoria de quienes aprendieron a mirar más allá del instante. Que Dios los bendiga en cada amanecer.

Durante el emotivo acto, celebrado en el Auditorio Plaza Clínica Corominas, se destacó su trayectoria de cinco décadas de servicio como ginecólogo y obstetra, así como su liderazgo, vocación docente y calidad humana.

En el homenaje, la doctora Christina Mella, patóloga de la Clínica Corominas, resaltó que “Más allá de las cifras, el verdadero patrimonio que construyó el profesional de la medicina fue el respeto, la confianza y el cariño de generaciones de pacientes y colegas”, expresó.

El hermano y colega del homenajeado, doctor Fernando Grullón Estrella, resaltó que su  trayectoria trasciende los años de ejercicio profesional. “Hay vidas que dejan una huella imborrable en las instituciones y en las personas. La de Luis es una de ellas”, afirmó.

La doctora Christina Mella, patóloga de la Clínica Corominas, resaltó que “Más allá de las cifras, el verdadero patrimonio que construyó fue el respeto, la confianza y el cariño de generaciones de pacientes y colegas”, expresó.

El doctor Frank Espino, ginecólogo-obstetra y antiguo alumno del homenajeado, destacó el impacto que el doctor Luis Grullón Estrella ha tenido en la formación de varias generaciones de especialistas y en el fortalecimiento de la ginecología y obstetricia en el país. Lo definió como un referente de disciplina, ética y compromiso, cuya trayectoria demuestra que la excelencia médica se construye con dedicación constante y vocación de servicio.

Luis Grullón Estrella, oriundo de la comunidad de Guayabal, en Santiago de los Caballeros, estudió Medicina en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y se especializó en Ginecología y Obstetricia en el Instituto de Seguros Sociales de México. A su regreso al país, el 13 de mayo de 1976, inició su ejercicio profesional en la Clínica Corominas, institución a la que ha dedicado cinco décadas de servicio.

Además de desempeñarse como director médico y actual presidente del Consejo de Administración de la Clínica Corominas, el doctor Grullón Estrella ha ocupado importantes posiciones en instituciones médicas nacionales y latinoamericanas. Es autor de investigaciones científicas y recibió el título de Maestro de la Ginecología y Obstetricia Latinoamericana, la máxima distinción de su especialidad en la región.

Al develar su nombre en el Mural de los Recuerdos, la Clínica Corominas reconoció no solo su brillante carrera profesional, sino el legado de un médico cuya vocación ha impactado la vida de miles de familias y ha contribuido al desarrollo de la medicina dominicana.

La calidez, la gentileza y la ternura son virtudes silenciosas. No suelen ocupar titulares ni despertar grandes reconocimientos, pero poseen una fuerza transformadora que pocas cualidades logran igualar. Pueden derretir muros construidos durante años, tender puentes donde parecía imposible el encuentro y sembrar esperanza en corazones cansados.

Quizás por eso resultan tan valiosas. Porque aparecen allí donde la dureza parece imponerse. Porque tienen la capacidad de recordarnos que detrás de cada rostro existe una historia que desconocemos, una batalla que no vemos y una necesidad profunda de ser comprendidos.

Es sencillo ser amable cuando el entorno es amable. Sonreír cuando nos sonríen, comprender cuando somos comprendidos o mostrar afecto cuando lo recibimos parece algo natural. Sin embargo, el verdadero significado de la gentileza emerge cuando decidimos conservarla incluso en medio de la indiferencia, la impaciencia o la incomprensión.

La vida nos presenta con frecuencia situaciones que ponen a prueba nuestro carácter. Una palabra injusta, una actitud descortés o una crítica inesperada pueden despertar respuestas impulsivas. En esos momentos descubrimos que la calidez no es simplemente una emoción pasajera, sino una elección consciente que requiere madurez y fortaleza interior.

Pocas veces reflexionamos sobre el impacto que tienen nuestros gestos cotidianos. Una palabra de aliento, una escucha atenta o una expresión sincera de respeto pueden cambiar el curso del día de una persona. A veces ignoramos que aquello que para nosotros parece insignificante puede convertirse en un recuerdo luminoso para alguien más.

Cada encuentro humano deja una huella. Algunas son apenas perceptibles; otras permanecen durante años. Por eso vale la pena preguntarnos qué tipo de huella estamos dejando en quienes nos rodean. Si nuestras palabras construyen o destruyen, si nuestras acciones acercan o alejan, si nuestra presencia aporta serenidad o tensión.

Cuando expresamos calidez nos convertimos en una fuente de confianza. Nuestra actitud invita al diálogo, abre puertas al entendimiento y crea espacios donde otros pueden sentirse seguros. En un mundo donde abundan los juicios rápidos y las respuestas agresivas, la gentileza se convierte en una forma de liderazgo silencioso. Sin embargo, existe una dimensión aún más profunda de esta realidad. 

Cuando ofrecemos bondad, nosotros mismos somos los primeros beneficiados. La paz que compartimos comienza a crecer dentro de nosotros. La comprensión que brindamos fortalece nuestro propio espíritu. La serenidad que entregamos termina encontrando refugio en nuestro interior.

Tal vez por eso las personas verdaderamente sabias suelen irradiar una calidez especial. Han comprendido que la vida no se mide únicamente por los logros alcanzados, sino también por la calidad humana con la que recorremos el camino. Saben que la grandeza no siempre se manifiesta en los grandes acontecimientos, sino en la forma en que tratamos a quienes encontramos cada día.

Por eso, durante las próximas veinticuatro horas, le propongo un ejercicio sencillo pero transformador: convertirse en sembrador de gentileza. Hablar con respeto, evitar el sarcasmo, contener la crítica innecesaria y ofrecer palabras que ayuden a otros a sentirse mejor consigo mismos. 

La conferencia, pro recaudación de fondos para contribuir de manera integral con el desarrollo de los programas de apoyo a los pacientes de cáncer, será dictada por la señora Milagros Germán, sobreviviente de cáncer, quien compartirá con los espectadores sus experiencias.

Dentro del programa de concienciación sobre el cáncer, la fundación busca personas influyentes que puedan sumar con su testimonio de vida.

Fanny Ramírez, presidenta del patronato; quien, acompañada de Cristina Nicasio, coordinadora del voluntariado; visitó La Información en por la tarde del miércoles, dijo que la actividad está dirigida al público en general.

El costo de la boleta son dos mil pesos y los interesados pueden contactar al (809)841-7750 o acudir, previo al evento, al Centro León donde las boletas estarán al a venta.

El costo de la boleta son dos mil pesos y los interesados pueden contactar al (809)841-7750 o acudir, previo al evento, al Centro León donde las boletas estarán disponibles.

La Fundación Corazones Solidarios Contra el Cáncer fue constituida por mujeres sobrevivientes de esa enfermedad en 2021, es una entidad sin fines de lucro que brinda apoyo a pacientes de cáncer, contribuyendo a su bienestar físico y emocional, los orienta y acompaña mientras enfrentan los desafíos de la enfermedad, transformando la vida de los afectados mediante iniciativas claves.

La institución, originada en Santiago de los Caballeros, impacta a los pacientes ofreciendo apoyo emocional, acompañamiento integral y soporte nutricional para aliviar el impacto socioeconómico de la enfermedad.

Fanny Ramírez precisó que los directivos les brindan a los pacientes de cáncer acompañamiento en los centros de salud, impactando a cientos de ellos y agregó que el acompañamiento es vital y no se puede echar a un lado la necesidad económica que presenta cada persona que sufre ese padecimiento, que es costoso, por ello realiza actividades para recaudar fondos para de alguna forma llegar en términos materiales a algunos de ellos.

Visitas a los pacientes

El trabajo que desarrolla la Fundación Corazones Solidarios Contra el Cáncer es esencial y el que los identifica es el acompañamiento al paciente, estar más de cerca para sostenerlo, acompañándolo y ayudándole, visitan a pacientes a domicilio con previa autorización.

Lunes, miércoles y viernes visitan a los pacientes en ONCOSER, martes y jueves en el Centro de Radioterapia del Cibao, el tercer miércoles de cada mes van a la casa de Acogida de Senda (casa de acogida pacientes de cáncer), a quienes orientan y escuchan.

La fundación realiza actividades sociales para integrar a quienes sufren ese trastorno, en octubre realiza el “Almuerzo Rosado”, donde son invitados pacientes, familiares, artistas, médicos que los acompañen en las conferencias, 

Con los fondos obtenidos, en el mes de octubre (Mes del Cáncer de Mama o Octubre Rosa), la fundación entrega a los enfermos de cáncer kits de nutrición avalados por una nutrióloga, los cuales contienen alimentos quepueden llevar fácilmente las personas que tienen ese padecimiento por un período de tiempo.

La fundación

La Fundación Corazones Solidarios Contra el Cáncer, Inc., es una asociación sin fines de lucro, cuyo esfuerzo está obligado hacia los pacientes de cáncer y sus familiares contribuyendo a su bienestar mientras transitan el proceso de la enfermedad.

Visión

Ser reconocidos como una fundación de apoyo a pacientes con cáncer conformado por un equipo sólido, empático y altruista, comprometidos a crear programas orientados al servicio humanitario y solidario.

Valores

Humanidad, empatía, altruismo, responsabilidad y trabajo en equipo.

Esta noche, cuando las manecillas del reloj marquen las ocho, se abrirán las puertas de la Casa Club Frank Viñas del Centro Español para recibir a quienes han decidido encontrarse alrededor de una causa que trasciende cualquier celebración. El Patronato de Ayuda al Cuerpo de Bomberos convoca una vez más a la generosidad ciudadana, recordándonos que detrás de cada sirena que rompe el silencio existe un grupo de hombres y mujeres que arriesga su vida para proteger la nuestra.

Las palabras del ingeniero Luis Lora, presidente del Patronato, resumen el verdadero sentido de esta jornada: “Este encuentro es una oportunidad para que nos unamos a una causa noble. Cada aporte se traduce en mejores condiciones para nuestros bomberos y mayor seguridad para cada uno de los ciudadanos de Santiago”. 

En una época donde tantas veces predominan las urgencias individuales, resulta reconfortante comprobar que aún existen espacios donde el bienestar colectivo ocupa el centro de la conversación.

La música de Los Hermanos Rosario y Joaquín Sánchez y su Grupo pondrá ritmo a la noche. Pero entre canciones y aplausos también habrá un momento para la gratitud. El reconocimiento póstumo a George Schwarzbartl, “Chorchi”, anunciado por el vicepresidente Luis Arias, servirá para recordar que algunas personas continúan iluminando el camino aun después de su partida. La memoria, cuando nace del agradecimiento, se convierte en una forma de permanencia.

Y mientras la solidaridad convoca en un escenario, la cultura reúne en otro. También hoy, a las ocho de la noche, el Centro León abrirá las puertas de un viaje emocional hacia una de las etapas más fecundas de nuestra identidad musical. En la tertulia “100 merengues esenciales de los 80”, el periodista Máximo Jiménez recorrerá la llamada década dorada del merengue dominicano, explorando los sonidos, las historias y los contextos que transformaron nuestro ritmo nacional en un fenómeno de alcance internacional.

Porque la música no es solamente entretenimiento. Es archivo sentimental. Es memoria colectiva. Es el lugar donde una sociedad conserva sus alegrías, sus nostalgias y sus sueños. Por eso resulta tan valioso que iniciativas como “Crónicas Musicales” se dediquen a preservar el patrimonio sonoro que nos define.

Y mañana sábado, desde las seis de la tarde, el Centro Español volverá a convertirse en escenario de otro encuentro con nuestras raíces. La tradicional tarde típica, animada por El Prodigio y Yovanny Polanco, reunirá familias y amigos alrededor de la música, el baile y las tradiciones dominicanas que continúan dando identidad a nuestro presente.

Quizás, al observar estos acontecimientos, descubrimos un hilo común que los une. La solidaridad ayuda a proteger la vida. La memoria honra a quienes contribuyeron al bien común. La cultura preserva aquello que somos. Y cuando esas tres fuerzas se encuentran, una ciudad deja de ser únicamente un espacio geográfico para convertirse en una comunidad con alma.

Al final, son esos encuentros los que mantienen encendida la llama de la convivencia. Porque los pueblos perduran no solo por lo que construyen, sino por lo que recuerdan, comparten y celebran juntos….Dios los bendiga en cada amanecer.

La celebración reunió a generaciones de clientes y colaboradores que, durante más de dos décadas, han acompañado el crecimiento de esta empresa familiar que ha logrado consolidarse como referente en alquileres, mobiliario y decoración para eventos, gracias a una trayectoria marcada por la calidad, la innovación y el compromiso con la excelencia en el servicio.

Eventos del Cibao ofrece soluciones integrales para eventos sociales, corporativos e institucionales, poniendo a disposición de sus clientes una amplia propuesta de mobiliario, decoración y montaje, respaldada por un equipo enfocado en el detalle, la estética y la experiencia del cliente. Su visión ha estado siempre centrada en evolucionar junto a las nuevas tendencias de la industria, manteniendo la cercanía, la confianza y el trato humano que han definido la esencia de la empresa desde sus inicios.

Durante la actividad, la empresa presentó oficialmente la renovación de su identidad gráfica y compartió detalles de la apertura de su nuevo edificio corporativo, pasos que simbolizan el inicio de una nueva etapa enfocada en la evolución, la expansión de servicios y el fortalecimiento de su presencia en el mercado nacional.

En sus palabras centrales, Raúl García, gerente general, expresó: “Los sueños construidos con esfuerzo, unión familiar y perseverancia sí pueden crecer, trascender en el tiempo y convertirse en legado”.

Los asistentes vivieron una velada cargada de emoción y significado, donde no faltaron los aplausos, las anécdotas y el reconocimiento a una empresa que ha sido parte de miles de celebraciones y momentos importantes para familias e instituciones del país.

Con esta conmemoración, Eventos del Cibao reafirma su compromiso de continuar innovando, evolucionando y acompañando los momentos más especiales de sus clientes, manteniendo intacta la esencia familiar y el trato cercano que han definido su historia desde el primer día.

Allí, en esos territorios que no aparecen en los planos urbanos, se construye la verdadera identidad de un pueblo.

Quizás por eso resulta significativo que la Arquidiócesis de Santiago y la Catedral Metropolitana Santiago Apóstol “El Mayor”, que preside el arzobispo monseñor Héctor Rafael Rodríguez y el Comité Permanente de las Fiestas Patronales de Santiago, convoquen a las nueve de la mañana de hoy al lanzamiento del programa oficial 2026.

Más allá de una agenda de actividades religiosas, las fiestas patronales representan un reencuentro con las raíces espirituales de una ciudad que, a pesar de la velocidad de los tiempos modernos, continúa encontrando en la fe una brújula para orientar su caminar.

Y como si la mañana abriera paso a la reflexión de la tarde, la palabra vuelve a reclamar su espacio. El Ateneo Amantes de la Luz tiene a las siete de esta noche el conversatorio “El oficio de contar”, con Milagros de Jesús de Féliz, autora de las obras Me gustaría contarte y El coraje que nos falta. La poeta y escritora Daniela Cruz será la moderadora.

No deja de ser revelador que, en una época dominada por la inmediatez y las pantallas, todavía existan personas dedicadas al noble oficio de contar historias. Narrar es mucho más que describir acontecimientos; es rescatar emociones, preservar memorias y dar sentido a las experiencias humanas.

Quien cuenta una historia no solo comunica hechos: también construye puentes entre generaciones.

La misma noche, la Dirección Provincial de Cultura que dirige Rafelito Mirabal presenta la puesta en circulación del libro Atrapados  en el Mercado, autoría de José León Reyes, en el Palacio Consistorial. Un libro siempre representa una victoria de la reflexión sobre el ruido. Cada página escrita es una invitación a detenerse, pensar y comprender mejor el mundo que habitamos.

Fe, literatura y cultura aparecen así como estaciones de un mismo recorrido. Son expresiones distintas de una búsqueda común: la necesidad humana de encontrar significado en medio de las complejidades de la vida contemporánea.

Y mientras la ciudad fortalece esos pilares espirituales e intelectuales, también observa con atención el fenómeno del liderazgo. La alcaldesa del Distrito Nacional lidera el ranking como la mandataria local mejor valorada del continente, según la Revista Semana. 

El medio colombiano basó parte de su análisis en la medición del mes de junio realizada por la firma CB Global Data, donde Carolina repite como la ejecutiva mejor valorada entre alcaldes de las ciudades capitales de Latinoamérica.

Más allá de simpatías políticas, el reconocimiento invita a reflexionar sobre las cualidades que la ciudadanía busca en quienes ejercen responsabilidades públicas. Carolina ha logrado combinar liderazgo, cercanía, carisma y una singular capacidad para conectar con la gente desde la espontaneidad. 

Son atributos que explican por qué muchos observadores la consideran una figura con proyección nacional.

Al final, una ciudad crece cuando logra armonizar sus dimensiones esenciales. La fe fortalece el espíritu, la cultura alimenta la inteligencia, la palabra preserva la memoria y el liderazgo genera confianza.

Cuando esos elementos coinciden, surge algo más importante que el desarrollo material: nace una comunidad consciente de quién es y de hacia dónde quiere dirigirse.

Porque los grandes pueblos no se distinguen únicamente por sus edificios o sus estadísticas, sino por la calidad de las ideas, los valores y los sueños que son capaces de compartir....Dios los bendiga en cada amanecer.

En esta ocasión culminaron satisfactoriamente su programa de formación las doctoras Marciel Mejía y Paloma Peña, ambas oriundas de Santo Domingo, quienes concluyen esta etapa para iniciar su ejercicio como especialistas en Nutrición clínica Hospitalaria.

Durante el acto también se oficializó el avance académico de las residentes, doctoras Clarissa Toribio pasó a su segundo año de residencia, mientras que Nicole Batista avanzó al siguiente nivel correspondiente de su formación. 

Asimismo, fueron promovidas al tercer año las doctoras Nicaurys Sánchez, Pamela Alberto y Luisa Vargas, quien además asumió la responsabilidad de Jefa de Residentes.

Como parte del fortalecimiento continuo del programa, fueron presentados los nuevos residentes de primer año Oliver Hernández, doctora Wanda Rodríguez y doctor Kelvin De Oleo.

Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo del doctor Algeny Filpo, actual coordinador de la Residencia de Nutrición Clínica Hospitalaria y egresado de su primera promoción, quien expresó su gratitud y entusiasmo por recibir a los nuevos residentes y reconocer el esfuerzo y la dedicación de las graduandas, destacando el inicio de una nueva etapa profesional para todos los participantes.

A las ocho y treinta de la mañana de hoy, la gobernadora Rosa Santos presenta el programa de concientización y prevención de la violencia de género intrafamiliar. La iniciativa llega en un momento oportuno. La violencia de género ha dejado de ser un problema aislado para convertirse en una epidemia silenciosa que hiere hogares, fractura afectos y debilita la convivencia social. 

Educar, prevenir y sensibilizar no son actos administrativos; son intentos de reconstruir los puentes que la intolerancia y la agresión han derrumbado.

Mientras tanto, otro puente se anuncia desde un escenario distinto. Luego de nueve años de ausencia, la Cervecería Nacional Dominicana, a través de su marca Presidente, confirmó el regreso del Festival Presidente en diciembre de 2026. 

El anuncio, dirigido por Jessy Terrero, reunió rostros tan diversos como Cuquín Victoria, Carlos Durán, Jochy Santos, Roslyn Da Cunha y Juan Soto. Más allá del espectáculo, el festival representa un reencuentro colectivo. La música posee esa extraña capacidad de recordarnos que, aun pensando distinto, podemos cantar juntos una misma canción.

En el universo digital ocurrió algo aparentemente trivial, pero revelador. Kim Kardashian sorprendió al intentar pronunciar la popular expresión dominicana “KLK manita” durante una conversación con el maquillador dominicano Ariel Tejada.

El video acumuló cerca de un millón de reproducciones. Detrás de las risas y los comentarios se escondía una verdad sencilla: las culturas siguen viajando más rápido que las fronteras. Una frase nacida en las calles dominicanas encontró eco en millones de pantallas alrededor del mundo.

Y si de conexiones profundas se trata, pocas tan conmovedoras como la del salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa y su nieto Ian Marco. Con “Consejo de un abuelo”, el Caballero de la Salsa comparte un tesoro familiar que originalmente quiso conservar en la intimidad.

La canción recuerda que las herencias más valiosas no suelen guardarse en cuentas bancarias ni en cajas fuertes, sino en las palabras, los ejemplos y los afectos que una generación entrega a la siguiente.

Algo parecido ocurre con el regreso de Alfonso Rodríguez a la televisión con “Bemberé”. Más allá del entretenimiento, cada nueva propuesta comunicacional busca crear espacios de encuentro en una sociedad cada vez más fragmentada por algoritmos, intereses y diferencias.

Tal vez esa sea la enseñanza escondida entre todas estas historias. Mientras la violencia intenta levantar muros, la cultura, la familia, la educación y la comunicación siguen empeñadas en tender puentes. Y quizás el verdadero progreso de una sociedad no se mida por sus edificios ni por sus cifras económicas, sino por su capacidad para mantener abiertas esas rutas invisibles que conectan unos corazones con otros.

Porque al final, cuando el ruido de las noticias se desvanece, lo que permanece no son los titulares. Lo que permanece son los puentes que logramos construir para encontrarnos, comprendernos y reconocernos como parte de una misma travesía humana...Dios los bendiga en cada amanecer.

El lanzamiento reunió a ejecutivos clave de la marca, entre ellos la presidenta Doña Rosa Milagros Abreu, presidenta, George González, Director General, así como Enrique García, Director de Ventas; Carla Frías, Directora de Mercadeo, Jorge Asmar, Gerente General de Audi; Alexander Gutiérrez, Gerente de Ventas; y Génesis Rodríguez, Gerente de Mercadeo.

Desde su lanzamiento en el 2011, el Q3 ha vendido más de dos millones de unidades a nivel mundial . El nuevo Q3 promete tener un éxito parecido, posicionándose como un "compañero digital" para el día a día, combinando la tecnología de vehículos de gran tamaño con el segmento compacto. Paralelamente, se destaca por lograr un equilibrio perfecto entre lujo, eficiencia, dinámica de conducción y confort superior.

“El nuevo Audi Q3 Representa la evolución de nuestro segmento SUV compacto premium. Combina diseño deportivo, tecnología de vanguardia y una experiencia de conducción superior, manteniendo el ADN que distingue a la marca Audi” expresó Jorge Asmar, Gerente General de Audi.

“Con el nuevo Audi Q3 damos un paso adelante en materia de digitalización, conectividad y asistencia a la conducción. La integración del Audi virtual cockpit de 11.9 pulgadas, la pantalla MMI curva de 12.8 pulgadas y Android Automotive  OS crea una experiencia más intuitiva y centrada en el usuario”, expresó Alexandre Gutiérrez.

Con esta nueva generación del Q3, Audi reafirma su compromiso con la tecnología de vanguardia, la movilidad premium y el desarrollo de soluciones que enriquecen la experiencia de conducción de sus clientes.

Quizás por eso el pasado fin de semana me recordó que aún existen lugares, momentos y personas capaces de devolvernos el asombro, esa emoción profunda que nos reconcilia con lo mejor de nuestra condición humana.

Tuve el privilegio de vivir una experiencia memorable junto a mi nieta Karoline, varios de sus compañeros de colegio y sus padres, al visitar la monumental exposición Miguel Ángel Vivo + Inmersivo, abierta hasta el 26 de julio en el Centro de Convenciones y Cultura Utesa.

Allí, el genio inmortal del Renacimiento, Miguel Ángel Buonarroti, parece regresar a nuestro tiempo para dialogar con nuevas generaciones a través de una propuesta innovadora y envolvente.

No se trata simplemente de observar obras de arte. Es una travesía emocional donde la tecnología y la belleza clásica se encuentran para construir puentes entre siglos. Cada imagen, cada espacio y cada proyección invitan a comprender que las grandes creaciones humanas sobreviven porque siguen hablándonos de nosotros mismos. 

Por eso, esta exposición debería convertirse en un verdadero centro de peregrinaje cultural para Santiago y toda la región. El legado artístico de Miguel Ángel nos recuerda que las sociedades avanzan cuando cultivan la sensibilidad, la imaginación y el pensamiento. Más que una exposición, es una experiencia que se vive y una invitación a reflexionar sobre quiénes somos y hacia dónde vamos.

Y precisamente cuando el arte sembraba preguntas, la tradición se encargó de reunirnos alrededor de las respuestas más simples: compartir. Durante el fin de semana también disfrutamos la magia de San Juan en el área de picnic del Centro Español. 

Entre la rumba flamenca, la danza española, los juegos inflables, la fogata y los abrazos de tantos amigos apreciados, la celebración volvió a demostrar que las comunidades se fortalecen cuando conservan sus raíces.

La presentación especial de la agrupación francesa Los Gypsies, también conocidos como Gipsy Kings by André Reyes, convirtió la noche en una auténtica fiesta de emociones. Las notas de “Bamboléo” y “Volare” parecían recordarnos que la música posee el extraordinario poder de derribar fronteras y unir generaciones bajo una misma alegría.

Y como si el destino hubiese querido completar el cuadro, el gran acontecimiento social del fin de semana fue el matrimonio del senador por el Distrito Nacional, Omar Fernández, y Alexia Rubio, quienes oficializaron su unión ante la Iglesia la tarde del sábado en la Iglesia Nuestra Señora de Las Mercedes, en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, acompañados por familiares y amigos íntimos.

Arte, tradición y amor. Tres expresiones distintas de una misma búsqueda humana: dejar huellas que trasciendan el paso del tiempo. Al final, quizás la verdadera riqueza de una sociedad no se mide únicamente por lo que construye, sino por aquello que es capaz de admirar, celebrar y preservar.

 Porque mientras existan razones para el asombro, siempre habrá esperanza para el futuro....Dios los bendiga en cada amanecer.

La muestra reúne más de 100 fotografías de 32 exponentes, en un homenaje a los hombres y mujeres que han dado vida al Grupo Fotográfico de Santiago (Grufos), colectivo que, desde su fundación, ha cultivado una mirada sensible y comprometida con el arte fotográfico y la memoria visual del país.

Gladialisa Pereyra, gerente del Centro Cultural Banreservas Santiago, ofreció las palabras de bienvenida en el acto inaugural de la muestra.

El arquitecto César Payamps, en representación de los expositores destacó la historia compartida del colectivo y su evolución, que ha contribuido a enriquecer el panorama artístico nacional y a preservar, a través de la fotografía, fragmentos de la esencia de un pueblo.

Entre retratos cargados de humanidad, expresiones de fe popular y la explosión de color y simbolismo del carnaval, la exposición propone una mirada íntima a la identidad dominicana. 

La ruralidad cibaeña, el sincretismo cultural y las manifestaciones que dan forma a nuestra memoria colectiva emergen como hilos conductores de esta celebración visual.

La exposición permanecerá abierta al público en el Centro Cultural Banreservas Santiago, invitando a los visitantes a recorrer treinta años de imágenes, emociones y memorias que siguen revelando nuevas formas de mirar y comprender el entorno.

La humildad es una de esas cualidades que no hacen ruido. No busca escenarios ni necesita reflectores. Habita en las personas que escuchan antes de hablar, que observan antes de juzgar y que entienden que el aprendizaje nunca termina. Es la conciencia serena de saber quiénes somos, sin necesidad de exagerar nuestras virtudes ni de ocultar nuestras debilidades.

Con frecuencia se confunde la humildad con la debilidad. Nada más lejos de la realidad. Ser humilde requiere una fortaleza interior que no todos poseen. Implica reconocer los propios errores sin sentirse derrotado por ellos; aceptar las limitaciones sin convertirlas en excusas; admitir que otros pueden saber más, hacer mejor o ver más lejos. 

Quien es humilde no se siente disminuido por el talento ajeno, porque comprende que la vida no es una competencia permanente, sino una oportunidad continua para crecer.

Las personas verdaderamente humildes suelen ser también las más sabias. No porque tengan todas las respuestas, sino porque conservan intacta la capacidad de hacerse preguntas.

Saben que cada ser humano guarda una experiencia distinta y que en cada conversación puede existir una lección inesperada. Por eso escuchan con atención. Por eso aprenden incluso de quienes la sociedad suele pasar por alto.

La naturaleza parece recordarnos constantemente esta verdad. Los árboles cargados de frutos inclinan sus ramas hacia el suelo, mientras que los vacíos permanecen erguidos. Quizás sea una metáfora perfecta de la condición humana. 

Quienes más han aprendido, quienes más han vivido y quienes más han logrado suelen caminar con una sencillez admirable. No necesitan anunciar su importancia porque su obra habla por ellos. Su presencia inspira más que cualquier discurso.

La humildad también nos reconcilia con nuestra propia humanidad. Nos libera de la pesada obligación de parecer perfectos. Nos permite aceptar que equivocarse forma parte del viaje y que cada error contiene una posibilidad de aprendizaje. En lugar de encerrarnos en el orgullo, nos abre las puertas de la comprensión y la empatía. Nos hace más tolerantes con los defectos ajenos porque primero hemos aprendido a convivir con los nuestros.

En un mundo donde abundan las voces que buscan imponerse, la humildad se convierte en un acto de valentía. Es la decisión de mantenerse fiel a la verdad cuando sería más fácil construir una apariencia. 

Es reconocer el mérito de los demás sin sentir que el propio valor disminuye. Es comprender que la dignidad humana no depende de los aplausos ni de los títulos, sino de la coherencia con la que vivimos cada día.

Al final, el tiempo termina colocando cada cosa en su lugar. La fama es pasajera, el poder cambia de manos y los reconocimientos se desvanecen en la memoria colectiva. Lo que permanece es la huella que dejamos en los demás: la palabra oportuna, el gesto generoso, la capacidad de escuchar, la honestidad con que enfrentamos la vida.

Quizás por eso la humildad sea una de las formas más altas de la grandeza. No porque nos haga más pequeños, sino porque nos enseña a ocupar nuestro lugar sin arrogancia y sin miedo. Nos recuerda que el verdadero valor no necesita proclamarse.

Como la luz del amanecer, que llega sin estridencias y aun así transforma el paisaje, la humildad obra en silencio, pero deja una marca profunda y duradera en el corazón de quienes tienen la fortuna de encontrarla…Dios los bendiga en cada amanecer.

El multiusos de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM) se transformó en un dinámico escenario de encuentros, intercambio profesional y oportunidades de negocios. Los asistentes recorrieron los modernos espacios de exhibición, donde conocieron innovaciones, soluciones tecnológicas y propuestas que marcan las tendencias de una industria clave para el desarrollo nacional.

La apertura reunió a empresarios, desarrolladores, inversionistas, autoridades, profesionales y representantes de instituciones públicas y privadas, quienes compartieron una velada caracterizada por el diálogo, la colaboración y una visión común de crecimiento.

En el acto inaugural se llevó a cabo la conferencia magistral del ingeniero Manuel Estrella, fundador de Grupo Estrella, titulada “El Cibao como motor de desarrollo: 40 años construyendo”. Durante su intervención, reflexionó sobre los desafíos y oportunidades que enfrenta Santiago en materia de infraestructura, movilidad, agua potable y planificación urbana, resaltando la importancia de trabajar unidos para impulsar un desarrollo sostenible.

Pensaba en ello al conocer una nueva edición del tradicional “Festival Mi Pieza” de la escuela de arte Hogar de la Armonía. Desde 1993, la contralto Gertrudis Eli ha sostenido la hermosa costumbre de concluir cada año escolar con una celebración donde los estudiantes ocupan el escenario para compartir lo aprendido. 

Las funciones, que se desarrollan desde hoy de 9:30 de la mañana a 6:10 de la tarde hasta el domingo, representan mucho más que una muestra artística. Son una lección de vida.

La escuela entiende que el artista se forja frente al público y no únicamente entre las paredes de un aula. 

Allí, cada aplauso ayuda a vencer el miedo, fortalece la autoestima y enseña a transformar la inseguridad en confianza. Porque el talento necesita disciplina, pero también valentía. Y quizás ese sea el legado más profundo que puede dejar un maestro: enseñar a otros a creer en sí mismos.

De alguna manera, esa misma idea estuvo presente en la reciente Copa del Mundo 2026, cuya inauguración reunió a figuras como Maná, Los Ángeles Azules, J Balvin, Alejandro Fernández, Pamela Sued, Belinda y Kenia OS en Ciudad de México. 

Más allá del espectáculo, la presencia de artistas, junto a personalidades como Shakira, Burna Boy, David y Victoria Beckham, Tom Cruise, Sofía Vergara, Ryan Reynolds y Paris Hilton, recordó que la cultura también construye memoria colectiva. Los grandes eventos permanecen en la historia por los goles, pero también por las emociones que logran despertar.

Algo similar ocurre en el Centro León, que invita a descubrir la exposición de la 29.ª edición del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes. Durante 62 años, este certamen ha sido un espacio para estimular, promover y difundir las artes visuales. 

Hoy amplía su horizonte incorporando artistas de Bahamas y Haití al diálogo creativo con los dominicanos. Cuando una institución logra sostener durante décadas una visión cultural, deja de ser simplemente un espacio físico para convertirse en patrimonio vivo de una sociedad.

Y mañana, la Noche de San Juan del Centro Español volverá a reunir familias alrededor de la música, las danzas, la fogata y el concierto internacional de The Gypsies desde Francia. Tradiciones como estas sobreviven porque alguien decidió cuidarlas y transmitirlas.

Al final, las personas pasan, los años transcurren y los escenarios cambian. Lo que permanece es aquello que logró tocar otras vidas.

Un maestro que inspira, un artista que emociona, una institución que promueve la cultura o una comunidad que preserva sus tradiciones comparten una misma misión: demostrar que el verdadero éxito no consiste en ocupar un espacio, sino en dejar una huella capaz de seguir iluminando el camino de otros.

La actividad celebrada en el salón Frank Viñas del Centro Español, se convirtió en un espacio donde la sensibilidad y el compromiso social encontraron un punto de encuentro. Cada mesa, cuidadosamente dispuesta, se convirtió en un espacio de fraternidad, reencuentros y gestos de apoyo a una causa que ilumina la vida de muchas personas con discapacidad visual.

La Tarde de Té con matices de primavera fue una invitación a mirar con el corazón. Entre detalles llenos de buen gusto y momentos de agradable convivencia, los asistentes reafirmaron su respaldo a la labor que realiza el Patronato, una institución que, día tras día, abre caminos de inclusión, autonomía y esperanza.

Julio Cruz, presidente del Patronato Nacional de Ciegos, filial Santiago, en su discurso expresó que la misión de la entidad es destinar recursos a programas de prevención de la ceguera y a la integración social de personas con discapacidad visual.

¨Un 4.8 por ciento de la población padece problemas visuales. El glaucoma y las cataratas son las principales causas de la ceguera en nuestro país. De estas dos patologías solo las cataratas son reversibles, con una cirugía podemos impedir la pérdida del sentido de la vista y en otros casos retornarla ¨, aseguró.

La novena edición de “La Tarde de Té” contó con la participación artística del Grupo FranKos y del merenguero Ramón Orlando.

 La elegante y significativa velada, tuvo a la generosidad como su principal protagonista.

A las seis de esta tarde, el Centro Cultural Banreservas abrirá las puertas de la exposición “Grufos 30 años”, una celebración de la mirada convertida en patrimonio. Tres décadas después de su nacimiento, el Grupo Fotográfico de Santiago vuelve a recordarnos que la fotografía es mucho más que una técnica; es un acto de preservación de la existencia.

Cada uno de los fotógrafos que integran esta muestra ha contribuido a construir una memoria visual de Santiago y del país. Sus lentes han detenido el tiempo para rescatar paisajes, rostros, arquitecturas, costumbres y emociones que, de otro modo, se habrían perdido en el incesante fluir de los días.

La fotografía posee el raro privilegio de convertir lo efímero en permanente. Allí donde la vida avanza sin detenerse, una imagen conserva el eco de lo vivido y permite que las generaciones futuras dialoguen con aquello que ya pasó.

Por eso el legado de Grufos trasciende las galerías y las salas de exposición. Su verdadera dimensión se encuentra en haber documentado una época, en haber otorgado identidad a una ciudad y en haber enseñado a mirar con sensibilidad aquello que la rutina suele volver invisible.

Cada exposición del colectivo constituye una invitación a descubrir que la belleza habita también en lo cotidiano. Una sonrisa, una calle antigua, la luz sobre una fachada o el gesto silencioso de una persona pueden convertirse en testimonios irrepetibles de una cultura.

Mientras tanto, lejos de nuestras fronteras, otro acontecimiento busca abrirse paso hacia la posteridad. El mundo observa con expectativa los esfuerzos diplomáticos encaminados a la firma de un acuerdo de paz entre Estados Unidos e Israel, un paso que ha recibido el respaldo esperanzador del papa León XIV.

Las guerras también dejan huellas, pero son cicatrices que atraviesan generaciones. Por eso cada intento de diálogo representa una victoria de la inteligencia sobre la violencia y de la esperanza sobre el desencuentro.

Las palabras del pontífice contienen una verdad sencilla y profunda: siempre será preferible negociar que destruir; conversar que imponer; construir puentes que levantar muros. La paz, como el arte, exige paciencia, sensibilidad y voluntad de permanencia.

Los pueblos recuerdan tanto a quienes documentan su historia como a quienes ayudan a cambiar su destino. Un fotógrafo que captura la esencia de una época y un líder que promueve la reconciliación participan, desde ámbitos distintos, de una misma tarea humana: preservar la dignidad de la vida.

Tal vez por eso la memoria y la paz comparten una naturaleza semejante. Ambas buscan rescatar aquello que merece sobrevivir al tiempo. Ambas desafían el olvido. Ambas aspiran a dejar una marca luminosa en medio de la incertidumbre.

Cuando los años transcurren, las personas desaparecen y los acontecimientos se alejan, solo queda aquello que logró convertirse en referencia. Una fotografía memorable, una obra trascendente, una palabra de concordia o una decisión capaz de evitar la guerra terminan formando parte de la conciencia de una sociedad.

La verdadera grandeza no consiste en ocupar un momento de protagonismo, sino en dejar una luz encendida para quienes vienen detrás. Allí radica el sentido más profundo del legado: permanecer, aun cuando el tiempo siga avanzando…Dios los bendiga en cada amanecer.

Durante la celebración, se destacó uno de los hitos más significativos de la organización: su incorporación en el año 2002 a la red internacional BDO, un paso que transformó la capacidad de la firma para atender con mayor alcance y profundidad a sus clientes.

"Ser parte de BDO fortaleció la capacidad de la firma para atender clientes con operaciones locales, regionales e internacionales, elevando sus estándares técnicos y ampliando su visión de negocio. 

También permitió acceder a conocimiento global, herramientas especializadas, capacitación continua y una comunidad internacional de profesionales, sin perder el entendimiento profundo del mercado dominicano", expresó Gustavo Alberto Ortega Cordero, Presidente del Consejo de Socios.

La firma reafirmó su compromiso con la ética, la calidad, la innovación y el desarrollo del país. El 50 aniversario de BDO en República Dominicana no solo celebra una trayectoria institucional, sino también una forma de hacer empresa fundamentada en la confianza, la ética y el valor de las personas.

Pensaba en ello mientras observaba la celebración de los treinta años del Ballet Clásico Santiago, unas Bodas de Perla que simbolizan mucho más que una fecha. La perla no nace de manera instantánea. Se forma lentamente, capa sobre capa, en un proceso silencioso donde la perseverancia vence al tiempo. Así también se construyen las instituciones que logran trascender: con disciplina, sacrificio, convicción y una fe inquebrantable en aquello que se ama.

La Sala de la Restauración del Gran Teatro del Cibao volvió a ser escenario de esa historia. No se celebraban únicamente tres décadas de existencia, sino treinta años de enseñanza, rigor artístico y entrega a una visión cultural que ha enriquecido a generaciones enteras.

En cada presentación se percibía algo más profundo que la técnica. Detrás de cada movimiento aparecía la herencia de quienes han dedicado su vida a formar sensibilidad, carácter y amor por la belleza. Porque la danza, cuando alcanza su verdadera dimensión, deja de ser espectáculo para convertirse en lenguaje del espíritu.

Las palabras de Norma García resumieron con claridad esa filosofía de vida. Habló de la búsqueda permanente de la excelencia, del compromiso con la enseñanza y de la capacidad transformadora del arte. Sus palabras recordaron que cada función es el resultado de múltiples esfuerzos invisibles que convergen para dar vida a la magia de un escenario.

La primera parte del programa ofreció fragmentos de dos ballets románticos. “Despertar de la Primavera”, inspirado en la obra original de Marius Petipa, abrió la noche con delicadeza y elegancia. Más adelante, “Aguas Primaverales”, sobre el poema de Fyodor Tyutchev y la música de Serguei Rachmaninov, alcanzó momentos de especial brillantez gracias a la interpretación de Dianailed Dopico y Eliosmayquer Orozco.

 La segunda parte condujo al público hacia la fantasía universal de “El Mago de Oz”. Dorothy, el Espantapájaros, el León y el Hombre de Hojalata desfilaron por escena recordándonos que todos emprendemos alguna vez un viaje en busca de aquello que creemos no poseer, para descubrir finalmente que siempre estuvo dentro de nosotros.

Entre los protagonistas destacó también la espontaneidad de la niñez representada por Pamel Ozcoide, cuyo desempeño arrancó sonrisas y aplausos sinceros del público que mantuvo el seguimiento a cada uno de sus movimientos.

Pero la verdadera protagonista de la noche fue la institución misma. Durante tres décadas, Ballet Clásico Santiago ha formado bailarines, maestros y ciudadanos sensibles al arte. Ha educado públicos, abierto horizontes y demostrado que la cultura no es un lujo, sino una necesidad para el desarrollo integral de una sociedad.

Al final comprendí que los legados más valiosos no son los que se levantan con piedra o cemento. Son aquellos que se construyen en el corazón de las personas. 

Treinta años después, Ballet Clásico Santiago confirma que la belleza también puede convertirse en herencia, y que cuando una vocación se ejerce con amor y perseverancia, el tiempo no la desgasta: la vuelve eterna….Dios los bendiga en cada amanecer.

El evento reunió a destacadas profesionales, empresarias y expertas de la industria en las instalaciones del Auditorio del Infotep.

Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo de Luisa Feliz, directora de Grupo Buen Vivir. En su discurso, Feliz resaltó el firme compromiso que mantiene desde hace años de contribuir al crecimiento de las mujeres en el sector, dándoles visibilidad y convirtiéndose en su voz dentro de una industria en constante evolución.

La cumbre contó con la participación especial de Aguie Lendor, vicepresidenta ejecutiva de la Asociación de Hoteles y Turismo de la República Dominicana (Asonahores). Lendor manifestó cómo la institución ha apostado firmemente al talento femenino, detallando el respaldo continuo que ofrecen para que la mujer pueda escalar y ocupar puestos de liderazgo en la industria turística nacional.

La presencia del presidente Luis Abinader, la vicepresidenta Raquel Peña y buena parte del gabinete convirtió a la Ciudad Corazón en el centro de las decisiones nacionales. 

Carreteras, agua potable, educación, deporte, encuentros comunitarios y un Consejo de Ministros fueron parte de una agenda que, más allá de las inauguraciones, dejó la impresión de una ciudad llamada a desempeñar un papel cada vez más determinante en el destino del país.

Entre todas las noticias, una brilló con luz propia porque no se mide en metros de asfalto ni en bloques de concreto. La decisión de evaluar las solicitudes de becas desde el quinto de bachillerato abre una puerta largamente esperada para miles de jóvenes. 

A veces el desarrollo no consiste en construir nuevos caminos, sino en evitar que los sueños se detengan al final de uno. Que un estudiante pueda concluir la secundaria y continuar inmediatamente hacia la educación superior representa mucho más que una medida administrativa: es un acto de confianza en el talento dominicano.

Mientras tanto, la cultura volvió a recordarnos que también es una forma de progreso. La llegada de la obra teatral Perdida Mente, protagonizada por Cecilia García, coloca sobre el escenario uno de los temas más delicados de la condición humana: la pérdida de los recuerdos.

Resulta paradójico que, en una época obsesionada con almacenar información, el arte nos invite a reflexionar sobre aquello que ocurre cuando la memoria comienza a desvanecerse. Tal vez por eso el teatro sigue siendo uno de los espejos más honestos de la existencia.

La fragilidad humana también apareció fuera de las tablas. Las cadenas de oración por Alex Bueno han unido a admiradores, artistas y comunicadores alrededor de un sentimiento común: la gratitud.

La enfermedad tiene la extraña capacidad de recordarnos cuánto significan quienes han acompañado nuestras vidas con su talento.

Y mientras la justicia continúa su curso en el caso de la tragedia del Jet Set, dejando que los tribunales determinen responsabilidades, el país vuelve a enfrentarse a la necesidad de que el dolor encuentre respuestas y de que la memoria colectiva no permita que las lecciones se pierdan.

Quizás esa sea la enseñanza que une todas estas historias. Las obras pasan, los titulares cambian y los acontecimientos internacionales ocupan momentáneamente nuestra atención. 

Sin embargo, lo que verdaderamente permanece es aquello que una sociedad decide sembrar en su conciencia: educación para el futuro, cultura para el alma, justicia para las heridas y solidaridad para los momentos difíciles. 

El encuentro reunió a creativos y amantes del arte, quienes presentaron originales y llamativas piezas elaboradas especialmente para la ocasión. La actividad dio paso a que cada participante manifestara su talento a través de propuestas únicas e innovadoras. 

El jurado estuvo integrado por Yanilsa Cruz, el diseñador Bernardino Gómez, la arquitecta Ariela Rodríguez y el diseñador Jorge Morel, quienes tuvieron la responsabilidad de evaluar las creaciones y seleccionar a los ganadores en las categorías de “El Más Creativo”, “El Más Elegante” y “El Más Tropical”. 

Los premios fueron otorgados bajo los nombres de “Magaldys Modas” y “Darkis Salcedo”, reconociendo así el respaldo y aporte de destacadas figuras vinculadas al mundo de la moda y el diseño. 

La organización de esta exitosa jornada estuvo a cargo de las diseñadoras Altagracia Moronta, Barbara Ortiz e Irina Fernández, quienes cuidaron cada detalle para garantizar el éxito del evento. 

ADICI continúa consolidándose como una institución sin fines de lucro dedicada a respaldar y promover a los profesionales del quehacer artístico, entre ellos pintores, artesanos, textileros, diseñadores, escultores, modistos y decoradores. 

La ocasión fue oportuna para que la institución anunciara sus cursos y talleres en arte y moda, que serán impartidos desde el local de ADICI, con el propósito de seguir impulsando la capacitación y el talento creativo en la región.

Vivimos como si el tiempo fuera inagotable. Posponemos abrazos, aplazamos sueños y dejamos para mañana palabras que tal vez debieron pronunciarse hoy. Sin embargo, la vida avanza silenciosamente, sin detenerse a esperar que estemos listos para vivirla.

Quizás por eso la existencia adquiere su verdadero significado cuando comprendemos que cada jornada es un regalo. No importa cuán ordinario parezca un día; detrás de su aparente rutina siempre se esconde una posibilidad de crecimiento, de encuentro o de transformación.

Hay días luminosos en los que todo parece fluir con naturalidad. Son esos momentos en que el corazón encuentra razones para agradecer y la esperanza se vuelve tan evidente como la claridad de la mañana.

Pero también existen días oscuros. Días en los que las respuestas no llegan, los caminos se vuelven inciertos y las fuerzas parecen insuficientes. Son las estaciones del alma que nadie desea atravesar, pero que forman parte inevitable de la condición humana.

Sin embargo, la luz y la sombra no son enemigas. Ambas participan en la construcción de nuestra historia. La alegría nos enseña a celebrar la vida; el dolor nos enseña a comprenderla. Una nos permite disfrutar el camino; la otra nos ayuda a descubrir su profundidad.

De esa manera aprendemos que vivir no significa evitar las dificultades, sino atravesarlas. Cada obstáculo contiene una enseñanza y cada caída encierra una oportunidad para volver a levantarnos con mayor sabiduría y fortaleza.

El fracaso, por ejemplo, suele ser uno de los maestros más severos. Llega sin invitación, desafía nuestra confianza y cuestiona nuestras certezas. Pero cuando pasa, deja lecciones que ningún triunfo podría ofrecer con la misma intensidad.

Por eso nunca debemos permitir que la cobardía o el desánimo dicten el rumbo de nuestra existencia. El miedo tiene la capacidad de reducir horizontes, mientras que la esperanza posee el extraño poder de abrir caminos donde parecía no haber ninguno.

Caminar de frente no significa ignorar las dificultades. Significa reconocerlas y seguir avanzando a pesar de ellas. Significa entender que el coraje no es ausencia de temor, sino la decisión de no rendirse ante él.

Y cuando la tristeza toque la puerta, cuando la soledad parezca ocupar todos los espacios y el cansancio intente apoderarse del espíritu, conviene detenerse un instante y mirar alrededor. Casi siempre encontraremos una señal de apoyo que nos recuerde que no estamos solos.

Puede ser una palabra de aliento, una amistad sincera, la compañía de la familia o la simple presencia de alguien dispuesto a escuchar. Son gestos aparentemente pequeños que, en determinados momentos, tienen la capacidad de devolvernos la fe en la vida.

Al final, comprendemos que la existencia no se mide por la cantidad de años vividos, sino por la intensidad con que hemos abrazado cada momento. Solamente tenemos una vida. Y quizá la mejor manera de honrar ese regalo sea vivir con gratitud, levantarnos después de cada caída y seguir caminando con la certeza de que, mientras exista esperanza, siempre habrá un nuevo amanecer esperándonos… Dios los bendiga en cada amanecer.

Durante un encuentro que reunió a amigos de la marca, clientes, relacionados e influenciadores de Santiago, la empresa presentó varias novedades que marcan esta nueva etapa de crecimiento, consolidando así su tercera sucursal en Santiago.

Una de las principales sorpresas de la noche fue el lanzamiento de su nuevo Soft de Yogur Griego elaborado con Kéfir y espirulina, una propuesta sin azúcar añadida desarrollada por Malala con la elección de Kéfir Okava. 

Este novedoso producto artesanal reúne fermentación natural, probióticos vivos y antioxidantes. Se trata de una nueva creación que combina bienestar, innovación y sabor, pensada para quienes buscan opciones más saludables sin renunciar al placer de disfrutar un buen postre.

La marca también presentó un novedoso envase cilíndrico transparente con tapa Easy Open, que podrá personalizarse con nombres o mensajes especiales. La iniciativa busca convertir cada producto en una experiencia más cercana, divertida y memorable para sus clientes.

Como parte de la celebración, los invitados disfrutaron de una degustación de algunos de los sabores más emblemáticos de la marca, entre ellos Nocciola Sin Azúcar, Malala Rock y Pitahaya Chinola, una muestra de la creatividad y diversidad que caracterizan la propuesta de Malala.

Durante la actividad, sus fundadores, Jonathan López y Leydiana Tavarez, compartieron la visión que ha guiado el crecimiento de la empresa desde sus inicios. “Más que vender gelatos, queremos crear momentos que las personas recuerden. 

Cada sabor, cada detalle y cada espacio que diseñamos tiene el propósito de reunir familias, amigos y sonrisas alrededor de algo tan sencillo y a la vez especial como un gelato”, expresaron.

Una existencia encuentra su mayor sentido cuando el oficio cotidiano deja de ser una tarea para convertirse en legado; cuando los años no se cuentan por el tiempo transcurrido, sino por las semillas sembradas en la memoria colectiva.

Pensaba en ello al conocer la puesta en circulación de “Casa de Cursillos de Cristiandad, Su Historia”, la más reciente obra de doña Elsa Brito de Domínguez. A sus 90 años, cuando muchos consideran concluida la jornada, ella continúa escribiendo nuevos capítulos. Su vida parece recordar que la vocación auténtica no se jubila, porque pertenece al espíritu y no al calendario.

Doña Elsa, madre de Francisco, Elsa María, Alejandro y Luis Domínguez Brito, esos aliados incondicionales que han acompañado su trayectoria, me evoca la imagen de una abeja reina que nunca abandona el jardín. 

Durante décadas ha recorrido flores de conocimiento, fe, cultura y servicio, recogiendo el néctar de experiencias que hoy transforma en miel para las nuevas generaciones.

El torrencial aguacero del pasado viernes me impidió estar presente en aquel encuentro memorable. Sin embargo, las crónicas de quienes llegaron hasta el acto describen algo más que la presentación de un libro: relatan la celebración de una vida dedicada a conservar la memoria.

La obra recoge la historia, los testimonios y las vivencias de la Casa de Cursillos de Cristiandad de La Herradura, en Santiago, un espacio que durante décadas ha servido de refugio espiritual, escuela de formación cristiana y punto de encuentro para miles de personas que han buscado fortalecer su fe.

La ceremonia fue bendecida por el arzobispo metropolitano de Santiago, monseñor Héctor Rafael Rodríguez Rodríguez, mientras que el discurso central estuvo a cargo del arzobispo emérito monseñor Ramón Benito de la Rosa y Carpio, quien destacó el valor de una publicación que preserva la memoria espiritual de toda una comunidad.

Pero quizá lo más admirable fue contemplar a doña Elsa desempeñando múltiples papeles durante la actividad: autora, expositora, maestra de ceremonias y conductora del evento. Como quien conoce cada rincón de la casa que construyó, fue guiando a los presentes por los corredores de una historia que se niega a desaparecer.

Y es que los libros, cuando nacen de la pasión y del compromiso, terminan siendo mucho más que páginas encuadernadas. Son puentes tendidos entre generaciones. Son conversaciones que continúan cuando la voz ya no está presente. Son refugios donde la memoria encuentra abrigo frente al olvido.

Por eso el verdadero homenaje a doña Elsa no reside únicamente en los aplausos merecidos que recibió esa noche. Está en comprender el mensaje silencioso que deja su ejemplo: vivir es importante, pero trascender es mejor.

A los 90 años, mientras muchos contemplan la cosecha, ella sigue sembrando. Y tal vez ahí radique la más hermosa definición de legado: dejar una huella tan luminosa que otros puedan seguir encontrando el camino mucho después de nuestra partida… Dios los bendiga en cada amanecer.

Tradición, cultura y creatividad en un mismo espacio, se unen en este naciente lugar, el cual se encuentra localizado en la calle Panamá del sector Villa Olga, Santiago. 

Propiedad de los empresarios Rosa María Núñez, Ideilme Tamayo y Eudis Peralta, Dos Tierras se distingue por ofrecer dos menús paralelos que celebran la riqueza de dos de las gastronomías más emblemáticas de América Latina.

Por un lado, presenta una cocina dominicana auténtica y tradicional, elevada a través de técnicas contemporáneas y una cuidada selección de ingredientes. Por otro lado, una cocina mexicana vibrante, colorida y llena de carácter, que honra las recetas y sabores más representativos de México. 

Como elemento diferenciador, el restaurante incorpora una exclusiva sección de “recomendación del chef”, integrada por una selección rotativa de cuatro a cinco platos de fusión que combinan ingredientes y técnicas de ambas culturas culinarias, ofreciendo a los comensales una experiencia única en cada visita. 

Comprometidos con la calidad y la autenticidad, en Dos Tierras se elaboran de manera artesanal sus propias tortillas de maíz, así como una amplia variedad de productos de panadería y repostería, garantizando frescura y excelencia en cada detalle. Más allá de su propuesta gastronómica, 

Dos Tierras ha sido concebido como un espacio de encuentros, dividido en varias estancias, entre estas el área principal que ofrece un ambiente que equilibra lo colorido con la elegancia; la terraza, considerada el núcleo artístico y cultural del restaurante, ideal para experiencias sociales memorables. 

Además, el establecimiento cuenta con un segundo nivel multifuncional que incluye dos salones privados y un exclusivo cigar lounge, interior y exterior, con una selecta oferta de puros dominicanos. 

Pensaba en ello mientras observaba la celebración de la segunda Cumbre de Mujeres en Gastronomía, organizada por el Grupo Buen Vivir de la comunicadora Luisa Feliz. Más que un encuentro profesional, la actividad se convirtió en una exaltación de la perseverancia, del talento y de esa silenciosa capacidad que tienen algunas mujeres para transformar una cocina en patrimonio cultural y un negocio en historia.

Los reconocimientos otorgados durante la cumbre no fueron simples galardones. Fueron páginas vivas de una memoria gastronómica que se niega a desaparecer. Allí estuvo Helen Grullón, propietaria del emblemático restaurante La Antillana, con más de medio siglo de trayectoria, demostrando que la constancia también puede convertirse en una forma de arte. 

Allí estuvo Oneida Fadul, desde la icónica Casa Bader, custodiando tradiciones que sobreviven al paso de las décadas en la vieja casona de la calle 16 de Agosto. Allí brilló Eugenia Morrobel, cuya maestría pastelera ha convertido la dulzura en lenguaje y la técnica en belleza. 

También Rebecca Polanco, desde el restaurante Deck, apostando por la innovación y los nuevos conceptos. Y de manera especial, la chef Rosa de Pucheu, homenajeada por una trayectoria larga, sólida y respetable que honra las artes culinarias dominicanas. Enhorabuena para todas. Porque cuando una sociedad reconoce a quienes construyen legado, también fortalece sus raíces.

Y hablando de permanencia, resulta inevitable mirar hacia la política dominicana. El expresidente Leonel Fernández ha dejado claro que las encuestas aún no lo envían al retiro y que las circunstancias serán las que determinen una eventual candidatura presidencial en 2028. 

Mientras tanto, evita definir si el relevo recaerá sobre él o sobre su hijo, Omar Fernández, cuya figura continúa ganando terreno en el escenario nacional. La política, como la gastronomía, también es una lucha constante contra el olvido. 

Los líderes buscan permanecer en la memoria pública del mismo modo que los grandes maestros buscan permanecer en la memoria cultural. Al final, toda carrera humana parece debatirse entre dos preguntas esenciales: cuánto hemos construido y cuánto de ello sobrevivirá a nuestra ausencia.

La misma reflexión surge al conocer el singular encuentro entre el papa León y el cantante puertorriqueño Bad Bunny en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid. Dos figuras provenientes de mundos aparentemente distantes coincidieron brevemente bajo un mismo techo.

El líder espiritual de millones y el artista que ha conquistado escenarios globales compartieron unas palabras en un momento tan sencillo como simbólico. Quizás el hecho habría pasado inadvertido de no ser porque ambos representan, cada uno a su manera, la capacidad de influir en su tiempo. 

León, que ha advertido sobre la profunda crisis que vive el mundo y ha provocado controversias internacionales, y Bad Bunny, cuyo verdadero nombre es Benito Antonio Martínez Ocasio, convertido en una de las voces más influyentes de la música contemporánea, encarnan formas distintas de ejercer liderazgo y presencia pública.

Al final, la vida parece un inmenso taller donde cada persona trabaja su propia obra. Algunos lo hacen desde una cocina; otros desde una tribuna política; otros desde un púlpito o desde un escenario. 

Cambian los instrumentos, pero permanece la misma aspiración humana: dejar una marca que resista el paso de los años. Porque el tiempo, ese juez silencioso e implacable, termina borrándolo casi todo. 

Sin embargo, hay huellas que permanecen. Son las que nacen del servicio, de la excelencia, de la pasión y del compromiso con una causa superior a uno mismo. Y esas, afortunadamente, suelen convertirse en eternidad…Dios los bendiga en cada amanecer.

Junto a su esposa Saray Espinal de Abréu, el especialista en pediatría, recibieron a los invitados con gran regocijo.

La espléndida y festiva noche de cumpleaños, transcurrió entre la buena música amenizada por el grupo musical Rose Mateo, tragos, exquisita cena a cargo de Ricardo Grullón de BBQ Express y amenas conversaciones y deseos cargados de afectos para el festejado.

Quizás la respuesta la ofreció recientemente el actor español Antonio Banderas durante un encuentro con el papa, al afirmar que el arte debe ser una alternativa a la violencia. No se trata de una frase elegante pronunciada para la ocasión. Es una declaración profunda sobre el destino de nuestra civilización.

Porque el arte no es únicamente belleza. Tampoco es un simple entretenimiento destinado a llenar espacios vacíos. El arte es pregunta cuando las respuestas parecen insuficientes. Es reflexión cuando el pensamiento se vuelve superficial. Es contraste cuando todos pretenden mirar en una sola dirección. Y es revolución cuando la conciencia necesita despertar.

Las sociedades comienzan a perderse cuando se acostumbran a la injusticia. Cuando la desigualdad deja de sorprender. Cuando el dolor ajeno se convierte en una estadística. Es entonces cuando el arte aparece como una campana silenciosa que nos recuerda que seguimos siendo humanos.

No es casual que las grandes civilizaciones hayan dejado su huella a través de la cultura. Los templos, las pinturas, la literatura, la música y el teatro han sobrevivido a guerras, imperios y fronteras. La historia demuestra que las armas conquistan territorios, pero solo el arte conquista el tiempo.

Y mientras Banderas defendía esa visión transformadora de la cultura, la República Dominicana ofrecía al mundo otra demostración de cómo el arte puede convertirse en puente entre pueblos.

Las playas y paisajes de Samaná volvieron a enamorar a una producción internacional. Jennifer López describió nuestro país como un paraíso mientras filmaba "Office Romance". Más allá de la promoción turística, hay algo profundamente simbólico en ello: el arte tiene la capacidad de convertir un paisaje en emoción compartida, de transformar un rincón del Caribe en una historia que recorrerá el planeta.

A la vez, la presencia del talentoso Yasser Tejeda en la banda sonora de la película confirma que la identidad cultural dominicana ya no es una invitación; es una voz que participa activamente en los grandes escenarios del mundo.

Lo mismo ocurrió en Cabarete, donde el Jazz Festival regresó como una celebración de la música, la naturaleza y la convivencia humana. Allí, entre el viento, las olas y las melodías, se produjo uno de esos milagros discretos que el arte suele realizar: reunir personas distintas bajo una misma emoción.

Quizás esa sea su verdadera grandeza. El arte no elimina los conflictos del mundo, pero nos recuerda aquello que vale la pena defender. No borra las heridas, pero ayuda a sanarlas. No detiene el paso del tiempo, pero deja semillas de eternidad en medio de lo efímero.

Y cuando la violencia grita, cuando la indiferencia avanza y cuando la desesperanza intenta instalarse en la conciencia colectiva, la cultura vuelve a levantar su antigua antorcha para recordarnos que la humanidad no se sostiene únicamente por el poder de sus fuerzas, sino por la profundidad de sus sueños.

Porque al final, las sociedades no serán recordadas por la magnitud de sus conflictos, sino por la belleza que fueron capaces de crear para vencerlos….Dios los bendiga en cada amanecer.

La ampliación representa una inversión superior a los US$5 millones y permitirá a la empresa duplicar su capacidad de procesamiento, pasando de 5,000 a 10,000 toneladas anuales de cacao, fortaleciendo así la industrialización de uno de los productos más emblemáticos de la producción agrícola dominicana.

Durante la actividad, representantes de la empresa destacaron que esta expansión forma parte de una visión enfocada en el crecimiento sostenible, la innovación y el fortalecimiento del cacao dominicano en mercados internacionales.

Eduardo Cortés, vicepresidente ejecutivo de la empresa, destacó que la nueva planta permitirá aumentar la capacidad operativa de la compañía frente a las exigencias de la industria chocolatera internacional y continuar promoviendo el cacao dominicano como materia prima de calidad para mercados de Europa y Estados Unidos.

La infraestructura incorpora tecnología enfocada en la optimización de procesos y el fortalecimiento de los estándares de calidad requeridos por la industria, consolidando además un portafolio que abarca productos de consumo masivo como materias primas para otras industrias.

En el corazón de Santiago, la firma del pacto "Santiago Ciudad Viva 2035" se erige como un símbolo de esa visión compartida, de una comunidad que se atreve a proyectar un mañana donde el crecimiento económico y el bienestar social no sean opuestos, sino compañeros de un mismo camino.

La presencia de la vicepresidenta Raquel Peña en ese acto no fue solo un acto protocolario, sino un testimonio de que la voluntad política y la participación ciudadana pueden converger en la construcción de un espacio que respira sostenibilidad y esperanza.

 La ciudad, entonces, se revela como un organismo vivo, que necesita de la colaboración de todos sus actores para seguir latiendo con fuerza, en un equilibrio delicado entre el desarrollo y el cuidado del entorno.

Y en medio de esta visión de futuro, celebramos también los hitos que marcan nuestro presente, los legados que se consolidan y las historias que se entretejen en la tela de nuestra identidad nacional. 

Grupo M, con sus 40 años de trayectoria, es un ejemplo palpable de cómo la visión de futuro se construye con compromiso, con la firmeza de quienes creen en la posibilidad de transformar oportunidades en realidades palpables. 

Fernando Capellán y su equipo han sembrado en cada proyecto la semilla de la innovación y la esperanza, demostrando que el crecimiento no solo se mide en cifras, sino en la huella que dejamos en las vidas que tocamos.

De igual manera, la celebración de los 25 años de Eventos del Cibao y los 55 de Ochoa Hermanos S.A. son recordatorios de que el legado no es solo un patrimonio de generaciones pasadas, sino un impulso que alimenta el presente y proyecta el futuro. 

La renovación de su identidad, la apertura de nuevos espacios, y el reconocimiento a quienes han dedicado su vida a fortalecer sectores clave, son testimonios de que la tradición y la innovación pueden caminar de la mano, enriqueciendo nuestra historia con cada paso.

La ciudad, como un gran escenario donde se entrelazan historias de esfuerzo, visión y perseverancia, nos invita a reflexionar sobre nuestro papel en esta trama. Somos parte de un proceso que trasciende los discursos y las celebraciones, porque en cada acción, en cada decisión, estamos construyendo la memoria de un país que sueña con ser más justo, más próspero y más humano.

Y así, entre el brillo de las celebraciones y los compromisos por un futuro sostenible, recordamos que la verdadera grandeza de una ciudad y de su gente reside en su capacidad de unir pasado, presente y futuro en una misma historia, en un mismo latido. 

Porque, al final, somos nosotros quienes tejemos esa narrativa, con hilos de esperanza, de esfuerzo y de amor por nuestro territorio, que no solo se mira en los espejos del ayer, sino que se proyecta en la luz brillante de lo que aún está por venir…Dios los bendiga en cada amanecer.

La conmemoración inició con una solemne misa de acción de gracias celebrada en la Catedral Santiago Apóstol, presidida por Monseñor Andrés Amaury Rosario y el diácono Jhonny Díaz. 

Durante la ceremonia, familiares, colaboradores, clientes y relacionados elevaron oraciones de gratitud por los logros alcanzados a lo largo de estos 55 años de historia. Las palabras de acción de gracias, pronunciadas en nombre de la familia por Juliana Ochoa Toribio, evocaron con emoción el ejemplo de trabajo, integridad y visión que caracterizó la vida de Don Antonio Ochoa Ramos y que continúa inspirando el camino de la organización.

Nacido en Arroyo Frío, Jamao, provincia Espaillat, Don Antonio Ochoa Ramos inició su camino empresarial siendo apenas un joven impulsado por una inquebrantable cultura de trabajo y un espíritu visionario que lo llevó a incursionar en diversos sectores productivos. 

Con el paso de los años, consolidó una de las empresas más respetadas del país y desarrolló un modelo de negocio centrado en la excelencia, la confianza y el servicio al cliente, convirtiéndose en una referencia del sector automotriz dominicano.

Posteriormente, los invitados participaron en un cóctel conmemorativo que incluyó un recorrido por la historia de la empresa y por los valores que han guiado su evolución durante estos 55 años. 

El acto destacó cómo la visión de Don Antonio continúa siendo el fundamento que inspira a las nuevas generaciones de la familia Ochoa a preservar y fortalecer el legado recibido.

Los océanos producen más del 50% del oxígeno que respiramos, un regalo silencioso y constante, una respiración eterna que nos conecta con la vida misma. Son los guardianes de la biodiversidad, hogar de más de 250 mil especies conocidas y, quizás, de millones aún por descubrir. 

Como un libro abierto en sus profundidades, nos revelan secretos de la naturaleza, de la evolución, de la resistencia y la fragilidad. Sin embargo, en su majestuosidad, también enfrentan heridas profundas, cicatrices que dejan las actividades humanas: la contaminación, la sobrepesca, el cambio climático.

En estas aguas que nos dan todo, el peligro se ha convertido en un susurro ensordecedor. Las emisiones de carbono, que absorbieron en su vastedad, ahora amenazan con ahogar su equilibrio, alterando su clima y poniendo en riesgo a las criaturas que allí habitan. 

La biodiversidad, esa riqueza que aún no podemos comprender en su totalidad, se ve amenazada por nuestra indiferencia, por la falta de políticas y acciones concretas. Y en medio de esta tormenta silenciosa, nos encontramos a nosotros, los habitantes de un mundo que aún puede salvarse si despertamos a tiempo.

El Día Mundial de los Océanos no es solo una fecha en el calendario, sino un llamado urgente a la conciencia global. Es un recordatorio de que, aunque parezca que las aguas son eternas, su vitalidad es frágil y requiere de nuestro cuidado y respeto. La conservación de los océanos no es solo una responsabilidad ambiental, sino un acto de amor hacia nosotros mismos y hacia las generaciones futuras. Porque en su salud, reside la nuestra.

Nos encontramos en un momento crucial, donde nuestras acciones pueden marcar la diferencia. Cada botella de plástico que evitamos tirar, cada esfuerzo por reducir las emisiones, cada iniciativa que promueve la protección de estos ecosistemas, es un acto de esperanza. 

La esperanza de que aún podemos escuchar su canto, de que todavía hay tiempo para revertir el daño, de que la vida en sus profundidades puede seguir siendo un misterio maravilloso y un símbolo de la resiliencia de la naturaleza.

Hoy, al mirar el horizonte, veamos en las aguas un espejo de nuestra alma. Como en un poema, las olas nos susurran historias de resistencia y renovación, de ciclos que se repiten y de vidas que se entrelazan en un baile eterno. 

No permitamos que ese canto se apague por nuestra indiferencia. Seamos guardianes de su belleza, custodios de su equilibrio, y, sobre todo, aprendamos a escuchar su mensaje: un llamado a la humildad, a la conciencia y a la acción.

Porque los océanos no solo nos dan vida, también nos enseñan que la verdadera grandeza reside en cuidar lo que tenemos. En honrar su majestuosidad, en proteger su misterio, en respetar su ritmo. 

Solo así podremos asegurarnos de que, en el susurro de sus olas, siga resonando la esperanza de un mundo más justo y sostenible…Dios los bendiga en cada amanecer.

Con más de 35 platos, esta nueva etapa de Oli’s Room honra las raíces y tradiciones de la gastronomía peruana, integrándolas con técnicas japonesas y una visión contemporánea de sabores vanguardistas. 

La propuesta fue concebida para sorprender, emocionar y elevar cada experiencia alrededor de la mesa.

Durante el evento, encabezado por su fundador y director ejecutivo, Francy Alcántara, y el chef Omar Danobeytia, se destacó la evolución que ha vivido la marca desde sus inicios en el año 2012 hasta convertirse en uno de los referentes gastronómicos de Santiago, consolidando una filosofía basada en la excelencia culinaria, la autenticidad y una cultura de servicio que hoy forma parte esencial de su identidad.

“Más que introducir nuevos platos, presentamos una evolución de nuestra visión. Cada detalle de este menú fue pensado para transmitir pasión, creatividad y respeto por nuestros clientes, que han sido parte fundamental de nuestra historia”, expresó Alcántara durante sus palabras centrales.

El nuevo menú incorpora ingredientes de alto nivel cuidadosamente seleccionados para ofrecer una experiencia culinaria memorable. 

Entre ellos destacan la emblemática papa amarilla peruana, el exclusivo cerdo Kurobuta japonés, el Wagyu japonés A5, ostras Blue Point, bacalao noruego, salmón fresco noruego, lubina Aquanaria, trufa fresca de temporada y caviar, elementos que enriquecen las nuevas creaciones del restaurante.

Asimismo, la propuesta resalta la intensidad y personalidad de la cocina peruana a través de sus ajíes, hierbas aromáticas y maíces, fusionados con precisión técnica japonesa y una ejecución contemporánea que define el carácter de la gastronomía Nikkei.

Más allá de la cocina, Oli’s Room coloca un énfasis especial en su filosofía de hospitalidad. La marca reafirmó que su visión de servicio va más allá de la atención tradicional, apostando por una experiencia cálida, cercana y personalizada, donde cada invitado se sienta verdaderamente recibido.

“La hospitalidad para nosotros no es un protocolo, es cultura. Es cuidar los detalles, hacer sentir especial a cada persona y mantener una conexión genuina con quienes nos visitan”, destacó el equipo durante la presentación.

La noche reunió clientes, aliados, personalidades e invitados especiales que han acompañado la trayectoria del restaurante a lo largo de los años, en una celebración que combinó gastronomía, creatividad, emoción y visión de futuro.

Con este lanzamiento, Oli’s Room reafirma su compromiso de continuar innovando dentro de la escena culinaria dominicana, proyectándose hacia una nueva etapa donde la excelencia gastronómica y la hospitalidad seguirán siendo el corazón de su propuesta.

La transformación de su programa “Muy diferente” no es solo un cambio visual; es una declaración de intenciones, una invitación a mirar más allá de lo convencional, a explorar lo que nos hace únicos en medio de un mar de similitudes.

Desde Santiago, esa ciudad que muchos consideran el corazón del país, Vásquez ha demostrado que hacer carrera desde el interior no es solo un acto de coraje, sino también de innovación. 

La distancia física no ha sido un obstáculo, sino un lienzo en blanco donde ha pintado con audacia su historia de éxito, recordándonos que la verdadera fuerza reside en la pasión y en la constancia. 

Su programa, que nació en 2010, ha sabido adaptarse a los tiempos, transformándose en una plataforma de entrevistas que ahora lidera con autoridad en el Cibao y más allá, conquistando corazones y mentes con cada palabra, con cada mirada.

En otro plano, el reconocimiento internacional del pasaporte electrónico dominicano, galardonado con el High Security Printing Latin America Award, no es solo una distinción técnica, sino un símbolo de la innovación y la seguridad que nuestro país puede ofrecer. Es una prueba de que, cuando apostamos por la excelencia, el mundo nos mira y nos reconoce. 

Como en el arte, donde la seguridad y la belleza se encuentran en la perfección de cada detalle, este logro nos invita a valorar la innovación que nos posiciona en el mapa global.

Mientras tanto, en el universo vibrante del merengue, El Blachy y Manny Pérez nos llevan en un viaje visual y sonoro con su videoclip “I miss you”, grabado en escenarios de Estados Unidos. 

Es un recordatorio de que la cultura dominicana trasciende fronteras, que nuestras raíces laten fuerte en cada nota, en cada imagen. La colaboración de talento local e internacional refleja que la creatividad no conoce límites, y que en cada proyecto hay una historia de esfuerzo y pasión que merece ser contada y admirada.

Y en las redes sociales, la historia continúa con Eddy Herrera, quien, sin lanzar un nuevo tema, ha logrado viralizarse en TikTok con un clásico de 2002, “Tú eres ajena”. La magia del arte popular reside en su capacidad de reinventarse, de volver a la vida cuando menos lo esperamos. La viralización de este merengue demuestra que la música, como la memoria colectiva, es un puente que une generaciones y que, en la era digital, un simple paso de baile puede convertirse en un acto de identidad y orgullo nacional.

Todo esto, en un solo hilo, en una misma narrativa, revela que la cultura, la innovación y la pasión son las verdaderas fuerzas motrices de nuestro país. Son los faros que guían a quienes, desde diferentes rincones, decidimos seguir creando, soñando y dejando huellas imborrables en la historia. 

Porque, al final, somos un mosaico de historias que se entrelazan, un canto constante a la vida, a la creatividad y a la esperanza. Y en ese canto, en esa danza de ideas y emociones, encontramos la verdadera esencia de lo que somos…Dios los bendiga en cada amanecer.