La actividad contó con la participación de expertos de distintas áreas del laboratorio clínico, quienes compartieron conocimientos actualizados sobre procesos preanalíticos, microbiología, química bioanalítica, hematología, automatización y gestión de resultados.

Durante la jornada, Referencia reafirmó su compromiso con la educación continua del personal de salud y con la implementación de buenas prácticas que impactan directamente en la atención de los pacientes. 

El programa incluyó conferencias especializadas, espacios de intercambio profesional y una sesión de cierre orientada al networking entre los participantes.

El encuentro inició con la intervención del doctor Víctor Pérez, quien expuso sobre la gestión del proceso analítico, seguido por la licenciada Joana Bacalhau, quien abordó la calidad de la muestra microbiológica. Más adelante, el doctor Ignacio Bressán presentó aspectos preanalíticos en tamizaje neonatal, mientras que el doctor Mauro Barrantes trató el impacto de la automatización en el cuidado del paciente.

La agenda concluyó con la participación de la licenciada Wendy López Azcue, quien reflexionó sobre la importancia de interpretar los resultados más allá de los números, resaltando el papel humano y clínico que tiene el laboratorio en la toma de decisiones médicas.

Con esta edición, Referencia consolidó un espacio de actualización técnica dirigido a fortalecer las competencias de los profesionales vinculados al diagnóstico clínico, en un contexto en el que la precisión, la rapidez y la confiabilidad de los resultados se han convertido en pilares esenciales para el sistema sanitario dominicano.

Lobo Club surge luego un minucioso estudio de mercado y con la fusión estratégica de Lobo Corporation y Loup Societe, que  desde el año 2020  funcionan con gran éxito desde Santiago y que ya son referencia en el mercado de la moda por la calidad y variedad de sus diseños.

Durante el 2026 el crecimiento en ventas de la firma pasó de Santiago, a vender en quince provincias a nivel nacional y un crecimiento en ventas online de un  200%.

En esta etapa Lobo Club trae consigo el inicio de la línea “José Ortega”, además de una nueva sucursal en la ciudad de Santo Domingo y próximamente con planes de expansión a Miami y Puerto Rico, para convertirse en una marca líder a nivel nacional y en el extranjero.

En una exclusiva actividad celebrada en el nuevo Bariló del Hotel Nohian Collection de Santiago, el CEO de Lobo Club, José Ortega, amplió detalles del crecimiento de la marca y destacó la calidad en cada una de sus creaciones.

Lobo Corporation fue fundada en 2020 en Santiago de los Caballeros, pioneros en la región norte, con moda premium, joven y ambiciosa, con énfasis en liderazgo y autenticidad, a través de innovadores y exclusivos diseños.

Desde su surgimiento han contado con un amplio inventario de colecciones de streetwear, camisas y chacabanas en lino 100% orgánico, convirtiéndose en una empresa sostenible y visionaria.

El sello de Lobo ha tenido participación en diversas vitrinas de moda a nivel nacional entre las que se destacan el STM Pop-Up, en la RD Fashion Week 2025, entre otros espacios.

Durante la actividad también hablaron Julio Pérez Estratega de Expansión y Pedro Pablo Pérez Embajador de la Marca

Con 30 años de experiencia en el sector turístico, Féliz diseñó un recorrido estratégico que abarcó desde el casco histórico de Santo Domingo hasta la exuberante costa norte, destacando la riqueza de los ingredientes locales y la maestría de los chefs dominicanos.

La ruta incluyó paradas emblemáticas para resaltar el camarón de Sánchez, la industria del queso en Cabrera, los mariscos de Río San Juan y el auténtico Mofongo Mocano. Asimismo, se promovió a Jamao al Norte como un destino ecoturístico emergente con una cocina local de alto nivel.

“La zona norte me pareció increíble, todos los mariscos que comimos y las playas paradisíacas”, afirmó Serna, quien cuenta con millones de seguidores interesados en la cultura del sabor.

El recorrido fusionó la alta cocina de la afamada Chef Tita con la esencia popular de mercados, comedores y la pesca artesanal. En esta producción especial participaron figuras clave de la gastronomía nacional como los chefs Martin Omar, Manuel Méndez, Chef Sensei, Noemí Guzmán, Oliver Bur y Carlos Estévez, entre otros.

Para Calixto Serna, la experiencia fue más allá del plato: “La comida dominicana sabe a casa, es reconfortante y hecha con amor. Ese sabor, sumado a la calidez de la gente local, hace de cada platillo una experiencia única”.

Uno de los puntos más destacados fue la inmersión en la cultura del barrio a través de los colmados. La música y el ambiente de estos espacios cautivaron al visitante: “Los colmados se quedaron en mi corazón”, confesó el youtuber.

Entre los sabores que más impactaron el paladar del experto destacaron tres pilares: “El pescado frito es una locura. El camarón de Sánchez y el chicharrón de cualquier lugar”, expresó entusiasmado.

La inauguración, realizada en el marco del Día de la Tierra, el 22 de abril de 2026, reunió a aliados de los sectores ambiental, empresarial y filantrópico, incluyendo al Grupo Puntacana, la Fundación Dominicana de Estudios Marinos (FUNDEMAR), The Nature Conservancy (TNC) y Oceankind, así como al ministro de Medio Ambiente y Recursos Naturales de la República Dominicana, Armando Paíno Henríquez.

El CIM cuenta con un laboratorio especializado con 32 tanques, con capacidad de expansión hasta 64, que permitirá apoyar la restauración de corales, el monitoreo marino y la reproducción de especies clave de arrecife. 

Esta instalación integra ambientes controlados de laboratorio con programas activos en el santuario marino adyacente, lo que facilita que científicos y técnicos pasen rápidamente de la investigación a su aplicación en campo.

La restauración de arrecifes de coral en el Caribe ha enfrentado históricamente una contradicción fundamental: las técnicas tradicionales dependen de la extracción de fragmentos de poblaciones naturales que ya están en declive. 

Este nuevo centro fue diseñado para responder directamente a este reto, incorporando herramientas como aprendizaje automático para el monitoreo de la salud de los corales, biología molecular para la detección y prevención de enfermedades, evolución asistida y técnicas de reproducción sexual para desarrollar corales más resilientes. 

El objetivo no es solo restaurar arrecifes, sino hacerlo a la velocidad y escala que exige su pérdida acelerada.

“Fundación Puntacana lleva más de treinta años restaurando corales, formando jóvenes científicos, trabajando con comunidades pesqueras y desarrollando programas de educación ambiental. Ese trabajo no comienza con este edificio”, expresó Jake Kheel, vicepresidente de Fundación Puntacana. “Lo que nos brinda el Centro de Innovación Marina es una plataforma más robusta, con mejores herramientas, más aliados y mayor alcance. Grupo Puntacana facilitó el terreno para construirlo aquí, en Playa Blanca, uno de los destinos más visitados del Caribe, creando la oportunidad de que el público pueda conocer de cerca lo que está en juego con la pérdida de los arrecifes de coral”.

De la mano de United Brands, la marca desarrolló experiencias en Santo Domingo y Punta Cana, dando paso a espacios íntimos y cuidadosamente diseñados donde la elegancia y la atención al detalle definieron cada momento.

Durante estos encuentros, Clovis Taittinger compartió la visión que ha guiado la evolución de la casa, destacando su compromiso con la excelencia, la herencia familiar y la innovación como pilares fundamentales de su identidad.

En este contexto, se dio a conocer Domaine Evremond, el más reciente proyecto de la maison, que marca un nuevo capítulo en su trayectoria. Ubicado en el sur de Inglaterra, representa la incursión de la casa fuera de la región de Champagne, explorando nuevas condiciones de terroir y ampliando su visión dentro de la categoría de espumantes de alta gama.

Durante su intervención, Clovis Taittinger destacó que “Domaine Evremond refleja nuestra manera de evolucionar, explorando nuevos territorios sin perder la identidad que nos define como maison familiar”.

Con más de dos siglos de historia, la casa se ha consolidado como una referencia global dentro de la categoría, con presencia en más de 150 países y una sólida herencia familiar que continúa guiando su desarrollo.

La iniciativa, impulsada por CEPM, Evergo, junto al Ayuntamiento del Distrito Nacional y la Embajada de República Dominicana en el Reino de España, trae al país esta pieza luego de su exhibición en la Meninas Madrid Gallery, uno de los escenarios de arte urbano más relevantes del mundo, donde cada año las calles de Madrid se convierten en un museo al aire libre que integra arte, cultura y turismo.

“Para CEPM y Evergo apoyar el arte, la cultura y el turismo dominicano es una forma de llevar lo mejor de nuestro país más allá de sus fronteras, proyectando identidad, talento y oportunidades. Esta quinta Menina se convierte así en un símbolo de orgullo y de narrativa cultural que representa al país”, afirmó Milagros De Camps, Vicepresidente de Sostenibilidad y Asuntos Corporativos de InterEnergy.

La actividad contó con la participación de autoridades municipales, representantes del sector cultural y comunitario, consolidando este espacio como un punto de encuentro entre arte y ciudadanía.

“Esta Menina no está en cualquier lugar. Está aquí, en el Malecón Deportivo, un espacio que transformamos pensando en ustedes. En las familias que necesitan un lugar para respirar. En los jóvenes que necesitan un lugar para moverse. En los ciudadanos que merecen una ciudad que no solo funcione, sino que inspire”, expresó Carolina Mejía, alcaldesa del Distrito Nacional.

Carolina anunció además que ya ha empezado conversaciones con CEPM y Evergo para traer a Santo Domingo las otras 4 Meninas y exponerlas las 5 durante los Juegos Centroamericanos en el Malecón Deportivo.

Arte que conecta con la gente 

Con esta exhibición en el país, CEPM, Evergo y el Ayuntamiento del Distrito Nacional buscan acercar al público dominicano una obra que ya ha representado al país en el exterior, permitiendo que ciudadanos, visitantes y comunidades de nuestro país puedan disfrutar de esta expresión artística que combina tradición, identidad y contemporaneidad.

La obra, creada por la artista dominicana Madeline Díaz, oriunda de Santiago, se inspira en los frutos emblemáticos del país, los víveres y vegetales que forman parte esencial de la cultura culinaria nacional. A través de una propuesta visual vibrante, incorpora símbolos como la flor nacional, el verdor de los campos, los ríos que nutren la isla y la alegría multicolor que caracteriza la ruralidad dominicana.

“Con esta obra quise rendir homenaje a la tierra que nos define, a sus frutos y a la riqueza de nuestras raíces. Es una celebración de lo que somos como país”, expresó la artista Madeline Díaz.

La muestra marca el regreso de Iván Tovar a la Bienal de Venecia, después de su participación en la edición de 1972, reafirmando la vigencia y dimensión internacional de una de las figuras más trascendentes del arte dominicano y del surrealismo latinoamericano.

La apertura de la exposición reunió a coleccionistas de arte, directores de galerías, curadores de arte, artistas, gestores culturales y representantes de destacadas organizaciones culturales y diplomáticas, entre las que se incluyen: Mellon Foundation, Independent Curators International, el Instituto Italo-Latino Americano, la Embajada Dominicana en Italia y el Pérez Art Museum Miami, así como a miembros de la prensa internacional.

Durante sus palabras, la noche inaugural, Héctor José Rizek Sued, mecenas, coleccionista y directivo de la Fundación Iván Tovar, definió la exposición como “un retorno simbólico y espiritual” a Europa, territorio fundamental en la formación y consolidación del lenguaje artístico de Tovar.

“Iván Tovar (1942-2020), llegó a París en 1963 y allí encontró no solo las puertas del surrealismo, sino también un sentido de pertenencia. “Le Retour” representa ese regreso a un territorio que también fue origen”, expresó Rizek Sued, al tiempo que destacó el profundo vínculo que el artista mantuvo con Europa a lo largo de toda su vida.

Rizek subrayó además el valor del mecenazgo y del coleccionismo como actos de responsabilidad cultural y preservación patrimonial, señalando que esta exposición constituye el resultado de una voluntad colectiva comprometida con proyectar internacionalmente el legado de Tovar.

Por su parte, María Castillo, vicepresidenta de la Fundación Iván Tovar y asesora en dirección artística del proyecto, destacó que la inauguración de “Le Retour” representa la materialización de una visión iniciada hace exactamente un año, cuando el proyecto parecía todavía una aspiración lejana.

“Hoy celebramos mucho más que la apertura de una exposición. Celebramos la concreción de una visión compartida, el resultado de un esfuerzo colectivo y el compromiso profundo de una institución que cree firmemente en el poder del arte como puente entre culturas”, expresó.

Castillo resaltó además la dedicación de Daniela Tovar Castillo, presidenta de la Fundación e hija del artista, así como el respaldo decisivo de Héctor José Rizek Sued como impulsor principal del proyecto y aliado fundamental de la institución desde su creación en 2021.

Durante el acto inaugural también intervino el embajador de la República Dominicana en Italia, quien destacó la relevancia de esta participación para la proyección internacional de la cultura dominicana y valoró la presencia de la obra de Iván Tovar en el contexto de la Bienal de Venecia como motivo de orgullo nacional. Asimismo, el curador Christian Viveros-Fauné subrayó la trascendencia histórica de la muestra y expresó que presentar la obra de Tovar en Venecia constituye “un honor y una emoción”, al situar nuevamente al artista en el centro del diálogo contemporáneo sobre surrealismo.

La propuesta curatorial de Christian Viveros-Fauné sitúa la obra de Tovar dentro de las discusiones contemporáneas sobre surrealismo, identidad y modernidad latinoamericana, mientras la museografía concebida por Raúl Morilla transforma el recorrido expositivo en una experiencia de profunda sensibilidad visual.

La exposición ha sido organizada por la Fundación Iván Tovar, con el mecenazgo de Héctor José Rizek y la gerencia ejecutiva de Daniela Tovar Castillo. El proyecto ha contado además con la coordinación de gestión cultural de Olga Alba; la asesoría en dirección artística de María Castillo; la asesoría y coordinación logística de Yuri Ruiz, el apoyo logístico de Mariella Acebal Rizek, así como la asesoría de Walter Otero. Asimismo, se destaca la asesoría legal de Giselle Infante; la investigación académica de Lilian Carrasco; la catalogación de obras a cargo de Simona Cappelli; el diseño gráfico desarrollado por Olga Valdez; la gestión de producción de CS Art Management bajo la coordinación de Carlotta Scarpa; las relaciones públicas coordinadas por Hunter Braithwaite y el registro audiovisual realizado por Vicente Ramírez.

La Fundación Iván Tovar expresó asimismo su agradecimiento a los coleccionistas que han cedido obras para hacer posible esta exposición, así como a todos los colaboradores, aliados e instituciones que respaldaron esta iniciativa cultural.

El proyecto ha sido posible gracias al apoyo de entidades comprometidas con la promoción internacional de la cultura dominicana, entre ellas KahKow, Banco Popular Dominicano, Banreservas, Grupo Puntacana, Grupo SID, Casa Brugal, el Ministerio de Turismo de la República Dominicana y la Embajada de la República Dominicana en Italia.

“Iván Tovar: Le Retour” permanecerá abierta al público desde el 9 de mayo hasta el 22 de noviembre de 2026 como evento colateral oficial de la 61ª Bienal de Venecia.

En el marco de la exposición, Turner Press publicará un catálogo monográfico editado por Omar-Pascual Castillo, con ensayos de Suset Sánchez Sánchez, Iván de la Nuez y Christian Viveros-Fauné.

Fundada en 2021, la Fundación Iván Tovar trabaja en la preservación, investigación y difusión del legado del maestro dominicano, promoviendo iniciativas curatoriales, educativas y culturales tanto en República Dominicana como en el ámbito internacional.

En el umbral mismo de la historia, durante la larga etapa que conocemos como Prehistoria, los primeros grupos humanos enfrentaron un entorno hostil que exigía adaptación constante. Cazar, recolectar, buscar refugio, protegerse del frío y de los peligros cotidianos eran tareas esenciales para la supervivencia. Sin embargo, incluso en medio de aquella precariedad material, comenzó a manifestarse una fuerza interior decisiva: la capacidad de observar, aprender, imaginar y colaborar. La fragilidad no condujo a la inmovilidad, sino a la invención.

Así surgieron algunos de los grandes hitos de la experiencia humana: la fabricación de herramientas de piedra, el dominio del fuego, la invención de la rueda, la agricultura y la domesticación de animales. Cada uno de estos avances transformó radicalmente las condiciones de vida y permitió el surgimiento de formas más complejas de organización social. Lo que inicialmente fue simple necesidad de supervivencia se convirtió, con el tiempo, en impulso civilizador.

La historia humana puede entenderse, en buena medida, como el relato de esa constante superación de límites. El ser humano no solo aprendió a adaptarse a la naturaleza; aprendió también a transformarla. Levantó ciudades, creó sistemas de escritura, organizó instituciones políticas, desarrolló religiones, filosofías, expresiones artísticas y formas de conocimiento científico. La inteligencia humana convirtió la experiencia en memoria, la memoria en cultura y la cultura en civilización.

Pero esta historia no ha sido obra exclusiva de grandes figuras aisladas. Aunque nombres como Aristóteles, Leonardo da Vinci, Newton, Marie Curie o Einstein ocupen lugares destacados en la memoria colectiva, la historia es también el fruto silencioso de millones de seres humanos anónimos: agricultores, artesanos, navegantes, constructores, madres, maestros, obreros, inventores y pensadores que, generación tras generación, aportaron al patrimonio común de la humanidad.

En la modernidad, esa capacidad creadora se aceleró de manera extraordinaria con la revolución científica e industrial, y más recientemente con la revolución digital, la exploración espacial, la biotecnología y la inteligencia artificial. Sin embargo, incluso en medio de estos logros, el ser humano continúa siendo vulnerable. Las guerras, las crisis ambientales, las desigualdades y las incertidumbres contemporáneas recuerdan que el progreso material no elimina la fragilidad inherente a nuestra condición.

Y quizás precisamente ahí reside la grandeza del ser humano: no en la ausencia de límites, sino en su capacidad para enfrentarlos con inteligencia, creatividad, solidaridad y esperanza. La historia, en definitiva, es el testimonio de esa permanente tensión entre nuestra fragilidad biológica y nuestra fuerza espiritual e intelectual. Es el relato de una especie vulne-rable que, sin embargo, aprendió a pensar, crear y transformar el mundo.

Imagen: Arte Abstracto. Geordana Cordero. (Unsplash)

El acto de lanzamiento, celebrado en el Salón de Exposiciones de UNICDA, estuvo encabezado por la Dra. Josefina Pepín, Vicerrectora Académica de la Universidad del Domínico Americano (UNICDA); y la Licda. Natalia Vásquez, Gerente de País de ManpowerGroup.

La iniciativa otorgará una beca de cobertura completa del ciclo académico, incluyendo matrícula, cuotas mensuales, acceso a plataformas digitales y, de manera diferencial, acompañamiento académico y orientación vocacional continua.

Los jóvenes galardonados podrán cursar una de las tres carreras clave para la innovación tecnológica que imparte UNICDA: Ingeniería de Software, Ingeniería en Ciencia de Datos o Ingeniería en Ciberseguridad.

Este programa surge en respuesta directa a los hallazgos del reciente informe global "Tendencias Laborales 2026" de ManpowerGroup. 

El estudio advierte sobre una "Crisis de Sucesión" en el liderazgo y la consolidación de los "Equipos Súper Híbridos", donde el talento humano y la Inteligencia Artificial trabajarán de la mano.

"Nos adentramos en una era de reaprendizaje acelerado. La tecnología dicta el ritmo, pero sabemos por nuestros estudios globales que el juicio ético y las habilidades blandas son las más difíciles de automatizar", expresó Natalia Vásquez, Gerente de País de ManpowerGroup. "

Este año fui invitado junto otros familiares, a un homenaje en su pueblo, en relación con la fecha de su natalicio en el liceo que lleva su nombre, un acto de remembranzas justicieras, donde se celebro un variado programa alusivo a su vida y obra, llevado a cabo por jóvenes estudiantes con magnifica veracidad y justicia.

Un programa elaborado de manera muy organizada:

I)  Un bloque protocolar que culmino con las acertadas palabreas de la directora del plantel profesora Marki Gabriela Marrero, quien hizo un recuento de la actividad magisterial y poetice de Juan de Jesús Reyes y su aporte a la cultura y el arte en general, siendo esto dramatizado por el grupo de arte del liceo magistralmente

Parte del discurso de la profesora Marrero en el acto.

En este día tan significativo, mi corazón se llena de una gratitud especial al dar la bienvenida a la familia del profesor Juan de Jesús Reyes. Su presencia aquí no es solo un honor protocolario; es el testimonio vivo de que la grandeza de un hombre se mide también por la calidad humana de quienes continúan su estirpe. Ustedes son los guardianes de su memoria más íntima, los herederos de su sensibilidad y de esos valores de integridad que él sembró en el hogar antes de compartirlos con el mundo. Al verlos, comprendemos que el poeta no solo nos dejó versos, sino una lección de vida que perdura en la nobleza y el compromiso de su familia. Gracias por acompañarnos, por permitirnos ser parte de su historia y por ser el puente que mantiene latiendo el corazón del maestro entre nosotros. 

II)  Un bloque biográfico y literario.

Su vida y obra, recital poético, retratos de su trayectoria.

Donde la gestora Mayra Rodríguez, la docente Anadivina Rodríguez y el gestor en artes Jerson Pérez, fueron los protagonistas.

 III)  Bloque del corazón (legado personal)

Espacio de reflexión y testimonio a cargo del Dr. Rafael Estevez Reyes nieto del profesor Juan de Jesús Reyes, compartiendo una visión intima sobre su esencia humana y su rol en el seno familiar.

”Doy las gracias a Dios por permitirme estar aquí hoy ante ustedes en representación de la familia de don Juan de Jesús Reyes Aranda ( familia numerosa), el poeta de Mao, el poeta de la Barranquita, al maestro por treinta años y por quien lleva su nombre este importante centro docente y cultural. Soy uno de sus nietos.

Gracias a la comisión encargada de organizar este justiciero evento para exaltar la memoria de esté ilustre maeño, quien prefirió prácticamente el anonimato antes que trasladarse y exponerse a las ciudades grandes para en ellas brillar por su talento.

Ya en otras oportunidades y en diferentes escenarios hemos resaltado su labor como ciudadano, maestro, funcionario público 61 (años en el ayuntamiento), y muy aferrado a su comunidad, pero la parte más importante especialmente para mí fue su función como orientador y formador de conductas, la inducción de valores necesarios para poder vivir en el marco del futuro que el vislumbraba, porque vivió adelantado a su tiempo.

Prácticamente un autodidacta, con precariedades de la época, con la única comodidad de una lampara, tinta y una plumilla, que durante las noches y entradas madrugadas plasmaba sus visiones en poemas a la naturaleza, a la familia, a la patria, al amor y sobre todo a su pueblo, entre otras muchas cosas, además de excelente orador.

  Tanto el Dr. Antonio. E. Ramon. Mateo Reyes, (Monchy mateo), quien no está aquí por razones de salud, Tirso Rafael; Reyes Pérez, (fallecido) y yo, en lo que respecta a la familia, tratamos de mantener vivo su trabajo literario haciendo cuanto hemos podido para que su memoria no se diluya en el olvido, así se han publicado una serie de artículos en la prensa nacional, además se celebró un homenaje en el Gran Teatro de Cibao de Santiago, este se llamó,  Mao y Santiago unidos de corazón, un evento artístico con un programa alusivo a su gran incidencia cultural tanto a nivel nacional como internacional.

Ya otros maeños se han referido a su obra como Manuel Rodríguez Bonilla, el Dr. Hecto Brea Tio, Rafel Dario Herrera, Francisco Almonte, Dr. Monchy Mateo Reyes, entre otros quienes se han esmerado en difundir sus virtudes, su legado y la insistencia de estos en que su memoria perdure atreves de las generaciones, una de sus más fieles intérpretes de sus poemas lo fue la profesora doña Camelia Disla de Almonte, quien hacia una apología de cada uno de ellos.

Conviví con el toda mi niñez, me inculco el amor por la lectura, me condujo con su predicar al camino a ser profesional, fui testigo de las tantas visitas que recibía, algunas más que otras, recuerdo las largas horas de declamación de don Ramon Emilio Jiménez, Dr. José Francisco Peña Gómez, Dr. Manuel Mora Serrano, entre otros

No descansaremos hasta ver el nombre del poeta de Mao Juan de Js Reyes, al nivel de los grandes del país, porque el pertenece a esa estirpe,

Sugiero que en este su plantel se realicen jornadas literarias sobre el trabajo inédito del poeta y así encontrar la esencia fina de un poeta que domino el arte de describir con palabras, situaciones que solo se registran como fotos, fue romántico, fue lirico, fue épico, fue folclórico, fue patriota.

De nuevo reitero las gracias por este noble gesto de mantener viva la imagen de este ilustre pueblerino poeta que compite literariamente con la elite del parnaso poético del país y mantenía comunicación con gran cantidad de hombres y mujeres de letras a nivel internacional.

Gracias.

IV)   Bloque de cierre

Nietos del poeta recibiendo un reconocimiento de manos de la directora del plantel profesora Marrero.

Directora, personal de apoyo del evento, y nietos del profesor Juan de Jesús Reyes.

Por Rafael Estevez Reyes

Desde la invención de la agricultura hasta la revolución digital, la historia humana puede entenderse como una sucesión de transformaciones culturales que ampliaron la comprensión de la realidad y modificaron la organización social. Estudiarlas permite comprender que el desarrollo histórico no depende únicamente de aconte-cimientos externos, sino también de cambios profundos en la conciencia humana.

Entre las revoluciones más significativas destaca, en primer lugar, la Revolución Neolítica, ocurrida hace más de diez mil años, cuando el ser humano abandonó progresivamente la vida nómada para establecerse en comunidades agrícolas sedentarias. Este cambio hizo posible el surgimiento de aldeas, ciudades y civilizaciones organizadas.

Otro gran punto de inflexión fue la Revolución de las Exploraciones y los Descubrimientos, entre los siglos XV y XVI, que amplió el horizonte geográfico conocido y conectó continentes antes separados, inaugurando una nueva dimensión global de los intercambios humanos.

La Revolución Científica, desa-rrollada entre los siglos XVI y XVII, transformó radicalmente la manera de comprender la naturaleza. El método experimental y la observación rigurosa desplazaron antiguas explicaciones, abriendo el camino a la ciencia moderna y a los avances tecnológicos posteriores.

A ello se sumó la Ilustración, gran revolución intelectual del siglo XVIII, que exaltó la razón, la li-bertad y la dignidad humana, influyendo decisivamente en la organización política moderna, los derechos humanos y las ideas democráticas.

La Revolución Industrial, iniciada en Inglaterra, cambió profundamente la economía, el trabajo, los transportes y la vida urbana. Fue probablemente la transformación material más decisiva de la mo-dernidad, al acelerar la producción y modificar la vida cotidiana.

En los siglos XIX y XX, las re-voluciones de independencia en América Latina, Asia y África expresaron la aspiración de numerosos pueblos a la autodeterminación política y cultural.

Finalmente, la Revolución Digital, iniciada en la segunda mitad del siglo XX y acelerada en el XXI, ha transformado la comunicación, la educación, la economía y la vida diaria a escala global, inaugurando una nueva era del conocimiento interconectado.

Ciencia, tecnología y cultura

La ciencia y la tecnología no deben entenderse solo como una acumulación de inventos, sino como expresiones del esfuerzo humano por comprender el universo y transformar la realidad. Cada descubrimiento científico representa una conquista intelectual; cada innovación tecnológica, una respuesta creativa a los desafíos de su tiempo.

Detrás de los grandes avances de la civilización se encuentran figuras excepcionales que ampliaron las fronteras del conocimiento. En la Edad Antigua, Aristóteles aportó una visión sistemática del saber; Hipócrates sentó las bases de la medicina racional; Arquímedes realizó contribuciones fundamentales en matemáticas y física.

Durante la Edad Media, pensadores como Alhacén, pionero de la óptica; Avicena, médico y filósofo; y Roger Bacon, defensor de la observación experimental, preservaron y ampliaron el legado científico.

En la Edad Moderna, Nicolás Copérnico transformó la visión del cosmos; Galileo consolidó el método experimental; Isaac Newton formuló principios esenciales de la física moderna.

En la Edad Contemporánea, Charles Darwin revolucionó la biología; Marie Curie abrió nuevos caminos en la investigación científica; Albert Einstein transformó la comprensión del espacio, el tiempo y la energía.

Esta continuidad demuestra que el conocimiento es una construcción colectiva y acumulativa.

Inventos que cambiaron la historia

La evolución tecnológica comenzó en la prehistoria con herramientas de piedra y técnicas básicas de supervivencia. Más tarde, las primeras civilizaciones desarrollaron innovaciones decisivas como la rueda y la escritura, fundamentales para la organización social y la transmisión del conocimiento.

La invención de la imprenta, en el siglo XV, transformó la difusión de las ideas y favoreció el acceso más amplio al saber. Posteriormente, la máquina de vapor impulsó la Revolución Industrial y redefinió la producción y el transporte.

En el siglo XX, la aparición del ordenador, seguida por internet, inauguró una nueva etapa de interconexión global y aceleración tecnológica sin precedentes.

Retos del presente

Sin embargo, el progreso no debe interpretarse como un proceso lineal ni exclusivamente positivo. La historia muestra que los mismos avances científicos que han mejorado la calidad de vida también han generado riesgos, como el armamentismo, el deterioro medioambiental y nuevas desigualdades.

Hoy, la revolución tecnológica convive con desafíos éticos, sociales y políticos de enorme magnitud: crisis ecológicas, fragilidad democrática, concentración del poder tecnológico y pérdida de referentes humanísticos.

Como señaló el sociólogo Daniel Bell, el conocimiento se ha convertido en el principio axial de la sociedad contemporánea. Por ello, el gran reto de nuestro tiempo no consiste únicamente en innovar, sino en formar ciudadanos con criterio, valores y conciencia histórica, capaces de orientar el conocimiento hacia el bien común. El verdadero desarrollo no puede medirse solo por el avance técnico. Debe expresarse también en crecimiento cultural, responsabilidad ética y compromiso con la dignidad humana. Porque toda revolución tecnológica solo alcanza su auténtico sentido cuando contribuye a construir una civilización más justa, más consciente y más humana.

Imagen: tecnología y ciencia

 (unsplash)

“Yo me levanto todos los días casi siempre antes de las seis de la mañana, porque uno nunca sabe cuándo va a haber luz”, cuenta Rosa González, madre de cinco hijos en una comunidad de El Pino, Dajabón. “Aquí la electricidad llega por ratos, y hay días en que no llega en el día que es cuando más la necesitamos”.

Para poder empezar el día, enciende una pequeña lámpara de gas y prepara el desayuno en la penumbra. “Uno tiene que resolver con lo que hay. A veces toca hacer todo rápido cuando llega la luz, porque después se va otra vez”, dice.

González ha escuchado sobre proyectos de energía solar en otras comunidades, pero en la suya esa realidad no llega. 

Mientras tanto, en la capital Santo Domingo, se anuncian nuevas inversiones en energía renovable y proyectos que prometen acelerar la transición energética del país. Sin embargo, esa transformación no está llegando de la misma manera a todos los territorios ni a todas las personas. Y, en ese proceso, muchas mujeres siguen quedando al margen.

De acuerdo con la ONU, las mujeres y las niñas tienen más probabilidades de cargar con el peso de la pobreza energética y de sufrir los efectos adversos de la falta de acceso a energía segura.

El escenario no es diferente en la República Dominicana. De acuerdo con el último Plan de Acción de Género y Cambio Climático para la República Dominicana, el país se encuentra entre las diez naciones más afectadas por eventos climáticos en el mundo y, en materia de igualdad de género, es el cuarto país con mayor desigualdad de América Latina y el Caribe, después de Haití, Panamá y Guatemala.

Las mujeres enfrentan brechas tanto en el acceso a la energía como en su participación en los sectores que están liderando la transición energética. ONU Mujeres advierte en Gender Equality in the sustainable energy transition (2023), que la transición energética no es automáticamente inclusiva, mientras que el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, en Gender and Climate Change Overview señala que las desigualdades de género limitan el acceso de las mujeres a recursos y oportunidades económicas en sectores emergentes como la energía.

En este contexto, el concepto de transición energética justa ha ganado relevancia en la agenda climática global, al vincular la acción climática con la reducción de desigualdades, la generación de empleo y el desarrollo sostenible. Este enfoque ha sido reforzado en decisiones adoptadas en la Conferencia de las Partes (COP), donde se ha insistido en que la transición energética no solo implica reducir emisiones, sino también asegurar que sus beneficios se distribuyan de manera equitativa en la sociedad.

Aunque en República Dominicana no existen datos oficiales desagregados por género sobre pobreza energética, a nivel regional, la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL) indica que los hogares encabezados por mujeres presentan menores ingresos que aquellos liderados por hombres, lo que incrementa su exposición a condiciones de vulnerabilidad. 

El mercado se expande, pero no garantiza la igualdad de género

La Comisión Nacional de Energía (CNE) señala que República Dominicana ha dado pasos firmes en los últimos años para diversificar su matriz energética. Con la expansión de parques solares y eólicos, el país ya alcanza cerca de un 25% de generación eléctrica a partir de fuentes renovables, con la meta de elevar esa participación a un 30% para el año 2030.

“La República Dominicana está viviendo un momento decisivo en su transición energética. Ya no estamos hablando de una visión aspiracional, sino de una realidad que se construye con proyectos concretos”, explica Lluvia García, presidenta de WEN-RD y gerente senior legal de EGE Haina.

Desde su experiencia, el desarrollo de proyectos eólicos, solares e híbridos evidencia la madurez del sector, aunque advierte que aún existen retos estructurales vinculados a la planificación, la transmisión y la incorporación de almacenamiento energético.

Más allá de la infraestructura, la transformación también es conceptual. “Hoy entendemos que la energía no es solo infraestructura. Es competitividad, sostenibilidad, inversión y desarrollo territorial”, añade. 

Aunque el sector energético está en expansión, la participación de las mujeres en la industria de las energías renovables continúa siendo desigual, especialmente en áreas técnicas y en espacios de toma de decisiones. 

“Cuando inicié mi carrera, la presencia femenina era mucho menos visible, especialmente en los espacios técnicos y de decisión. Hoy eso ha cambiado, pero todavía queda camino por recorrer”, señala García.

A nivel global, las mujeres representan apenas el 32% de la fuerza laboral en energías renovables, y su participación disminuye a medida que aumentan los niveles de especialización y liderazgo, según el estudio Renewable Energy: A Gender Perspective, publicado por la Agencia Internacional de Energías Renovables (IRENA).

En República Dominicana, la Superintendencia de Electricidad reporta que el 49.92% de su personal está compuesto por mujeres. Sin embargo, no compartió datos que permitan conocer cuántas ocupan posiciones de liderazgo.

Para cerrar la brecha de género en el sector energético, Yomayra Martinó, doctora en Derecho y fundadora de Greenergy Dominicana, destaca la importancia de formar más talento femenino desde etapas tempranas, a través de becas, orientación vocacional, pasantías y certificaciones técnicas vinculadas a áreas como energía, redes, renovables y digitalización.

Martinó insiste, además, en que la agenda de género debe vincularse directamente con la competitividad del sector. “Incorporar más mujeres en energía no es solo una cuestión de equidad, también implica mejorar la gobernanza, impulsar la innovación y tener una mejor lectura del riesgo”, señala.

Martinó enfatiza que el desafío no termina con el acceso al sector. “Muchas veces no basta con entrar; el verdadero reto es permanecer, crecer profesionalmente y ser escuchada en los espacios donde se toman decisiones estratégicas”, afirma. En ese sentido, considera que más allá de abrir oportunidades, es necesario transformar las condiciones dentro de la industria. “Abrir la puerta es importante, pero lo esencial es garantizar que no vuelva a cerrarse”.

A esto se suman factores culturales que históricamente han asociado estos sectores con lo masculino, así como la falta de referentes femeninos en posiciones de liderazgo. 

También existen limitaciones en el acceso a financiamiento y oportunidades laborales dentro de esta industria. En América Latina, la CEPAL advierte que las mujeres enfrentan mayores barreras para acceder a empleo formal y recursos productivos. La tasa de desempleo femenino alcanza el 8.6%, frente al 6.6% en los hombres, lo que confirma que las mujeres enfrentan mayores dificultades para acceder a empleo formal, una realidad que también ha sido destacado por ONU Mujeres en sus análisis sobre género y cambio climático.

Diversas organizaciones internacionales han alertado sobre la necesidad de incorporar un enfoque de género en las políticas energéticas en América Latina. IRENA y ONU Mujeres han señalado que integrar a más mujeres en el sector no solo es una cuestión de equidad, sino también de eficiencia: los equipos diversos toman mejores decisiones y generan soluciones más sostenibles. 

Elisandra Herrera, ingeniera electromecánica y líder de mantenimiento mecánico en AES Andrés y DPP, está de acuerdo con que la diversidad agrega al trabajo de todo el sector. “Si más mujeres ocuparan posiciones de decisión, el sector energético se fortalecería a partir de una colaboración más equilibrada entre hombres y mujeres. La diversidad en los equipos de liderazgo permite integrar distintas formas de pensar, comunicar y resolver problemas, lo que se traduce en decisiones más completas y sostenibles. No se trata de sustituir, sino de sumar capacidades y construir, de manera conjunta, un sector más innovador, eficiente y humano”, señala Herrera.

Lideresas demandan más participación en la toma de decisiones

Para muchas mujeres, la relación con la energía no es solo técnica, sino cotidiana. Son ellas quienes gestionan el uso de la electricidad en los hogares y quienes enfrentan las interrupciones del servicio.

“Aquí muy pocas veces tenemos luz. A veces tenemos que levantarnos de madrugada para aprovecharla, porque en el día no es seguro”, cuenta Manuela Castillo, una lideresa de la comunidad de El Limón, donde el acceso a la electricidad sigue siendo limitado. “Nosotras queremos ser parte de esos proyectos de energía que están llegando a otros lugares. Que también nos incluya, que piensen en estas comunidades donde la luz todavía no es segura”.

Esta desconexión entre las políticas y las realidades locales limita el impacto de las soluciones y reduce las posibilidades de construir una transición energética verdaderamente inclusiva. Organismos como ONU Mujeres, en su informe “Gender, Climate Change and Disaster Risk Reduction”, y la CEPAL, en publicaciones como “La autonomía de las mujeres en escenarios económicos cambiantes”, han advertido que las mujeres, especialmente en contextos de vulnerabilidad, enfrentan mayores riesgos frente a eventos climáticos extremos, menor acceso a recursos productivos y una mayor carga en la gestión del hogar. 

En ese contexto, alertan que dejar fuera sus voces en el diseño de soluciones energéticas no solo perpetúa desigualdades, sino que también debilita la efectividad de la transición.

Sin embargo, la incorporación de este enfoque aún es desigual y, en muchos casos, se limita a iniciativas puntuales en lugar de formar parte estructural de las políticas públicas.

Este artículo fue producido con el apoyo de Climate Tracker América Latina

Sin embargo, encontrar su voz artística no fue inmediato. Tras terminar el colegio, decidió tomarse un tiempo para descubrir su propósito. Probó distintas disciplinas: dibujo, escultura, diseño. 

Todo le interesaba, pero nada terminaba de encajar del todo.

Fue entonces, para el 2015, cuando ingresó a estudiar Comunicación Visual en Chavón, Fue allí, en su último semestre, que hizo el switch. Una de sus asignaciones fue rediseñar el póster de una película. Leah eligió ‘‘Coraline y la puerta secreta’’. 

Su impulso primario fue desatar su creatividad digitalmente, pero el resultado no compaginaba con el espíritu artesanal de la cinta. Convencida de que con el papel podía materializar mejor la idea, cambió de rumbo. 

La pieza final superó sus propias expectativas. Desde ese momento entendió que el papercraft la acompañaría hasta el final de sus días.

En 2017, viajó hasta Nueva York para completar sus estudios en la Escuela de Diseño Parsons. Los dos años que duró allí volcaron su vida 180 grados. 

Entre clases y trabajos académicos, desarrolló varias pequeñas piezas personales que reforzaron su vínculo con el modelado de papel.

Su proyecto de tesis la trajo nuevamente a Quisqueya. La investigación estaba centrada en la arquitectura dominicana del siglo XX y requería documentar obras en el país. 

En su corta estadía descubrió que quería volver a República Dominicana. 

En 2019 recibió su primer encargo comercial: Filomena y sus diez bebés. Se trataba de una piñata en forma de colibrí y diez pajaritos que formaron parte de la utilería de la película ‘‘Jupía”. El reto era grande, incluso intimidante. Pero decidió asumirlo. “Para todo hay una primera vez”, se dijo. Y lo logró. 

Ese proyecto marcó un antes y un después. Poco tiempo después nacería su estudio “Slav Studio”, desde donde ha desarrollado propuestas que combinan arte, diseño y narrativa visual, colaborando con marcas, artistas y agencias.

Hoy, Leah Slava no solo domina el papercraft. Ha expandido su universo hacia la dirección de arte, el diseño de sets y la fotografía de productos, consolidando una propuesta estética que mezcla precisión técnica con sensibilidad artística. Este año, su historia fue reconocida en el libro “Dominicanas que hicieron el Switch en las Industrias Creativas”, un proyecto desarrollado por Switch Havas. 

Durante su primer año, el programa ha generado un impacto significativo en la sociedad dominicana, logrando: 103 familias impactadas a través de talleres formativos en 2025; 11 charlas abiertas como aporte educativo a la comunidad y 125 miembros activos en su comunidad de WhatsApp, fortaleciendo el acompañamiento continuo entre familias.

El evento de aniversario fue concebido como una experiencia integral, combinando espacios de aprendizaje, recreación y autocuidado.

La jornada inició con la apertura de múltiples estaciones interactivas que incluyeron zonas de diversión infantil, bienestar para padres, evaluaciones de salud, experiencias sensoriales y un mural colaborativo familiar.

Asimismo, el encuentro contó con la participación del voluntariado Humano de Corazón, cuyos integrantes acompañaron de cerca a las familias, apoyándoles a disfrutar al máximo cada una de las experiencias diseñadas, reforzando el sentido de cercanía y comunidad que caracteriza al programa.

De igual manera, se destacó la presencia de una delegación de la fundación Luz y Esperanza por el Autismo, proveniente de Santiago, una de las instituciones apoyadas por el programa de responsabilidad social de la empresa, fortaleciendo así los lazos de colaboración y el alcance del impacto social de la iniciativa.

Uno de los momentos centrales fue el panel de expertos titulado “Abrazando el Futuro: Un Año Construyendo Comunidad y Esperanza Azul”, donde especialistas en psicología, neuropsicología y bienestar, junto a un padre representante de la comunidad, abordaron temas clave sobre diagnóstico, acompañamiento y autocuidado familiar.

Más que una marca, Origen es una invitación profunda a reconectar con lo esencial: con lo que somos cuando el ruido baja, cuando dejamos de cumplir expectativas y comenzamos a escucharnos de verdad.

Creado por la abogada y wedding planner Ámbar Gil, este proyecto propone una evolución del concepto tradicional de eventos, transformándolos en experiencias diseñadas para el crecimiento personal y la reconexión con la esencia individual.

“Origen nace desde mi propia historia. Desde momentos donde mi salud mental se vio retada y entendí que no podemos seguir viviendo en automático. Que necesitamos espacios donde esté bien no estar bien, donde podamos sentir sin juicio y empezar a reconstruirnos desde adentro”, expresó Gil.

Su propuesta se materializa a través de micro-eventos diseñados con intención: experiencias íntimas donde convergen especialistas, dinámicas de conexión, conversaciones reales y momentos que invitan a mirar hacia adentro. Cada encuentro aborda distintas etapas y realidades emocionales, creando un espacio seguro para cuestionarse, sanar y crecer.

Pero Origen va más allá. También se posiciona como una productora de eventos exclusivos para marcas e influencers, así como una red que conecta talentos, emprendimientos y empresas con oportunidades reales de exposición y crecimiento dentro de espacios cuidadosamente curados. Es, en esencia, un ecosistema donde lo emocional, lo humano y lo creativo se encuentran.

 Los  avances de  la  tecnología digital  han  cambiado el modo de vida de los individuos,  orientados a una mayor comunicación y la apertura de fronteras por medio de  las relaciones  sociales. Esta  tecnología de  acuerdo con algunos  estudios puede estar  cambiando el cerebro y hábitos de vida de manera positiva como negativa. (Small et al., 2020).

Dentro del uso y abuso de la tecnología, nos encontramos con la adicción a los videojuegos, que consiste en un patrón de juego persistente y recurrente que provoca un deterioro o malestar clínicamente significativo durante un periodo mínimo de un año, ya sea  para los juegos por internet o en línea. (OMS, 2022).  Esta adicción no se define por el número de horas que se juega a los videojuegos al día o a la semana, como muchos padres nos preguntan. Se define por las consecuencias y repercusión que tiene en las distintas áreas de funcionamiento de la persona.

El juego excesivo (más de 9 horas a la semana) puede cambiar la estructura cerebral y crear tolerancia, similar a otras adicciones. La dopamina   liberada genera dependencia.

Dentro de los síntomas de uso y abuso de los videos video juegos, uno de los  que más  llama la atención es la dificultad para detenerse, los fabricantes de video juego, utilizan una tecnología que es sumamente adictiva. El exceso de pantallas durante largas horas puede desencadenar ansiedad, irritabilidad, trastornos en el estado de ánimo, aislamiento social e incumplimiento de las obligaciones. Adicional de un incremento en la ingesta de alimentos.

 Relación entre Videojuegos y abuso de comidas.

Los videojuegos promueven un mayor consumo de alimentos, con un superávit calórico observado de 163 kcal al día por persona, a menudo sin que exista hambre real.

Las largas sesiones de juego suelen ir acompañadas de snacks y bebidas azucaradas, poco saludables que aumentan el riesgo de obesidad y problemas de salud física.   

Según la Universidad de Brown, se  utiliza la comida como mecanismo de defensa contra el estrés o el aburrimiento, a menudo intensificado por el aislamiento.

La adicción a los videojuegos y a la comida pueden ir de la mano con otros comportamientos adictivos como el uso problemático de redes sociales.

Señales de Alerta y para pedir ayuda:

Conductas irritables cuando no pueden jugar, deterioro de su autoimagen (mucho descuido de su  higiene personal, habitación con mucho desorden y basura), aislamiento, falta de contactos sociales fuera de sus amigos de juego,  pérdida de interés en hobbies previos.

Los Videojuegos  y el abuso de  la comida, comparten los mismos  mecanismos cerebrales de recompensa y, a menudo, coexisten como conductas adictivas, donde los videojuegos pueden fomentar un estilo de vida sedentario. (Chen  et  al.,  2022),  y un mayor consumo de alimentos poco saludables. Ambas condiciones pueden surgir como un intento de evadir la realidad o gestionar emociones, generando tolerancia y necesidad de más tiempo de juego o comida para obtener satisfacción.

Cuando existen estos dos trastornos interfiriendo en la vida de alguien, es fundamental buscar ayuda profesional de un psicólogo clínico, quien ayuda a buscar el equilibrio entre el ocio digital y la vida diaria, para evitar una dependencia que perjudique su salud integral.

El reconocimiento destaca los 36 años consecutivos de Grupo Viamar como distribuidor autorizado en el país, una relación que inició en 1990 y que la compañía surcoreana considera uno de sus vínculos comerciales más estables en la región de América Latina y el Caribe.

El premio Legacy Partnership Commendation reconoce especialmente a distribuidores con trayectorias de largo plazo que han mantenido estándares consistentes de operación, crecimiento en ventas y calidad de servicio postventa.

"Ser número uno en SUV y carga ligera en República Dominicana no lo decide la marca; lo decide el cliente cada vez que entra a un concesionario. Que nos hayan elegido durante 36 años es el único reconocimiento que realmente importa, y este galardón lo confirma", afirmó Luis Alexis Ricart, director de KIA en República Dominicana.

Según las estadísticas de la Dirección General de Aduanas (DGA) al cierre de 2025, KIA reafirma su liderazgo en el mercado dominicano como la marca preferida en el segmento de vehículos utilitarios deportivos (SUV), liderado por los modelos Sportage y Seltos el cual domina el 45.87% de las importaciones y en vehículos de carga ligera, logrando un crecimiento interanual de un 17% en sus registros de unidades nuevas. 

Ese posicionamiento es resultado, en parte, de la renovación completa que la marca ejecutó en su portafolio y en su identidad visual durante los últimos años, un proceso que impactó tanto el diseño exterior como las especificaciones técnicas de cada vehículo.

Durante la actividad, los ejecutivos de KIA indicaron que la expansión del portafolio continuará en el corto plazo, con actualizaciones de modelos existentes e introducción de nuevas versiones orientadas a segmentos donde la marca fortalecerá su presencia directa en el mercado dominicano.

La nueva sucursal se encuentra ubicada en la avenida Juan Pablo Duarte, ampliando así su presencia en el país y acercando su propuesta a los consumidores del Cibao. 

La apertura contó con la presencia de ejecutivos de la marca, entre ellos Luis Castellanos, Juan Diego Quintero, María Ibáñez, Marcos Sánchez y Gabriel Rodríguez. Los representantes de la empresa destacaron la importancia de esta expansión como parte del crecimiento sostenido de la marca en la región.

El nuevo establecimiento ha sido diseñado para ofrecer una experiencia moderna y acogedora, donde los visitantes podrán disfrutar de las emblemáticas donas recién hechas, incluyendo su icónica “Original Glazed”, así como una variedad de bebidas y productos complementarios. 

Durante el acto inaugural, los ejecutivos expresaron su entusiasmo por llegar a Santiago, una de las ciudades más dinámicas del país, reafirmando su compromiso de brindar productos de alta calidad y momentos memorables a sus clientes. 

Con esta apertura, Krispy Kreme continúa consolidando su presencia en la República Dominicana, apostando al desarrollo comercial y a la generación de empleos en la región norte.

*Versos e historia para amar

Hoy compartimos con ustedes, amables lectores/as, versos destinados a alimentar los sentimientos nobles y afianzar el amor verdadero; ese amor que surge una sola vez y marca para siempre la felicidad de quienes se aman.

Amen con el alma, para que sean amados en igual dimensión y puedan alcanzar la plenitud.

Bendiciones y parabienes: que el amor se perpetúe en sus corazones.

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*“Amor eterno”

(Gustavo Adolfo Bécquer)

“Podrá nublarse el sol eternamente;

Podrá secarse en un instante el mar;

Podrá romperse el eje de la tierra

Como un débil cristal.

¡Todo sucederá! Podrá la muerte

Cubrirme con su fúnebre crespón;

Pero jamás en mí podrá apagarse

La llama de tu amor”-

*“Belleza de la mujer”

(Alexis H.)

Dicen que las flores son

las bellezas sublimes

de la tierra.

Pero te conocí a ti,

y entendí que la verdadera

belleza camina, respira y sonríe…

Como tú lo haces.

Eres un paisaje

que nunca me canso de admirar,

una obra de arte que el tiempo

jamás podrá borrar.

Eres la expresión auténtica

de la belleza

y la fuente donde habita

la felicidad.

*“No olvide que la amo”

(Anónimo)

“Amada mía..:

“De besarla sin tenerla,

De abrazarla sin tocarla,

De recorrer su alma y su esencia,

Con la pura fuerza 

De mi pensamiento.

Ojalá que cuando lea estas palabras

No solo las comprensa…

Sino que las sienta,

Que cada letra llegue despacito,

Hasta lo más profundo de su corazón, 

Como cuando llega la música,

Cuando uno ama de verdad.

Porque lo que siento por usted

No cabe en un mensaje, ni en mil…

Pero aun así lo intento día tras día,

Como quien no se rinde ante lo que ama,

Que tenga una noche hermosa,

Mi vida, y no olvide nunca que la amo

Más de lo que cualquier palabra podría decir”.

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*Amor frente al mar

Frente al mar se revela un hábitat sublime donde florecen emociones espirituales que nutren el amor y lo convierten en eterno. Es un sentimiento que penetra el alma, se arraiga en lo profundo y se vuelve imperecedero.

Jurar amar ante las olas, el canto de las aves y la armonía natural es desnudar el alma y entregar la pureza del sentir, tal como lo expresa la madre naturaleza.

Hoy, esos escenarios cobran vida en el Malecón de Santo Domingo, donde espacios recuperados se consolidan como lugares para celebrar el amor. La Plaza Santo Domingo y el Malecón Deportivo se han convertido en puntos emblemáticos para bodas y encuentros que sellan promesas eternas.

En este entorno privilegiado, el mar Caribe se erige como testigo de historias que renuevan la fe en el amor. Con flores, luces y detalles íntimos, parejas han unido sus vidas en ceremonias cargadas de emoción, reafirmando que estos espacios no solo tienen valor urbanístico, sino también humano y espiritual.

Desde su apertura en 2025, la Plaza Santo Domingo ha atraído a miles de visitantes, destacándose por su icónico corazón rojo y su diseño acogedor. Más que un lugar, es un símbolo de encuentro, convivencia e inclusión.

Se trata de una obra auspiciada por la alcaldesa del Distrito Nacional, Carolina Mejía, quien ha contribuido con el embellecimiento del entorno del Mar Caribe y al mismo tiempo a cimentar sentimientos que consolidan el amor eterno, por consiguiente, ha logrado llenar de esplendor las áreas ubicadas a orilla del mar.

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“Bodas de Oro”

Celebrar 50 años de matrimonio —las llamadas Bodas de Oro— exige una base sólida de amor verdadero, respeto, comprensión, confianza y entrega mutua.

Ese es el ejemplo de Leonardo Rafael Díaz y Anania de Díaz, quienes han honrado su juramento durante medio siglo, manteniéndose unidos en las distintas etapas de la vida.

Su historia es testimonio de que el amor auténtico no solo perdura, sino que también se fortalece con el tiempo. Gracias a esa unión, han formado una familia llena de valores, orgullo y felicidad.

¡Que vivan Leonardo Rafael y Anania, ejemplo vivo del amor eterno!

A través de la historia, numerosos pensadores han dado testimonio de la verdad revelada que el ser humano acoge mediante un acto de fe. La religión ha ofrecido, a lo largo de los siglos, una comprensión de Dios expresada a través de figuras, símbolos y textos sagrados cuya permanencia ha atra-vesado generaciones y civilizaciones enteras.

Tal es el caso de San Agustín de Hipona quien vivió hace más de mil quinientos años y, sin embargo, continúa siendo una figura profundamente actual por la intensidad espiritual, la autenticidad intelectual y la profundidad humana con que asumió su existencia. Su obra refleja la permanente inquietud del ser humano por comprender el sentido de la vida, el problema del mal, la verdad y la relación entre razón y fe.

San Agustín no solo constituye una de las figuras más influyentes de la historia de la filosofía y uno de los grandes pensadores del cristianismo antiguo, sino también el autor que convirtió la búsqueda filosófica en una exploración del mundo interior. Más que limitarse a la observación de la realidad física y social, dirigió la reflexión hacia la conciencia, la memoria y la interioridad humana, inaugurando una visión profundamente introspectiva que marcaría el pensamiento occidental durante siglos.

La literatura cristiana surgió a partir de la novedad del mensaje cristiano y de su rápida expansión desde Palestina hacia el Imperio romano. Su desarrollo estuvo estrechamente vinculado a la consolidación histórica del cristianismo, especialmente después de que, en el año 313 d. C., el emperador Constantino I promulgara el Edicto de Milán, permitiendo la libertad de culto para los cristianos, quienes durante los tres primeros siglos habían sufrido persecuciones. A partir de entonces, la tradición vinculada a la figura de Jesús de Nazaret comenzó a expandirse con mayor fuerza por el mundo medite-rráneo y europeo.

En ese contexto histórico y espiritual florecieron importantes escritores y pensadores cristianos, entre ellos San Agustín, cuya obra re-presenta uno de los grandes puentes entre la herencia filosófica clásica y el pensamiento medieval. 

Sus escritos, especialmente Confesiones y La ciudad de Dios, no solo poseen valor religioso, sino también filosófico, literario y antropológico. En ellos aparece un ser humano consciente de sus contradicciones, de sus dudas y de su deseo de trascendencia. 

La figura de San Agustín demuestra cómo la literatura, la filosofía y la religión pueden converger en una misma búsqueda: comprender la condición humana y su relación con lo eterno. Su pensamiento continúa vinculado con el presente porque aborda preguntas universales que siguen acompañando al ser humano contemporáneo: el sentido de la existencia, la verdad, la libertad, el tiempo y la esperanza.

El Dr. Pedro Ureña Velásquez FACC FSCAI, Director Médico Medicina Cardiovascular Asociada y Coordinador Unidad Hemodinamia Moderno MCA, puntualizó esta importante certificación es un sello de excelencia que avala la capacidad técnica de los especialistas dominicanos para realizar este procedimiento de forma completamente independiente y exitosa. Al respecto, Frad Vargas, gerente general de Merrill para la República Dominicana, destacó que este aval confirma que el equipo médico cuenta con la experiencia y destreza necesarias para llevar a cabo estos implantes sin requerir la supervisión de expertos (proctors) internacionales. 

Primeros Casos Exitosos 100% Locales

Marcando un nuevo capítulo en la historia médica del país, el equipo dirigido por el destacado cardiólogo intervencionista Dr. Pedro Ureña ya intervino a los primeros dos pacientes bajo esta modalidad, siendo la primera vez que se realiza a nivel nacional sin la asistencia de un doctor extranjero.

El grupo multidisciplinario de MCA que hizo posible estos dos exitosos procedimientos estuvo compuesto por los doctores Pedro Ureña, cardiólogo intervencionista.  Antonio Almánzar, Fausto Santos, cirujanos cardiovasculares y   Jissell Perdomo, ecocardiografía. 

¿Qué significa esto para los pacientes?

Para el público general, este avance representa una esperanza de vida con menos riesgos. El dispositivo Merrill Myval es una válvula que se expande mediante un pequeño balón, lo que permite reemplazar la válvula aórtica dañada del corazón a través de catéteres, sin necesidad de someter al paciente a una riesgosa cirugía de corazón abierto.

Los beneficios directos de esta tecnología incluyen:

Recuperación en tiempo récord: Al evitar la cirugía tradicional, el tiempo de hospitalización del paciente se reduce a tan solo 24 a 48 horas.

Seguridad mundialmente comprobada: El implante de válvula aórtica de forma percutánea es uno de los procedimientos médicos de mayor expansión en el mundo, impulsado por su alto perfil de seguridad y la rápida evolución favorable de los pacientes intervenidos.

 Más una década a la Vanguardia

Este nuevo hito reafirma la posición de liderazgo del grupo MCA, quienes fueron pioneros al iniciar los implantes percutáneos de válvula aórtica en el país en el año 2011. Además de ser los primeros en traer esta técnica, hasta el momento son los únicos especialistas certificados por más de 15 años en el uso de la plataforma auto expandible de la marca Medtronik.

Todo este esfuerzo médico está respaldado por instalaciones de primer nivel. La unidad Moderno-MCA cuenta con toda la infraestructura y tecnología necesarias para llevar a cabo procedimientos intervencionistas de alta complejidad, garantizando el mejor cuidado para los dominicanos.

Durante su participación en Expo Sostenible, ejecutivos de Seguridad Integral destacaron este avance como parte de una evolución estructural que no solo responde a políticas de equidad, sino también al reconocimiento del valor que aporta el talento femenino en distintas áreas del negocio.

Freddy González, vicepresidente ejecutivo de la empresa, y Ligia Elena González, directora de proyectos, explicaron que la incorporación progresiva de mujeres en funciones operativas, administrativas y estratégicas ha fortalecido la capacidad institucional de las empresas del sector.

Señalaron que este crecimiento sostenido refleja una transformación cultural dentro de la industria, donde cada vez más organizaciones apuestan por equipos diversos como parte de su estrategia de desarrollo y adaptación a las nuevas exigencias del mercado laboral.

Indicaron que la presencia femenina ha incidido directamente en la mejora de los estándares operativos, evidenciándose en una mayor calidad del servicio, mejor atención al cliente y en la creación de entornos laborales más equilibrados, respetuosos y eficientes.

Asimismo, subrayaron que las mujeres han demostrado altos niveles de disciplina, liderazgo y compromiso, cualidades que han sido determinantes para su posicionamiento en roles clave dentro de la seguridad privada.

Desde 2022, este proyecto busca visibilizar las historias de mujeres que han realizado aportes significativos a distintos sectores de la sociedad. 

Esta segunda edición ampliada, que crece de nueve a veinte historias, recoge los momentos decisivos en los que estas mujeres hicieron el “switch”, ese punto de inflexión que transformó sus vidas personales y profesionales, permitiéndoles abrir caminos, desafiar expectativas y construir un legado en sectores como la música, la moda, la literatura, el diseño, la televisión y las artes visuales.

Pamela Pitizia y José Grateraux, representantes de la agencia, destacaron el compromiso, la dedicación y el liderazgo de estas mujeres, así como su capacidad de convertir ideas en valor cultural y económico dentro de la economía naranja.

“Cada vez que una mujer se atreve a apostar por su talento, el mapa se abre un poco más para las que vienen detrás. 

Este libro es una celebración de lo que han construido, pero también una invitación a que otras se atrevan a hacer su propio ‘switch’”, expresó Pitizia.

Por su parte, Grateraux afirmó: “Nuestro deseo es que estas historias inspiren a nuevas generaciones a imaginar, crear y atreverse. Cuando el talento encuentra su voz, el país entero avanza”.

Durante la ceremonia se reconoció a Alina Abreu, bailarina, maestra y gestora cultural; Edilenia Tactuk, productora de televisión, radio y eventos; Evelyn Betancourt, empresaria editorial; y Fefita La Grande, ícono del merengue típico.

También fueron homenajeadas Giannina Azar, diseñadora de moda; Helen de la Rosa, música; Joarla Caridad, diseñadora de joyas; y la escritora dominico-estadounidense Julia Álvarez.

De igual forma, Kilia Llano, artista visual; Leah Slava, artista y directora de arte; Leticia Tonos, cineasta; y Lumy Lizardo, actriz.

En su primer año de operación, el establecimiento se ha posicionado como una propuesta diferenciada dentro de la oferta nocturna de la ciudad, destacándose por integrar en un mismo espacio una oferta gastronómica en evolución, una cuidada propuesta de mixología y una programación constante de música en vivo.

Uno de los principales ejes de desarrollo ha sido su propuesta culinaria, que ha evolucionado hacia una visión contemporánea de cocina casual de alta calidad. Este proceso ha contado con la participación de Diego Moreno, responsable del concepto inicial del menú; Geraldine Pérez, encargada de su ejecución y consistencia operativa; y la incorporación de Luigi Puello, quien sumó nuevas propuestas de inspiración mediterránea y griega, aportando diferenciación dentro del mercado local.

En paralelo, la operación del espacio ha fortalecido sus estándares de servicio, apostando por una experiencia más estructurada y coherente, tanto en sala como en barra, elevando así la calidad general de la propuesta.

La música en vivo se ha consolidado como uno de los pilares fundamentales del lugar, sirviendo como plataforma para agrupaciones locales como Los del Fibe, Me Da La Gana, Da Pa Tres y Reverbia, entre otros talentos que han contribuido a construir la identidad del espacio.

La celebración de aniversario no solo marcó un hito en su trayectoria, sino que también funcionó como un momento para agradecer el respaldo recibido y proyectar los próximos pasos de la marca.

Su vida demuestra que la reflexión interior no está separada de la acción pública, sino que puede convertirse en fundamento de la justicia, la disciplina y el servicio a los demás. Por ello, siglos después de la caída del Imperio romano, sus pensamientos continúan despertando interés y admiración. “Me-ditaciones”, escrita como un ejercicio íntimo de reflexión personal, ha trascendido su tiempo para convertirse en una obra universal sobre la condición humana, el deber, la serenidad y la responsabilidad del poder.

Marco Aurelio (Roma, 121 - 180 d. C.). Es el autor de “Meditaciones” un texto fundamental en la filosofía estoica y la literatura universal y la base de su gestión de gobierno considerada un modelo de li-derazgo filosófico y vir-tuoso. Recordado como el último de los “Cinco buenos Emperadores de Roma” el período de su reinado va desde el 161 al 180 EC. En líneas ge-nerales, Marco Aurelio se propuso realizar una buena gestión de gobierno, en la práctica, un reflejo de la justicia y el orden natural: la razón debe gobernar, un gobernante no debe buscar el poder para sí mismo, sino para ayudar a su pueblo.

Llama la atención que alguien que se entregaba a semejante actividad política pudiera también refle-xionar como filósofo y aplicar lo pensado. Aunque por razones políticas durante su reinado hubo persecución en contra de los cristianos, estas no fueron sistemáticas ni ordenadas directamente por el emperador como en épocas anteriores, más bien eran locales y ocasionales, con frecuencia impulsadas por gobernadores provinciales o la presión popular, no obstante la falta de su intervención directa permitió que sucedieran, lo cierto es, que no hay evidencia de que Marco Aurelio promulgara edictos específicos para perseguir a los cristianos sino que captó rápidamente la importancia de este grupo nacido en oriente, advirtiendo la fuerza de su mensaje y su valiente actitud en defensa de la nueva religión que proclamaba la paz y el perdón.  

Como estadista, a Marco Aurelio le interesaban las grandes virtudes sociales, a las que hace referencia en su obra Meditaciones: la justicia, la fortaleza, la cooperación desinteresada, la tolerancia y la clemencia. 

MARCO AURELIO: MEDITACIONES   

“Meditaciones”, de Marco Aurelio ha pasado a la posteridad por su profunda visión ética sobre la responsabilidad del liderazgo y el sentido moral del poder. En el libro VIII, Marco Aurelio resume el principio que orientó su vida pública: “Las personas existen por el bien de los demás; enséñales, entonces, o ten paciencia con ellos”.

Escrita en segunda persona y compuesta por doce breves capítulos, la obra reúne reflexiones sobre las relaciones humanas, la fugacidad de la vida, la muerte y la presencia de lo divino en el universo. Su tono íntimo y sereno convierte el texto en una lectura cercana y sorprendentemente actual.

El pragmatismo romano aparece desde las primeras páginas. Marco Aurelio redactó estas reflexiones mientras defendía las fronteras del Imperio ante invasiones y conflictos mi-litares. Sin embargo, su gobierno también estuvo marcado por obras huma-nitarias, la creación de escuelas, hospitales y orfanatos, así como por medidas orientadas a aliviar impuestos y humanizar el trato hacia los esclavos. Su legado une, de manera excepcional, la acción política con la reflexión filosófica.

Imagen: portada de la obra “Meditaciones” de Marco Aurelio. Colección Fractales. Editorial Orión. Editores Mexicanos Unidos. 2024.

El evento, que recauda fondos para el Instituto de Moda del Museo Metropolitano de Arte (Met), fue toda una convención de poder y dinero; este año, además, patrocinada por uno de los hombres más ricos del mundo, Jeff Bezos, fundador de Amazon, y su esposa, Lauren Sánchez.

Según desveló el director del Met, Max Hollein, al presentar la exposición de moda que inspira el evento, las contribuciones de los más de 400 invitados ascendieron a un total de 42 millones de dólares, un 35 % más que el año pasado, pese a la polémica por el patrocinio de los Bezos.

Y es que la Met Gala reunió a magnates, empresarios, miembros de la realeza y celebridades, engalanados para la ocasión con ropa de diseñador y accesorios con precios desorbitados, especialmente las joyas de las mujeres, aunque muchos suelen ser prestados.

Beyoncé causó furor con su vestido de esqueleto plateado, pero aún más cuando se supo que el collar de diamantes que lucía era parte de la colección 'El jardín de Kalahari' de Chopard, valorado en 50 millones, según desveló el medio Page Six.

Su marido, Jay Z, llevó también uno de los accesorios más caros, un lujoso reloj Patek Philippe Grandmaster valorado en unos 6 millones, seguido por el reloj Jacob & Co. Billionaire III del actor Dwayne Johnson, 'The Rock', de 3,3 millones, según medios especializados.

Dos empresarias indias también llamaron la atención por sus joyas: Sudha Reddy llevó un collar de 15 millones de dólares con una tanzanita de 550 quilates, de su colección personal, mientras que Isha Ambani, llevaba encima 1.000 diamantes y piedras preciosas, de acuerdo con Town & Country.

Entre las joyas más 'baratas', la actriz Keke Palmer mostró un collar de Wempe de 1 millón de dólares, con unos 1.200 diamantes, y Emily Blunt llevó otro de Mikimoto, con perlas y diamantes, de 500.000 dólares, señala la revista InStyle. EFE

A partir del próximo viernes 28 de mayo y hasta el 26 de julio, el Cibao tendrá la oportunidad única de conectar con el legado del genio universal Miguel Ángel Buonarroti en un montaje que combina arte clásico y tecnología de vanguardia.

Esta espectacular exposición, que recorre las principales capitales del mundo, llega a Santiago para ofrecer un viaje emocional a través de las obras maestras que definieron la historia de la humanidad. Los asistentes podrán admirar reproducciones a escala y proyecciones imponentes de piezas icónicas como "El David" y "El Moisés".

Un punto central de la exhibición es la majestuosa representación de la Capilla Sixtina. Desde una perspectiva que resalta la profunda espiritualidad y la devoción religiosa del artista, los visitantes podrán contemplar la magnitud de "El Juicio Final" y la "Creación de Adán", permitiendo un encuentro íntimo con lo sagrado a través del pincel del maestro renacentista.

Las boletas ya están disponibles en TodoTicket.do, Plaza Lama y la boletería del Centro de Convenciones UTESA. Para más información sobre patrocinios, espacios comerciales en las Noches Italianas o reservas de grupos, los interesados pueden comunicarse al 809-894-3044 o visitar la página oficial de la exhibición.

"Miguel Ángel Vivo" ha sido diseñado como un espacio de formación y deleite cultural. Pensando en el fortalecimiento del conocimiento artístico, se han establecido precios especiales para grupos de escuelas, colegios, universidades e iglesias.

El horario de visitas para instituciones educativas será de 10:00 A.M. a 3:00 P.M., mientras que el público general podrá disfrutar del recorrido desde las 3:00 P.M. hasta las 7:00 P.M. Los fines de semana, la exhibición extenderá su horario hasta las 10:00 P.M.

El encanto de las Noches Italianas

Más allá del recorrido visual, la experiencia se traslada al paladar y al oído. 

Al finalizar la exhibición, las familias podrán disfrutar de las "Noches Italianas", un ambiente festivo con degustaciones de vinos y gastronomía de Italia, complementado con una selección musical que celebra tanto la cultura italiana como los ritmos dominicanos, fortaleciendo el lazo comercial y cultural entre ambas naciones.

La celebración constituyó un espacio propicio para destacar los sólidos vínculos de amistad y cooperación entre el Reino de los Países Bajos y la República Dominicana, así como los avances alcanzados durante los últimos cuatro años en áreas clave como comercio, lucha contra el crimen organizado, sostenibilidad, derechos humanos, cultura, innovación y fortalecimiento institucional.

Este año marcó, además, el cierre de la misión diplomática del Embajador Frank Keurhorst, quien culmina un período de cuatro años al frente de la Embajada en el país, caracterizado por una agenda activa y una cooperación dinámica entre ambas naciones.

Durante su intervención, el Embajador Keurhorst expresó: “Ha sido un honor servir en la República Dominicana y ser testigo del crecimiento de una relación bilateral basada en la confianza, el respeto mutuo y una visión compartida de desarrollo sostenible. 

Los logros alcanzados en estos años son reflejo del compromiso conjunto de nuestras instituciones y sociedades. Estoy convencido de que esta cooperación continuará fortaleciéndose en los años venideros”.

Este producto, dirigido a un segmento premium, responde a la estrategia de la institución de elevar la experiencia de sus clientes, con una tarjeta que combina beneficios especiales en compras, protección integral y acceso preferencial a servicios exclusivos, tanto a nivel local como internacional. 

“En La Nacional creemos firmemente en el progreso financiero de las personas y las familias, sin importar en qué etapa se encuentren. La tarjeta Visa Platinum es una herramienta para quienes han avanzado en ese camino y buscan nuevas oportunidades para seguir creciendo”, expresó Gustavo Zuluaga Alam, vicepresidente ejecutivo de la Asociación, al dar la bienvenida.

El country manager de Visa República Dominicana, Gustavo Turquía, destacó la relación de 28 años con La Nacional, la cual refleja una visión compartida, ‘’de seguir desarrollando propuestas que aporten valor tangible y fortalezcan la experiencia del cliente en cada interacción’’.

Indicó que la tarjeta Visa Platinum La Nacional es fruto del esfuerzo conjunto por construir una experiencia integral, “que combine aceptación global, seguridad, asistencias, protección en compras y acceso a servicios diseñados para quienes valoran su tiempo, la tranquilidad y los detalles”. 

Tomás Pimentel, vicepresidente de Negocios y Mercadeo de La Nacional, resaltó que con la tarjeta Visa Platinum la entidad consolida su oferta de valor con una solución “que nos permite crecer, diversificarnos y responder con mayor precisión a las demandas de un mercado cada vez más dinámico”.

Platón y la trascendencia de su pensamiento

La importancia del pensamiento platónico en la filosofía occidental es inmensa. Su teoría de las Ideas o Formas, el mito de la caverna, la alegoría del sol y la línea dividida —expuestas especialmente en La República— representan algunos de los fundamentos esenciales de la tradición filosófica de Occidente. Mediante estas reflexiones, Platón intentó explicar la existencia de una realidad superior e inteligible, donde el Bien aparece como valor supremo que ilumina todas las cosas, del mismo modo en que el sol ilumina el mundo visible. Junto a estas concepciones, desarrolló profundas reflexiones sobre el conocimiento, el alma, la justicia, la libertad, la felicidad y la organización del Estado. Su pensamiento abarcó múltiples campos del saber: ética, política, psicología, epistemología, educación, derecho y teoría del conocimiento, convirtiéndose en una de las obras más amplias e influyentes de toda la Antigüedad.

En su obra Historia de la Filosofía (España: Editorial Óptima, 2003, pp. 37-38), Laura Silvani explica: “A diferencia de Sócrates, Platón plasmó su filosofía en numerosas obras escritas que han llegado hasta la actualidad prácticamente íntegras. Sus escritos poseen además un elevado valor literario, posiblemente el mayor de todo el mundo helénico”.

Silvani destaca además que Platón escogió el diálogo como género literario, estrechamente vinculado a la figura de Sócrates y a la dialéctica como método filosófico. Gracias a ello, sus textos combinan profundidad intelectual, belleza literaria y capacidad argumentativa.

Las etapas de la obra platónica

La obra de Platón suele dividirse en cuatro grandes períodos que reflejan la evolución de su pensamiento filosófico.

1. Los diálogos socráticos o de juventud

En esta primera etapa, Sócrates ocupa el lugar central. Platón presenta al maestro dialogando con distintos personajes para buscar la verdad mediante preguntas y razonamientos. Obras como Apología de Sócrates, Critón, Protágoras y Lisisabordan temas como la justicia, la virtud, la amistad y el deber moral.

2. El período de transición

Platón comienza a desarrollar ideas propias y profundiza en cuestiones relacionadas con el conocimiento, el lenguaje y la retórica. Entre las obras más importantes destacan Gorgias, Menón y Cratilo. Su estilo se vuelve más elaborado y dinámico.

3. El período de madurez

Es la etapa más importante de su producción filosófica. Aquí desarrolla plenamente la teoría de las Ideas y sus reflexiones sobre el amor, el alma, la política y el Bien. Sobresalen El Banquete, Fedón, Fedro y especialmente La República, considerada su obra fundamental.

4. Los diálogos de vejez

En los últimos años, Platón revisa críticamente parte de su pensamiento y aborda problemas más complejos sobre el conocimiento, la política y la realidad. Entre las obras principales figuran Teeteto, Parménides, Sofista, Timeo y Las Leyes.

Dos obras fundamentales

La República

Considerada la obra más influyente de Platón, La República reflexiona sobre la justicia, el Estado ideal y la educación. En ella aparece el célebre mito de la caverna, símbolo de la búsqueda humana de la verdad y del paso de la ignorancia al conocimiento. Platón sostiene que la sociedad debe ser guiada por gobernantes sabios y virtuosos, capaces de orientar la vida política hacia el bien común.

Diálogos

Los Diálogos constituyen el núcleo esencial de la obra platónica. A través de conversaciones filosóficas entre Sócrates y diversos personajes, Platón aborda temas universales como la verdad, el amor, la belleza, la amistad, la virtud y la justicia. Estas obras combinan filosofía y literatura, convirtiéndose en uno de los grandes modelos intelectuales y artísticos de la cultura occidental.

EN SÍNTESIS.... 

A pesar de haber sido escrito hace más de dos mil años, el pensamiento de Platón conserva una sorprendente actualidad. Sus preguntas sobre la verdad, la justicia, la educación, el poder y la naturaleza humana siguen presentes en los grandes debates contemporáneos.

En una época marcada por la velocidad de la información, la desorientación ética y las tensiones políticas, Platón invita a reflexionar sobre la importancia del conocimiento, la formación in-telectual y la búsqueda del bien común. Su obra recuerda que la filosofía no es únicamente una disciplina académica, sino también una herramienta para comprender mejor la vida y orientar la conducta humana.

La vigencia de Platón reside precisamente en esa capacidad de invitar a las personas a reflexionar sobre las grandes inquietudes universales del ser humano. Por ello, continúa siendo leído, estudiado y admirado como uno de los grandes maestros de la civilización occidental y una de las figuras fundamentales en la historia del pensamiento universal.

La IA requiere ingentes inversiones que las empresas están afrontando en un contexto de reducción de costes para poder financiarlas.

A ello se suman los procesos de automatización asociados a la IA en áreas como el desarrollo de software, la atención al cliente, el marketing o el análisis de datos, lo que se traduce en una menor necesidad de determinados perfiles, según informó a EFE Fernando Suárez, presidente del Consejo General de Colegios de Ingeniería en Informática español.

Suárez consideró que, con este proceso, muchas compañías "están reajustando plantillas al tiempo que reorientan su talento hacia modelos de negocio en los que la IA es ya un elemento central de competitividad". A su juicio, mientras se producen despidos, "aumenta la demanda de perfiles mucho más especializados".

Más de 90.000 despidos en tecnológicas

Los despidos vinculados a la IA afectan a las grandes tecnológicas, pero también a otros sectores, como el de la consultoría, con empresas como Capgemini e Inetum, que anunciaron recortes esta semana en España, con más de un millar de salidas previstas.

Estas salidas son síntoma de una tendencia que ya comenzó en 2025, pero que ha cobrado fuerza en 2026.

Según el portal Layoffs.fyi, un rastreador especializado en despidos en la industria tecnológica y las 'startups', solo en el mes de marzo se anunciaron 45.800 despidos en todo el mundo.

Entre enero y marzo se registraron 81.747 anuncios de salidas en compañías tecnológicas en el marco de despidos colectivos, y si se incluye abril, la cifra supera las 90.000. No todos ellos se deben a la IA.

Oracle, Amazon, Meta, Microsoft, Nike, UPS...

De los despidos de marzo, Oracle concentró 30.000, según este portal, en un contexto en el que la compañía busca reducir costes ante las tensiones derivadas de la expansión de centros de datos para inteligencia artificial.

Amazon fue una de las primeras grandes tecnológicas en abrir esta oleada en enero, cuando anunció una reducción de, al menos, 16.000 empleos dentro de cambios organizativos destinados a fortalecer la compañía y eliminar burocracia, en paralelo a sus inversiones en IA.

Las últimas en anunciar medidas han sido Meta, matriz de Facebook, que prevé una nueva ronda de despidos que afectará aproximadamente a 8.000 empleados, y Microsoft, que ha ofrecido en Estados Unidos un programa de jubilación anticipada incentivada al que podrían acogerse cerca de 8.800 personas.

También Nike planea despedir a 1.400 trabajadores del área tecnológica, en un escenario en el que no todas las empresas vinculan abiertamente estos ajustes a la IA.

Así, compañías como UPS han comunicado planes para eliminar hasta 30.000 empleos, que atribuyen a iniciativas de eficiencia y automatización de su red logística, en línea con la incorporación de tecnologías avanzadas. EFE

Como se destaca en la frase que encabeza este artículo, existe una estrecha relación entre la paz y el progreso, una no existe sin la otra, pues es bien sabido que es en tiempos de paz donde la humanidad puede alcanzar su máximo desarrollo.

En el caso que nos ocupa, el Monumento de Santiago, obra arquitectónica que se comenzó a edificar hace 82 años, el 30 de abril de 1944, a propósito de celebrarse en ese año el primer centenario de la independencia de nuestra nación.

Años antes, ciudadanos prominentes de Santiago se reunieron e idearon celebrar tan relevante efeméride con la construcción de una estructura que honrara el supuesto período de paz que había iniciado en 1930.

Se hizo un concurso, el cual ganó el arquitecto Henry Gazón Bona. El nombre para dicho edificio sería: “Monumento a la Paz de Trujillo”.

Decíamos antes “supuesto período de paz”, pues en un documento publicado por la Unesco se afirma lo siguiente: “La Paz Trujillista fue un eufemismo propagandístico para describir la dictadura de Rafael L. Trujillo en la República Dominicana (1930-1961), caracterizada por un control social férreo, terror de estado, persecución y asesinato de opositores, en lugar de una paz real. Este período se sostuvo mediante una estricta represión y el culto a la personalidad del "Benefactor".

El arquitecto Gazón Bona diseñó el monumento inspirado en la columna de Adriano, en la cual se describen las victorias alcanzadas en las campañas militares efectuadas durante su reinado. Relacionando así el Monumento como un referente a la pacificación de la levantisca región cibaeña que había ejecutado hábilmente el dictador, aplastando las rebeliones de Desiderio Arias y los Bencosme, a inicios de su dictadura.

En la cúspide de dicha estructura se colocó una figura imponente, que algunos han confundido con un ángel, pero se trata de una mujer, de una diosa griega llamada Eirene o Irene, la personificación de la paz y la prosperidad. En la mitología romana se le llama PAX.

La estatua de la paz en el Monumento de Santiago tiene una dimensión de unos 7.80 metros (25.6 pies), con un peso aproximado de cuatro toneladas, construida de planchas de bronce unidas por remaches.

Fue una creación del escultor de origen francés, Alejandro Sarvougnac. En estilo Art Déco, muy en boga en los años veinte y treinta del siglo pasado. Al observar la imagen de la diosa Eirene se puede notar que la local está inspirada en ella y no en una prostituta local, como cuenta cierta leyenda urbana.

Aparte de la estatua, el mensaje de la paz se encuentra en los murales que Vela Zanetti pintó. Este artista español, un maestro del muralismo, que incluso fue contratado para pintar un mural dedicado a la paz en el edificio de la ONU en Nueva York. El mensaje era muy oportuno, pues apenas en 1945 había concluido el conflicto más sangriento y destructivo que ha padecido la humanidad: La segunda guerra mundial.

Vela Zanetti le encargaron 12 lienzos, los cuales serían exhibidos en el segundo y tercer nivel de la mencionada estructura.

En la primera media docena se cuentan cien años de historia, que van de 1844 hasta 1944.

El primer mural dedicado a la Independencia Nacional figuran los tres Padres de la Patria: JUAN PABLO DUARTE, FRANCISCO DEL ROSARIO SÁNCHEZ y RAMÓN MATÍAS MELLA; tiene como fondo la Puerta del Conde con un cielo nebuloso. Se observa a un Duarte, con rostro adusto y envejecido, sosteniendo con su mano derecha de seis dedos un pliego enrollado, con el lema: DIOS, PATRIA y LIBERTAD.

El cielo nebuloso representa muy bien el sentimiento de incertidumbre que reinaba en la época, el temor sobre lo que traería el porvenir, de una nación con apenas 126,000 habitantes que se habían liberado de otra con cinco veces más habitantes y recursos militares. 

La mano con seis dedos no es un error anatómico, se usa en el arte para representar una sabiduría notable. Ejemplo: La pintura del papa Sixto IV que hizo Rafael Sanzio en 1516.

Hay quienes han afirmado que se trató de un mensaje velado del autor, pues el dedo de Duarte señala a la palabra LIBERTAD, algo que brillaba por su ausencia en esos años de dictadura.

El segundo mural está dedicado a recrear la batalla de Santiago, el 30 de marzo de 1844, esta fue la que frenó a uno de los brazos del poderoso ejército haitiano que pretendía revertir la independencia recién proclamada. Se observa a dos figuras claves de esa gesta: JOSÉ MARÍA IMBERT y FERNANDO VALERIO. El cañón destaca el papel clave que jugó la artillería en el triunfo criollo y la famosa carga a machete ejecutada por los andulleros de Sabana Iglesia, en las proximidades del río Yaque, en lo que hoy es La Joya, liderados por Valerio. 

La fortificación que se observa al fondo no es la Fortaleza San Luis, esa torre constituiría un anacronismo, pues esa torre fue edificada décadas después, en el primer gobierno de Ulises Heureaux, se trata más bien del Fuerte Libertad, el cual se encontraba próximo al río Yaque, donde hoy está el Colegio Santa Ana.

El tercer mural “la lucha entre hermanos”, se observa a dos hermanos gemelos que baten sus diferencias a machetazos. Y en el fragor de su lucha fratricida, pisotean la bandera nacional.

Describe muy bien al sector conservador en pugna durante la primera república (1844-1861), dividido entre dos caudillos: SANTANA y BÁEZ, quienes en su afán por imponerse hacían aprestos para entregar nuestra soberanía a una potencia extranjera.

El cuarto mural se dedica a los héroes que restauraron la soberanía nacional y se les ve debajo de cuatro pabellones nacionales y con ramas de laurel y de palma al fondo (rememorando así el Escudo Nacional), figuran seis sobresalientes restauradores, entre hombres de armas y de ideas: JOSÉ ANTONIO SALCEDO, JOSÉ MARÍA CABRAL y LUNA, ULISES FRANCISCO ESPAILLAT, BENITO MONCIÓN, GREGORIO LUPERÓN y SANTIAGO RODRÍGUEZ.  

El quinto mural es una representación del período conocido como la Segunda República (1865-1916).

Se ve a cinco personajes agrupados como una pirámide humana cabizbajos y pesarosos, en un entorno árido y agreste, retratan el período de mayor inestabilidad política que ha experimentado la república, donde en 51 años hubo 58 gobiernos, lo que acentuó la pobreza, el hambre y la desnudez en la mayoría de nuestra población, particularmente la rural.  

El sexto mural con el que cierra la exhibición de ese piso es el dedicado a la Diosa de la Paz.

Una figura de mujer divina desciende desde lo Alto, sosteniendo un lienzo que llena de expectativa a una población que la mira con esperanza de redención. 

Se anuncia así un período de paz que la propaganda de la época lo marcó en 1930 y que prevalecía en el año del CENTENARIO 1944.

Pasamos ahora a repasar la media docena restante de murales, situados en el tercer piso del Monumento.

Se observa en el séptimo mural a una portentosa mujer divina, la cual pone los pies sobre la tierra y cubre con un gran manto a la multitud que se cobija bajo su sombra. 

MENSAJE: LA PAZ ES UN ELEMENTO QUE VA UNIDO A LA PROTECCIÓN Y A LA SEGURIDAD. 

En el octavo mural se visualiza en primer plano se observa a dos obreros sosteniendo una viga de metal apoyados en un andamio de madera. Al fondo figuran una serie de edificios, fábricas, monumentos y obras civiles que se habían estado construyendo para la época. 

Entre ellos figuran el Palacio Nacional, el hoy puente Duarte, el Faro a Colón, los silos de Molinos Dominicanos y las chimeneas de indistintas fábricas.

MENSAJE: SOLO EN UN PERÍODO DE PAZ SE PUEDE CONSTRUIR OBRAS PÚBLICAS DE ENVERGADURA

El noveno mural es alegórico, se pintaron unas manos que esparcen semillas sobre un surco abierto, con un fondo de luz que despeja las tinieblas y en primer plano un libro abierto de “Historia Patria”.  

Subraya la importancia de sembrar en la mente y corazón de los jóvenes, la historia de nuestros héroes y patriotas.

MENSAJE: LA PAZ VA UNIDA A LA HISTORIA NACIONAL, QUE NOS VINCULA CON NUESTROS ANTEPASADOS Y SE TRANSMITE A LAS VENIDERAS GENERACIONES. 

El décimo mural es uno de los más impactantes. Es una obra en donde aparece un hombre fornido de espaldas, con sus brazos en alto, liberado de unas pesadas cadenas. Se usó como símbolo del pago de la deuda externa que ocurrió en el año 1947.

La operación financiera lo que hizo fue cambiar de acreedor. El Estado Dominicano incurrió en deuda interna cuando compró los bonos que había emitido en el pasado. 

El mural pudo ser aprovechado por el artista para destacar el anhelo del pueblo de desatarse de las cadenas de la dictadura que llevaba varias décadas oprimiéndolo. 

MENSAJE: LA PAZ PERMITE DISPONER DE RECURSOS QUE SIRVAN PARA ALIVIAR LA CARGA FINANCIERA

En el onceavo mural se observa una maestra alfabetizando en un entorno rural a un grupo de campesinos adultos, compuesto por hombres y mujeres, una de ellas sostiene a un niño entre sus brazos. 

MENSAJE: LA PAZ PERMITE DEDICAR TIEMPO DE OCIO A LA EDUCACIÓN Y FORMACIÓN PERSONAL.

El duodécimo mural y último de la serie, es el más luminoso de todos describe a una familia nuclear, es decir, la compuesta por padre, madre e hijo, como un paralelo de la sagrada familia mostrada en la imagen altagraciana que figura en la pared de fondo. Un rayo de sol ilumina el escenario, matizado por un paisaje de la fértil campiña cibaeña. 

MENSAJE: LA PAZ MANTIENE A LA FAMILIA UNIDA, LIBRE DE HÚERFANOS Y VIUDAS.

VOLVIENDO A LA FIGURA DE LA DIOSA DE LA PAZ, SU VERSIÓN ORIGINAL TIENE UNOS DETALLES INTERESANTES

En las representaciones de la diosa Eirene se le ve cargando a un niño, ese es Pluto (el dios de la riqueza), indicando con ello que la riqueza tarda en crecer y debemos cuidarla.

Sostiene en uno de sus brazos una cornucopia (cuerno de la abundancia), cargado de los frutos de la tierra, una bendición que solo puede darse en tiempos sin guerra, indicando así que la paz trae consigo abundancia económica y bienestar social.

En su mano derecha tiene una lanza que representa la defensa y protección de la paz misma. Aunque Eirene simboliza la tranquilidad y la prosperidad, su representación con lanza indica que la paz no es pasiva, sino que requiere ser defendida para mantenerse. 

Los griegos acertadamente eligen a una mujer como modelo de la paz, pues ellas defienden con celo el patrimonio familiar y tienen la mirada puesta en el porvenir que tendrán sus hijos cuando ella se ausente. Son las guardianas por excelencia del hogar.

EL MENSAJE DE LA PAZ SE CONCILIA CON EL DE LOS HÉROES DE LA RESTAURACIÓN

Hay una frase de Malcom X que dice: “No puedes separar la paz de la libertad, porque nadie puede estar en paz, a no ser que tenga su libertad".  La libertad por la que lucharon nuestros patriotas estuvo vinculada al deseo de vivir en una tierra soberana y criar a sus familias en paz. La guerra procuró recuperar la soberanía, con el objetivo noble de vivir en paz. Por ello no existe contradicción al mensaje de paz que está en la cúspide del Monumento, pues esa era la meta de nuestros patriotas restauradores.

REFLEXIÓN FINAL

El mensaje implícito en el Monumento de Santiago es el de la PAZ

Sus murales, de manera articulada, destacan ese mensaje.

En los históricos revelan que la libertad sin unidad lleva a perder la soberanía, que en la Restauración, aunque recuperamos la libertad, la falta de estabilidad política nos mantuvo debilitados por conflictos intestinos que alejaron el progreso que sólo se alcanza en tiempos de paz. 

Que la dictadura vendió una falsa paz, pues aunque se alcanzaron progresos notables en infraestructura, en realidad lo que se tuvo fue la “paz de los cementerios”.  

El mayor período de estabilidad política se ha vivido en los pasados 60 años, algunos lo comienzan a contar desde 1978, período en el cual no hemos tenido golpes de Estado y los gobiernos se han sucedido en el poder sin percances mayores.

Eso ha traído como consecuencia un progreso material notable, pues la paz atrae capitales dispuestos a invertir en el país, nos hace destino de millones de turistas al año, la gente puede estudiar y trabajar, y labrarse un mejor futuro.

VALOREMOS Y CUIDEMOS LA PAZ QUE GOZAMOS Y MIRÉMONOS EN EL ESPEJO DE LOS PAÍSES QUE HAN SACRIFICADO SU PAZ, COMO LO HICIMOS NOSOTROS EN EL PASADO.

Que la Estatua de la Paz, con sus brazos abiertos, continúe inspirando y bendiciendo a los habitantes de esta región de gente laboriosa y tierra fértil. 

¡QUE LA PAZ SIEMPRE ESTÉ CON NOSOTROS!

Resumen conferencia impartida en el Ateneo Amantes de la Luz. 16/4/2026

Por Marlon O. ANZELLOTTI GONZÁLEZ

La obra, publicada en una cuidada edición bilingüe (español y francés), es un canto a la amistad, la empatía y la riqueza cultural marroquí. Inspirada en las vivencias de la autora durante sus casi cuatro años de misión diplomática en el país magrebí, la narrativa invita a los lectores a explorar la capital como un escenario de ensueño, rebosante de colores, aromas y aprendizajes.

Sobre el libro

A través del vuelo de Hanae, una gaviota alegre y curiosa, los jóvenes lectores descubren las tradiciones y la historia de Rabat. El libro funciona como un puente literario que une el ritmo del Caribe con la herencia milenaria de Marruecos.

Más allá de la narrativa infantil, la obra busca:

• Fomentar una Cultura de Paz: Basada en la especialización académica de la autora en derechos humanos. A través de la aceptación y el respeto.

• Conciencia Ambiental: Promover el cuidado del medio ambiente y la preservación de los océanos.

• Diplomacia Cultural: Fortalecer los vínculos de hermandad entre la República Dominicana y el mundo francófono.

    "La vida es como un viaje en el que se vuela como las gaviotas, siempre en busca de horizontes de felicidad". — Elsa María Domínguez Brito.

Perfil de la autora

Elsa María Domínguez Brito, oriunda de Santiago de los Caballeros, cuenta con una trayectoria de veinte años en el Ministerio de Relaciones Exteriores (MIREX). Actualmente se desempeña en la Embajada de la República Dominicana ante la Santa Sede y ha representado al país como ministra consejera ante la UNESCO en Francia y en el Reino de Marruecos.

Es Licenciada en Derecho (PUCMM), con maestrías en Derecho Inmobiliario en la Universidad UFHEC, posgrados de Cultura de Paz por la Universidad Autónoma de Barcelona y Derecho Comercial en la Universidad de París II (Panthéon-Assas).

Grecia constituye uno de los pilares fundamentales de la civilización occidental. Su legado abarca el pensamiento racional, la curiosidad por el conocimiento y una profunda reflexión sobre la condición humana. Como señalan Ferrer y Cañuelo, la cultura griega ha influido durante más de dos mil años en la literatura y el pensamiento de Occidente, creando modelos y personajes que se repiten en distintas épocas.

En este contexto, las epopeyas de Homero, especialmente La Odisea, representan el punto de partida de la tradición li-teraria occidental. Estas obras, fruto de una larga tradición oral, destacan por su perfección y por la fuerza de sus relatos heroicos, que han dejado una huella duradera en la cultura universal.

De Grecia heredamos también una manera de comprender el mundo basada en la razón, así como un ideal de belleza centrado en la armonía, la proporción y el equilibrio. Este legado ha trascendido el tiempo y continúa siendo una referencia esencial para entender el arte, la literatura y el pensamiento contemporáneo.

En los orígenes de la cultura occidental, la figura de Homero marca el nacimiento de una tradición literaria que aún hoy ilumina nuestra comprensión del ser humano. Su obra, La Odisea, no es solo un relato antiguo, sino una historia viva sobre el sentido del viaje, la inteligencia y el anhelo de regresar al hogar.

Grecia legó a Occidente una forma de pensar basada en la razón, el equilibrio y la búsqueda de la verdad. En ese contexto, las epopeyas homéricas —fruto de una rica tradición oral— se convierten en los primeros grandes modelos de la literatura. En ellas, la imaginación se armoniza con la inteligencia, dando lugar a relatos que, más allá de su dimensión heroica, exploran la experiencia humana en su profundidad.

La Odisea narra el regreso de Ulises a Ítaca tras la Guerra de Troya. Durante diez años, el héroe enfrenta peligros, tentaciones y pruebas que ponen a prueba no solo su valentía, sino su ingenio. A diferencia de otros héroes de la antigüedad, Ulises no se define únicamente por la fuerza, sino por su capacidad de pensar, resistir y esperar.

El núcleo del relato no es la guerra, sino el hogar. Penélope, símbolo de fidelidad, y Telémaco, imagen de la continuidad, encarnan el sentido último del viaje: regresar, recuperar lo perdido, restituir el orden.

Quizá por ello, La Odisea sigue conmoviendo a los lectores a lo largo del tiempo. Sus valores —la prudencia, la lealtad, la hospitalidad— no pertenecen a una época, sino a la condición humana. En el recorrido de Ulises reconocemos nuestras propias travesías: los desafíos, las incertidumbres y la esperanza persistente.

En esa dimensión radica su vigencia. Porque más allá del mito, la obra de Homero nos recuerda que toda vida es, en esencia, un viaje. Y que, en medio de sus múltiples caminos, el ser humano sigue buscando —como Ulises— el sentido de su regreso.

EN SÍNTESIS.... 

La Odisea, atribuida a Homero, constituye uno de los fundamentos de la literatura occidental y una expresión perdurable del pensamiento griego. Más allá de su carácter épico, la obra trasciende el relato heroico para adentrarse en la experiencia humana, presentando el viaje no solo como desplazamiento físico, sino como proceso de aprendizaje y transformación.

A través de la figura de Ulises, el texto propone un modelo de héroe definido por la inteligencia, la prudencia y la capacidad de perseverar ante la adversidad. El regreso a Ítaca simboliza la búsqueda del orden, la identidad y el sentido de pertenencia, mientras que personajes como Penélope y Telémaco refuerzan valores esenciales como la fide-lidad, la continuidad y la esperanza.

El legado de Grecia, visible en la armonía entre razón e imaginación, encuentra en esta obra una de sus expresiones más logradas. Por ello, La Odisea mantiene su vigencia: los conflictos, aspiraciones y valores que presenta siguen siendo reconocibles en cualquier época. En definitiva, esta obra no solo narra una historia del pasado, sino que ofrece una comprensión universal del ser humano y de su permanente búsqueda de sentido.

El reconocimiento fue entregado en el Consulado General de la República Dominicana en Miami, institución que además proclamó el “Día de Giannina Azar”, distinción que resalta su exitosa trayectoria y sus aportes a la industria de la moda latinoamericana.

El cónsul general interino, Gilberto Minaya, expresó su orgullo al encabezar el acto en la sede consular, donde destacó el impacto internacional de la diseñadora y su rol como embajadora del talento dominicano.

“Nos enorgullece recibir a Giannina Azar en nuestra sede. Este reconocimiento reafirma la proyección global de nuestra diseñadora”, manifestó Minaya, acompañado de la vicecónsul Claudia Sánchez.

El diplomático también agradeció a Latin Business Network y RoseMaryNews, así como a sus representantes Ysabel Borden y Rose Mary Santana, por canalizar este reconocimiento otorgado por el Condado de Miami-Dade, encabezado por su alcaldesa Daniela Levine Cava.

La nueva Junta Directiva está presidida por Gina Eli, acompañada por Natanyi Cabrera e Ignacio Peñalver como vicepresidentes; Yuribell Chez, tesorera; y Leandro Tajes, secretario. 

Completan la directiva Marta Amengual, Sebastian Gonzalez, Jose Hernandez y Victor Cruz. En el ámbito territorial, Iván Cunillera asumirá como director de Boca Chica-SDE, mientras Ramón Odalis Guzmán estará al frente del área de Aeropuerto.

Durante la actividad, la presidenta Gina Eli presentó la visión de gestión que guiará esta nueva etapa, estructurada sobre cinco pilares estratégicos: generación de demanda y conectividad; desarrollo de nuevos segmentos de oportunidad; impulso de la calidad, sostenibilidad y competitividad; fortalecimiento de la promoción y las alianzas; y continuidad estratégica en la ejecución de la agenda institucional.

“Nuestra gestión estará enfocada en una agenda clara: generar demanda, elevar la competitividad del destino, fortalecer nuestras tarifas y consolidar una propuesta de valor alineada con las nuevas tendencias del turismo global”, expresó Gina Eli.

Como parte de esta hoja de ruta, la AHSD priorizará el fortalecimiento del segmento MICE, impulsando el posicionamiento del proyecto del Centro de Convenciones; capitalizará oportunidades en turismo deportivo y entretenimiento; fortalecerá alianzas para la conectividad aérea; dará continuidad a la estrategia de cruceros; y continuará impulsando la sostenibilidad y la calidad como ejes transversales de gestión.

El encuentro reunió a invitados especiales en The Oak Room, en un ambiente diseñado para resaltar el valor del tiempo, la complejidad y la evolución de las expresiones más exclusivas de la casa. 

En esta tercera edición, la experiencia no se planteó como un momento aislado, sino como la construcción de un recorrido que encontró en este capítulo su punto de madurez.

Más allá de la degustación: una propuesta construida en capas

Lejos de una cata tradicional, la propuesta se desarrolló como una experiencia inmersiva en la que cada elemento añadió una dimensión distinta a la narrativa de la noche. 

Desde un cóctel de bienvenida con The Glenlivet 12, hasta una cata guiada de las expresiones 15, 18 y 21 años, el recorrido invitó a los asistentes a descubrir cómo el paso del tiempo imprime carácter, profundidad y matices únicos en cada whisky.

El acompañamiento gastronómico, diseñado en armonía con cada expresión, reforzó esta lectura sensorial, mientras que una dimensión olfativa, creada especialmente para la ocasión, añadió una capa adicional de interpretación, conectando memoria, percepción y experiencia.

La selección musical, dominada por matices de jazz y soul, aportó un ritmo pausado a la velada, favoreciendo un ambiente de conversación y contemplación, en coherencia con el espíritu del encuentro.

Ubicada en la avenida Federico Basilis, esta nueva sucursal representa la tienda número 23 de la marca, generando un total de 107 empleos directos y contribuyendo al dinamismo económico de la provincia de La Vega. La tienda ha sido concebida para brindar una experiencia de compra cómoda y eficiente, con una infraestructura de aproximadamente 3,000 metros cuadrados, de los cuales 1,600 metros corresponden al piso de venta. Además, dispone de 130 parqueos para vehículos y 100 espacios destinados a motocicletas, facilitando el acceso de los clientes.

Con esta apertura, Supermercados Nacional lleva a los habitantes de Jarabacoa y sus alrededores, una propuesta basada en calidad, frescura y servicio, ofreciendo productos de alto valor nutricional, precios competitivos y un surtido diferenciado que incluye sus reconocidas marcas privadas y exclusivas como Líder, Casa Líder, Food Club, Top Care, Cerdo El Criollo, Origen Nacional, Elpozo y Landana.

“El compromiso que tenemos con nuestros clientes va más allá del buen servicio, la calidad y variedad de productos; también está enfocado en acercarnos cada día más a ellos, ofrecerles la comodidad de la cercanía en un espacio diseñado para que disfruten de una excelente experiencia de compra”, expresó Celso Portela, vicepresidente de operaciones de Centro Cuesta Nacional.

Este nuevo establecimiento incorpora áreas especializadas que forman parte de la esencia de la marca, entre ellas delicatessen, pescadería, carnicería y La Panera, espacios pensados para ofrecer productos frescos y de la más alta calidad en cada categoría.

“Para nosotros es de suma importancia continuar aportando a mejorar la calidad de vida de la familia dominicana. 

Con nuestra llegada a Jarabacoa, reafirmamos ese compromiso, no solo con nuestros clientes, sino también con el desarrollo de las comunidades donde operamos”, expresó Madelyn Martínez, vicepresidente de mercadeo y retail financiero de Centro Cuesta Nacional.

La primera gran interrogante es, sin duda, la de la paz. ¿Será posible sostener un orden internacional basado en la diplomacia y la concertación en un contexto marcado por tensiones geopolíticas, conflictos regionales y rivalidades estraté-gicas? Oriente y Occidente, en su diversidad histórica, están llamados a reafirmar la primacía del diálogo sobre la confrontación, reconociendo que la estabilidad global depende, cada vez más, de mecanismos de cooperación multilateral y de una voluntad política orientada al entendimiento.

Una segunda cuestión fundamental gira en torno al modelo de desarrollo. ¿Cómo conciliar el crecimiento económico con la sostenibilidad ambiental y la equidad social? Las grandes potencias industriales, tanto orien-tales como occidentales, enfrentan el desafío de transformar sus sistemas productivos sin comprometer los recursos na-turales ni profundizar las desigualdades. 

En este punto, el intercambio de saberes —tecnológicos, científicos y culturales— se presenta como una vía imprescindible para construir soluciones compartidas.

El avance acelerado de la ciencia y la tecnología abre, a su vez, otra interrogante decisiva: ¿cómo orientar el progreso técnico hacia el bien común? La inteligencia artificial, la biotecnología y la digitalización plantean dilemas éticos que trascienden fronteras culturales. Oriente y Occidente deberán encontrar lenguajes comunes para regular estos avances, garantizando que el desarrollo tecnológico fortalezca la dignidad humana y no la fragilice.

En el plano cultural, surge una pregunta igualmente relevante: ¿será posible preservar la identidad de los pueblos en medio de la globalización? El diálogo entre civilizaciones no implica la disolución de las diferencias, sino su reconocimiento y valoración. La diversidad cultural, lejos de ser un obstáculo, cons-tituye una riqueza que puede nutrir una convivencia más equilibrada y consciente.

Finalmente, el futuro inmediato plantea una interrogante de carácter profundamente humano: ¿qué lugar ocupa la persona en medio de estos procesos? Tanto Oriente como Occidente han desarrollado, desde sus propias tradiciones, refle-xiones sobre la dignidad, la comunidad y el sentido de la vida. Recuperar esas perspectivas, integrarlas y proyectarlas hacia el presente constituye una tarea esencial para evitar que el progreso material avance desligado de la dimensión ética.

En este conjunto de preguntas se define el horizonte del corto plazo. No hay respuestas simples ni soluciones unilaterales. Pero sí una certeza: el futuro dependerá, en gran medida, de la capacidad de Oriente y Occidente para reconocerse como interlocutores necesarios, comprometidos con la búsqueda de soluciones a través del diálogo, la diplomacia y la concertación. Solo así será posible transformar los desafíos en oportunidades y construir un mundo más justo, equilibrado y verdaderamente humano.

EN SÍNTESIS... 

El recorrido por Oriente y Occidente permite comprender que la historia de la humanidad no es una suma de procesos aislados, sino un entramado de ci-vilizaciones que, a través del tiempo, han dialogado, intercambiado saberes y construido un horizonte cultural común. Este análisis no se limita al pasado: invita a interpretar el presente y a proyectar el futuro desde una perspectiva integradora.

Occidente, heredero de tradiciones filosóficas, jurídicas y científicas, no puede entenderse sin su permanente interacción con Oriente, fuente de conocimientos, espiritualidad y rutas de intercambio que han enriquecido la experiencia humana. Ambas dimensiones, lejos de oponerse, se complementan en la construcción de la civilización.

En el contexto actual, marcado por tensiones geopolíticas, transformaciones tecnológicas y desafíos globales, se hace imprescindible fortalecer el diálogo entre culturas. Problemas como los conflictos internacionales, la desigualdad, el cambio climático y la inestabilidad económica requieren respuestas conjuntas, basadas en la diplomacia, la concertación y la cooperación internacional.

Así, el verdadero desafío del corto plazo no radica únicamente en gestionar crisis, sino en reafirmar la capacidad de las naciones para construir acuerdos que garanticen la paz, el desarrollo sostenible y la dignidad humana. Oriente y Occidente, como expresiones complementarias de la experiencia histórica, están llamados a reencontrarse no desde la confrontación, sino desde la responsabilidad compartida de asegurar un futuro común.

Desde hace casi 75 años, este evento recauda fondos para el Instituto de Moda del Museo Metropolitano de Arte (Met), pero mucho ha cambiado desde sus inicios, sobre todo durante el 'reinado' de la influyente editora de la revista Vogue, Anna ­Wintour, que lo ha convertido en parte de la cultura pop.

Wintour, rostro visible de Vogue desde la década de 1990, dio un paso atrás el año pasado en el liderazgo de la publicación para centrarse en labores ejecutivas del grupo editorial Condé Nast, pero sigue siendo el cerebro de la fiesta.

Ella elige personalmente a los invitados, que suelen ser estre­llas de la música, el cine, los deportes, los negocios y la política, y que deben seguir un código de vestir, 'La moda es arte', inspirado en la exposición anual de moda del Met, 'Costu­me art', que analiza cómo la moda se adapta al cuerpo.

Entre los nombres asegurados está Beyoncé, prácticamente considerada realeza en la música de EE. UU., que vuelve a la gala por todo lo alto tras saltársela ­durante 10 años, y que presidirá la gala junto a la mismísima Wintour, la actriz Nicole ­Kidman­ y la tenista Venus Williams.

Beyoncé, que el año pasado estaba de gira con 'Cowboy Carter', promete sorprender, ya sea con su conjunto o con alguna pista sobre su rumoreado próxi­mo trabajo, aunque sus representantes han negado que vaya a lanzar 'Act III', la tercera parte de su trilogía musical.

Confirmadas con el papel de anfitrionas también están la sucesora de Wintour en Vogue, Chloe Malle, y celebridades como Zoë Kravitz, Sabrina Carpen­ter, Doja Cat, Misty Cope­land, Elizabeth Debicki, Lena Dunham, Paloma Elsesser, LISA, Sam Smith, Teyana ­Taylor­, entre otras.

La cultura dominicana se verá a través de la belleza, inteligencia y cultura de nuestras jóvenes dominicanas. El concurso nacional de belleza Miss República Dominicana Universo celebrará su 70° aniversario con una gala sin precedentes en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.

Siete décadas de trayectoria desfilarán bajo las luces de un escenario emblemático, honrando el legado de mujeres que han representado con orgullo la inteligencia, disciplina e identidad dominicana. Desde la histórica coronación de Amelia Vega como Miss Universo 2003, hasta las destacadas participaciones internacionales recientes, esta edición conmemorativa marca un momento emblemático en la evolución de la organización.

Una producción nacional con proyección internacional en esta edición especial, donde 30 candidatas representantes de las provincias competirán por la corona en un evento de alto nivel liderado por Magali Febles junto al reconocido productor René Brea. El evento contará con un despliegue técnico de primer nivel, incluyendo el diseño de iluminación de Juan Tejera y la tecnología visual de última generaciones de Rental Vision.

La gala será transmitida en vivo en horario estelar por Color Visión canal 9, permitiendo que millones de dominicanos, tanto en el país como en el exterior, formen parte de esta celebración histórica.

Belleza con legado: una causa que transforma vidas

Más allá del brillo de la corona, esta edición tiene un propósito profundamente humano. La gala se realizará a beneficio de La Casa del Autismo Magali Febles, un centro concebido para ofrecer atención integral, diagnósticos tempranos y terapias especializadas a familias en condiciones de vulnerabilidad que enfrentan el Trastorno del Espectro Autista (TEA).

“En un país donde muchas familias carecen de acceso a diagnóstico, tratamientos y terapias por sus altos costos, esta iniciativa busca cambiar realidades y construir un espacio de esperanza, inclusión y oportunidades”, expresó Magali Febles, Directora Nacional de Miss República Dominicana Universo.

Ficha Técnica

• Fecha: Jueves 30 de julio de 2026
• Lugar: Teatro Nacional Eduardo Brito Santo Domingo
• Transmisión: En vivo por Color Visión, Canal 9
• Producción General: René Brea y Magali Febles
• Candidatas: 30 representantes provinciales
• Boletos: Disponibles en UEPA Tickets (www.uepatickets.com) y en la boletería del Teatro Nacional

Ese proceso, conocido como hominización, no fue simplemente una evolución física. Fue una verdadera revolución. Nuestros antepasados no solo se adaptaron al mundo: comenzaron a interpretarlo, a transformarlo y, finalmente, a preguntarse por su propio lugar en él.

Aprender a caminar erguidos fue mucho más que un cambio anatómico. Significó liberar las manos, abrir el horizonte visual y, con ello, inaugurar una nueva relación con el entorno. Las manos, ya libres, comenzaron a crear: primero herramientas rudimentarias, luego instrumentos cada vez más complejos. Pero junto a la técnica surgió algo aún más decisivo: el pensamiento.

El desarrollo del cerebro marcó un punto de inflexión. Con él aparecieron la memoria, la anticipación, la capacidad de planificar y, sobre todo, el lenguaje. Nombrar el mundo fue una forma de comprenderlo, pero también de compartirlo. Así nació la vida en comunidad no solo como necesidad, sino como construcción cultural.

El dominio del fuego, la organización de la caza, la construcción de refugios y las primeras expresiones artísticas —como las pinturas rupestres— revelan un hecho sorprendente: el ser humano no se conformó con sobrevivir. Sintió la necesidad de representar, de simbolizar, de dejar huella. Allí comienza a superarse la pura biología.

Con el surgimiento del Homo sapiens, hace unos 200,000 años, este proceso alcanza una dimensión nueva. Aparecen los rituales, las creencias, el sentido de lo trascendente. El ser humano no solo vive: reflexiona sobre la vida, sobre la muerte y sobre el misterio de la existencia. La evolución biológica cede entonces su protagonismo a la evolución cultural.

Así, la hominización puede entenderse como el tránsito desde la naturaleza hacia la cultura, desde la adaptación hacia la creación, desde la vida biológica hacia la vida consciente. Somos, en ese sentido, herederos de millones de años de transformación, pero también protagonistas de una historia abierta.

Conocer este proceso no es solo mirar hacia el pasado: es comprender la profundidad de lo que somos. Porque en cada gesto humano —en el lenguaje, en el arte, en la ciencia— sigue latiendo esa antigua y asombrosa conquista: la de una especie que logró ir más allá de su biología para convertirse en conciencia, en cultura y en humanidad.

La vida cotidiana de los primeros seres humanos 

La vida de los primeros seres humanos estuvo profundamente marcada por la naturaleza. Durante la Prehistoria —que abarca desde la aparición de los primeros homínidos hasta la invención de la escritura— el ser humano aprendió a adaptarse al medio, a protegerse de los peligros y a asegurar su alimento, desarrollando progresivamente formas de organización social, técnicas y creencias. La vida de los primeros seres humanos fue sencilla pero llena de significado. En su lucha por sobrevivir, aprendieron a transformar la naturaleza y a construir cultura. De la piedra tallada al cultivo del trigo, del refugio en las cuevas a las primeras aldeas, los seres humanos forjaron, paso a paso, el camino que los llevaría a crear la civilización.

En el Paleolítico, la etapa más antigua, los humanos eran nómadas. Vivían de la caza, la pesca y la recolección de frutos silvestres. Su supervivencia dependía del clima y de los recursos naturales, por lo que se desplazaban constantemente en busca de alimento. Habitaban en cuevas, chozas de ramas o refugios naturales, y encendían fuego para calentarse, cocinar y protegerse de los animales. El trabajo se dividía de forma espontánea: los hombres solían cazar y las mujeres recolectaban frutos, raíces y cuidaban de los hijos. Las herramientas eran de piedra tallada, hueso o madera, y con el tiempo se hicieron más precisas. En esta etapa surgió el lenguaje rudimentario, el arte rupestre y los primeros sentimientos religiosos, reflejados en enterramientos y figuras simbólicas.

El cambio en el Neolítico. – Hace unos 10,000 años, con el fin de las grandes glaciaciones, la humanidad dio un paso decisivo: comenzó la agricultura y la domesticación de animales. Este cambio, conocido como la “revolución neolítica”, permitió la vida sedentaria y el nacimiento de las aldeas. Los hombres y mujeres del Neolítico aprendieron a sembrar cereales, criar animales, fabricar cerámica y tejer fibras vegetales. Construyeron casas de barro o piedra y formaron comunidades más organizadas, donde la cooperación era esencial para cultivar, almacenar y distribuir los alimentos.

La vida cotidiana y el surgimiento de la cultura. – En este nuevo contexto, la vida cotidiana se hizo más estable: las familias compartían el trabajo agrícola, los niños aprendían de sus mayores y los ancianos transmitían la memoria colectiva. La observación de los ciclos naturales —el sol, la lluvia, las estaciones— originó las primeras creencias religiosas y calendarios agrícolas. La comunidad era el centro de la vida, y el trabajo colectivo garantizaba la supervivencia.

¡Salvemos al planeta!

A diario agredimos a la madre naturaleza y esto se expresa en el destrozo de la fauna y la flora, contaminación del medio ambiente, extinción de las especies naturales y la destrucción de muchas personas.

Nos encontramos con poderosos que disfrazan proyectos para impulsar el progreso de los pueblos, a través de la exploración y explotación minera, extracción de materiales de las fuentes acuíferas y la tala indiscriminada de árboles con fines mercuriales; sin embargo, se convierten en depredadores de las bellezas naturales.

Frente a la devastación de la madre naturaleza, sobre todo de la tierra que es la casa grande la humanidad, se impone reflexionar y tomar conciencia de la necesidad de rescatar, cuidar, preservar y conservar las riquezas que proporciona la madre naturaleza.

Es un gran desafío aplicar políticas mineras responsables, lo que implica aprovechar parte de los recursos ecológicos sin destruir la totalidad del universo, es decir, hay que aprender a convivir con la naturaleza en base a un equilibrio entre los ecosistemas y el hombre.

Tenemos que asumir compromisos con amor y respecto a la naturaleza, porque es fuente para la existencia  de  todos los seres vivos.

*“¡Madre naturaleza!”

(David  Fernández)

“Madre Naturaleza que vistes de verdes Prados,

mujer que llora, que gime por tus vestidos destrozados,

están haciendo de ti un Desierto desolado,

ya tus ojos color cielo vierten su llanto amargo

y en girones están convirtiéndote gobernantes desalmados.

En cenizas han convertido tus Bosques tan animados,

ya ni los pajarillos cantan, huyen ciervos y venados,

ya las brisas no son frescas, huelen a árboles quemados

y los Ríos de aguas claras, todos los están desviando,

tus vestidos están siendo para las Empresas usados,

tu corazón se está muriendo, el aire han contaminado.

!Oh madre natura, hasta cuándo estará pasando!

Los indolentes gobiernos y con ellos sus aliados,

se hacen los desentendidos de lo que te están ofrendando,

van haciendo de este Planeta un lugar deshabitado,

matando a cuantos se le interponen a su paso,

como los Indios del Perú y de otros tantos lados,

esas son las nuevas bestias que ellos están creando,

hombres que se alimentan de la sangre y del agravio.

Sin embargo Madre Natura, hay  muchos de tu lado,

juntos te coseremos tu vestido destrozado

y te haremos uno más lindo como nadie lo ha soñado,

te haremos un gran corazón rodeado de verdes Prados,

porque aunque pocos somos ahora..........

! MILES SE NOS IRAN SUMANDO!”

*“UN ÁNGEL LLORA”

(Miguel Elías)

“Cuando talan un árbol,

Las consonantes se retuercen

Debajo de la tierra;

Se cuelgan las vocales

En los alambres del aire.

Pasa una paloma

Llevando en su pico

Lágrimas de acentos.

¡Cuando talan un árbol,

Un ángel llora desconsolado

La destrucción del paraíso!

Sangran el campo y la ciudad

Por el pulmón herido.

Las manos del pintor

y los labios del poeta

Tejen en las partículas

Del viento

La inmortalidad del verde;

se escucha en el cielo

Música de Vivaldi”.

*"Oda a la Tierra Madre"

Pablo Neruda

“Oh, gran Madre Tierra,

Vasto y fecundo seno,

Regazo donde nacen

Las formas y lo eterno.

Tú eres la que produces

Los frutos y las flores,

Tú das abrigo y sombra

A todos los labores.

Tú alimentas la vida

Con tus ubres fecundas,

Tú eres la que sustenta

Las razas furibundas.

Tú eres la que amparas

Al hombre fatigado,

Tú eres la que le ofreces

El sueño reparador.

Oh, Madre Tierra santa,

Madre de las edades,

Tú eres la que acaricias

Nuestras inmensidades”.

“Un canto a la Tierra”

(Geadriana)

“Desde el Ártico a la Patagonia

desde los Himalayas

Hasta la fosa de las Marianas

la Tierra vive, la Tierra llama.

la Tierra clama nuestra presencia,

la Tierra hermosa es un ser vivo

habla, suspira, nos presta abrigo.

Sustenta la vida de muchos seres

Nos llena de recuerdos y de placeres.

La Tierra hermosa se manifiesta

Ella esta viva, no, no está muerta.

La Tierra vive, la Tierra Tiembla.

La Tierra hermosa llena de estrellas.

Iluminemos los corazones

Llevando luz por los rincones,

ayudando a la Tierra,

sembrando conciencia

cuidando a este hermoso planeta.

Los continentes se dan la mano

Y nos unimos como hermanos,

limpiando juntos y reciclando,

con paso firme, soñando libres.

Por el planeta que tanto amamos.

Cantemos todos sonrientes

Marchemos todos felices

Sumando nuestros esfuerzos

Vamos a hacerlo posible”.

“En la naturaleza está la  preservación del mundo.” (Henry David Thoreau)

En el discurso contemporáneo de negocios, dos ideas dominan la conversación: productividad y resultados. Se mide el desempeño en función de métricas, cumplimiento de objetivos y, en última instancia, rentabilidad. Sin embargo, hay una verdad incómoda que pocas organizaciones están dispuestas a confrontar: ni el rendimiento sostenible ni el compromiso genuino nacen de la exigencia. Nacen de la conexión.

Durante años, se ha instalado una narrativa que glorifica la agenda llena como sinónimo de éxito. Profesionales ocupados, equipos sobrecargados, líderes que no se detienen. Pero en paralelo, crece un fenómeno silencioso: personas que cumplen, pero no disfrutan; que producen, pero no se sienten plenas. Agenda llena, alma vacía.

Desde una mirada más profunda —que integra tanto la dimensión humana como la espiritual— el problema no es cuánto hacemos, sino desde dónde lo hacemos.    Y aquí emerge una conexión poderosa con otra idea igualmente mal comprendida en el mundo organizacional: la pasión.

Muchas empresas declaran que buscan “personas apasionadas”. Sin embargo, la pasión no es un insumo que se contrata. Es un resultado que se cultiva. Pretender que alguien llegue apasionado a cualquier contexto es desconocer la naturaleza misma del comportamiento humano.

La evidencia es clara: una misma persona puede mostrar altos niveles de compromiso en una organización y absoluta desconexión en otra, aun desempeñando el mismo rol. La variable crítica no es la tarea. Es el sistema. Es la cultura. Es el sentido.

Cuando un colaborador se siente alineado con los valores, conectado con la visión y contenido por un entorno humano que le da espacio para ser, emerge algo mucho más potente que el cumplimiento: emerge el compromiso auténtico. No el que responde a incentivos, sino el que nace del vínculo.

Aquí es donde ambos mensajes convergen con precisión casi quirúrgica.

Por un lado, la dimensión espiritual nos recuerda que no todo fruto nace del esfuerzo. Que hay una fuente —para muchos, Dios— desde la cual se nutre la vida interior. Desconectarse de esa raíz genera vacío, agotamiento y desorientación. Por otro lado, la perspectiva organizacional nos muestra que no todo resultado nace del control. Que variables como la pasión, el amor por el trabajo o la creatividad son consecuencias de un ecosistema bien diseñado.

En ambos casos, la lógica es la misma: el resultado nunca es el punto de partida.

El dinero no es un input. Es un resultado.

La pasión no es un input. Es un resultado.

El compromiso no es un input. Es un resultado.

La pregunta estratégica —tanto en la vida como en la gestión del talento y la cultura— es: ¿qué estamos diseñando como entrada?

Si la relación entre organización y colaborador es puramente transaccional, el sistema recibirá lo mínimo necesario para sostenerse. Pero si se construye sobre valores compartidos, sentido de propósito y conexión genuina, el nivel de entrega cambia radicalmente. Las personas no solo trabajan; se involucran. No solo cumplen; contribuyen.

En este punto, introducir el concepto de amor en el entorno laboral deja de ser un gesto romántico para convertirse en una decisión estratégica. Amor entendido no como emoción superficial, sino como compromiso profundo con el bienestar, el crecimiento y la dignidad del otro. Culturas donde las personas pueden decir “amo lo que hago” no son casualidad; son diseño.

Y ese diseño exige una doble disciplina.

Primero, hacia adentro. Detenerse, reconectar, revisar qué está drenando energía y qué está desconectando del centro. Porque ningún sistema organizacional puede sostener a una persona que ha perdido completamente su raíz interna.

Segundo, hacia afuera. Construir culturas coherentes, donde los valores no sean declaraciones, sino criterios de decisión. Donde se incentive no solo el resultado, sino la forma en que se alcanza. Donde la colaboración pese más que la competencia interna.

En un mundo obsesionado con el output, el verdadero diferencial competitivo está en comprender y diseñar el input.

Porque cuando la raíz es correcta, el fruto no necesita forzarse. Llega.

Y cuando el trabajo se convierte en un espacio de conexión —con propósito, con otros y, para muchos, con Dios— la ecuación cambia por completo: la productividad deja de ser una carga y se convierte en una expresión natural de una vida bien orientada.

Quizás el futuro del liderazgo no esté en hacer más, sino en entender mejor.

La actividad contó con el respaldo de instituciones culturales como Casa de Arte, Inc., el Festival Internacional Arte Vivo y el Festival del Día Mundial de la Poesía, reafirmando el compromiso de “la ciudad corazón” con el pensamiento y la creación.

Durante su intervención, Cabrera abordó el debate contemporáneo sobre el papel de las nuevas tecnologías en el arte, reflexionando sobre las fronteras éticas y creativas que emergen cuando los algoritmos interactúan con la sensibilidad humana en el proceso de escritura.

Reconocido por su trayectoria como ensayista, poeta y gestor, Cabrera ha impulsado iniciativas que articulan la tradición literaria con propuestas multidisciplinarias.

Doctor en Estudios del Español (Lingüística y Literatura), además de poseer formación en administración y sistemas, el conferencista integra en su perfil una mirada interdisciplinaria que enriqueció el diálogo con los asistentes.

A lo largo de estos cinco años, NUDAH se ha distinguido por ofrecer un modelo innovador dentro del sector salud, en el que la atención médica de alta calidad se integra con un entorno diseñado para el confort, la privacidad y el bienestar integral de sus pacientes.

En el marco de esta conmemoración, los socios y fundadores de la clínica realizaron un encuentro especial en sus instalaciones, donde compartieron con invitados y colaboradores cercanos, destacando los logros alcanzados durante este período y la visión que impulsa el crecimiento de la institución.

Durante la actividad, se resaltó el compromiso de NUDAH con la excelencia médica, la seguridad del paciente y la innovación continua, pilares que han sido fundamentales para su consolidación en el mercado de la cirugía plástica en la República Dominicana.

Asimismo, los directivos reiteraron su apuesta por seguir elevando los estándares del sector, mediante la oferta de servicios personalizados en un ambiente que redefine la experiencia tradicional de atención clínica.

NUDAH se proyecta hacia el futuro con el propósito de continuar fortaleciendo su propuesta de valor, manteniendo como eje central la calidad, la ética profesional y el bienestar de cada paciente.

Esta edición, que se realizará del 8 al 10 de mayo, en el Hotel Embassy Suites Santo Domingo, será inaugurada con las colecciones de Leonardo Fifth Avenue y Ariel Encarnación. La noche cerrará con la presentación de Jandy Feliz.

El sábado 9 nos acompañará Manerra. Además de charlas, paneles, masterclasses y demostraciones con expertos del sector, los asistentes podrán disfrutar el sábado y domingo de las propuestas de Génesis Ruíz, Manuel Febrillet, Joyce Design, Starlin de Holma, Mau RD y Giannina Azar.

Patricia Acosta, editora de la revista Bodas A La Moda, explicó que el espacio ha sido creado para inspirar, educar y conectar, mostrando las tendencias más relevantes, las innovaciones del sector y las propuestas que están transformando la manera de vivir las bodas. 

“Este proyecto está vinculado con la presentación de cada edición de Bodas A La Moda, que ahora se transforma en una plataforma integral que amplifica la visibilidad de todos los aliados de la industria de bodas, en el interés de brindar a los asistentes un recorrido sensorial que refleje la estética, la emoción y el lujo de una boda bien diseñada”, puntualizó Acosta.

El calendario contempla para el sábado 9 de mayo las intervenciones de: Claudia Penzo (sponsored by Florenzza): The Flower Experience; Leonardo Cordero: El Estilismo del Novio; Festamundi - Alexander Bellone: El brindis perfecto: coctelería y experiencias en bodas; So Chic – Crismaval Rancier: de la boda soñada al amor real: claves para construir un matrimonio sano más allá de la boda; Jardín de Novias – Eyaelkys Mejía: The Bridal Experience: vistiendo Sueños y la sexóloga Elaine Feliz.

Para el domingo 10 de mayo: Difiore – Erika Suárez; el panel: una boda de principio a fin: visión 360° de los especialistas Erika Suárez, Jhonaly Guzmán, Elvira Sepúlveda, Danny Lora, Anny Abate; Kilcia Medina: Imagen nupcial con fundamento: coherencia, estilo y equilibrio; Paul Alfonso (El chico de las flores); Héctor Torres – Sanctuary: “Del sueño al sí, acepto”: Bodas en Sanctuary Cap Cana; un conversatorio con María Eugenia Mera, Marcelle Lama y Beatriz Abud; y el Dr. Hugo Ávila: El secreto de belleza para novias modernas con Filierina

‘The Wedding Event’  cuenta con el patrocinio de  Elizabeth Arden, Light Group, Martiderm, Embassy Suites, Sued Mujer, Leonardos, Casas del XVI, Joyce Design y Neutrogena.