La gala surge como parte del legado del Centenario de la Coronación de la Virgen de la Altagracia, iniciado en agosto de 2022, y como una iniciativa de recaudación de fondos para concluir las obras del Templo María de la Altagracia en Hoyoncito, Hato Mayor del Rey, donde según la tradición católica fue el lugar donde apareció la imagen de la protectora del pueblo dominicano.

Durante la exquisita velada, se reconoció el valioso apoyo de la excelentísima primera dama de la República, Raquel Arbaje de Abinader, y del Ing. Rafael (Tato) Bisonó, figuras clave en la ejecución del proyecto en Hoyoncito, santuario que se integra a la ruta de peregrinación Camino de la Altagracia y que recorre aproximadamente 122 kilómetros en la región este del país iniciando en el Santuario del Santo Cristo de los Milagros, en el municipio de Bayaguana, provincia de Monte Plata, continuando en diversas comunidades en las provincias de San Pedro de Macorís, Hato Mayor y El Seibo, concluyendo en la Basílica Catedral Nuestra Señora de la Altagracia, en la ciudad de Higüey, provincia de La Altagracia.

"Esta gala celebra nuestra devoción a la Virgen de la Altagracia, protectora del pueblo dominicano, quien se manifiesta a través del servicio y del compromiso de quienes confían y creen en esta misión para transformar la comunidad de Hoyoncito, en Hato Mayor del Rey. Al honrarla, reafirmamos nuestra misión de fortalecer a la sociedad dominicana bajo la luz de la fe, la unidad familiar y el auxilio del Espíritu Santo", expresó S.E.R. Mons. José Dolores Grullón Estrella, obispo emérito de la Diócesis de San Juan de la Maguana y presidente de la Comisión Nacional Unidos por la Altagracia.

Hace un año, cuando el humo blanco anunció la elección de Robert Francis Prevost como sucesor de Pedro, el mundo observó con curiosidad al primer papa estadounidense de la historia.

Muchos imaginaron que la geografía definiría su pontificado. Se equivocaron. Porque León XIV no ha gobernado desde Chicago, sino desde las grietas morales de un planeta exhausto.

 Y en apenas doce meses ha construido una de las tesis más inquietantes del siglo XXI: que la política sin ética degenera en administración del miedo, y que la democracia sin verdad termina pareciéndose demasiado a la tiranía.

No ha necesitado levantar la voz para desafiar a los poderosos. Le ha bastado recordar algo que el mundo moderno parecía haber olvidado: el poder no es legítimo por su fuerza, sino por su servicio al bien común.

En una época donde los gobiernos hablan como mercados y las guerras se justifican como estrategias, León XIV ha irrumpido con un lenguaje que muchos consideraban extinguido: el de la responsabilidad moral. Su magisterio ha sido político, sí, pero no partidista. Y ahí reside precisamente su radicalidad. Porque ha decidido intervenir no desde la ideología, sino desde la conciencia.

Mientras el planeta continúa fracturado entre Ucrania, Gaza, Irán, Venezuela o Cuba, el pontífice ha insistido en una idea casi subversiva: la geopolítica no puede seguir dependiendo de lógicas de dominación. 

Ha cuestionado el derecho de las potencias a convertir el sufrimiento humano en tablero diplomático y ha defendido, sin miedo, la necesidad de una paz que no sea simple tregua.

Tal vez por eso incomoda.

Porque León XIV parece entender algo que los tecnócratas del presente no consiguen admitir: las sociedades no colapsan únicamente por pobreza o violencia, sino por la erosión de sus principios morales. Cuando una nación deja de distinguir entre autoridad y propaganda, entre liderazgo y espectáculo, comienza lentamente a perder su alma.

Y allí aparece este agustino, matemático, jurista y misionero, hablando de concordia en medio de un tiempo que idolatra la confrontación.  No gobierna desde la estridencia de Francisco ni desde la rigidez doctrinal de otros pontificados. Gobierna desde la contención. Desde un equilibrio calculado que algunos confunden con moderación, pero que en realidad parece una forma sofisticada de resistencia.

Ha entendido que el Vaticano ya no puede limitarse a custodiar dogmas mientras el mundo arde. Por eso ha colocado a migrantes, pobres y desplazados en el centro de su agenda internacional. Y por eso también ha dejado claro que la Iglesia no puede ser neutral frente al sufrimiento humano sin traicionarse a sí misma.

El verdadero desafío de León XIV no es religioso. Es civilizatorio. Porque su pontificado está obligando a Occidente a mirarse en un espejo incómodo: el de una modernidad que conquistó el progreso material mientras vaciaba de sentido la palabra dignidad. 

En ese vacío crecieron los populismos, los fanatismos digitales, la deshumanización del adversario y la peligrosa idea de que todo puede negociarse, incluso la verdad.

Quizá por eso este papa resulta tan desconcertante. No habla como un caudillo espiritual del pasado, sino como un hombre que parece advertir que el futuro podría volverse inhabitable si la humanidad continúa adorando únicamente el poder, el dinero y la fuerza.

Doce meses después de aquel cónclave, León XIV ha demostrado que aún existen voces capaces de desafiar imperios sin necesidad de ejércitos. Y tal vez esa sea hoy la forma más peligrosa —y más necesaria— de autoridad... Dios los bendiga en cada amanecer. 

Desde su fundación en abril de 2015, la firma ha desarrollado su práctica en gestión estratégica del talento y la cultura organizacional, impactando empresas y equipos en diversos sectores del país.  

Hoy, en este nuevo capítulo, FIG Consulting presenta una propuesta evolucionada centrada en el diseño e intervención de sistemas humanos, integrando comportamiento, estructura, cultura y toma de decisiones como un solo sistema operativo organizacional.  

Esta evolución surge en un momento clave. La inteligencia artificial ha demostrado su capacidad para automatizar, optimizar y replicar múltiples procesos dentro de las organizaciones. Sin embargo, hay un elemento que sigue siendo profundamente humano: el criterio.

La capacidad de interpretar contextos, sostener decisiones complejas, gestionar tensiones y actuar con intención no puede ser sustituida por tecnología. Y es precisamente ahí donde FIG enfoca su propuesta.

“Hoy más que nunca, las organizaciones necesitan desarrollar aquello que la inteligencia artificial no puede hacer por ellas: conciencia, criterio y capacidad de decisión, a esto es a lo que yo llamo Sofisticación Humana”, señala su fundadora Fanny Goris.

Desde esta perspectiva, la firma apuesta por fortalecer la capacidad humana como eje estratégico del negocio, mientras integra la inteligencia artificial como un habilitador que potencia la eficiencia, el análisis y la ejecución.

El reto ya no es solo adoptar tecnología.

Es diseñar sistemas humanos que sepan utilizarla con sentido.

Bajo este enfoque, FIG acompaña a líderes y equipos a organizar de manera más consciente la forma en que piensan, deciden y operan, logrando mayor coherencia organizacional y resultados sostenibles.

Esta nueva etapa reafirma una convicción clara: el futuro del trabajo no será definido únicamente por lo que la tecnología puede hacer, sino por la calidad del criterio con el que las personas la utilizan.

Con este aniversario, FIG Consulting no solo celebra su trayectoria, sino que proyecta una forma de trabajo alineada con los desafíos actuales: más estratégica, más integrada y más humana.

“Hoy doy gracias a Dios por estos 11 años de camino, porque esta firma nació primero como un acto de fe y propósito antes que como un modelo de negocio. He aprendido que el verdadero crecimiento no ocurre únicamente cuando se tienen más recursos, sino cuando se entrega con intención lo poco o lo mucho que se tiene a las manos correctas. FIG Consulting ha sido precisamente eso: un proyecto puesto en las manos de Dios, y ha sido  Él quien ha multiplicado cada esfuerzo, cada aprendizaje y cada oportunidad conforme a su voluntad. Más que medir el éxito desde nuestro crecimiento, hoy lo medimos desde el impacto que hemos podido generar en personas, equipos y organizaciones”, expresa su fundadora, Fanny Goris.

“Gracias a cada cliente que ha confiado en nosotros para acompañar procesos sensibles, complejos y profundamente humanos dentro de sus organizaciones. Gracias también a cada persona que ha formado parte de este camino y que ha aportado, desde distintos roles y momentos, a la construcción de FIG Consulting. 

Cada experiencia, cada desafío y cada oportunidad han sido parte fundamental de esta historia. Seguimos creando, evolucionando e innovando con el compromiso de continuar impactando de manera positiva las realidades organizacionales y humanas que acompañamos”, concluye.

Pero no es solo un libro. Es, en realidad, una especie de espejo incómodo, construido a lo largo de 26 años de acompañamiento a jóvenes en situación de vulnerabilidad. Un espejo donde la fragilidad no es debilidad, sino una forma distinta de resistencia.

Hay historias que no piden ser leídas, sino escuchadas con el alma. Historias que no gritan, pero permanecen. En esa colección de vidas —tejidas con ternura, cicatrices y una esperanza obstinada— se revela algo esencial: la dignidad no es un concepto abstracto, es una tarea diaria.

 Y quizá por eso esta primera edición, destinada a beneficiar a la Escuela Flor del Campo, la Fundación Monumento Viviente y Acción Callejera Fundación Educativa, no se limita a narrar, sino que convoca. Nos llama a detener la prisa, a mirar de frente una realidad que demasiadas veces preferimos rodear.

Mientras tanto, en otro rincón de la cotidianidad, la vida celebra su propio acto íntimo: la señora Conchy Jorge de Cortiñas suma un año más entre abrazos, risas y afectos que se pronuncian en voz baja. Cumplir años es, en el fondo, una ceremonia discreta contra el olvido. Una afirmación de que aún hay sueños por nombrar, batallas por librar, caminos por insistir. Cada cumpleaños es un pacto renovado con lo posible.

Y en medio de este tejido de historias —unas que comienzan, otras que persisten— la música levanta su propia pregunta. Desde Bogotá, el CEO de la Academia Latina de la Grabación, Manuel Abud, recuerda que los premios no son un reflejo de cifras ni de popularidad, sino de excelencia. 

En tiempos donde el ruido digital mide el éxito en reproducciones, defender el arte como criterio es casi un acto de rebeldía. Porque la verdadera música, como la verdadera literatura, no siempre es la más escuchada, sino la que logra permanecer cuando todo lo demás se disuelve.

Quizá de eso se trate también el encuentro de prensa esta noche, a las 7:30, en la explanada de la plaza Bella Terra Mall, donde se darán a conocer los detalles de la Reina Infantil de Carnaval. 

Allí, entre luces y expectativas, se reafirma otra forma de expresión: la cultura que se hereda, que se reinventa, que encuentra en la infancia una promesa de continuidad. No es solo un evento; es un recordatorio de que las tradiciones siguen latiendo, incluso cuando el mundo cambia de ritmo.

Y hablando de ritmos, hay uno que ha marcado generaciones enteras: la radio dominicana, que celebra en 2026 sus cien años de operaciones. Un siglo de voces que acompañan madrugadas, que narran historias, que informan, consuelan y construyen comunidad. 

Aunque el centenario no haya sido celebrado con estridencia, su evolución ha sido constante: de las ondas hertzianas a la inteligencia artificial, de las cabinas cerradas a las transmisiones visuales y el streaming.

En esa memoria sonora resuena un nombre imprescindible en Santiago: José Enrique McDougal, fundador de Radio Amistad. Su legado no es solo técnico ni histórico; es emocional. Porque la radio, en su esencia más pura, es compañía. Es la certeza de que alguien, en algún lugar, está hablando para ti.

Y tal vez ahí, en ese cruce de historias —el coraje que se escribe, la vida que se celebra, el arte que resiste, la tradición que se reinventa y la voz que perdura— se esconda una misma pregunta: ¿qué estamos haciendo con lo que nos ha sido dado?

La respuesta no siempre será inmediata. Pero hay días como hoy en que la ciudad susurra pistas. Solo hace falta detenerse, escuchar… y atreverse...Dios los bendiga en cada amanecer. 

Con esta apertura, la entidad alcanza 52 sucursales a nivel nacional y cuatro en la provincia de Santiago.

Gustavo Zuluaga Alam, vicepresidente ejecutivo de La Nacional, desatacó que esta nueva sucursal forma parte de una estrategia de expansión de la entidad, orientada a fortalecer la cercanía con los clientes y ampliar el acceso a servicios financieros.

“Con esta apertura, reafirmamos nuestro compromiso con el desarrollo y el bienestar económico y social de la República Dominicana, fortaleciendo nuestra presencia en la zona Norte, donde ya contamos con 12 sucursales y un equipo de 82 colaboradores, comprometidos con servir a nuestros clientes, guiados siempre por nuestros valores de integridad, cercanía, optimismo, creatividad y excelencia”, expresó Zuluaga Alam.

La sucursal de La Nacional en Ágora Santiago Center introduce un modelo innovador de atención, concebido para ofrecer una experiencia moderna, cómoda y digital, integrando tecnología y accesibilidad en un entorno diseñado para fomentar relaciones duraderas. 

Esta visión responde a la evolución de las necesidades de los clientes y al enfoque institucional en la innovación y la eficiencia.

“Esta apertura es un paso estratégico que fortalece nuestra presencia en una de las zonas de mayor dinamismo económico del país.

Con ella, ampliamos nuestra presencia en la zona norte, donde tenemos actualmente un volumen de negocios de más de RD$10,800 millones, de los cuales cerca de RD$4,000 millones corresponden a Santiago, afirmó Tomás Pimentel, vicepresidente de Negocios y Mercadeo.

El impacto de La Nacional en la zona también se evidencia en su respaldo a sectores productivos esenciales, como el de la vivienda. De un total de RD$12,300 millones en préstamos colocados en 2025, más del 55% fueron destinados al financiamiento de este sector, apoyando tanto el desarrollo de proyectos de construcción, como el acceso de miles de familias a soluciones habitacionales.

Allí, la anatomía deja de ser un límite para convertirse en lenguaje; la moda, en un pulso que atraviesa huesos, cicatrices y deseos. Es el pistoletazo de salida de la Met Gala, sí, pero también el inicio de una conversación más honda: ¿qué somos cuando nos vestimos de nosotros mismos?

Entre corsés que recuerdan el dolor —como los de Frida Kahlo— y estampados que cartografían el mito —ese Adán diseccionado en símbolos—, la exposición avanza como una confesión: el cuerpo no es un maniquí, es un archivo. Y la moda, lejos de la frivolidad, se vuelve una forma de conocimiento, a veces incluso una forma de herida. 

En ese umbral, Anna Wintour se quita sus gafas icónicas y deja una sentencia que resuena como campana: una ciudad sin arte en sus instituciones y en sus calles está condenada a morir.

Nueva York lo sabe y lo dramatiza en sus escalinatas: cada año, la gala convierte el ascenso en rito, el vestuario en manifiesto. Hay riesgos que iluminan y otros que fracasan, pero todos dejan una huella en la memoria visual del tiempo. Incluso las tensiones —como el debate en torno al patrocinio de Jeff Bezos y Amazon— forman parte de esa coreografía donde el dinero, la estética y la ética se rozan sin pedir permiso.

Y, sin embargo, mientras la Gran Manzana se viste de espectáculo, en Santiago ocurre algo más silencioso y, quizá por eso, más esencial. Aquí la cultura no sube escaleras alfombradas: camina. Se derrama en las calles cuando el Centro León acerca Museo del Prado al transeúnte, cuando el Centro de Convenciones y Cultura UTESA abre sus salas, cuando el Museo Banreservas convierte la historia en presencia.

 Santiago vibra porque ha entendido, sin proclamas, la advertencia de Wintour: el arte no es ornamento, es oxígeno.

Quizá por eso, mientras en Nueva York la moda explora la anatomía, aquí la ciudad explora su alma. Y en ese cruce —entre la piel que se exhibe y la cultura que se respira— aparece una certeza: no hay vestuario más audaz que una comunidad que decide no desnudarse de su sensibilidad.

Al final, toda gala se apaga, toda tendencia se disuelve. Lo que permanece es la capacidad de una ciudad para narrarse a sí misma sin miedo. 

El abordaje del acoso escolar no puede ni debe hacerse desde una única perspectiva; requiere sensibilidad humana y social, conocimientos y, sobre todo, colaboración entre los profesionales. Hoy más que nunca, es necesario abrir espacios de diálogo entre las diferentes disciplinas para trabajar las problemáticas sociales relacionadas con la violencia, un flagelo que nos arropa y daña profundamente como sociedad. Proteger, sobre todo, a nuestros niños y adolescentes es un compromiso de todos. 

La actividad contó con la presencia de la Dra. Ángela Matos, quien realizó la invocación a Dios. Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo de la Dra. Rosa María Morel, presidenta de la Sociedad Dominicana de Pediatría, Filial Santiago, y de la Licda. Saray Espinal, directora de UPSE. 

Asimismo, el doctor Báez Noyer, Jefe de Docencia de la Clínica Corominas, dio inicio formal al panel sobre el rol del pediatra frente al acoso escolar. 

Los temas fueron desarrollados por un destacado grupo de profesionales: la Dra. Mercedes Coronado, educadora y presidenta de la Asociación de Colegios Privados de Santiago; la Licda. Catherine Rivas, psicóloga infantojuvenil; la Licda. Saray Espinal, neuropsicóloga y terapeuta familiar; la Licda. Candy De León, psicóloga clínica; y la Dra. Minerva Ramos, psiquiatra infantojuvenil. Siendo la maestra de ceremonias la Lic. Anabel González.

Asimismo, los integrantes de la directiva actual de la SDP filial Santiago organizadora del evento esta constituida por los doctores Rosa María Morel, Rafael Ramos, Ruben Abreu, Katy Espinal, Cristina Liriano, Madelyne González y la Ynelsa Cruz. La actividad se realizó en el Salón de Conferencias de la Clínica Corominas.

Porque la austeridad, bien entendida, no es carencia sino criterio. Es saber qué sí vale la pena. Y en eso, ella y yo hemos afinado la mirada durante 39 años de matrimonio. No necesitamos excesos para celebrar; nos basta la complicidad, el silencio compartido, la certeza de que el amor —cuando es verdadero— se sostiene más en lo cotidiano que en lo extraordinario. Celebramos este aniversario como vivimos: con sobriedad, con gratitud, con esa alegría serena que no hace ruido pero permanece.

Esta vez el destino fue Punta Rucia. Hacía tiempo que no transitaba la ruta, ahora transformada por la carretera Villa Elisa–Punta Rucia–La Ensenada, inaugurada en septiembre de 2025. Son 23.2 kilómetros que no solo acortan distancias, sino que saldan una deuda histórica de más de 40 años, ofrece un desplazamiento placentero y acogedor. 

La infraestructura, cuando llega, no es solo concreto: es posibilidad, es dinamismo, es promesa de desarrollo. Y algo de eso se respira. Punta Rucia conserva su esencia: aguas mansas, horizonte limpio, uno de los atardeceres más hermosos del país. 

Hay una sensación de avance en el turismo en esa zona, de despertar paulatino. Pero también persisten las contradicciones. Las algas siguen visitando la orilla, recordándonos que la naturaleza no se domestica con decretos. La entrada a la playa cuesta ahora 150 pesos, con la promesa implícita de limpieza y mantenimiento. 

Sin embargo, la bienvenida sigue siendo una cuerda sencilla, casi improvisada, que poco dialoga con el potencial del lugar. A veces el progreso llega en tramos: primero el acceso, luego la experiencia.

En cuanto a la seguridad, su presencia fue más simbólica que constante. Una patrulla motorizada cruzó una vez la escena, como una nota al margen en una tarde larga. Desde nuestra llegada, cerca de las dos, hasta la salida al filo de las ocho, predominó más la calma natural que la vigilancia institucional. 

No hubo incidentes, pero queda la sensación de que el desarrollo turístico necesita también una estructura visible que acompañe. Los precios, por su parte, hablan el idioma del turismo emergente. Una libra de pescado ronda los 1,200 pesos; la langosta, los 1,800, con guarniciones incluidas. Un paseo corto en bote o un asiento flotante puede costar 1,500. 

No es prohibitivo, pero tampoco accesible para todos. Es el punto delicado donde el destino decide si será inclusivo o exclusivo. A favor, el entorno mantiene cierta armonía. No hay una invasión de música estridente; el visitante puede elegir entre espacios como Playa Barco, La Ensenada o el cercano Cayo Arena, cada uno con su propio ritmo. 

Todavía es posible escuchar el mar sin interferencias, sentir el viento sin filtros, conversar sin elevar la voz. Y eso, en tiempos de saturación, es un lujo. Celebrar 39 años allí fue más que una escapada: fue una reafirmación. Nos miramos, rodeados de agua y luz, y entendimos que el verdadero destino a explotar no es solo geográfico, sino humano. 

Hay mucho por hacer en organización, en detalles, en coherencia entre precio y experiencia. Pero también hay mucho ya logrado: belleza, acceso, potencial.

La despedida, como siempre, fue un susurro.

El sol cayendo en lontananza, deshilachado entre espumas blancas, dejó en nosotros una calma profunda. Volvimos a casa con imágenes, sí, pero sobre todo con la certeza de que el amor —como el mar— no necesita perfección para ser infinito.

Y así, entre cifras que suben y emociones que permanecen, queda una lección sencilla: cuando la vida ofrece un motivo para detenerse y celebrar, siempre será más caro no hacerlo… Dios los bendiga en cada amanecer.

Bajo el concepto “El lujo de lo vivido”, esta propuesta nace con una narrativa que no busca impresionar, sino abrazar. Es una colección inspirada en la mujer que ha construido vida, familia y momentos, y que hoy desea rodearse de una belleza que se sienta real, cálida y propia, con una idea de lujo sutil, íntima y profundamente personal. Una mujer serena, que sabe perfectamente quién es y ahora quiere que su hogar lo refleje.

En esta propuesta destacan las siluetas suaves y envolventes, con sofás curvos, proporciones bajas y volúmenes generosos, junto a una materialidad rica en texturas como el bouclé, la madera, la piedra y los textiles táctiles. 

Nada responde al azar: cada mesa, cada libro, cada objeto y cada elemento natural ha sido dispuesto con intención, creando espacios que transmiten una vida en curso, con una belleza que revela una curaduría silenciosa y precisa.

La colección se construye sobre tendencias como el warm minimalism, donde hay menos elementos, pero más intención, junto a paletas naturales y orgánicas en tonos beige, verdes y tierra que aportan calma y equilibrio.

La integración de la botánica y los elementos naturales refuerza esa conexión con lo vivo, mientras que las piezas escultóricas como mesas, lámparas y jarrones introducen carácter y personalidad en cada espacio. 

Pero existe otra presencia, mucho más sutil y, al mismo tiempo, más poderosa: la dignidad. No levanta la voz, no necesita imponerse, y aun así transforma el ambiente. Es una fuerza serena que, cuando aparece, logra lo que el escándalo no puede: detener el ruido y obligar a todos a mirar hacia adentro.

La dignidad tiene una manera particular de hablar sin palabras. No confronta con violencia, sino con verdad. No hiere, pero deja al descubierto aquello que necesita ser visto. Y en ese instante, cuando el silencio se instala, comprendemos que no toda humillación define el final de la historia.

Porque hay una diferencia profunda entre ser humillado y decidir humillarse. Lo primero puede venir desde afuera, cargado de injusticia o incomprensión. Lo segundo, en cambio, es un acto deliberado, una elección que nace desde lo más íntimo del alma.

Humillarse ante Dios no es una rendición vacía, es un acto de alineación. Es reconocer que no somos el centro, pero tampoco estamos abandonados. Es colocarse bajo una autoridad que no destruye, sino que ordena, restaura y da sentido. En ese gesto, aparentemente frágil, ocurre algo extraordinario. La humildad comienza a abrir caminos donde antes había tensiones. Suaviza los vínculos, limpia las intenciones y permite que las relaciones dentro de una comunidad respiren con mayor libertad y autenticidad.

Una comunidad que aprende a humillarse ante Dios deja de competir por posiciones y empieza a construir desde el propósito. Las máscaras caen, las defensas se relajan y el otro deja de ser una amenaza para convertirse en un compañero de camino.

Y es ahí donde la transformación encuentra terreno fértil. Porque Dios no trabaja sobre la apariencia, sino sobre la disposición. Y un corazón humilde es, por naturaleza, un corazón disponible. Disponible para ser moldeado, para ser corregido, para ser levantado. Porque incluso en medio de la humillación más profunda, cuando todo parece reducido a polvo, su mano poderosa sigue teniendo la última palabra.

Esa mano no actúa con prisa, pero nunca llega tarde. Se mueve con una precisión que muchas veces no comprendemos, pero que siempre responde a un propósito mayor. Y cuando levanta, lo hace de manera que no deja lugar a dudas de dónde proviene la fuerza. Por eso hay descanso en humillarse ante Dios. Un descanso que no depende de las circunstancias, sino de la certeza. Saber que no seré avergonzado cuando me rindo ante Él cambia la manera en que enfrento lo difícil.

Lo que antes parecía insoportable comienza a perder peso. No porque desaparezca, sino porque deja de estar únicamente en mis manos. Y en ese intercambio silencioso, algo dentro de mí se aligera. Entonces comprendo que humillarme no es caer en vergüenza, sino entrar en confianza. Es soltar el control que nunca tuve completamente y entregarlo a quien sabe exactamente qué hacer con cada parte de mi historia.

Y si verdaderamente vivo bajo esa convicción, también aprendo a soltar mis preocupaciones. Porque no tendría sentido inclinar el corazón ante Dios y, al mismo tiempo, aferrarme a mis cargas como si dependieran de mí.

Así, poco a poco, la vida se transforma. No necesariamente porque todo se vuelva fácil, sino porque todo encuentra un lugar. Y en medio de cualquier situación difícil de sobrellevar, puedo permanecer firme, sabiendo que la verdadera victoria no está en evitar la caída, sino en elegir bien ante quién me inclino… y en confiar plenamente en la mano que siempre sabe cómo levantarme…Dios los bendiga en cada amanecer.

La celebración combinó el reconocimiento a la trayectoria institucional con una reflexión sobre el presente y el futuro de la organización. Durante las palabras centrales, el doctor Ricardo Rojas, presidente del Centro Médico Guadalupe, afirmó que la institución celebra su octogésimo aniversario con la visión de servir, cuidar y estar presente, esencia que, más allá del tiempo, no ha cambiado.

Además, anunció dos proyectos que marcarán el rumbo de la institución en los próximos años, el desarrollo de la Torre Hospitalaria, que ampliará la capacidad de servicio con mayor infraestructura y tecnología, y la construcción de la Estancia Guadalupe Care Center, que integrará servicios médicos especializados y atención integral en un entorno pensado para el bienestar.

"El país contará con una institución que eleva los estándares de atención y contribuye activamente al sistema de salud dominicano. Generaremos valor en nuestro espacio y en toda la sociedad", subrayó Rojas, quien enfatizó que ambos proyectos están pensados para fortalecer al municipio de Moca como centro de referencia en salud a nivel nacional.

El acto sirvió de escenario para rendir homenaje a figuras que han contribuido a construir el legado del centro de salud. La licenciada Gina Rojas, vicepresidenta del Consejo de Administración, presidió la entrega de reconocimientos, destacando que la institución honra no solo trayectorias, sino vidas que han sido pilares en su desarrollo.

Los reconocimientos fueron entregados al doctor Luis Rafael Rojas Mejía, recibido en su nombre por el doctor José Antonio Rojas Mañón; al doctor Fernando Arturo Rojas Mejía, y al doctor Guillermo Augusto Rojas Mejía, en un reconocimiento póstumo recibido por la arquitecta Ana Paulina Rojas en nombre de su familia.

Doscientos metros pueden parecer poco en el mapa, pero hay distancias que no se miden en longitud, sino en intensidad. Esta calle, breve en extensión y vasta en significado, condensa una idea poderosa: la ciudad no necesita expandirse para transformarse; basta con mirarse a sí misma con otros ojos. 

Y eso, precisamente, es lo que ocurre aquí. Caminar por la Benito Monción no es desplazarse, es entrar en un estado. El ruido de los motores cede su protagonismo al murmullo humano, a la risa compartida, al eco de una guitarra que se escapa desde alguna puerta entreabierta.

Es una coreografía espontánea donde cada paso parece tener sentido, donde el peatón deja de ser tránsito para convertirse en protagonista. Y entonces, uno entiende: la modernidad no siempre llega en forma de rascacielos. A veces se manifiesta como un banco bien colocado, una luz cálida al atardecer, una mesa en la acera donde el tiempo se sienta a conversar. 

En la Benito Monción, la ciudad se humaniza, y en ese gesto aparentemente simple, ocurre algo radical. Porque sí, hay comercio. Hay bares, restaurantes, vitrinas que invitan. Pero lo que realmente se negocia aquí es otra cosa: experiencias, encuentros, memorias en construcción. 

El dinero circula, pero lo que se acumula es sentido. Cada negocio es también una historia, cada fachada un intento de diálogo entre lo que fuimos y lo que aspiramos a ser.

Y en ese tejido, el arte no aparece como ornamento, sino como columna vertebral. 

Espacios como Casa de Arte o “Las 37 Por Las Tablas” no son puntos en el mapa: son latidos. Lugares donde la ciudad se piensa, se cuestiona, se reinventa. Donde la cultura deja de ser evento para convertirse en hábito, en respiración cotidiana.

Hay algo profundamente seductor en esa mezcla. Tal vez sea la sensación de pertenecer a un lugar que no se conforma con existir, sino que insiste en significar. Tal vez sea la intuición de que estamos frente a una ciudad que empieza a entender que su mayor riqueza no está en lo que importa, sino en lo que expresa.

Sin embargo, no todo es celebración. Toda transformación trae consigo una pregunta incómoda: ¿para quién se construye la ciudad? La peatonalización, el embellecimiento, la vida cultural… ¿son accesibles, inclusivos, sostenibles? ¿O corren el riesgo de convertirse en postales bonitas para unos pocos?

Es aquí donde la Benito Monción se vuelve también un espejo. Nos obliga a mirar más allá del entusiasmo y a preguntarnos si este modelo puede replicarse sin perder su esencia. Porque lo auténtico no se copia, se cultiva. Y cultivar implica cuidar, escuchar, corregir.

Aun así, hay algo innegable: esta calle ha logrado lo que muchas ciudades persiguen sin éxito. Ha creado un espacio donde el pasado y el presente no compiten, sino que conversan. Donde el desarrollo no borra la identidad, sino que la amplifica.

Quizás, en el fondo, la Benito Monción no sea solo una calle. Tal vez sea una metáfora de lo que Santiago puede llegar a ser: una ciudad que avanza sin olvidar, que innova sin romper, que crece sin perder su alma.

Y mientras cae la noche y las luces comienzan a dibujar otra versión del mismo lugar, uno comprende que hay transformaciones que no hacen ruido, pero cambian todo. Esta es una de ellas…Dios los bendiga en cada amanecer.

Durante sus palabras de bienvenida, la embajadora expresó su gratitud por la ocasión y el acompañamiento de los presentes: “Esta noche es, sin duda, la recepción más importante que celebraré como embajadora de los Estados Unidos en el país, y me siento profundamente bendecida y honrada de que el padre Soriano haya aceptado bendecir esta residencia, párroco que me dio la bendición el mismo día de mi llegada a este hermoso país”.

La bendición fue oficiada por el reverendo padre David Soriano, párroco de la Catedral Primada de América, en un acto de profundo recogimiento espiritual que incluyó oraciones, lecturas y la aspersión de agua bendita.

En el marco de la actividad, se presentó la colección Arte en Embajadas, una cuidada selección de obras que, en palabras de la embajadora, conecta la experiencia humana con lo trascendente: “Los seres humanos han buscado esa conexión con Dios a través de la verdad y la belleza, expresadas de manera especialmente adecuada en el arte y la música”.

Los invitados también tuvieron acceso a un catálogo digital de las obras. Entre las piezas destacan trabajos icónicos como Tattered Banner de Jasper Johns, que explora símbolos universales como la bandera estadounidense, así como interpretaciones vibrantes de la Estatua de la Libertad por el artista pop Peter Max, y trabajos contemporáneos influenciados por el arte urbano y la cultura global, como los de Marc Lipp.

La velada concluyó con un espacio de intercambio entre los invitados, consolidando la diplomacia cultural como herramienta clave para fortalecer los lazos entre los Estados Unidos y la República Dominicana.

En Santiago, Héctor Domínguez presentó La Otra Alternativa en el Ateneo Amantes de la Luz, ese templo donde los libros todavía conversan con las paredes.

No llevó solo páginas encuadernadas: llevó una pregunta. ¿Y si los gobiernos locales dejaran de ser oficinas que sellan papeles para convertirse en motores vivos del desarrollo? 

Toda sociedad madura cuando entiende que el poder no debe quedarse inmóvil en el centro, sino respirar en cada municipio, en cada barrio, en cada esquina donde la gente espera soluciones y no discursos.

También esta semana una bachata abrió otra clase de debate. Manny Cruz recibió su primer disco de oro por Las puertas del cielo, junto a Anthony Santos. Es una noticia musical, sí, pero también cultural. 

La canción popular sigue demostrando que el dolor humano, cuando se vuelve arte, cruza fronteras, idiomas y aduanas. El desamor, cantado con verdad, termina siendo patrimonio de todos.

Y mientras unos celebraban escenarios, otros devolvían esperanza. El Instituto Oncológico Regional del Cibao renovó su área de quimioterapia. No se trata solo de paredes nuevas ni equipos modernos.

 Hay lugares donde la arquitectura toca el alma: una sala digna puede aliviar temores que la medicina no alcanza. Curar también consiste en mirar al paciente como persona y no como expediente.

En Santo Domingo reabrió el Museo Nacional de Historia y Geografía. Un país sin memoria se parece a un árbol que reniega de sus raíces. Volver a recorrer la Independencia, la Restauración o Abril de 1965 no es nostalgia: es higiene cívica. Recordar evita repetir oscuridades.

Y desde fuera llegó otra señal: The New York Times incluyó a Romeo Santos entre los mejores compositores vivos vinculados al universo musical estadounidense. En esa mención también viaja una parte de la diáspora dominicana, que aprendió a sembrar identidad lejos de casa.

Ideas, música, salud, memoria y reconocimiento. Cinco noticias distintas, una sola enseñanza: las naciones no avanzan únicamente cuando crece el cemento, sino cuando crece el espíritu....Dios los bendiga en cada amanecer. 

La actividad reunió a 210 participantes de distintos sectores de la región. Inició a las 8:00 a.m. con medición de glucosa y desayuno adaptado.  La licenciada Oscaris Belliard, presidenta del Club, dio bienvenida destacando el trabajo en equipo. La invocación fue realizada por Carmen Mireya Brito y el rector de la PUCMM, Cecilio Espinal, motivó a seguir las orientaciones.

La doctora Siu Leng Sang impartió la conferencia “Sanando a la Comunidad”, resaltando el valor del entorno social, el pensamiento positivo y los cambios de estilo de vida para el control de la diabetes. 

Luego, el doctor Rafael Fernández Lazala presentó la historia del Club desde 2001, destacando la labor educativa mensual, la botica comunitaria creada en 2006 y el respaldo de la PUCMM.

El programa continuó con reconocimientos a figuras clave como los periodistas Carlos Manuel Estrella y Servio Augusto Cepeda Baré, así como a fundadores y directivos, incluyendo Felpa Figueroa, Isabel Vargas, Diógenes Vargas y la presidenta Oscaris Belliard. 

También se reconoció a la doctora Siu Leng Sang como conferencista de la felicidad. Se entregaron reconocimientos a pacientes con asistencia récord, como fueron Luisa Aleyda Marcos, Reyna Núñez, Catalina Lendof, Sixta Gómez, y Susana Paulino. También se entregaron medicamentos y regalos de forma aleatoria a los asistentes.

La jornada concluyó a las cinco de la tarde, organizada por la directiva del Club con respaldo de la PUCMM y empresas farmacéuticas, reafirmando el compromiso con la educación, prevención y acceso a tratamientos para personas con diabetes en República Dominicana.

La Arquidiócesis de Santiago y su emisora Radio Luz estrenan esta noche, a las 8:00, en el Centro León, la película Triunfo del corazón, una apuesta por generar reflexión a través del cine católico. En tiempos donde tantas pantallas distraen, resulta conmovedor que otras todavía convoquen al recogimiento.

El filme invita a meditar sobre la fe, el sacrificio y la esperanza en medio de la adversidad. Está inspirado en la historia de san Maximiliano Kolbe, aquel hombre que entendió que el amor verdadero no se predica desde la comodidad, sino desde la entrega. Hay seres humanos que mueren una vez; otros, como él, nacen para siempre en la conciencia colectiva.

No deja de ser simbólico que, mientras una sala se prepara para pensar en el espíritu, otra parte de la ciudad se disponga a celebrar los pequeños placeres terrenales. A las nueve de la mañana, Santiago vivirá uno de los momentos más esperados por los amantes de las donas Krispy Kreme con la apertura de su primer Doughnut Theater en la región Norte y el segundo en todo el país.

La rosquilla caliente también tiene su liturgia: filas impacientes, vitrinas resplandecientes y esa felicidad instantánea que cabe entre dos manos. No subestimemos esos instantes sencillos. A veces una ciudad se sostiene más por sus alegrías pequeñas que por sus grandes discursos.

El nuevo Doughnut Theater no solo eleva la experiencia de consumo en la región Norte; también confirma que Santiago sigue siendo punto estratégico del crecimiento comercial nacional. La ciudad corazón hace tiempo dejó de ser promesa para convertirse en evidencia.

Y como si no bastaran la fe y el azúcar, llega también el reino del entretenimiento. El próximo domingo, Telemicro presentará en horario estelar Ellas de Noche, con Nahiony Reyes y Caroline Aquino como conductoras. Entrevistas, música y humor serán el eje de una propuesta pensada para acompañar a las familias frente al televisor.

La pantalla dominical, por tradición, ha sido un altar popular donde generaciones enteras compartieron risas, concursos y canciones. Cambian los rostros, cambian los formatos, pero persiste la necesidad humana de reunirnos alrededor de una historia común.

Ese mismo domingo 3 de mayo también debutará El Domingo es Mío, de 12:00 del mediodía a 2:00 de la tarde por Digital 15 y Telemicro Internacional. Brenda Sánchez y el versátil artista y actor Carlos Alfredo Fatule conducirán este programa en vivo que busca conectar la isla con el mundo.

Conectar: verbo imprescindible en esta era de tanta tecnología y tanta soledad. Nos comunicamos más, pero no siempre nos encontramos. Tal vez por eso siguen naciendo programas, canciones y películas: porque el ser humano insiste en tocar al otro, aunque sea a través de una pantalla.

Y hablando de pantallas, la famosa canción Despacito, de Luis Fonsi junto a Daddy Yankee, continúa siendo fenómeno universal. Casi diez años después, el video más visto de todos los tiempos por un artista masculino supera ya los 9,000 millones de reproducciones en YouTube. Algunas melodías no envejecen; simplemente se vuelven paisaje del tiempo.

Así transcurre este día en Santiago: una película que invita a la conciencia, una dona que celebra el gusto, programas que buscan compañía y una canción que se niega a despedirse. Todo convive bajo el mismo cielo, recordándonos que el ser humano no vive solo de pan, ni solo de espíritu, ni solo de fama. Vive de sentido.

Quizá esa sea la lección secreta de la jornada: mientras exista algo que nos haga pensar, sonreír, cantar o reunirnos, la esperanza seguirá estrenándose cada mañana....Dios los bendiga en cada amanecer. 

Este lanzamiento representa un nuevo paso en la estrategia de expansión de la marca en la región, introduciendo al mercado dominicano propuestas concebidas para responder a las expectativas de un consumidor cada vez más exigente, que busca eficiencia, innovación y rendimiento sin renunciar a la sofisticación.

 “La llegada del S7 y el GS4 Max marca un momento importante para la compañía en la República Dominicana. Con estos modelos estamos ofreciendo vehículos que combinan innovación, seguridad y un estilo distintivo, elevando la calidad de conducción en el mercado local”, afirmó Juan José Castillo Bellapart, representante de GAC Dominicana. 

Dentro de esta nueva generación de vehículos destaca el GAC s7 Ultra, un SUV híbrido enchufable (PHEV) que se posiciona como el modelo insignia del portafolio de nueva energía de la marca. 

Su avanzado sistema de propulsión permite alcanzar una autonomía combinada de hasta 1,020 kilómetros, con un rango totalmente eléctrico de 150 kilómetros, ofreciendo una propuesta que equilibra potencia, eficiencia energética y sostenibilidad. 

Así celebró el Club de Diabéticos Región Norte su aniversario de plata: con una jornada emotiva, pensada para su comunidad, llena de aprendizaje, encuentro y acompañamiento. Allí no se festejaba solamente una fecha; se honraba una obra humana.

Vivimos en una época que premia la prisa y olvida la permanencia. Por eso conmueve encontrar espacios donde la constancia sigue siendo virtud. Durante un cuarto de siglo, esta entidad ha sostenido una misión silenciosa y esencial: educar, prevenir, acompañar y recordar que la diabetes no define a nadie, aunque obligue a cambiar la manera de vivir.

Dentro del programa desarrollado hubo reconocimientos a directivos fundadores y colaboradores. Recibimos junto a Carlos Manuel Estrella y la doctora Siu Leng San una distinción por el apoyo brindado a esta trayectoria a través de estas páginas. 

Lo agradecí con emoción sincera y humildad verdadera, pues lo asumí no como un mérito personal, sino como una señal del valor que todavía conserva la palabra cuando decide ponerse al servicio de las mejores causas.

Durante estos años, apoyar desde el periodismo al Club de Diabéticos Región Norte ha significado también aprender de ustedes: de su disciplina callada, de la valentía cotidiana con que enfrentan cada desafío, de la esperanza que no negocia con el desaliento y de la solidaridad sembrada en cada jornada. Ustedes nos recuerdan que vivir no es solo respirar, sino cuidar, prevenir, acompañar y educar.

Mi mayor recompensa nunca ha sido una placa ni un aplauso. Siempre ha sido saber que una publicación pudo orientar a alguien, sensibilizar una conciencia o tender una mano donde hacía falta. En tiempos donde abundan las palabras vacías, reconforta comprobar que aún existen palabras que curan.

La actividad, celebrada en el Auditorio de Ciencias de la PUCMM, su alma mater, sirvió para renovar la pretensión de seguir creando conciencia y de sortear muchas veces la indiferencia nacida del desconocimiento sobre la Diabetes Mellitus. Porque una enfermedad también crece cuando crece la ignorancia, y retrocede cuando avanza la educación.

“Este aniversario no sería posible sin cada miembro, cada profesional de la salud y cada persona que ha sido parte de este camino. Gracias por confiar, por aprender y por crecer junto a nosotros durante todos estos años. Seguimos adelante con el mismo propósito: seguir educando y acompañando para una vida más consciente con diabetes”, expresó la directiva.

Con la claridad de quien ha dedicado vida y vocación a esta causa, el doctor Rafael Fernández Lazala, fundador de la institución, recordó el sentido profundo de la misión: estimular una buena calidad de vida, impedir que esta enfermedad incurable diezme el futuro de quienes la padecen y demostrar que es posible vivir con dignidad y plenitud.

También destacó que, desde su fundación, todos los primeros sábados de cada mes, desde el año 2001, realizan una actividad educativa en uno de los salones de la universidad, recibiendo desde entonces el respaldo institucional que hoy continúa con el rector Cecilio Espinal. Esa fidelidad mensual tiene algo de liturgia civil: reunirse para aprender a vivir mejor.

El Club de Diabéticos Región Norte inició sus actividades en abril del 2001 y entre sus objetivos ha estado ofrecer, de forma gratuita, información teórica y práctica a quienes padecen Diabetes Mellitus, enfermedad crónica, costosa y de largo trayecto. Pero más allá de la definición clínica, han enseñado que ningún diagnóstico debe cancelar la esperanza.

Felicidades a su junta directiva, presidida por Oscaris Belliard, junto a Mireya Brito, Felpa Figueroa, Diógenes Vargas Almonte, Isabel Vargas, Mary Pérez, Sally Fernández y Rafael Fernández Lazala, asesor médico. Toda obra duradera necesita manos distintas empujando en una misma dirección.

Reiteramos las gracias a toda la directiva y de manera muy especial al hermano que me regaló la vida, el doctor Rafael Fernández Lazala. Hay parentescos de sangre y hay parentescos del alma; cuando ambos coinciden, la gratitud se vuelve doble.

Que continúen siendo luz, servicio y esperanza para toda la Región Norte. Porque mientras existan instituciones que acompañen el dolor sin hacer ruido, todavía habrá razones para creer que la sociedad puede sanar también sus propias enfermedades invisibles....Dios los bendiga en cada amanecer. 

La jornada estuvo centrada en la obra del poeta dominicano Manuel del Cabral, rindiendo homenaje a su legado literario y destacando su aporte a la identidad poética del país.

Teniendo como escenario la plazoleta del periódico La Información, ubicada al pie del Monumento a los Héroes de la Restauración, los asistentes participaron de un evento cultural en un atardecer envuelto en versos y celebración, creando un ambiente de encuentro entre la poesía, la memoria y la identidad cultural.

El evento fue realizado en colaboración con el periódico La Información, la Universidad Tecnológica de Santiago (UTESA)  y el Monumento a los Héroes de la Restauración.

Durante el acto, Ingrid González de Rodríguez, directora del periódico La Información, destacó el valor de los artistas de la región que han contribuido a la formación de la conciencia cultural e intelectual de la República Dominicana.

Señaló que la plazoleta representa, al mismo tiempo, dos permanencias: la del periódico como voz de la comunidad y la del poeta como conciencia de la nación. “Esta plazoleta no es solo un homenaje al pasado, sino una afirmación de continuidad en un mundo en constante transformación, que nos desafía a preservar nuestras raíces mientras seguimos construyendo el futuro”, expresó.

Agregó que este espacio aporta bases sólidas para las nuevas generaciones y evidencia que La Información permanece como testigo fiel de la memoria colectiva y la sensibilidad que nutre la infancia del poeta.

Asimismo, resaltó la figura de Manuel del Cabral como símbolo de identidad, autenticidad y compromiso cultural, subrayando que cuando el periodismo se ejerce con verdad y sentido humano, se convierte en legado para las nuevas generaciones.

Finalmente, agradeció la presencia de todos los asistentes, indicando que su participación constituye un acto de apoyo y reconocimiento a la cultura, la historia y el valor de la palabra.

La directora del Centro de Convenciones y Cultura Dominicana UTESA, Melany Rodríguez González,  expresó su agradecimiento a las instituciones colaboradoras y reafirmó el compromiso de continuar impulsando actividades que fomenten el arte, la cultura y la identidad dominicana.

El acto contó con las palabras de María Belissa Ramírez, directora del Monumento a los Héroes de la Restauración, quien dio apertura a esta jornada dedicada a la memoria y legado cultural.

La vida y obra de Manuel Del Cabral, así como los testimonios sobre su poesía, fueron esbozados por Fernando Cabrera, poeta, ensayista, gestor cultural y miembro de la Academia Dominicana de la Lengua.

El evento incluyó además un emotivo espacio de testimonio y vivencia familiar, en el que Alejandro Cabral y Peggy Cabral compartieron  recuerdos y experiencias junto a su padre, el destacado poeta santiaguero Manuel del Cabral, aportando una mirada íntima a su vida y obra.

La jornada concluyó con la lectura de poemas, a cargo de Geovanny Tejada, Elsa Brito de Domínguez, Pedro Domínguez Brito y Henry Arias, Carmen Pérez Valerio, Arelis Albino y estudiantes de UTESA, quienes dieron voz a la riqueza lírica y al legado poético de Manuel Del Cabral.

Santiago, como un corazón abierto, acogió a las catorce provincias del norte en el majestuoso Gran Teatro del Cibao, donde cada voz encontró eco y cada historia, un hogar. Allí, lo local se volvió universal.

No se trató únicamente de libros apilados en estanterías ni de discursos ceremoniales. Fue un territorio simbólico donde la memoria y el presente dialogaron con intensidad, recordándonos que la cultura es un puente entre lo que fuimos y lo que aspiramos a ser.

La feria emergió como un acto de descentralización necesario, casi urgente. Durante demasiado tiempo, la cultura ha orbitado en torno a centros de poder. Esta vez, el Cibao reclamó su lugar, demostrando que el arte también florece lejos de los ejes tradicionales.

Como expresó el Ministro de Cultura Roberto Ángel Salcedo, integrar las provincias es reconocer la diversidad que nos constituye. No somos una sola voz, sino un coro de matices, acentos y tradiciones que se entrelazan en una identidad viva.

Durante siete días, cada provincia narró su propia historia. No como un acto aislado, sino como parte de un tejido mayor donde cada hilo aporta sentido. La cultura, en ese escenario, dejó de ser espectáculo para convertirse en experiencia compartida.

La literatura convivió con la música, la danza con la artesanía, la gastronomía con las artes visuales. Todo dialogó sin jerarquías, como si el arte recordara su naturaleza original: ser un lenguaje común que nos une más allá de las diferencias.

La presencia de Luis Abinader y Raquel Peña añadió un matiz simbólico importante. No se trató solo de representación política, sino de un reconocimiento de que la cultura debe ocupar un lugar central en el proyecto de nación.

Cuando la vicepresidenta habló de “leer en medio del ruido”, nos entregó una metáfora poderosa de nuestro tiempo. Vivimos rodeados de estímulos constantes, de información fragmentada, de urgencias digitales que nos alejan de la reflexión profunda.

Leer, en ese contexto, es un acto de resistencia. Es detener el tiempo, escuchar otras voces, abrir ventanas interiores. Es, en esencia, un ejercicio de libertad.

La lectura no solo forma estudiantes más capaces; forma seres humanos más sensibles. En los niños y jóvenes, despierta la imaginación, fortalece el lenguaje y cultiva la empatía. Les enseña a comprender al otro, a cuestionar el mundo y a imaginar alternativas.

Fomentar la cultura, entonces, no es un lujo ni una actividad secundaria. Es una inversión en el alma colectiva. Es sembrar pensamiento crítico, creatividad y sentido de pertenencia.

La Primera Feria del Cibao nos recordó que la identidad no es un concepto abstracto. Se construye en cada libro leído, en cada canción compartida, en cada tradición preservada. Es una obra en constante creación.

Quizás, en medio de esta celebración, lo más valioso haya sido entender que la cultura no se impone: se cultiva. Y que un país que apuesta por ella no solo preserva su pasado, sino que ensancha las posibilidades de su futuro…Dios los bendiga en cada amanecer.

El acto se llevó a cabo en la sala La Restauración del Gran Teatro del Cibao, con el propósito de valorar, visibilizar y legitimar el aporte de personalidades que, desde sus provincias, han contribuido de manera significativa al fortalecimiento de la identidad cultural dominicana.

  Las palabras centrales estuvieron a cargo del presidente del Senado, Ricardo De los Santos, quien expresó su satisfacción por formar parte de un momento que calificó como histórico, al reconocer con dignidad el talento, la formación y la entrega de artistas que, con esfuerzo sostenido, han dinamizado, robustecido y exaltado la identidad nacional a través del arte.

  «Gracias por su entrega y su trabajo tesonero. Gracias por ser ejemplo para las presentes y futuras generaciones. Como expresó Pedro Henríquez Ureña, solo la cultura salva a los pueblos», manifestó el legislador.

  De su lado, el ministro de Cultura, Roberto Angel Salcedo, destacó la disposición y visión del presidente del Senado al impulsar la participación del órgano legislativo en la Feria Regional del Libro y la Cultura Cibao 2026 mediante la realización de esta gala.

«Si hoy tenemos la oportunidad de reconocer a estas figuras prominentes del arte y la cultura, especialmente de la región del Cibao, es gracias a la determinación de Ricardo de los Santos y del cuerpo legislativo que honra a la República Dominicana», expresó.

El presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara Alta, Carlos Gómez, subrayó que estos reconocimientos inscriben los nombres de los homenajeados en la memoria institucional de la nación, “aunque sus legados ya están profundamente arraigados en el corazón del pueblo dominicano”.

Entre las figuras reconocidas figuran: Juan Francisco de Jesús Vásquez Acosta (Juampa), por su destacada trayectoria de más de cuatro décadas y sus valiosos aportes a la preservación de la memoria histórica del arte y la cultura dominicana a través del folclore y el carnaval.

También fue reconocido el pintor y escultor santiaguero Jacinto Domínguez, por su trayectoria y su contribución al arte dominicano, especialmente a través de obras que evocan los paisajes locales.

De igual forma, recibió reconocimiento el pintor y escultor Hugo Antonio Mata Ureña, de la provincia Espaillat, por su invaluable aporte a la conservación de la memoria histórica del arte dominicano.

Asimismo, fue distinguida la escritora dominicana Elda Ramos, oriunda de la provincia Hermanas Mirabal, por su destacada trayectoria literaria, educativa y su aporte a la promoción de la cultura y la investigación histórica.

En el ámbito musical, fue homenajeado el acordeonista Krency García, por su trayectoria y su contribución a la música típica dominicana. El artista, es nativo de Cabrera, provincia María Trinidad Sánchez.

Otras personalidades reconocidas fueron Dustin Muñoz, filósofo, pintor y escultor de Dajabón; José Lantigua Cruz (Bule), artesano, educador y gestor cultural de La Vega; y Facundo Peña, músico y compositor de merengue típico de Puerto Plata.

También fueron distinguidos Francisco José Mercado Tapia, gestor cultural comunitario de Monseñor Nouel; Juan José de la Esperanza Colón Rodríguez, saxofonista, arreglista, escritor e investigador musical de Valverde; y Manuel Dionicio Peralta Estévez, escultor pictórico de Santiago Rodríguez.

Previo al acto, los asistentes disfrutaron de un concierto a cargo de la Orquesta Metropolitana de Santiago. De manera simultánea, en la explanada frontal del Gran Teatro del Cibao, pintores profesionales realizaron retratos en vivo de las figuras homenajeadas, enriqueciendo la experiencia cultural de la velada.

No siempre se advierte, pero una feria del libro no solo vende textos: reorganiza el alma de una comunidad. Allí donde se abre un libro, también se abre una ventana. Allí donde se escucha una idea, retrocede un poco la oscuridad.

La Primera Feria Regional del Libro y la Cultura Cibao 2026 avanza en esta ciudad y culmina el próximo domingo 26 de abril. Ha dejado una certeza luminosa: la cultura no necesita permiso para florecer cuando encuentra puertas abiertas y voluntad compartida.

En medio del bullicio cotidiano, este encuentro ha recordado que el conocimiento también convoca multitudes, aunque no haga escándalo. Hay silencios más poderosos que muchos aplausos, y uno de ellos ocurre cuando una persona se detiene a leer.

El ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, al ofrecer un balance del desarrollo del evento, resumió una idea que merece quedarse más allá de los discursos: integrar y descentralizar el ejercicio cultural, permitiendo que todas las manifestaciones encuentren espacio en una gran plataforma.

Integrar es abrazar lo diverso. Descentralizar es escuchar a quienes durante años hablaron desde la periferia. Cuando la cultura sale de los centros exclusivos y toca todos los territorios, deja de ser privilegio para convertirse en derecho.

Mañana sábado se espera la visita del presidente Luis Abinader, dentro de una agenda oficial vinculada al evento. Más allá del protocolo, toda presencia institucional alrededor del libro debería entenderse como un gesto de civilización.

La jornada de hoy tiene también un relieve especial. A las seis de esta tarde, en la sala Restauración del Gran Teatro del Cibao, el presidente del Senado, Ricardo De Los Santos, encabezará un acto de reconocimiento a “Personalidades Destacadas del Cibao”, una por cada región. Honrar trayectorias en medio de una feria del libro tiene un profundo simbolismo.

A esa misma hora, en la Sala Julio Alberto, el periodista y escritor Esteban Rosario presentará Los Dueños del Dinero en la República Dominicana, donde examina la concentración del capital desde 1962 hasta la fecha. Hay libros que entretienen y otros que obligan a pensar; los segundos suelen permanecer más tiempo.

Luego, a las siete de la noche, el Ministerio de Cultura y el Ateneo Amantes de la Luz pondrán en circulación La Otra Alternativa, del exembajador en Japón Héctor “Papín” Domínguez. Todo libro nuevo es una apuesta contra el olvido y una conversación que apenas comienza.

Mientras tanto, la ciudad continúa latiendo en otros escenarios. A las nueve de la mañana de hoy, el Grupo Ramos abre oficialmente la nueva tienda Sirena Jarabacoa, concebida para ofrecer una experiencia moderna y de calidad a esa comunidad. También el desarrollo se expresa en los espacios que facilitan la vida diaria.

En otra esfera del servicio humano, la Sociedad Dominicana de Cardiología celebró por primera vez los Premios “Latidos de Oro”, en el marco de su 64 aniversario. Entre los reconocidos figura el doctor Santiago García, director del Centro Cardiovascular del Hospital Metropolitano de Santiago, distinguido con “Trayectoria Ilustre”.

Santiago vive horas fecundas. Libros, homenajes, pensamiento, comercio y medicina coinciden como recordatorio de que el verdadero progreso nunca depende de una sola cosa. 

Ninguna ciudad se moderniza solo levantando edificios: también debe elevar conversaciones. Y cuando una comunidad se reúne alrededor de la palabra, el futuro deja de ser promesa para convertirse en posibilidad...Dios los bendiga en cada amanecer. 

En el marco de su 8.º aniversario, el Centro de Convenciones y Cultura Dominicana UTESA (CCCD-UTESA), junto a la Fundación Ciudad Santa María (CISAMA), regaló a la ciudad un concierto memorable a cargo de la Orquesta Filarmónica Juvenil del Cibao.

El lobby de la entidad sirvió de escenario para la velada musical, que ofreció al público una experiencia llena de emociones y esperanza. 

La propuesta se integró a la agenda de la Primera Feria Regional del Libro y la Cultura Cibao 2026, que se desarrolla en el Gran Teatro del Cibao, como parte de un dinámico ecosistema cultural que reafirma a Santiago como capital cultural de la región norte.

En sus palabras de bienvenida, Melany Rodríguez González evocó el recorrido de ocho años del centro, definiéndolo como un espacio que ha crecido al ritmo de la ciudad: “un lugar donde convergen las ideas, el arte y las oportunidades”.

La presidenta de la Fundación Ciudad Santa María, Soraya Checo de Álvarez, afirmó que Santiago avanza en la consolidación de una visión cultural orientada a posicionar al Cibao como un epicentro de la música clásica en la República Dominicana.

En su discurso, el ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, destacó el valor de la formación artística como herramienta esencial en el desarrollo integral de la niñez y la juventud dominicana, subrayando el impacto de la música en la construcción de valores y habilidades para la vida.

El funcionario resaltó que el contacto con el arte y la cultura fortalece aspectos como la disciplina, el enfoque, la responsabilidad y la capacidad de trabajo en equipo. 

Finalmente, reafirmó el compromiso del Ministerio de Cultura de continuar trabajando de la mano con las instituciones culturales y educativas, apoyando iniciativas que impulsen el talento y fortalezcan la formación artística en el país.

Dirigida por el maestro Oliver Carvajal, la orquesta ofreció un repertorio que reafirmó el poder transformador de la música y su impacto en la formación de nuevas generaciones.

Cada pieza interpretada aportó ritmo, identidad y conexión con el público, destacándose canciones como Caña Brava y La Bilirrubina.

Celebrar ocho años del Centro de Convenciones y Cultura Dominicana UTESA no es solo marcar una fecha en el calendario. Es reconocer la persistencia de un espacio que ha entendido que la cultura no adorna a los pueblos: los sostiene.

 En tiempos donde todo parece correr sin detenerse, resulta esperanzador saber que todavía existen lugares donde la gente se reúne no para consumir ruido, sino para encontrarse con sentido.

Felicitamos a Melany Rodríguez González, directora general de este recinto, por conducir una visión que ha convertido ese centro en algo más que un edificio funcional. 

Lo ha transformado en casa común para la creatividad, el pensamiento y la conversación pública. Allí donde otros ven salones, ella ha sabido sembrar posibilidades.

Sus palabras resumen una verdad esencial: cuando una ciudad apuesta por espacios de encuentro, se dinamiza su economía, se fortalece su identidad y se ensancha su autoestima colectiva. 

Ningún desarrollo es completo si no incluye el alma de la comunidad. Y el alma se alimenta de arte, educación y convivencia.

No es casual que este aniversario dialogue con la Primera Feria Regional del Libro y de la Cultura Cibao 2026. Libro y ciudad, pensamiento y territorio, escenario y ciudadanía: todo forma parte del mismo tejido. Una sociedad que lee mejor también escucha mejor. Una sociedad que conversa desde la cultura aprende a disentir sin destruirse.

La agenda conmemorativa honra esa vocación. La lectura escénica Voces del Cibao: Poesía en Vivo, con énfasis en Manuel del Cabral, recuerda que la poesía sigue siendo una forma de resistencia frente a la prisa. Escuchar versos en el entorno del Monumento es también escuchar la respiración histórica de la región.

La charla sobre Ercilia Pepín convoca otra pedagogía necesaria: la del ejemplo. En una época donde abundan los referentes fugaces, volver sobre figuras de dignidad, patriotismo y enseñanza es una manera de vacunar a la sociedad contra el olvido.

Y el cine familiar con Matilda completa el círculo: infancia, imaginación y futuro. Porque toda ciudad que protege el asombro de sus niños protege también su destino.

Mientras tanto, desde otra geografía sonora, Carlos Vives y Juan Luis Guerra presentan Buscando el mar, una canción inspirada en el universo de Gabriel García Márquez. 

No deja de ser simbólico: la literatura convertida en música, Macondo hecho melodía, la nostalgia navegando hacia la libertad. Cuando las artes se abrazan, las fronteras se vuelven inútiles.

Quizás esa sea la gran lección de estos días. Un centro cultural cumple años, una feria abre páginas, dos artistas cantan la memoria, una ciudad se reconoce en sus símbolos. Todo parece distinto, pero en el fondo habla de lo mismo: la necesidad humana de crear sentido para no extraviarse.

Que nunca falten templos donde la palabra ilumine, la música una, y la cultura nos recuerde que vivir también es elevarse... Que Dios los bendiga en cada amanecer.

El acto inaugural, realizado en el Domus Grande, comenzó con el registro de los participantes, seguido de un programa protocolar que integró manifestaciones culturales, institucionales y académicas. La ceremonia inició con una presentación del Ballet Folclórico del Ministerio de Turismo; posteriormente, se ofrecieron las palabras de bienvenida y se entonó el Himno Nacional, en un ambiente solemne que resaltó la identidad dominicana.

Durante la actividad, diversas autoridades compartieron sus reflexiones. Lina Ramírez, representante de la Red de Jardines Botánicos para el Caribe y Centroamérica, destacó la relevancia de la cooperación regional para enfrentar los desafíos ambientales. “La colaboración entre nuestros jardines botánicos es clave para afrontar los retos comunes que afectan la biodiversidad. Solo mediante el trabajo conjunto podremos garantizar la protección y el uso sostenible de nuestros recursos naturales”, expresó.

Por su parte, Pedro Suárez, director general del Jardín Botánico Nacional y presidente del congreso, reafirmó el compromiso de la institución con la investigación científica y la conservación del medio ambiente. “Celebrar este congreso en el marco del cincuenta aniversario del Jardín reafirma nuestra misión de promover la investigación científica, la conservación y la educación ambiental en la República Dominicana y la región”, señaló.

Uno de los momentos más emotivos fue la proyección de un video homenaje al biólogo Brígido Peguero, en reconocimiento a su legado en el estudio y la preservación de la flora dominicana. Asimismo, el programa incluyó una presentación del Ballet Folclórico Nacional del Ministerio de Cultura, que puso en valor las tradiciones del país ante una audiencia nacional e internacional.

La jornada concluyó con un cóctel de confraternidad que facilitó el intercambio entre participantes y fortaleció los vínculos de colaboración entre instituciones y especialistas.

El evento contó con la presencia de autoridades gubernamentales, representantes diplomáticos, académicos e investigadores. Entre los asistentes destacó la primera dama de la República Dominicana, Raquel Arbaje, el Ministro de Medio Ambiente y Recursos Naturales, Paíno Henríquez, junto a representantes de diversas entidades dedicadas a la conservación, la educación y la gestión ambiental.

Con esta apertura, el congreso “Puentes Botánicos 2026” inicia formalmente sus actividades, consolidándose como un espacio clave para el diálogo científico y la creación de alianzas en favor de la biodiversidad y el desarrollo sostenible.

La comitiva fue recibida por la directora del museo, María Belissa Ramírez de Zaiek, en un recorrido institucional que destacó la importancia del Monumento como símbolo histórico y cultural de la nación dominicana.

Durante su visita, los invitados vivieron la experiencia inmersiva del Monumento, una innovadora propuesta que permite conocer la cultura de Santiago de los Caballeros a través de la tecnología de realidad virtual. Asimismo, conocieron de cerca los programas educativos dirigidos a niños, orientados a fomentar el aprendizaje del patrimonio de manera didáctica e inclusiva.

La delegación también recorrió la exposición “Escucha mi historia: Héroes de la Restauración”, una muestra que resalta el legado de los protagonistas de este importante proceso histórico, en el marco de la conmemoración de los 82 años del primer picazo del Monumento a los Héroes de la Restauración.

Este encuentro reafirma el compromiso del Museo Monumento con la promoción del patrimonio, la educación y el fortalecimiento de los lazos culturales entre naciones, posicionándose como un espacio de intercambio, aprendizaje y preservación de la memoria histórica.

Hoy, en el Día Internacional de la Madre Tierra, conviene recordar que no heredamos el planeta de nuestros padres: apenas lo tomamos prestado de quienes aún no nacen.

La tierra nos sostuvo cuando no sabíamos caminar, nos dio agua antes de conocer la sed y frutos antes de aprender la palabra hambre. Sin embargo, hemos respondido con humo, ruido y codicia. Hemos confundido progreso con saqueo, crecimiento con exceso, desarrollo con devastación. La modernidad, en demasiadas ocasiones, ha sido una elegante manera de destruir.

António Guterres lo resumió con crudeza: la Madre Tierra nos lo ha dado todo, y se lo hemos pagado destrozándola. La frase no es denuncia solamente; es espejo. El aire contaminado no flota lejos de nosotros: entra a nuestros pulmones. Las aguas emponzoñadas no corren hacia otro destino: regresan a nuestra mesa. El clima alterado no castiga a extraños: golpea nuestra puerta.

Pero no todo está perdido cuando todavía existe memoria. Y una sociedad que recuerda tiene mejores posibilidades de corregirse. Por eso resulta simbólico que, en medio de esta jornada, el Museo Monumento a los Héroes de la Restauración abra la exposición fotográfica Escucha mi historia: Héroes de la Restauración.

Escuchar la historia es más que mirar retratos antiguos; es permitir que el pasado nos interrumpa. Los pueblos que olvidan sus gestas terminan repitiendo sus derrotas. La Guerra Restauradora fue, entre muchas cosas, una defensa de la dignidad. Hoy la nueva restauración no se libra con fusiles, sino con conciencia. Defender los bosques, los ríos, la identidad cultural y el derecho a una ciudad respirable también es una forma de patriotismo.

Mientras tanto, la Feria Regional del Libro y la Cultura Cibao 2026 continúa recordándonos que la palabra sigue siendo una herramienta de salvación. Los libros siembran preguntas, y toda pregunta auténtica sacude estructuras viejas.

En esa misma corriente de renovación aparece la conferencia convocada por la Asociación de Industriales de la Región Norte sobre inteligencia artificial aplicada a procesos, a cargo de Diego Páramo. La tecnología, como toda fuerza humana, no es buena ni mala por sí misma: depende de la ética de quien la dirija. Puede aumentar la eficiencia o profundizar desigualdades. Puede liberar tiempo o esclavizar voluntades. Puede servir a la vida o al mercado sin alma.

También el arte hace su parte. La invitación de “Charo” a celebrar la armonía de los espacios que hacen hogar, junto a la exposición Lo Que Habita En Nosotros de Lizander Jiménez, recuerda que las casas no se construyen solo con paredes: también con sensibilidad.

Y desde Miami, el reconocimiento a Rosalía como Mujer del Año confirma que la tradición no está reñida con la vanguardia. Cuando una voz se atreve a mezclar raíces con futuro, nace algo más que música: nace época.

Todo parece disperso —tierra, historia, tecnología, arte, canciones—, pero en realidad forma una misma conversación. La pregunta central sigue siendo cómo habitamos el mundo.

Porque destruir la naturaleza es también destruir la cultura. Y abandonar la memoria es otra forma de contaminar el porvenir.

Que este día nos encuentre menos dueños y más guardianes; menos consumidores y más sembradores. La tierra no necesita homenajes de calendario, sino actos cotidianos de respeto. Buen día, y que Dios los bendiga en cada amanecer.

La actividad inició con una solemne procesión en honor a Santiago Apóstol, seguida de la celebración de la santa misa, momento central del encuentro.

Durante la eucaristía, el grupo de danza española, dirigido por la maestra Paquita Acosta, junto a Leny de los Santos, interpretó rumbas como parte de la presentación de las ofrendas, aportando un espacio cargado de color, identidad cultural y profundo significado.

Posteriormente, los asistentes disfrutaron del inicio de las actividades en la sala de fiestas Frank Viñas, donde predominó un ambiente festivo y de integración.

La jornada continuó con la participación musical de los merengueros Manny Cruz y Eddy Herrera, quienes llenaron de ritmo y alegría el evento.

La romería es un espacio de encuentro que fortaleció los lazos entre generaciones de socios, resaltando el valor de las tradiciones.

Santiago volvió a recordarlo con la apertura de la Feria Regional del Libro y la Cultura Cibao 2026, inaugurada por la vicepresidenta Raquel Peña junto al ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo. No fue solo el inicio de una agenda de siete días. Fue la confirmación de que los pueblos sobreviven cuando se narran a sí mismos, cuando escriben sus dolores, celebran sus victorias y convierten la palabra en casa común.

Dedicada a Ulises Francisco Espaillat, la feria no solo honra a una figura histórica; también lanza una pregunta incómoda al presente: ¿qué hacemos hoy para merecer la herencia recibida? Recordar nombres ilustres sin asumir sus valores es como encender lámparas en una casa vacía.

La historia no pide homenajes; exige continuidad.

Las catorce provincias del Cibao convergen en este encuentro como ríos que desembocan en una misma identidad. Cada acento, cada receta, cada danza, cada página escrita, cada leyenda oral, forma parte de un mosaico que ningún centralismo cultural debería ignorar.

La nación se fortalece cuando escucha a sus regiones, no cuando las administra desde la distancia. En tiempos donde la velocidad digital reduce el pensamiento a titulares efímeros, una feria del libro es casi un acto de rebeldía. Leer hoy es resistir. 

Es detener la prisa para conversar con los muertos sabios y con los vivos profundos. Es negarse a vivir solo en la superficie de las cosas.

Pero la cultura no habita únicamente en los libros. También canta, baila, interpreta y se transforma.

La película Milly: Reina del merengue lo demuestra al presentar no solo la biografía de una estrella, sino la anatomía emocional de una mujer que encarna parte esencial del ADN dominicano. Hay artistas que entretienen, y hay artistas que representan una época. Milly pertenece a las segundas.

El cine, cuando se atreve a mirar más allá del brillo, revela las cicatrices ocultas detrás del aplauso. Pregunta de dónde vino la voz, quién la sostuvo, qué puertas cerradas tuvo que empujar. Esa es la verdadera utilidad del arte: devolver humanidad a los íconos.

Mientras tanto, desde otros escenarios, la música sigue probando que las fronteras existen más en los mapas que en el corazón. Thalía abraza la cumbia en un nuevo álbum y confirma que los ritmos populares son puentes entre generaciones y países. Lo latino no es una etiqueta comercial; es una conversación interminable entre tambores.

Y desde nuestra tierra, Techy Fatule se une a Fefita la Grande en merengue típico para recordarnos que tradición no significa museo. Lo tradicional también puede ser futuro si encuentra nuevas gargantas que lo defiendan. Cuando una artista joven se acerca a una leyenda, no hay relevo: hay continuidad.

Fefita representa una lección que trasciende la música. Permanecer no siempre significa quedarse quieto; a veces significa reinventarse sin traicionarse. En una época obsesionada con lo nuevo, ella demuestra el valor de lo vigente.

En otro plano, el reconocimiento a la periodista Milagros Méndez por parte de ADOCOC recuerda que comunicar con ética también es una forma de cultura. La verdad bien dicha es patrimonio moral de una sociedad. Los micrófonos pueden destruir o elevar; depende de quién los sostenga.

Honrar trayectorias limpias en el periodismo resulta urgente en tiempos de ruido, manipulación y estridencia. Cuando se reconoce a quien ha trabajado con decencia, se envía un mensaje poderoso: aún vale la pena hacer las cosas bien.

Todo esto ocurrió en pocos días y en una misma geografía. Feria, cine, música, periodismo. Algunos lo verán como noticias aisladas. Pero no lo son. Son señales de una comunidad que se resiste a ser reducida al pesimismo y al escándalo cotidiano.

Que no se nos olvide: un pueblo no se mide solo por sus cifras económicas, sino por la calidad de sus sueños compartidos. Cuando una ciudad abre libros, canta sus raíces y honra a quienes sirven con integridad, está diciéndole al porvenir que aún cree en sí misma. Y pocas revoluciones son tan profundas como esa...Dios los bendiga en cada amanecer. 

La vicepresidenta de la República, Raquel Peña, encabezó la apertura, acompañada del ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, así como de autoridades de la región, gestores culturales, escritores e invitados especiales.

El evento reúne a representantes de 14 provincias y ofrece una variada agenda cultural que incluye presentaciones de libros, talleres y actividades artísticas para toda la familia.

Durante la inauguración, las autoridades destacaron la importancia de la lectura como herramienta de desarrollo y transformación social.

La feria se celebra del 20 al 26 de abril en los jardines del Gran Teatro del Cibao e incluye un homenaje al expresidente Ulises Francisco Espaillat por el bicentenario de su natalicio.

El evento reúne a las 14 provincias del norte del país. De acuerdo al calendario de actividades por provincias, ayer lunes 20 estuvo dedicado a Montecristi y Dajabón; hoy martes 21 a Monseñor Nouel y La Vega; el miércoles 22 a Santiago Rodríguez y Valverde; el jueves 23, Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, a Hermanas Mirabal y Espaillat; el viernes 24 a Sánchez Ramírez y Duarte; el sábado 25 a Samaná y María Trinidad Sánchez; y el domingo 26 a Santiago y Puerto Plata.

Nos acostumbramos a esa altura ficticia. Desde allí todo parece claro, ordenado, incuestionable. Ceder se convierte en derrota, escuchar en debilidad, y reconocer un error en una grieta peligrosa que amenaza la imagen que hemos construido de nosotros mismos. Así, poco a poco, vamos habitando un reino propio donde solo nuestra voz resuena, donde nuestras ideas no encuentran oposición real porque simplemente no permitimos que exista. En ese espacio estrecho, incluso Dios queda fuera, desplazado por la soberbia de quien cree no necesitar guía ni corrección.

Pero lo más inquietante no es esa falsa sensación de poder, sino la facilidad con la que dirigimos nuestra mirada hacia los demás. Observamos el error ajeno con una severidad implacable, como si nuestra misión fuera evidenciar la falta del otro. Señalamos, juzgamos, sentenciamos. 

Convertimos la equivocación de alguien más en espectáculo, en argumento, en excusa para reafirmar nuestra supuesta superioridad moral. Y en ese ejercicio constante de crítica, olvidamos revisar nuestra propia conciencia, esa que también guarda silencios incómodos, omisiones convenientes y decisiones equivocadas.

Hay una contradicción profundamente humana en todo esto: reclamamos comprensión cuando fallamos, pero ofrecemos condena cuando es otro quien tropieza. Pedimos indulgencia para nuestras debilidades, pero negamos esa misma gracia a quienes nos rodean. Actuamos como si el error fuera ajeno a nuestra naturaleza, como si nuestra historia no estuviera marcada por caídas, dudas y momentos de oscuridad. Nos cuesta aceptar que la fragilidad no es excepción, sino condición.

Sin embargo, la vida, con su sabiduría implacable, siempre encuentra la forma de colocarnos frente al espejo. Basta un desliz, una palabra mal dicha, una decisión errada o un instante de debilidad, para que el pedestal se tambalee. 

Y en ese instante de vulnerabilidad, cuando el juicio podría caer sobre nosotros, comprendemos lo frágil que es la línea que separa al que señala del señalado. Descubrimos, quizá con dolor, que no estábamos tan lejos de aquello que criticábamos.

Es entonces cuando emerge una verdad más profunda: no somos jueces, somos humanos. No somos perfectos, somos aprendices en tránsito. Y entender esto no debería ser motivo de vergüenza, sino de reconciliación con nuestra propia condición. Porque solo quien reconoce su propia imperfección es capaz de mirar al otro con compasión genuina.

Por eso, escandalizarnos ante el error ajeno es, en el fondo, una forma de negarnos a nosotros mismos. Todos fallamos, todos nos equivocamos, todos, en algún momento, necesitamos ser comprendidos, escuchados, incluso perdonados. Nadie está exento de caer, y nadie debería ser reducido a su peor momento.

Tal vez la verdadera grandeza no esté en sostener siempre la razón, sino en saber soltarla a tiempo, en permitir que la duda nos humanice y que la escucha nos transforme. En reconocer que el otro, aun en su error, no es menos digno que nosotros.

La humildad, entonces, se revela como ese puente invisible que nos devuelve al equilibrio. Nos recuerda que nadie está por encima de nadie, que todos caminamos con las mismas grietas abiertas buscando luz. Nos enseña a bajar del pedestal sin miedo, a despojarnos del peso del orgullo y a reconciliarnos con la sencillez de ser imperfectos.

Porque al final, lo que realmente nos define no es la altura desde la que juzgamos, sino la capacidad de descender, tender la mano y acompañar. Entender que en cada error ajeno hay una historia que no conocemos, una lucha que no vemos, y un reflejo, inevitable, de lo que también somos…Dios los bendiga en cada amanecer.

En este espíritu de compromiso colectivo, el Patronato anunció la celebración de su tradicional fiesta de gala benéfica, que tendrá lugar el viernes 26 de junio en los salones del Centro Español. Más que un evento social, se trata de una expresión de ciudadanía activa, donde convergen la cultura, la convivencia y la responsabilidad social.

La velada contará con la participación de la reconocida orquesta de los Hermanos Rosario y del cantautor Joaquín Sánchez, “Corazón Bohemio”, en una propuesta artística que busca combinar entretenimiento con propósito. Sin embargo, el verdadero protagonismo de la noche no estará en el escenario, sino en la causa que convoca: el fortalecimiento de una institución clave para la seguridad y la prevención en la ciudad.

Los detalles fueron ofrecidos por Luis Lora, presidente del Patronato, y Saúl Abreu, tesorero, durante una visita a este diario, donde fueron recibidos por Ingrid González Rodríguez. Ambos coincidieron en destacar que la gala se ha consolidado como un hito en la vida social de Santiago, no solo por su continuidad, sino por su capacidad de reunir voluntades en torno a un bien común.

“El evento es, en esencia, un encuentro de la comunidad con sus bomberos; una oportunidad para reconocer el valor de hombres y mujeres que, con vocación de servicio, arriesgan su vida por la seguridad de todos”, expresó Lora. Esta dimensión simbólica otorga a la actividad un carácter que trasciende lo festivo y la convierte en un acto de reconocimiento colectivo.

Por su parte, Abreu explicó que los fondos recaudados estarán destinados al equipamiento y capacitación del cuerpo bomberil, una inversión necesaria en un contexto donde las emergencias demandan cada vez mayor preparación técnica. 

“Los bomberos no solo apagan incendios; también educan, previenen y acompañan a la comunidad en situaciones de riesgo”, subrayó.

El acceso al evento ha sido facilitado mediante un sistema de venta en línea a través de la empresa Todo Tickets, así como en formato físico en las oficinas del Patronato. El costo de las boletas, fijado en 2,000 pesos, responde al interés de hacer de esta gala un espacio inclusivo, donde la mayor cantidad de ciudadanos pueda sumarse a la causa.

Una historia de servicio y solidaridad

Fundado el 27 de febrero de 1894, el Cuerpo de Bomberos de Santiago es el primero formalmente establecido en la República Dominicana. Su origen se remonta a la necesidad de proteger la ciudad tras varios incendios que evidenciaron la vulnerabilidad urbana de la época. Desde entonces, ha cultivado una tradición de disciplina, entrega y vocación que lo convierte en una de las instituciones más respetadas de la ciudad.

En 1976, ante limitaciones estructurales y nuevas demandas, surgió el Patronato de Ayuda al Cuerpo de Bomberos, como una respuesta articulada del sector empresarial y social. Integrado por entidades como la Cámara de Comercio y Producción de Santiago, la APEDI, la ACIS, la AIREN, ASECENSA y la Asociación de Zonas Francas, el Patronato ha sido un aliado estratégico en el fortalecimiento institucional de los bomberos. A lo largo de los años, esta alianza ha demostrado que la seguridad ciudadana también se construye desde la cooperación, la planificación y el compromiso compartido.

Una invitación a participar

La fiesta de gala del Patronato no es solo una cita en el calendario social de Santiago; es una oportunidad para reafirmar valores esenciales: solidaridad, gratitud y sentido de comunidad. Cada boleta adquirida, cada asistencia confirmada, se traduce en mejores condiciones para quienes, día tras día, están listos para responder ante la emergencia.

La invitación queda abierta: participar es celebrar, pero también es contribuir. Es reconocer, desde la convivencia, a quienes hacen del servicio una vocación y de la entrega, una forma de vida.

Hay días en que la ciudad parece inclinarse hacia lo esencial, como si una fuerza invisible nos empujara a mirar hacia adentro. No es casualidad que, en medio del ruido cotidiano, surjan espacios que invitan a la pausa, a la contemplación y al cuestionamiento más profundo de nuestra existencia.

Esta noche, en la intimidad serena de la Casa de Cursillos, la palabra toma forma de llamado espiritual. El Movimiento Cursillo de Cristiandad abre un espacio donde lo divino no se queda en lo abstracto, sino que interpela la vida concreta.

La presencia del arzobispo coadjutor de la Arquidiócesis de Santo Domingo, monseñor Carlos Tomás Morel Diplán no es casual: es símbolo de una transición, de una voz que llega con la responsabilidad de tocar fibras profundas. “Bautizados para transformar la humanidad” no es solo un título; es una provocación silenciosa a revisar quiénes somos cuando nadie nos mira.

En ese recogimiento, la fe deja de ser costumbre para convertirse en desafío. Se nos invita, casi sin darnos cuenta, a reconciliarnos con una versión más honesta de nosotros mismos, una que no tema transformar su entorno desde la coherencia interior.

Pero mientras unos buscan respuestas en la espiritualidad, otros las persiguen entre libros, letras y encuentros. La invitación de la vicepresidenta Raquel Peña y el Ministerio de Cultura, a la Primera Feria Regional del Libro y la Cultura Cibao 2026 nos recuerda que también se construye país desde la palabra escrita.

El Gran Teatro del Cibao se convierte así en templo laico donde la identidad se reescribe, donde 14 provincias que no solo exhiben su riqueza cultural, sino que dialogan sobre lo que significa pertenecer.

Y en medio de este entramado de fe y cultura, irrumpe la voz firme de Rigoberta Menchú, como un eco que no permite distracciones. Su llamado a no callar frente al odio, al racismo y a las armas no es retórico: es casi una advertencia que atraviesa fronteras.

En tiempos donde el ruido es constante, el silencio puede convertirse en complicidad. Y ella lo sabe. Nos recuerda que la identidad no es ornamento, sino escudo, y que la dignidad exige ser defendida incluso cuando incomoda.

Quizás por eso, incluso el arte popular encuentra su lugar en esta narrativa. La historia de Milly Quezada, llevada al cine, nos devuelve a una verdad esencial: emigrar, resistir, reinventarse sin perder el ritmo del origen.

Y tal vez ahí radica la pregunta que queda flotando, como incienso en la memoria: ¿estamos viviendo desde lo que creemos, o simplemente sobreviviendo entre lo que ocurre? Porque al final, entre conferencias, ferias y voces que sacuden, la verdadera transformación no sucede en los escenarios… sino en el silencio íntimo donde decidimos si seremos eco o voz….Dios los bendiga en cada amanecer.

El director James Cameron, autor del texto dedicado a la intérprete, destaca que Saldaña, ganadora del Óscar, ha protagonizado películas con una recaudación conjunta superior a la de cualquier otro actor y resalta tanto su versatilidad como su orgullo por sus raíces afro-latinas y su influencia dentro y fuera de la pantalla.

El cineasta también resalta su capacidad para "construir personajes icónicos que han marcado a varias generaciones de espectadores", como la guerrera Neytiri en la saga 'Avatar' o la letal Gamora en el universo Marvel.

Según Cameron, estas interpretaciones han hecho de Saldaña "una figura central del cine contemporáneo, capaz de transitar entre la vulnerabilidad emocional y la fuerza física con gran naturalidad".

Time también subraya su papel como una de las figuras más influyentes del entretenimiento global, no solo por su éxito en taquilla, sino por su presencia constante en algunas de las franquicias más importantes de Hollywood, como 'Star Trek', 'Guardianes de la Galaxia' o 'Emilia Pérez', película con la que ganó el Óscar a mejor actriz de reparto.

Saldaña es reconocida también "por su compromiso con historias centradas en personajes femeninos complejos y por su interés en ampliar su carrera hacia la producción, la escritura y la dirección".

La revista destacó también a la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, como una de las 100 personas más influyentes del año, una lista en la que es la única mandataria latinoamericana y comparte la categoría de 'Líderes' junto a su homólogo estadounidense, Donald Trump.

También figuran en la lista el actor puertorriqueño Benicio del Toro en la categoría de Artistas; la activista peruana Mari Luz Canaquiri Murayari y el investigador brasileño Luciano Moreira entre los Innovadores.

El cantante puertorriqueño Rauw Alejandro y la activista estadounidense Kica Matos en Iconos; el senador estadounidense Marco Rubio y el director general del OIEA Rafael Grossi también comparten en Líderes; y la activista chicana estadounidense Dolores Huerta en la categoría de Pioneros. 

El próximo jueves 7 de mayo presentará “El coraje que nos falta”, una obra que no se limita a narrar, sino que expone, con crudeza y ternura, la vida de niñas y niños trabajadores en condiciones de alto riesgo.

Son relatos que no buscan lástima, sino reconocimiento. Historias donde la fragilidad convive con una dignidad que resiste, donde la infancia se rehace a sí misma en medio de la adversidad.

Cada testimonio es un espejo incómodo. Nos obliga a mirar lo que suele permanecer fuera del encuadre cotidiano, recordando que la indiferencia también construye realidades.

La obra se presenta como una colección de vidas reales que, lejos de rendirse, encuentran en la esperanza una forma de resistencia silenciosa pero firme.

Y es ahí donde el pulso narrativo de la autora adquiere su mayor fuerza: en la capacidad de acercar sin invadir, de mostrar sin adornar, de conmover sin manipular.

No es casualidad. Hay causas que no se eligen, sino que habitan. En Milagros, esa conexión parece surgir desde lo más íntimo, como una vocación que no admite distancia.

La primera edición del libro tendrá un propósito que trasciende las páginas: será destinada a beneficiar a la niñez que participa en los programas educativos de la Fundación Monumento Viviente y Acción Callejera Fundación Educativa.

El antecedente inmediato no pasa desapercibido. Su obra anterior logró convocar a una ciudad que desbordó espacios, confirmando que cuando el contenido conecta, el público responde.

Mientras tanto, la vida sigue marcando sus propios hitos. Brinio Núñez y Alexandra Delancer de Núñez celebran 37 años de matrimonio, una historia que se define desde la constancia, la resistencia y el compromiso compartido.

En otro ámbito, la Asociación Cibao de Ahorros y Préstamos renueva su Junta de Directores para el período 2026-2029, reafirmando la continuidad institucional en un entorno que exige estabilidad y visión.

La entidad también reconoció trayectorias que han dejado huella, como la de Rafael Genao Arias, junto a Damián Eladio González y Ángel Nery Castillo, nombres que reflejan compromiso con el desarrollo organizacional.

Así, entre libros que interpelan, vidas que se consolidan y estructuras que se renuevan, la ciudad respira en múltiples dimensiones. Algunas visibles, otras apenas perceptibles.

Que no falte entonces la capacidad de mirar más allá de lo evidente, porque en aquello que evitamos ver suele esconderse lo que más necesita ser contado. Y que Dios los bendiga en cada amanecer.

El encuentro, que ya se ha convertido en una cita esperada para los amantes de la alta coctelería en el país, reunió a invitados y conocedores en una velada donde el lujo y la mixología premium fueron los grandes protagonistas.

La velada reunió a las principales marcas internacionales de bebidas espirituosas en una experiencia diseñada para exaltar el arte líquido y la innovación detrás de cada cóctel. 

Los asistentes disfrutaron de bares de marcas que ofrecieron tanto clásicos icónicos como creaciones exclusivas concebidas especialmente para esta edición, expresaron los ejecutivos de Spirits Sessions.

Uno de los momentos más destacados de la noche fue la participación del invitado internacional Brayan Hernández, Head Bartender de Osaka Bogotá, quien presentó una propuesta contemporánea caracterizada por precisión técnica, creatividad y una narrativa sensorial que elevó la experiencia del público. Su presencia reforzó el carácter global del evento y proyectó a Santo Domingo como escenario de la alta coctelería en la región.

“Más que un evento social, The Cocktail Event se consolidó como un tributo a la cultura de la mixología, donde tradición y vanguardia dialogaron en una atmósfera sofisticada dirigida a un público que valora la excelencia y el detalle”, dijo Spirits Sessions.

El reconocimiento, realizado en el Centro Cultural Banreservas, se convirtió en uno de los momentos más significativos del cierre de la Quinta Temporada de Teatro Banreservas, evidenciando el compromiso de la institución con el fortalecimiento de la creación escénica.

A lo largo de su carrera, Cruz ha construido una obra sólida que dialoga con la identidad, la memoria y las dinámicas sociales del país, consolidándose como una figura clave dentro del panorama teatral dominicano.

“Reconocer trayectorias como la de Giovanny Cruz es una forma de visibilizar la cultura y el talento nacional. Para Banreservas, el arte y la cultura son pilares fundamentales del desarrollo, y esta temporada responde a una visión que impulsa espacios donde la creación se proyecta, el acceso se amplía y el teatro dominicano encuentra nuevas formas de conexión”, expresó Franklin Soriano, vicepresidente de Comunicaciones y Responsabilidad Social de Banreservas.

De su lado, el productor artístico y creador del proyecto, Guillermo Cordero, destacó el valor de estas iniciativas para visibilizar el trabajo sostenido de los creadores escénicos, señalando que este reconocimiento no solo celebra una trayectoria, sino que también proyecta referentes clave para las nuevas generaciones vinculadas al arte dramático.

“Este reconocimiento destaca el trabajo de una vida dedicada al teatro. Más allá de celebrar una trayectoria, proyecta referentes fundamentales en la construcción de la escena nacional, que continúan marcando el camino para nuevas generaciones”, indicó.

Durante esta edición, la Temporada de Teatro Banreservas desarrolló una agenda diversa que conectó con distintos públicos y extendió su alcance más allá de Santo Domingo, integrando al Centro Cultural Banreservas en Santiago como parte activa del proyecto.

Esta expansión responde a una visión orientada a descentralizar el acceso a la cultura y fortalecer el vínculo con comunidades en distintas localidades.

La curaduría reunió propuestas que abordaron la memoria histórica, las problemáticas contemporáneas, el teatro familiar, la comedia y nuevas exploraciones del lenguaje escénico, consolidando este ciclo como un espacio clave para la exhibición y proyección del teatro dominicano contemporáneo.

Con este reconocimiento, la Temporada de Teatro Banreservas reafirma su compromiso de acompañar, valorar y proyectar el talento local, contribuyendo a un ecosistema cultural en expansión.

Allí, entre montañas que parecen respirar historia, compartimos la siembra de más de 6,000 plantas junto a periodistas, comunicadores y líderes digitales de la región norte. No fue una actividad más. Fue, en esencia, un reencuentro. Con la naturaleza, con el propósito y, quizás, con esa versión de nosotros que aún cree que sembrar un árbol es un acto de fe.

Abril, mes en que se celebra el Día Internacional de la Madre Tierra, nos sirvió de escenario perfecto. El 22 de abril no es solo una fecha: es un recordatorio urgente de que el planeta no necesita discursos, sino manos dispuestas.

En ese rincón de La Sierra, sobre un terreno de 107 tareas en la subcuenca del río Bao, dentro de la microcuenca de Jánico, entendí que hay lugares donde el agua no solo fluye: se protege, se honra, se defiende.

Éramos unos 250 participantes. Pero más que número, éramos voluntad. Cada uno aportando algo invisible: conciencia, compromiso, esperanza. Con esta jornada, suman ya 87 las realizadas por el Popular desde el año 2000, con más de 15,000 voluntarios integrados. Una historia que se escribe árbol por árbol.

El proceso de siembra, guiado por especialistas de Plan Sierra, tuvo algo de ritual. Desde preparar la tierra hasta colocar cada planta, todo parecía seguir una coreografía silenciosa. Recuerdo las palabras de la señora Iluminada Adames: sembrar como quien ora. Y sí, hubo algo sagrado en ese gesto.

Agradezco las atenciones, la organización impecable y la calidez humana. Pero, sobre todo, agradezco la posibilidad de recordar que aún estamos a tiempo de hacer las cosas bien.

José Mármol lo expresó con claridad: estas jornadas reflejan una visión de sostenibilidad y compromiso con un desarrollo más humano. Ojalá que esa visión no se detenga. Ojalá que la jornada 100 llegue pronto, y que no sea una meta, sino un punto de partida.

Y en medio de esta conexión con la tierra, la vida también nos regala sus giros. Porque mientras unos siembran árboles, otros siembran canciones. Los fans de la cantautora puertorriqueña Kany García celebran el inicio de su gira mundial “Puerta Abierta”, que arrancará en México y recorrerá varios países, incluyendo República Dominicana.

Su nuevo álbum, cargado de memorias de infancia y ritmos caribeños, nos recuerda que también se puede sembrar desde la música.

Pero la vida, con su equilibrio inevitable, también nos enfrenta a la despedida.

La partida del periodista, escritor y productor de televisión Carlos Batista Matos deja un silencio difícil de llenar. Desde su programa y sus múltiples plataformas, impulsó el análisis crítico y dio espacio al arte y al entretenimiento nacional. Su legado no está en el aire: está en la memoria colectiva.

“El más caro de la televisión”, como se hacía llamar, construyó una trayectoria marcada por la identidad cultural y la difusión del arte popular. Hoy, su ausencia nos invita a valorar más a quienes, desde la comunicación, también siembran país.

Quizás de eso se trate todo. De sembrar. Árboles, canciones, ideas, memorias. De dejar algo que crezca cuando ya no estemos. Porque al final, la vida no se mide por lo que acumulamos, sino por lo que logramos hacer florecer....Dios los bendiga en cada amanecer. 

La jornada inició con las palabras de bienvenida de Diana Ramos, directora ejecutiva de ambas empresas, quien agradeció la confianza y el esfuerzo sostenido de los dealers. “Este espacio nos permite reconocer la excelencia en la gestión y el alto desempeño de quienes representan nuestras marcas, al tiempo que reafirmamos nuestro compromiso de seguir impulsando su crecimiento”, expresó.

Durante el evento, Ramón González y Eduardo Félix, gerentes de negocios automotrices, compartieron una visión actualizada del comportamiento del sector en 2025, así como las principales proyecciones y metas que marcarán el rumbo para 2026. Asimismo, contó con la participación de Franklyn Pla, gerente Jr. de Negocios Dealers, quien formó parte de la jornada junto al equipo.

En el acto de premiación, se reconoció al dealer de Reid & Compañía para las marcas Jeep y Ram con mayor desempeño en ventas. La entrega fue encabezada por Clara Reid de Frankenberg, junto a Ramón González, quienes otorgaron el reconocimiento a Auto Mayella por alcanzar el mayor volumen de ventas en el canal de dealers.

Detrás de La Sala hay una historia de constancia y visión compartida. Una pareja de esposos que, a través de Aral Group, ha desarrollado proyectos gastronómicos desde 2021, comenzando con La Sala Café en la Kennedy, continuando en 2022 con La Sala Bistró, y evolucionando en 2026 hacia esta nueva etapa como La Sala Restaurant & Bar.

Cada fase ha sido parte de un proceso de aprendizaje, ajustes estratégicos y crecimiento sostenido. La Sala Restaurant no nace como un concepto aislado, sino como la maduración natural de años de experiencia, escucha activa del cliente y compromiso con la calidad.

La nueva propuesta reúne en una sola carta los platos más solicitados por el público en los últimos años, integrando mar y parrilla con técnica limpia, cortes bien ejecutados, entradas frescas, pastas estructuradas y una coctelería diseñada para acompañar cada momento. A esto se suma la ampliación del horario con desayunos y brunch dominical, respondiendo a la dinámica residencial y corporativa de Bella Vista y a las necesidades del comensal actual.

Marcelle Álvarez, quien dirige el proyecto, explica que esta evolución nace del entendimiento profundo del público de la zona

Santiago, siempre vibrante y desafiante, da un paso interesante con la presentación de una innovadora campaña educativa desde su Alcaldía, orientada a algo tan simple y a la vez tan determinante: la correcta disposición de los desechos sólidos. En lo sencillo suele esconderse lo trascendente.

La iniciativa no se limita a informar, sino que busca sensibilizar, tocar fibras, provocar reflexión. Y eso, en tiempos donde la prisa suele imponerse sobre la conciencia, es un acto casi revolucionario. Educar sigue siendo el camino más largo, pero también el más seguro.

El lanzamiento de un primer video, como parte de una serie de cuatro entregas, marca el inicio de un esfuerzo que apuesta por la creatividad como vehículo de cambio. Porque no basta con decirlo: hay que saber cómo decirlo para que realmente cale.

La inspiración en las llamadas “fruta novelas” introduce un lenguaje cercano, cotidiano, incluso divertido. Una narrativa que rompe con lo tradicional para conectar con el ciudadano desde su propia realidad. Ahí radica su fuerza: en hablarle a la gente en su propio idioma emocional.

Ojalá el mensaje llegue, pero más aún, ojalá transforme. Porque la basura mal dispuesta no es solo un problema estético, es una amenaza silenciosa que se traduce en inundaciones, enfermedades y deterioro urbano. La responsabilidad, al final, siempre será compartida.

En otro escenario, la cultura se levanta como un puente entre generaciones. El maestro Jochy Sánchez y la agrupación La Cuaba ofrecieron un tributo memorable a Luis Alberti, figura imprescindible del merengue, cuya obra sigue latiendo en la identidad dominicana.

La velada, celebrada en el Centro Cultural Banreservas, no fue solo un concierto, sino una reafirmación de nuestras raíces. Cada nota interpretada evocó la evolución de un género que ha sabido resistir el paso del tiempo sin perder su esencia.

El público, testigo y cómplice, disfrutó de un repertorio que unió pasado y presente, recordándonos que la cultura no es un lujo, sino una necesidad vital que nos define como pueblo.

En ese mismo espacio, la memoria histórica encontró otra forma de expresión con la exposición “Un siglo: la dimensión artística de Minerva Mirabal”. Una mirada distinta a una figura que trasciende la política para revelarse también desde el arte.

Las obras inéditas, entre fotografías, pinturas y esculturas, nos invitan a descubrir la sensibilidad de Minerva, esa dimensión humana que muchas veces queda opacada por la magnitud de su lucha. El arte, en este caso, actúa como un susurro que humaniza la historia.

La muestra, abierta hasta el 5 de junio, no solo conmemora un centenario, sino que nos interpela sobre la capacidad de ver más allá de los símbolos, de entender que detrás de cada ícono hay una vida compleja, profunda y luminosa.

Y en un giro que conecta dolor con esperanza, el gesto del actor mexicano Eduardo Verástegui de proponer la construcción de una capilla en el lugar donde ocurrió la tragedia del Jet Set, abre una reflexión necesaria sobre la resignificación de los espacios marcados por el sufrimiento.

Transformar un lugar de muerte en un santuario de oración y paz no borra lo ocurrido, pero puede ofrecer consuelo y sentido. A veces, la fe y la memoria se entrelazan para sanar lo que parece irreparable.

Cerramos con una nota de tristeza por el fallecimiento de doña Betsy de Genao. A su esposo, don Héctor Genao, hijos y familiares, nuestro abrazo solidario en este momento de dolor. Que la paz la acompañe en su descanso eterno y que el consuelo abrace a los suyos.

Así transcurre la vida: entre esfuerzos por mejorar, homenajes que nos recuerdan quiénes somos, memorias que nos definen y despedidas que nos humanizan. Que no perdamos nunca la capacidad de reflexionar sobre cada uno de estos momentos, porque en ellos se teje el verdadero sentido de nuestra existencia.... Dios los bendiga en cada amanecer.

"Fue un escritor que oyó a su época. Escuchó más allá de Perú y la lengua española. Fue capaz de hacer cosas que iban más allá y los lectores se lo agradecieron", señala a EFE Gustavo Guerrero, editor del premio nobel peruano durante más de 20 años en la editorial francesa Gallimard.

Vargas Llosa (Arequipa, 1930 - Lima, 2025) vivió sus primeros años entre Perú y Bolivia y desde muy joven asomaba su interés en la escritura y la política, lo que le llevó a estudiar Derecho y Literatura.

Pero fue al cruzar el Atlántico, en 1958, para viajar por primera vez a España, cuando comenzó la carrera literaria que le llevaría a formar parte indiscutible del boom latinoamericano junto a nombres como los de Julio Cortázar y Gabriel García Márquez.

España encendió la chispa literaria

"Madrid y Barcelona le aportaron amigos, estímulos intelectuales, un ambiente propicio para escribir y una industria editorial que difundió su obra por todo el mundo", explica a EFE Javier Cercas, escritor español que mantuvo una estrecha relación con Vargas Llosa.

Madrid fue la ciudad que acogió al escritor tras su salida de América Latina. Una beca de la Universidad Complutense lo catapultó para dejar atrás la abogacía y convertirse en escritor.

"En Madrid tomé la decisión de tratar de organizar mi vida alrededor de la Literatura", recordó el autor en 2010, al ser reconocido como Hijo Adoptivo de la capital española.

Concretamente, fue en una taberna madrileña en la zona del Retiro, donde el joven peruano se convirtió en escritor. Allí, al lado de la pensión donde vivió sus primeros años en la capital española, esbozó la primera versión de su primera y ya magistral obra, 'La ciudad y los perros' (1963), que finalizaría en París.

Y si Madrid fue la ciudad de sus inicios, a Barcelona llegó a comienzos de los setenta ya para consagrarse. Fue por iniciativa de la agente Carmen Balcells, que le fue a buscar a Londres.

Había publicado ya 'La casa verde' (1966) o 'Conversación en la Catedral' (1969), pero sus experiencias en una ciudad que experimentaba artísticamente y bullía intelectual y políticamente le marcaron de forma decisiva.

"Ninguna ciudad aprovechó tanto la languidez de la censura para traer ideas, valores nuevos, la experimentación en todos los dominios del arte y la literatura. Respirar esta atmósfera era estimulante", recordó en 2012 Vargas Llosa.

Experiencias en Madrid y Barcelona que marcaron la vida y obra del peruano, que recibió la nacionalidad española en 1993.

"Quiero a España tanto como al Perú y mi deuda con ella es tan grande como el agradecimiento que le tengo", señaló el escritor en su discurso de aceptación del Nobel de Literatura en 2010.

Palabras que reitera Cercas al afirmar que "era peruano pero también español y sentía que España también era su casa". Aunque otras ciudades europeas también fueron clave en su trayectoria.

"Francia me hizo escritor latinoamericano"

"Francia me hizo escritor latinoamericano", dijo Vargas Llosa al ser nombrado miembro de la Academia Francesa en 2023, el primer escritor en lengua extranjera en ocupar ese lugar.

Una paradoja que explica Guerrero a EFE: "No resulta tan paradójico sabiendo que París en los 50 y 60 era la capital de la literatura latinoamericana, el lugar donde los escritores latinoamericanos se encontraban y se leían unos a otros, cosa que no ocurría dentro del mismo continente".

Los alrededores del Teatro del Odeón, la rue Tournon o la rue de Seine son esas calles que Guerrero recuerda con pinceladas vargallosianas en un París con un mito que el escritor latino "amó y cultivó".

El ejercicio del periodismo en la agencia France Presse le permitió publicar 'La ciudad y los perros', con la que prendió la chispa que acabaría en un "vínculo muy estrecho entre el público francés y Vargas Llosa" que, según confirma Guerrero, "no se consiguió con ningún otro escritor del boom".

Y tras su etapa parisina, llegó 

Londres y sus horas interminables leyendo en la Biblioteca Nacional, que entonces estaba en el Museo Británico. En ese ambiente se acumularon las ideas que Vargas Llosa después supo plasmar en uno de sus clásicos, 'Conversaciones en la catedral'.

En Londres fue profesor de Literatura y en la capital británica se impregnó de su rico mundo cultural, algo que le ayudó a crecer como escritor. Además de ser una época crucial en su evolución política, atravesada por la admiración que sentía por la primera ministra de aquellos años, Margaret Thatcher.

Latinoamérica vio nacer su escritura y su talento, fue inspiración y espacio central en su obra. Pero Europa fue la madurez y la pasión por una literatura que recorrió el mundo.

Esta solución permite reducir la logística, elevar la productividad y optimizar costos en iniciativas de construcción, infraestructura y minería.

 El encuentro, que reunió a líderes del sector construcción y agrícola, ejecutivos industriales y contratistas de infraestructura, representa un paso estratégico hacia la modernización del mercado dominicano.

La incorporación de esta tecnología no solo incrementa la productividad, sino que fortalece la rentabilidad y competitividad del sector, alineando las prácticas locales con estándares internacionales de eficiencia y economía circular.

Durante la actividad, el señor Donald Pimentel Reid, Director de Negocios Industriales, destacó el impacto operativo y financiero de esta innovación. “La construcción moderna exige soluciones que combinen sostenibilidad, control de costos y maximización de productividad. 

Con MB Crusher, nuestros clientes pueden potenciar el rendimiento de sus equipos Komatsu y convertir residuos en recursos útiles en tiempo real. Es una apuesta directa a la eficiencia y al crecimiento responsable del sector”, afirmó.

MB Crusher, con presencia en más de 150 países, ha consolidado su liderazgo global en soluciones de trituración y cribado in situ. 

Su llegada al mercado dominicano, de la mano de Reid & Compañía, robustece la transferencia de tecnología internacional hacia un país con crecimiento sostenido en desarrollo industrial y obras de infraestructura.

Crecimos creyendo que todo conflicto tiene un culpable y un inocente, un lado correcto y otro equivocado. Pero la vida, cuando se la mira sin consignas, revela algo más inquietante: casi nadie pelea por la verdad, sino por la necesidad de no perder.

Y entonces la pregunta cambia de piel: ¿realmente importa quién tiene la razón, o quién logrará imponerse? Tal vez, en el fondo, lo único que se disputa no es la justicia, sino el territorio invisible del ego.

Ese ego que no sangra pero hiere, que no tiene forma pero levanta muros. Ese impulso silencioso que convierte cualquier desacuerdo en una batalla personal, donde ceder se percibe como desaparecer.

Nos enseñaron a defender ideas, pero no a soltarlas. A levantar la voz, pero no a escuchar el temblor del otro. Y así, sin darnos cuenta, terminamos discutiendo con enemigos que muchas veces solo existen en nuestra propia narrativa.

Pienso en lo extraño que resulta todo esto. Si la vida es tan larga —y a la vez tan frágil—, ¿por qué apostamos tanto a la confrontación y tan poco al encuentro? ¿No debería el amor tener más peso que cualquier argumento?

Y sin embargo, el amor parece perder terreno ante cosas pequeñas: un orgullo herido, una palabra mal dicha, una sospecha que crece como sombra. ¿Cómo puede algo tan diminuto dominar lo más grande que tenemos?

A veces imagino una paloma cruzando el cielo, no como símbolo vacío, sino como una pregunta en vuelo. ¿Dónde está hoy el mensajero de paz? ¿En qué momento dejamos de creer en su llegada?

Porque la guerra no siempre empieza con armas. Comienza mucho antes, en gestos mínimos: en la incapacidad de perdonar, en la prisa por juzgar, en la costumbre de reducir al otro a un adversario.

Y es ahí donde el amor, incluso el amor, se distorsiona. Se vuelve posesión, celos, dominio. Se convierte en excusa para herir, en razón para dividir, en argumento para sacar los cuchillos invisibles del rencor.

Entonces uno se pregunta si las palabras son las que enloquecen al hombre, o si es ese deseo insaciable de tener más: más poder, más razón, más control. Tal vez no estamos luchando por lo que creemos, sino por lo que tememos perder.

Y en ese afán, nos convertimos en acumuladores de certezas, de agravios, de historias mal contadas. Guardamos resentimientos como quien guarda riquezas, sin notar que nos empobrecen por dentro.

Mientras tanto, las nubes de la guerra —las visibles y las íntimas— siguen avanzando. Y bajo ellas, vidas que se apagan, sueños que no alcanzan a nacer, abrazos que ya no ocurren. Es ahí donde el corazón duele sin metáfora.

Quizás la única urgencia verdadera sea otra, mucho más simple y radical: amar. No como consigna ni como ideal lejano, sino como práctica diaria, como decisión incómoda, como acto de valentía.

Porque al final, lo único que necesitamos es amor. Lo único que vale la pena ofrecer es amor. Lo único que realmente podemos recoger, si aprendemos a sembrarlo, es amor. Y tal vez —solo tal vez— ahí, en ese gesto humilde, se esconda el secreto de la vida….Dios los bendiga en cada amanecer.

El evento sirvió como escenario para destacar los resultados alcanzados durante el 2025 y para reafirmar la relación estratégica entre la compañía y su red de corredores, aliados clave en la expansión y consolidación de las soluciones de protección que ofrece la empresa.

Durante la ceremonia, Efrén Ortíz, director general de BMI República Dominicana, invitó a los asistentes a reflexionar sobre el camino recorrido a lo largo del último año, resaltando los logros que han fortalecido el posicionamiento de la empresa y de sus socios estratégicos en el mercado local.

“Este encuentro nos permite reconocer el esfuerzo, la disciplina y la visión de quienes día a día contribuyen al crecimiento de nuestra organización y al desarrollo del sector asegurador”, expresó Ortiz, al tiempo que agradeció la confianza depositada por los corredores en la propuesta de valor de BMI.

La gala también contó con la participación de Manuel Trujillo, Senior Vice President & Head of LATAM Insurance de BMI, quien compartió con los asistentes la visión estratégica de la organización para el 2026, destacando las oportunidades de crecimiento regional y la importancia de continuar impulsando la innovación, la excelencia en el servicio y el fortalecimiento de las relaciones con los aliados de la compañía en América Latina.

Este nuevo establecimiento llega para ofrecer a los clientes una experiencia de compra moderna y ajustada a sus necesidades, con productos de calidad y los mejores precios del mercado.

La empresa continúa su crecimiento con esta moderna tienda que cuenta con 3,800 metros cuadrados de construcción, ofreciendo mayor comodidad y accesibilidad con 200 espacios de estacionamiento, además de un amplio parqueo techado con capacidad para 200 motocicletas y four wheels, reafirmando su compromiso de brindar una experiencia de compra ágil y conveniente.

“En Centro Cuesta Nacional seguimos apostando a la expansión de nuestra marca para estar cada vez más cerca de los dominicanos, ofreciéndoles productos de la mejor calidad y a los mejores precios, con propuestas que se adapten a sus necesidades y eleven su experiencia de compra”, expresó Madelyn Martínez.

Como parte de esta apertura, la empresa reafirma su compromiso con el desarrollo de las zonas donde opera y con el bienestar de las comunidades. Asimismo, fortalece su filosofía de apoyar iniciativas que contribuyan a mejorar la calidad de vida de las familias dominicanas.

Como ya es tradición, en lugar de realizar un evento de inauguración, Merca Jumbo ha decidido destinar los fondos que normalmente se utilizan en celebraciones a iniciativas de impacto social, alineándose con su propósito de generar un impacto positivo en las comunidades.

En esta ocasión, los recursos serán destinados al Patronato Hospital Municipal Lic. Pablo A. Paulino, mediante la entrega de una ambulancia equipada, con el objetivo de fortalecer los servicios de emergencia y contribuir a mejorar la calidad de atención de los pacientes, reafirmando así su interés en el desarrollo de la comunidad de Las Terrenas.

Esta bebida de primera calidad contribuye a las industrias nacionales del tabaco y el ron, reforzando la perfecta combinación entre un excelente cigarro y un ron excepcional.

Durante un evento celebrado en el Aeropuerto Internacional del Cibao, se presentó oficialmente el Ron Tamboril, el cual es elaborado por la prestigiosa compañía J&J Spirits, que ha puesto especial cuidado en el desarrollo de un producto que, al igual que los cigarros dominicanos, es elaborado completamente a mano por artesanos dominicanos, con una atención meticulosa a cada detalle que realza esta bebida. 

Su elegante botella de vidrio transparente luce una hoja de tabaco grabada, el ingrediente principal de los cigarros.

Al evento asistieron Delvair Amarilla, gerente general de Avolta en República Dominicana; Jack Astacio, fundador y director ejecutivo de J&J Spirits; Radhamés Rodríguez, presidente de la Asociación Dominicana de Cigarros y Tabaco (ADOCITAB), entre otros invitados.

Destacaron el valor de las iniciativas que impulsan la cadena de producción del país y disfrutaron de las notas aromáticas del Ron Tamboril —con toques de vainilla, cacao, miel y madera— que armonizan a la perfección con los matices de los cigarros dominicanos, elevando la experiencia sensorial del consumidor.

Jack Astacio afirmó que este nuevo producto afianza la visión de su empresa sobre la bebida ideal para compartir entre amigos que disfrutan tanto del ron añejo hecho en la Repúboca Dominicana como del tabaco. 

Delvair Amarilla señaló el orgullo que sienten de promover la excelencia local y ofrecer productos auténticos y de alta calidad a viajeros de todo el mundo. El Ron Tamboril se venderá exclusivamente en el Aeropuerto Internacional de Cibao por tiempo limitado.

Mientras que Radhamés Rodríguez, en representación de ADOCITAB, felicitó a J&J Spirits por esta elegante e innovadora iniciativa al lanzar el Ron Tamboril al mercado. 

Acerca de J&J Spirits

Empresa pionera en la producción de bebidas alcohólicas de alta calidad y creadora de la primera mamajuana lista para beber, Kalembú. 

En su licorería en la República Dominicana, produce varias marcas innovadoras, incluyendo Kalembú, así como ND New Dominican Ron, MS Morir Soñando Licor Crema, Caripassion Licor de Chinola, Teteo Vodka Cranberry, Ron Tamboril, Ron Legado El Caballo Mayor, Ron Ripiao, Ron Bacharon, Mamajuana Kalembú Crazy Design Edition y otras prestigiosas marcas que representan lo mejor de la cultura dominicana. 

La exposición, que abarca fotografías, pinturas y esculturas, rinde homenaje a María Argentina Minerva Mirabal Reyes con motivo del centenario de su nacimiento. A través de paisajes, escenas costumbristas y retratos, cada pieza revela el lado sensible de la artista, cuya obra transita del impresionismo a la abstracción.

Gladialisa Peralta, gerente del Centro Cultural Banreservas Santiago, expresó que la iniciativa constituye un emotivo encuentro con la sensibilidad, el talento y el coraje de una de las grandes mujeres de la historia dominicana, así como un sentido homenaje a la memoria de Minerva y sus hermanas: Patria, María Teresa y Dedé.

«Esta exposición no es solo un acto de justicia histórica; es, sobre todo, una revelación estética. Nos permite descubrir a la mujer que, además de heroína y mártir, fue una creadora sensible y profunda», afirmó.

De su lado, Manuel Tavárez Mirabal, presidente de la Fundación Hermanas Mirabal, agradeció al Centro Cultural y a Abil Peralta, consultor y productor del proyecto, por presentar la obra de su madre en un espacio vinculado a la memoria histórica del país.

«Todo su arte es un reflejo de ese espíritu indomable y su amor por la justicia y la libertad. Me emociona pensar que su obra artística muestra al mundo, por primera vez, su legado y su pasión. Que la obra de Minerva nos inspire a seguir luchando por la justicia, la libertad y la belleza», expresó Tavárez.

La curaduría estuvo a cargo de Guadalupe Casasnovas e incluye 16 obras de Minerva Mirabal y nueve de otros artistas, entre ellos Miguel Núñez, Pedro Pascual, Virgilio García y Radhamés Mejía.

La exposición estará abierta al público hasta el cinco de junio, de martes a viernes, en horario de 10:00 a.m. a 8:00 p.m., y los fines de semana de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., en el tercer piso del emblemático edificio del antiguo Hotel Mercedes, ubicado en la calle 30 de Marzo esquina Máximo Gómez.

El Centro Cultural Banreservas continúa su labor de promover la cultura y la historia, reafirmando con esta muestra que el arte, al igual que la libertad, es un legado que trasciende generaciones.

En tiempos donde el ruido suele opacar lo esencial, Santiago vuelve a brillar en distintos ámbitos de la vida nacional e internacional, confirmando que su vocación cultural sigue siendo una de sus huellas más profundas.

Una de esas luces lleva nombre propio: Ali Álvarez. La destacada artista plástica dominicana acaba de vivir un hito en su carrera al presentarse por primera vez en Chile en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (Ch.ACO), uno de los escenarios más dinámicos del arte en América Latina.

Desde allí llevó una propuesta profundamente arraigada en la identidad caribeña y en la memoria cultural dominicana, como quien carga en la maleta algo más que obras: una historia.

Con más de veinte años de trayectoria en arte y diseño —y tres dedicados plenamente a las artes plásticas— Álvarez ha construido un lenguaje visual íntimo, reflexivo y profundamente simbólico.

Su obra gira en torno a la isla, a ese territorio emocional donde se cruzan las preguntas esenciales: quiénes somos, de dónde venimos y cómo se construye eso que llamamos identidad dominicana.

Cada pieza parece un diálogo con la infancia, con la educación recibida, con la música, los sabores y las memorias que habitan en la piel de esta tierra.

En esta edición de la feria presentó una serie inspirada en las “musas paradisíacas”: el plátano, el rulo y el guineo. Elementos que hoy parecen tan nuestros que olvidamos que, en algún momento de la historia, también fueron viajeros.

Bajo el concepto de “plátano power”, la artista celebra precisamente ese milagro cultural: la capacidad dominicana de transformar lo que llega de fuera en símbolo propio, en identidad, en orgullo cotidiano.

En ese mismo espíritu de reconocimiento, la Embajada Dominicana en Chile —la tierra de la inolvidable Violeta Parra— le otorgó una medalla cultural al mérito por su labor y su compromiso con la difusión del arte dominicano.

La distinción fue entregada por el embajador Juan Cohen, acompañado por el consejero cultural Homero Luciano, el consejero consular José García Marcano y la consejera de cooperación Kenia Del Orbe, en una ceremonia que celebró no solo a una artista, sino también la presencia cultural de un país.

Álvarez asistió acompañada de su esposo, Paolo Modolo, conocido por su restaurante gourmet Il Pasticcio, y de su agente francesa Prescillia Milhet. Un instante íntimo que, sin embargo, proyecta algo mucho más grande: el arte dominicano dialogando con el mundo.

Pero mientras una dominicana abre ventanas culturales en el extranjero, el país también se detuvo esta semana para mirar hacia adentro, hacia una herida que todavía respira en la memoria colectiva.

El merenguero Wilfrido Vargas lanzó en las plataformas digitales “Eternamente Rubby”, un homenaje póstumo a Rubby Pérez, quien falleció el 8 de abril del año pasado tras el colapso del techo de la discoteca Jet Set en Santo Domingo.

Aquel día quedó grabado como uno de los episodios más dolorosos de la historia reciente dominicana. Las 236 vidas que se apagaron siguen siendo un eco que atraviesa la conciencia nacional.

Conmovido por la ausencia, Vargas confesó que necesitó tiempo para transformar el dolor en música. Esperar fue, según dijo, una forma de respeto hacia el duelo de las familias, del país y de quienes compartieron sueños junto al artista.

Un año después, la herida no termina de cerrar. Pero la música —como tantas veces en nuestra historia— vuelve a convertirse en refugio, memoria y conciencia.

Así es la vida de un país: una mezcla constante de celebración y duelo, de luces que nacen mientras otras se apagan.

Y en medio de ese tejido humano que nos define, hoy también celebra la vida José Reyes, rodeado del cariño de su esposa Victoria y de sus hijos.

Porque al final, entre arte, música y memoria, la vida insiste en recordarnos que cada historia —por pequeña o grande que parezca— también forma parte del latido de esta ciudad y de este país que nunca deja de reinventarse....Dios los bendiga en cada amanecer. 

Diversidad y alcance

El festival destacó por su capacidad de integrar diversas expresiones artísticas en una agenda dinámica y participativa:

1. Literatura y pensamiento: El evento inició con gran nivel académico mediante el coloquio con los Premios Nacionales de Literatura, Pedro Vergés y León David, junto a la Lic. Ingrid González. 

La democratización de las letras fue evidente al reunir a más de veinte poetas independientes del Cibao, con tertulias como la del Oficio de la Palabra de doña Marcela Mirabal con su invitado, Felucho Jimenez, hablando de cómo la palabra se convierte en bolero, y conectar globalmente con el V Festival del Día Mundial de la Poesía, organizado junto al Teatro de la Luna (Washington DC) bajo la dirección de Rei Berroa y Mariano Lucioni, uniendo lo local con lo global vía streaming.

2. Música y sincretismo: La oferta fue  variada. Desde la impresionante presencia de Patricia Pereyra en el Centro Cultural Banreservas, el rock y la música alternativa, pasando por el blues y el jazz del texano John Carey junto al ensamble de Rafelito Mirabal, las agrupaciones jóvenes en “Al ritmo de la Espontaneidad”, hasta la solemnidad de la Banda Juvenil de Música del ICA y la Orquesta Filarmónica de Ciudad Santa María. Destacó también el "Canto Vivo", realizado por talentos de La 37 por las Tablas. Especial mención merece el enfoque en las raíces, como el homenaje a Enerolisa Núñez con cantos de salves y palos, la tarde dedicada a las "Huellas de Fradique" por el Centro León y la descarga de fusión de la agrupación Con Con Quemao y los "Grandes Conciertos" que rindieron tributo a Sonia Silvestre con figuras como Xiomara Fortuna, Samuel González, Flor Canela, Fátima Franco, Ingrid Sol y Pain Bencosme.

3. Artes visuales y patrimonio: La jornada dedicada a Myrna Guerrero en el Museo de Arte de Santiago fue un hito pedagógico, complementado por sus retratos de Eusebio y Walli Vidal. La participación de estudiantes de Bellas Artes y el CODAP subrayó el compromiso con la formación técnica. Asimismo, resultó llamativa y diversa la exposición "Territorio y memoria", que contó con más de una veintena de artistas de la región.

4.  Inclusión y Comunidad: Mediante actividades como CHIQUI VIVO y la "Tarde de Talentos Municipales" (que incluyó un Ballet Folclórico Inclusivo), el festival garantizó un espacio accesible para todas las edades y capacidades, promoviendo la cohesión social.

Los pilares del éxito en Arte Vivo

La trascendencia de Arte Vivo radica en su rol como motor de desarrollo:

• Preservación de la identidad: Al honrar tradiciones como los Congos de Villa Mella y cerrar con la "Retreta de Regocijo Municipal" en honor a la Batalla del 30 de marzo, el festival actúa como guardián de la memoria histórica.

• Dinamización del espacio público: El uso de sedes como Casa de Arte, el Parque Duarte y diversas tarimas callejeras transformó a Santiago en un escenario vivo, impulsando el turismo cultural y el sentido de pertenencia.

• Sinergia institucional: Se logró una integración dinámica entre el Centro León, Centro de la Cultura Ercilia Pepín, Ciudad Santa María, Centro Cultural Banreservas, Instituto de Cultura y Arte (ICA), Museo de Arte de Santiago, George Mason University y la PUCMM, entre otros.

• Plataforma de visibilidad: El evento mostró maestros y emergentes, incluyendo a grupos como Teatro Karey y el emblemático homenaje al Son de Keka, encuentro que semanalmente reúne a miles de participantes en la comunidad de Los Pepines.

El 39.º Festival Internacional de Arte Vivo es un modelo de gestión cultural colaborativa. Su trascendencia radica en ser un diálogo constante entre la tradición y la vanguardia, convirtiéndose en un motor indispensable para el desarrollo humano y artístico de la sociedad dominicana.

Estos resultados fueron posibles gracias al decidido compromiso del Consejo Directivo de Casa de Arte, encabezado por Rosa Idalia García, y sus directores Rafael Almánzar, Rafelito Mirabal y Luis Córdova. Destaca la labor de colaboradores como Maribel Veras, Dania Martínez, Saomi Mejía, Dionisio Peralta, Luis Díaz, Mario Anzellotti, Miriam Cruz, Sarah Espinal, Awilda Reyes, Luis Felipe Rodríguez, María Ligia Grullón, Gina Rodríguez, Yanilsa Cruz, Gladialisa Pereyra, Faustino Medina, Jonathan Flores, Demian y Fernando José Reynoso, Svethania Gómez y Raquel Peralta. 

Fue determinante el respaldo de la Alcaldía de Santiago, encabezada por el Lic. Ulises Rodríguez, y el Banco Popular Dominicano (en la persona de José Mármol), aliado histórico por más de tres décadas. Con estos diez días de gestión cultural, celebramos el extraordinario aporte realizado por el presidente Luis Abinader y la Comisión Presidencial de Apoyo al Desarrollo Provincial, a través de las instituciones de Compromiso Santiago —especialmente de APEDI—. Su plan de puesta en valor del Casco Histórico de Santiago fue el catalizador que posibilitó la adquisición del local de Casa de Arte, así como el remozamiento y la reconstrucción del Bulevar de los Artistas, devolviendo la majestuosidad al corazón cultural de la ciudad.