Durante la actividad se exhibieron las diferentes propuestas y tendencias navideñas entre las que se destacan: “Burgundy Glow”, “Resplandor Ambar”, “Reflejos del Mar”, “Peacock Royales”, “Nutracracker”, “Fantasy” y “Antique Christmas”.

De acuerdo a Luz Ortega, para esta temporada de Navidad, las gemas, terciopelos, borgoña, champagne, cristales, perlas, mariposas, así como las flores, el tradicional cascanueces, los dulces, estilos rústicos y antique estarán presentes.

Al hablar sobre su propuesta de “Arboles de Alquiler 2026”, dijo que ha tenido muy buena aceptación por parte del público, desde el año 2022.

“Esta es una opción que ha gustado mucho, alquilar los árboles con todo incluido, y es por ello que no escatimamos esfuerzos al momento de ofrecer productos que vayan acorde con las tendencias del momento”.

Manifestó que a través de “Navidad con Luz”, también se pueden adquirir guirnaldas, coronas, centros de mesas, decoración de exterior e interior, así como servicios de iluminación y proyectos navideños tanto para hogares como empresas e instituciones.

“Nuestra propuesta constituye un servicio que le permite tanto a las familias como a las empresas disfrutar de una decoración hermosa, cálida sin tener que salir de compras”, refirió.

El nuevo Starray conquista al consumidor latinoamericano que busca presencia, tecnología y respaldo de marca sin renunciar a la comodidad ni a la seguridad característica de Geely. Familias jóvenes y profesionales hallarán en el HUD con realidad aumentada y la app móvil una experiencia digital tan atractiva como el manejo, la seguridad familiar y el lujo accesible bajo el "Respaldo Total" de Grupo Viamar en piezas y servicios posventa.

“Con el nuevo Starray no solo traemos un vehículo actualizado, sino la respuesta a lo que nuestros clientes nos han pedido: más tecnología, más conectividad y más seguridad, sin perder el diseño y la esencia que ya lo convirtieron en uno de los favoritos del segmento en el país”, expresó Juan Miguel Villanueva, brand manager de Geely para República Dominicana.

El cambio más evidente está en el frente, donde una nueva parrilla de listones verticales le da una postura más imponente, acompañada de faros rediseñados y rines completamente nuevos. 

Atrás, las luces 3D de ancho completo mejoran la visibilidad y el reconocimiento del vehículo en carretera, mientras que el marco de la placa se reubicó en una posición más baja para una imagen más limpia. El vehículo también creció: su longitud pasó de 4,670 mm a 4,706 mm, con una presencia más robusta y mayor comodidad interior.

Puertas adentro, la cabina estrena un enfoque más envolvente y tecnológico. La pantalla central, antes vertical, ahora es horizontal e incorpora botones físicos, uno de los cambios más solicitados por los usuarios del modelo anterior. 

La consola central fue rediseñada y el sistema de audio subió de 9 altavoces Infinity a 16 Flyme Sound, mientras que el sistema operativo pasó de Galaxy OS a Flyme Auto, con Apple CarPlay y Android Auto ahora disponibles también de forma inalámbrica.

La iniciativa tuvo como propósito el fortalecer los vínculos entre la universidad, sus egresados en Estados Unidos y aliados comprometidos con el desarrollo de la educación superior dominicana.

La actividad reunió a miembros de la comunidad de egresados de la PUCMM, representantes académicos, líderes de los dominicanos residentes en el extranjero, y personas interesadas en impulsar oportunidades educativas para jóvenes dominicanos con excelencia académica y necesidad de apoyo para acceder a la educación universitaria.

Durante la jornada se presentaron los avances y objetivos de Friends of Fundación Madre y Maestra, así como los logros de la Fundación Madre y Maestra en favor de la sostenibilidad institucional, la excelencia académica, la investigación, la extensión y el fortalecimiento de la relación entre la universidad y sus egresados.

El programa contempló las palabras de apertura de Ramón Hipólito Mejía, presidente saliente de Friends; una presentación sobre la visión y alcance de la entidad a cargo de la doctora Mercedes Carmen Capellán, presidenta de la Fundación Madre y Maestra.

La juramentación de la nueva Junta de directores, que estará presidida por la doctora Luisa Pérez; así como las palabras del rector de la PUCMM, reverendo padre doctor Secilio Espinal Espinal. La agenda concluyó con un espacio de networking entre los asistentes.

Como parte de esta visión compartida, la agenda incluyó un encuentro interinstitucional con autoridades académicas de Columbia University para explorar oportunidades de colaboración académica con Columbia University.

Especialmente en áreas vinculadas a medicina y humanidades, con miras a fomentar sinergias entre instituciones de educación superior, intercambios académicos y nuevas oportunidades de formación para estudiantes de Estados Unidos y República Dominicana.

El encuentro formó parte de los esfuerzos de Friends of Fundación Madre y Maestra, organización sin fines de lucro incorporada en Nueva York y vinculada a la Fundación Madre y Maestra, orientada a promover iniciativas académicas, filantrópicas y de colaboración internacional en beneficio de la educación en la República Dominicana y en la PUCMM.

Friends of Fundación Madre y Maestra busca consolidar una plataforma de apoyo desde Estados Unidos para canalizar esfuerzos de cooperación, mentoría, becas e iniciativas de alto impacto, fortaleciendo el compromiso de los egresados con su alma mater y con el futuro de la educación superior dominicana.

Una ciudad en el corazón del Cibao

Al llegar a Santiago desde Santo Domingo, el primer encuentro con la ciudad suele resultar sorprendente para quienes la visitan por primera vez. La bienvenida la ofrece, casi de inmediato, el conjunto verde de los árboles que rodean el Jardín del Gran Teatro del Cibao, un respiro visual que anticipa el carácter urbano y cultural de la ciudad. Al continuar el recorrido, la mirada encuentra el Monumento a los Héroes de la Restauración, cuya imponente arquitectura neoclásica, revestida de mármol blanco, se ha convertido en uno de los símbolos más reconocibles de Santiago y en un espacio emblemático de la vida cívica nacional.

Santiago de los Caballeros está situada en el centro del Valle del Cibao, una de las principales regiones agrícolas del país, y se encuentra aproximadamente a 175 metros sobre el nivel del mar. Su localización, rodeada por un territorio de gran riqueza natural y productiva, ha sido determinante para su desarrollo. El clima es predominantemente cálido, con temperaturas medias que suelen situarse alrededor de los 25 °C a 28 °C.

La provincia de Santiago ocupa aproximadamente 2,857 kilómetros cuadrados y limita al norte con Puerto Plata; al sur, con San Juan; al este, con La Vega y Espaillat, y al oeste, con Santiago Rodríguez y Valverde. Esta posición geográfica ha favorecido históricamente la comunicación de Santiago con las distintas regiones del país y ha contribuido a consolidarla como uno de los principales centros urbanos, económicos y culturales de la República Dominicana.

Una historia ligada a la nación

La ciudad fue fundada el 25 de julio de 1495, durante el segundo viaje de Cristóbal Colón al Nuevo Mundo. Desde sus orígenes coloniales, Santiago estuvo vinculada al proceso de formación histórica de la isla y, con el paso de los siglos, fue adquiriendo una personalidad propia.

Su papel en la historia dominicana está estrechamente relacionado con acontecimientos decisivos. El 30 de marzo de 1844 tuvo lugar en Santiago una de las batallas fundamentales para la consolidación de la Independencia Nacional, proclamada el 27 de febrero de ese año bajo el ideario de Juan Pablo Duarte y los demás fundadores de la República.

Años más tarde, la ciudad volvería a ocupar un lugar central en la defensa de la soberanía nacional durante la Guerra de la Restauración. Santiago fue escenario de importantes acciones militares y políticas de aquel proceso, que culminó con la recuperación de la independencia frente a la anexión a España.

Crecimiento y transformación

Desde aquella primera villa colonial hasta la ciudad contemporánea, Santiago ha experimentado una profunda transformación. El crecimiento urbano estuvo acompañado por la expansión de las actividades agrícolas, comerciales, industriales y de servicios, así como por una importante diversificación económica.

Durante el siglo XX, especialmente a partir de las décadas de 1940, 1950 y 1960, la ciudad comenzó a ampliar considerablemente su espacio urbano. El proceso de densificación se hizo particularmente visible desde la década de 1970 y continuó durante las décadas siguientes, impulsado por el crecimiento demográfico y por nuevas actividades productivas.

Hoy Santiago es una ciudad dinámica, con una extensa área metropolitana y una población que supera ampliamente el medio millón de habitantes en su municipio, mientras su espacio metropolitano reúne una población mucho mayor. Su desarrollo urbano continúa extendiéndose y transformando el territorio.

Pero Santiago no es solamente una ciudad que crece. Es también una ciudad que conserva una fuerte conciencia de su historia. En ella conviven la tradición y la modernidad, la memoria de sus acontecimientos fundacionales y las nuevas expresiones de una sociedad abierta al intercambio nacional e internacional.

Por eso, la celebración en Santiago de una reunión de la CEPAL constituye también una oportunidad para mostrar otra dimensión de la ciudad: la de un territorio situado estratégicamente en el corazón del Caribe, con una historia propia, una economía diversificada y una identidad cultural que le permite proyectarse hacia el futuro sin renunciar a las raíces que han definido su trayectoria.

No resulta justo enfrentarlos para determinar quién fue superior, porque cada uno construyó un universo poético con características propias. Pedro Mir hizo de la patria, la historia, la injusticia social, el exilio, la explotación y la esperanza los grandes ejes de su poesía; Manuel del Cabral, por su parte, desarrolló una obra mucho más diversa, en la que convivieron la preocupación social, la negritud, el campesinado, el erotismo, la filosofía, la metafísica, el humor, la sensualidad y las contradicciones más profundas del ser humano. 

Pedro Mir nació en San Pedro de Macorís en 1913 y falleció en Santo Domingo en el año 2000. Su nombre quedó incorporado definitivamente a la historia cultural dominicana y fue reconocido como Poeta Nacional. 

Su obra más conocida, Hay un país en el mundo, escrita durante su exilio y publicada originalmente en La Habana en 1949, representa uno de los momentos fundamentales de la poesía dominicana del siglo XX. En ella, Mir contempla la República Dominicana desde la distancia y convierte la nostalgia por la patria en una poderosa reflexión sobre la pobreza, la explotación, la tierra, el trabajador, la identidad y la esperanza. La grandeza de Hay un país en el mundo no está únicamente en haber descrito un territorio, sino en haber conseguido transformar la experiencia dominicana en una experiencia universal. 

El país que aparece en sus versos es geográfico, pero también histórico, social y humano. Es una nación hermosa y dolorosa al mismo tiempo; una tierra de grandes posibilidades atravesada por profundas desigualdades. Mir no observa la patria únicamente desde el sentimiento patriótico, sino desde una conciencia crítica que intenta comprender sus contradicciones. Por eso su poesía adquirió una dimensión colectiva: el poeta habla por sí mismo, pero también habla por los trabajadores, los campesinos, los pobres, los exiliados y por aquellos sectores de la sociedad que durante mucho tiempo no tuvieron una voz suficientemente poderosa dentro de la literatura nacional.

 Pedro Mir: la historia, la patria y la conciencia social

Reducir la obra de Pedro Mir a Hay un país en el mundo sería desconocer la amplitud de su producción. 

Entre sus obras poéticas fundamentales se encuentran Contracanto a Walt Whitman, Amén de mariposas, Elegía del 14 de junio, Balada del exiliado, Ni un paso atrás y otros textos que demuestran la evolución de un escritor profundamente comprometido con su tiempo.

En Contracanto a Walt Whitman, Mir establece un diálogo con el gran poeta estadounidense y replantea la visión de América desde la perspectiva de los pueblos que han sufrido la explotación, la desigualdad y la dominación. Es una poesía continental, pero construida desde una sensibilidad caribeña y dominicana. En Amén de mariposas, dedicado a las hermanas Patria, Minerva y María Teresa Mirabal, la poesía adquiere una dimensión de memoria histórica.

Mir demuestra que el poema puede convertirse en testimonio y que la literatura puede preservar aquello que una sociedad no debe olvidar. El poeta no sustituye al historiador, pero consigue algo diferente: hace que la historia pueda sentirse emocionalmente.

La tragedia deja de ser únicamente una fecha y se convierte en dolor humano, memoria y conciencia. Esta relación entre literatura e historia constituye uno de los grandes aportes de Pedro Mir. Su poesía no pretende simplemente adornar la realidad; pretende interpretarla. En su obra, la tierra, la caña, el mar, el campesino, el trabajador, el exiliado y la patria adquieren un significado simbólico. La República Dominicana deja de ser únicamente un espacio geográfico y se transforma en un personaje poético. 

Esta característica explica buena parte de la fuerza de su lenguaje. Mir utiliza imágenes de gran amplitud, repeticiones, enumeraciones, contrastes, símbolos y una voz que en muchos momentos adquiere características épicas. Su poesía tiene una respiración colectiva. No es únicamente el poeta diciendo “yo”; muchas veces es el pueblo diciendo “nosotros”.

En este sentido, Pedro Mir representa una poesía de conciencia histórica. Su producción ensayística e histórica amplió todavía más esa preocupación por interpretar la sociedad dominicana. Obras como Cuando amaban las tierras comuneras y otros trabajos de carácter histórico y cultural muestran que su pensamiento no estaba limitado al verso.

Mir entendía la literatura como una forma de conocimiento. Su legado, por tanto, no debe medirse solamente por la belleza de sus poemas, sino también por la capacidad que tuvo para convertir la literatura en instrumento de reflexión sobre la nación dominicana.

Manuel del Cabral: el hombre, la tierra, la raza y el cuerpo

Manuel del Cabral representa otra de las grandes vertientes de la literatura dominicana. Su obra posee una extraordinaria amplitud temática y estética. Fue poeta, narrador y ensayista, y su producción estuvo marcada por una permanente búsqueda de nuevas formas de expresar la condición humana.

Mientras Pedro Mir desarrolló con particular intensidad una poesía de carácter histórico y colectivo, Del Cabral penetró en múltiples dimensiones de la existencia. En su literatura encontramos al campesino, al negro, al trabajador, al hombre rural, al amante, al individuo frente a la muerte, al ser humano enfrentado a sus deseos y a sus contradicciones. 

Una de sus obras fundamentales es Compadre Mon, publicada en 1943, donde construye un personaje que trasciende su condición individual para convertirse en representación de determinados aspectos de la sociedad rural dominicana. Compadre Mon puede ser leído como personaje, símbolo, memoria social y expresión de una cultura marcada por la tierra, la violencia, el honor, la pobreza, las armas y las relaciones de poder. Del Cabral consigue que un personaje concreto adquiera una dimensión nacional. 

En Trópico negro, otra de sus obras fundamentales, aborda con particular intensidad la cuestión racial y la experiencia de la negritud. Su poesía coloca al hombre negro en el centro de una realidad marcada por la explotación, la discriminación, la dignidad y la lucha por el reconocimiento. Esto posee especial importancia dentro de la literatura dominicana, porque Del Cabral no trata la negritud simplemente como elemento folclórico del paisaje caribeño, sino como una experiencia humana, histórica y social. 

Pero quizás uno de los aspectos más particulares de su producción es su tratamiento del cuerpo y de la sexualidad. En poemas donde aparecen elementos como el semen, el ano y otras expresiones corporales, Del Cabral rompe deliberadamente con determinadas convenciones de la poesía tradicional.

No se trata simplemente de provocar al lector. Su procedimiento consiste en llevar a la literatura aquellos territorios del ser humano que la moral social muchas veces intenta ocultar. El cuerpo se convierte entonces en territorio poético, filosófico y social. Lo corporal puede servirle para hablar del deseo, de la muerte, de la religión, de la moral, del poder y de la propia condición humana. 

Esa capacidad de transformar elementos cotidianos o considerados vulgares en materia de reflexión constituye una de las características más originales de su escritura. Su lenguaje está cargado de metáforas, asociaciones inesperadas, personificaciones, imágenes sensoriales y contrastes. 

Puede partir de una realidad aparentemente sencilla y conducir al lector hacia una reflexión filosófica. Puede hablar de la tierra y terminar hablando del hombre; puede comenzar con el cuerpo y terminar interrogando a la sociedad. En esa libertad creadora reside buena parte de la riqueza de Manuel del Cabral.

Dos caminos hacia una misma identidad dominicana

La comparación entre Pedro Mir y Manuel del Cabral permite comprender mejor la riqueza de la literatura dominicana. Pedro Mir construye fundamentalmente una poesía de la historia, de la patria y de la conciencia social; Manuel del Cabral construye una poesía de múltiples dimensiones, donde la sociedad, la raza, la tierra, el cuerpo, el amor, el deseo, la muerte y la metafísica conviven en permanente diálogo. 

Mir contempla con frecuencia el cuerpo colectivo de la nación: la patria, el pueblo, el trabajador, el campesino y la historia. Del Cabral penetra con mayor frecuencia en el cuerpo individual y en las contradicciones del ser humano. Mir convierte la historia en canto; Del Cabral convierte la existencia en interrogación. 

Mir levanta la voz colectiva de un país; Del Cabral multiplica las voces de los individuos que forman ese país. Sin embargo, las diferencias no deben ocultar las coincidencias. Ambos poetas miraron hacia los sectores populares, cuestionaron distintas formas de injusticia y utilizaron la literatura como instrumento para comprender la realidad.

 Ambos demostraron que la poesía dominicana podía dialogar con América Latina y con el mundo sin abandonar sus raíces. Esta es quizás una de las grandes lecciones que dejaron: mientras más profundamente se penetra en la realidad propia, mayores posibilidades existen de alcanzar una dimensión universal. Pedro Mir no necesitó dejar de ser dominicano para convertirse en poeta de América; Manuel del Cabral tampoco necesitó abandonar el Caribe para abordar problemas universales.

 Pedro Mir y Manuel del Cabral no fueron simplemente dos grandes poetas dominicanos. Fueron dos maneras de interpretar la dominicanidad. Dos caminos estéticos. Con sensibilidades, lejos de excluirse, se complementan y permiten comprender mejor la complejidad de una nación cuya literatura también es memoria, identidad, denuncia, imaginación, sensualidad, pensamiento y esperanza.

Situada en el centro del Valle del Cibao, sus coordenadas geográficas marcan los grados 19, 41, 15 longitud oeste. La altitud media sobre el nivel del mar es de 178 metros y la temperatura media oscila entre 25 o C y 28 o C. La provincia de Santiago ocupa un área de 2, 857, 560 km 2. Sus límites son: al norte (Puerto Plata), al sur (San Juan de la Maguana), al Este (La Vega y Espaillat) y al Oeste (Santiago Rodríguez y Valverde).

Desde su fundación en 1495 por Cristóbal Colón, la ciudad ha experimentado cambios significativos, al paso del tiempo, la pequeña villa dotada de excelentes recursos naturales y humanos ha experimentado un gran crecimiento urbano, basado en la diversificación económica. Principalmente en el siglo XX Santiago registró un gran crecimiento demográfico. Se inicia su máxima densificación en la década de los 70, sobre las áreas consolidadas en los años 40 y 50, y 60. A partir de ahí, el desarrollo ha sido indetenible. Hoy día la ciudad se proyecta hacia el futuro reafirmando su propia identidad, entre el valioso sentido de la tradición y la creciente modernidad. 

Actualmente, la ciudad cuenta hoy con más de un millón de habitantes y una extensión territorial que supera los 600 kilómetros cuadrados en su área metropolitana. Su densidad poblacional, que en los últimos años ha experimentado un crecimiento sostenido, rebasa los 4,000 habitantes por kilómetro cuadrado, reflejo de su dinamismo económico, social y cultural. Santiago se afirma así como una de las principales urbes del Caribe, un espacio donde la historia, la modernidad y la identidad nacional convergen y dialogan de manera permanente.

Pero ¿qué es la CEPAL y cuál es su importancia? La Comisión Económica para América Latina y el Caribe es uno de los cinco organismos regionales de las Naciones Unidas. Fue creada el 25 de febrero de 1948, mediante una resolución del Consejo Económico y Social de la ONU, con el propósito de contribuir al desarrollo económico de América Latina, mejorar el nivel de vida de sus pueblos y fortalecer las relaciones económicas y co-merciales entre los países de la región y con el resto del mundo. En 1984 incorporó oficialmente el Caribe a su denominación y ámbito de trabajo.

Desde sus orígenes, la CEPAL ha desempeñado un papel fundamental en el estudio de las realidades económicas y sociales latinoamericanas. Su trabajo se sustenta en la investigación, el análisis de largo plazo, la cooperación y la asistencia técnica a los go-biernos. A lo largo de su historia ha desarrollado un importante pensamiento sobre el desarrollo, la industrialización, la desigualdad, la productividad, la integración regional y, más recientemente, el desarrollo sostenible, el cambio climático y las transformaciones sociales y tecnológicas.

Su misión puede entenderse, en esencia, como un esfuerzo permanente por generar conocimiento y propuestas que contribuyan a un desa-rrollo económico y social más inclusivo y sostenible de América Latina y el Caribe, promoviendo además la cooperación y la integración regional.

En este contexto adquiere especial significado que la República Dominicana sea, por primera vez, sede de este importante encuentro en Santiago de los Caballeros. El cuadragésimo primer período de sesiones reúne a representantes de los 45 Estados miembros y 14 miembros asociados de la CEPAL, junto a autoridades gubernamentales, organismos internacionales, banca de desarrollo, sector privado, academia y sociedad civil.

La ceremonia inaugural fue celebrada ayer, 7 de octubre en el Centro de Convenciones y Cultura Dominicana Utesa, sede oficial del encuentro. Las sesiones continuarán hasta el viernes 9 de octubre, bajo el tema “Gestión de las transformaciones en una era de rupturas”, con debates sobre las grandes transformaciones económicas, sociales, ambientales y geopolíticas que enfrenta la región.

Para Santiago, este aconte-cimiento representa mucho más que la celebración de una reunión internacional. Significa que la ciudad se convierte durante estos días en escenario de diálogo regional, encuentro de gobiernos y espacio para pensar el futuro de América Latina y el Caribe. Santiago, corazón del Cibao, abre sus puertas al continente. Y al hacerlo, proyecta una imagen de ciudad que parti-cipa, con voz propia, en la conversación sobre el presente y el futuro de la región. Es también una oportunidad para mostrar su capacidad de acogida, su dinamismo y su vocación de encuentro. Desde aquí, el Cibao se proyecta hacia América Latina y el Caribe como un territorio capaz de acoger grandes debates y contribuir a la construcción de un futuro compartido.

La apertura tendrá lugar el 17 de octubre de 2026, a las 3:00 p. m., en Greenfit Wellness Club, ubicado en el Edificio Gardenia, Los Corales, Bávaro.

La muestra presenta una pintura en la que el color, las capas y los gestos sugieren música, movimiento y recuerdos. Sus composiciones invitan a detenerse y descubrir las relaciones entre las formas, que se revelan gradualmente y ofrecen distintas posibilidades de interpretación.

El ritmo de lo invisible alude a los vínculos que Prissell explora entre la experiencia personal, las memorias culturales y los ritmos que conectan a África con el Caribe.

Mediante un lenguaje abstracto, la artista transforma estas referencias en imágenes que conservan la energía del trazo y dejan espacio para las asociaciones del espectador.

Obras como Ecos del Tambor Ancestral, Ritmo entre África y el Caribe, La Danza de los Vientos Yoruba, Cantos de la Luna Caribeña y El Llamado de la Kalimba Azul, reproducidas en el libro que se presentará durante la inauguración, dan cuenta de ese universo creativo. Sus títulos evocan sonidos, territorios y tradiciones que encuentran una expresión propia en la pintura.

Desde la perspectiva curatorial de Abreu, uno de los principales atractivos de esta obra es su capacidad para sostener la atención y revelar nuevas relaciones a medida que se observa.

El diálogo entre colores, formas y capas permite que cada encuentro con una pieza amplíe su lectura.

Durante la apertura se presentará TOP 100 ARTISTS: ART GABANGI 2026, publicación de Oscar Abreu cuya portada reproduce una pintura de Prissell. El libro también dedica páginas a su trayectoria e incluye varias de sus obras, ofreciendo al público una oportunidad para profundizar en su propuesta artística.

Así lo establece el pergamino entregado por el asambleísta George Álvarez acompañando del senador Luis Sepúlveda en la ciudad de Nueva York.

El asambleísta George Álvarez, del Distrito 78, destacó sus aportes al desarrollo económico, educativo y social y el compromiso de la doctora, Capellán con la creación de oportunidades y el fortalecimiento de las comunidades a las que sirve.

En el ámbito empresarial, la Asamblea subraya su liderazgo en Grupo M y CODEVI. Su visión ha impulsado el desarrollo económico, la generación de empleo y el progreso de familias y comunidades.

En el plano filantrópico, se destaca su labor en la Misión ILAC y al frente de la Fundación Madre y Maestra. Desde allí ha contribuido a ampliar las oportunidades educativas y a fortalecer la misión de la educación superior y el desarrollo comunitario.

La proclama reconoce además su participación en organizaciones de educación, salud, desarrollo social y asistencia humanitaria. Por igual menciona su ejemplo que sigue inspirando a mujeres, jóvenes profesionales, emprendedores y futuros líderes.

“Su vida y su carrera demuestran el profundo impacto que la visión, la perseverancia, la compasión y el servicio pueden tener en las personas, las familias, las empresas y las comunidades”, expresa el reconocimiento.

Con esta distinción, la Asamblea del Estado de Nueva York reconoce las contribuciones perdurables de la doctora Capellán al desarrollo económico, educativo y social.

El gesto también pone en valor el vínculo entre la comunidad dominicana y el Estado de Nueva York a través de iniciativas como Friends of Fundación Madre y Maestra.   

Sobre la doctora Mercedes Carmen Capellán.

Médica, empresaria y filántropa dominicana. Ha ejercido liderazgo en Grupo M y CODEVI. Participa en iniciativas de educación, salud a través de MÉDICA, desarrollo social y asistencia humanitaria.

Mercedes Canalda de Beras-Goico, presidenta ejecutiva del Banco Adopem; Ricardo Canalda, miembro del Consejo de Directores; Eva Carvajal de Toribio, vicepresidenta de Negocios; Giovanni Di Placido, director de Research y Estrategia de la FMBBVA; y Stephanie García Van Gool, directora de Medición de Impacto y Desarrollo Estratégico de la fundación, encabezaron este espacio de diálogo sobre los avances de los emprendedores dominicanos y los desafíos que enfrentan para mantenerlos en el tiempo.

En la jornada se desarrollaron dos paneles con la participación de destacas figuras del área económica, donde trataron la inclusión financiera y las soluciones para ampliar el impacto, así como la historia detrás de los datos que presenta el informe, moderados por Mercedes Canalda de Beras-Goico; y Blanca Español.

El Superintendente de Bancos, Enmanuel Cedeño Brea, asistió a la actividad, así como representantes de la banca, economistas y emprendedores.

La actividad fue realizada en el Multiuso de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), donde el obispo auxiliar monseñor Amauri Rosario bendijo la actividad y el orador invitado, el arzobispo coadjutor de Santo Domingo, monseñor Carlos Tomas Morel Diplán, en su disertación reflexionó sobre el compromiso del bautizado de robustecer la sociedad, las relaciones humanas y la casa común.

“Para fortalecer la familia hay que fortalecer los vínculos familiares, pero también si fortalecemos la familia, fortalecemos la sociedad   y todo lo que hay en el entorno”, indicó el prelado durante la reflexión en el marco del lema -Bautizados que viven en Comunión para cuidar la creación-.

Monseñor Morel Diplán se refirió a los males sociales que aquejan, como el sentido de humanidad y falta de solidaridad, al tiempo de exhortar a los cibaeños a no perder su esencia del calor humano y a mantener el valor de la calidez, de la humildad y acogida a los demás. “Mantengamos todo eso, que solo se consigue con la educación y en la familia”, precisó.

Su intervención la concluyó instando a los centenares de personas a contribuir con la institución familiar; tras afirmar que, si familia está bien, la sociedad estará por mejor camino, tendremos medio ambiente, buenos cristianos y un país tranquilo, seguro y desarrollándose´´.

En tanto, el padre César Filpo, del comité organizador del encuentro, en su intervención se refirió a las credenciales e importancia de la Casa Sacerdotal, lugar que acoge a los sacerdotes luego de su retiro, además, expresó que la presente versión y las anteriores buscan consolidar la misión pastoral y social. “Hoy es un día, para que la Arquidiocesis se vea asimismo como familia”, añadió y agradeció el apoyo de la concurrencia y las empresas que respaldaron para su realización.

Entre los presentes eclesiásticos se destacaron, el arzobispo metropolitano de Santiago de los Caballeros, monseñor, Héctor Rafael Rodríguez; el obispo auxiliar, Andrés Amauri Rosario, el vicario de la Catedral Santiago Apóstol el Mayor, Regino Collado, así como César Filpo, vicario administrativo de la Arquidiócesis.

El Encuentro –Concierto Pan y Vino ´´ es una iniciativa que surgió en el año 1992, con el objetivo de propiciar un espacio para fortalecer la fe en Dios, propiciar la convivencia entre los fieles y apoyar económicamente la misión pastora.

A lo largo de las páginas de REFLEJOS,  recorremos cada día, los caminos de la cultura. La filosofía nos ha acercado a las preguntas fundamentales; la ciencia, al conocimiento de la naturaleza y sus leyes; la historia cultural, a las huellas de la humanidad en el tiempo; el arte, a la capacidad de crear y transformar la experiencia; y la literatura universal, a la palabra como espacio para explorar la condición humana. Estas miradas parecen encontrarse en una experiencia común: la curiosidad, la admiración, el asombro, la capacidad de contemplar y buscar sentido.

La belleza puede aparecer en una obra de arte, pero también en la naturaleza, en una melodía, en un paisaje, en un poema o en una acción humana. No pertenece exclusivamente a los museos, a las salas de concierto o a los grandes monumentos. Puede estar presente en la cotidianidad, en aquello que aprendemos a mirar con atención.

Por eso, lo bello no debe confundirse simplemente con lo bonito o lo agradable. Una obra puede inquietarnos, conmovernos e incluso enfrentarnos con el dolor y, sin embargo, poseer una profunda dimensión estética. La belleza no siempre confirma nuestras expectativas; algunas veces las transforma. Nos saca de la indiferencia y nos invita a mirar nuevamente.

Esta capacidad explica por qué el arte ocupa un lugar fundamental en la cultura. El artista transforma una experiencia en una obra que puede ser contemplada por otros. Una pintura, una escultura, una composición musical, una obra arquitectónica o un poema pueden hablarnos de una época y, al mismo tiempo, decirnos algo que trasciende su propio momento histórico. Cada generación vuelve a las grandes obras y encuentra en ellas nuevas preguntas y significados. Esa capacidad de permanecer abiertas a otras miradas explica, en parte, la permanencia del arte. Las obras verdaderamente significativas no se agotan en una sola interpretación: iteractúan con quienes las contemplan.

El arte nos enseña a mirar. Nos hace percibir matices y significados que la mirada apresurada suele pasar por alto. Al contemplar una obra, no solo vemos algo; aprendemos a ver de otra manera y descubrimos nuevos significados. Este aprendizaje resulta especialmente valioso en una época marcada por la velocidad y la sobreabundancia de imágenes e información. Frente a tantos estímulos, la contemplación recupera el valor de detenerse. Mirar despacio puede convertirse en una forma de comprender.

Tal vez ese sea uno de los sentidos más profundos de la cultura: enseñarnos a mirar el mundo para comprenderlo mejor y reconocer, en él, aquello que nos ayuda a vivir con mayor conciencia. Filosofía, ciencia, historia, arte y literatura son caminos distintos para acercarnos a esa tarea. Así, la belleza  nos recuerda que el ser humano no vive solamente de lo útil. Necesita también verdad, bondad, belleza, imaginación, memoria y sentido. Necesita razones para admirar y motivos para esperar y descubrir. En esa búsqueda, siempre inacabada, la cultura encuentra una de sus expresiones más hondamente humanas.

IMAGEN: cyberpunk, 3d render. Obra por Máximo Berg. (Unsplash).

Durante los 10 días de la cita cultural que en esta versión tuvo a Panamá como país invitado ya José Mármol como escritor invitado, el IDAC repitió la hazaña de su participación en la pasada Feria Regional del Libro y la Cultura Cibao 2026 celebrada del 19 al 26 de abril de 2026 en Santiago de los Caballeros, convirtiéndose en el stand más atractivo para los visitantes.

El director general del IDAC, Igor Rodríguez Durán, instruyó al personal de la institución a poner el mayor esfuerzo y disposición para ofrecer el mejor servicio a los visitantes que decidieron probar cómo se maneja una aeronave en los simuladores de vuelo y brindar información precisa sobre los planos de estudios para las carreras que se imparten en la Academia Superior de Ciencias Aeronáuticas (ASCA).

IDAC, como organismo público autónomo de la República Dominicana, encargado de regular, supervisar y controlar la aviación civil y la navegación aérea en el espacio nacional asume el rol de participar en un evento de tanta magnitud cultural con la intención de motivar y despertar la vocación de niños y jóvenes por las carreras que tienen que ver con la aeronáutica.

Según los datos suministrados por el Ministerio de Cultura, la XXVIII versión de la Feria Internacional del Libro cerró con 714 mil 322 visitantes, alcanzando una cifra de 97,4 millones de pesos en ventas de libros.

La FILSD 2026 se desarrolló en la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, con más de 700 actividades entre conferencias, conversatorios, presentaciones de libros, recitales, talleres, proyecciones cinematográficas y propuestas teatrales. El evento reunión también a más de 70 escritores internacionales, 32 editoriales internacionales, 21 nacionales y 44 librerías dominicanas, además de autores, gestores culturales, editores y lectores.

La Semana por la Salud Mental 2026 desarrollada durante 13 días, alcanzó 9,620 actividades e iniciativas de promoción de la salud como talleres, charlas, jornadas médicas, entrega de medicamentos, actividades lúdicas y trabajo de campo, en diversos puntos del país, con el respaldo de 370 establecimientos de salud de la red de centros de la pastoral, vicarías, zonas pastorales, parroquias, capillas, movimientos católicos y voluntariados.

Como parte del trabajo directo en las comunidades, la Pastoral desarrolló jornadas médicas especializadas. En cuanto a Monte Plata, fueron asistidos 211 pacientes y ofrecidas 217 consultas, incluidas 87 de psiquiatría, 63 de psicología, 50 de cardiología y 17 de nutrición.

La semana conmemorativa centró sus esfuerzos en visibilizar y sensibilizar sobre los trastornos mentales, combatir el estigma social que limita la búsqueda de ayuda y garantizar que desde el Estado se ofrezcan atenciones efectivas desde tempranas edades con acceso a medicamentos.

La caminata dio inicio con la bendición de monseñor Morel Diplán, quien además llamó a “asumir la salud mental como una responsabilidad compartida que demanda respuestas desde la Iglesia, el Estado, las familias y la sociedad, con especial atención en las situaciones de vulnerabilidad que afectan a niños y jóvenes y en la necesidad de ampliar la capacidad de acompañamiento y atención a quienes buscan y necesitan ayuda”.

Reiteró Morel Diplán que “el enfermo es siempre más importante que su enfermedad”, al insistir en una atención centrada en la dignidad de la persona, con cercanía, escucha y sensibilidad hacia quienes atraviesan dificultades de salud mental y sus familias”.

No se trata de realidades estáticas ni de una herencia uniforme, sino de un conjunto de ideas, valores, obras y experiencias que han dialogado, a veces de manera armoniosa y otras veces conflictiva, a lo largo de la historia.

Tres de esas referencias poseen un carácter particularmente fundacional. 

1-. La filosofía griega introdujo una forma de comprender el mundo basada en la pregunta, la razón y la búsqueda de la verdad. Desde Sócrates, Platón y Aristóteles, Occidente aprendió a inte-rrogarse sobre el conocimiento, la justicia, el bien, la belleza y el sentido de la existencia. La filosofía convirtió el asombro ante el mundo en una búsqueda consciente de comprensión.

2-. La tradición judeocristiana aportó una concepción de la persona humana vinculada a la trascendencia, a la responsabilidad moral y al valor de la vida. Sus ideas sobre la dignidad, la conciencia, el bien y el deber, así como su visión de la historia y de la relación del ser humano con Dios, dejaron una profunda huella en la cultura, el pensamiento, el arte, la literatura y las instituciones occidentales.

3-. Roma, por su parte, legó una extraordinaria tradición jurídica y política. Conceptos relacionados con el derecho, la ciudadanía, las instituciones y la organización de la vida pública contribuyeron a crear las bases de muchas estructuras que todavía forman parte de las sociedades occidentales. El legado romano mostró que la convivencia humana también necesita normas, instituciones y un sentido de responsabilidad pública.

A estas tres grandes raíces se sumarían posteriormente el humanismo renacentista, la revolución científica, la Ilustración y la concepción moderna de los derechos y las libertades. Todas ellas forman parte de un largo proceso mediante el cual Occidente ha intentado comprender al ser humano y construir formas de convivencia.

Por eso, hablar de referencias culturales no significa mirar únicamente al pasado. Significa reconocer aquellas ideas, obras y valores que todavía nos permiten orientarnos en el presente. Significa reconocer aquellas ideas, valores, obras y experiencias que han contribuido a formar nuestra manera de comprender el mundo y de situarnos en él. Son puntos de orien-tación que nos permiten interpretar la realidad, distinguir lo esencial de lo superficial y comprender el origen de muchas de las ideas que sustentan nuestra convivencia.

Una sociedad no construye su cultura desde cero en cada generación. Recibe una herencia que puede cuestionar, enriquecer y transformar, pero que necesita conocer para poder dialogar conscientemente con ella. Cuando esas referencias se debilitan, la abundancia de información puede coexistir con la pérdida de sentido, y el progreso tecnológico no necesariamente se traduce en mayor sabiduría. 

Una sociedad que conoce sus raíces puede transformar el presente con mayor conciencia y proyectarse hacia el porvenir sin perderse a sí misma. Defender la palabra, el conocimiento, la belleza y la memoria es también defender nuestra capacidad de imaginar un futuro. El verdadero progreso no consiste solo en saber más o poder hacer más, sino en preguntarnos hacia dónde queremos avanzar y qué valores deben orientar ese camino.

Propietarias e invitadas especiales disfrutaron de un encuentro pensado para desconectarse de la rutina y regalarse un espacio de pausa, inspiración y expresión emocional en un ambiente acogedor y lleno de armonía.

La experiencia tuvo como eje central una sesión de pintura guiada paso a paso sobre una silueta inspirada en el concepto de “Florecimiento”, permitiendo que cada participante conectara con sus emociones, explorara su creatividad y viviera un momento de bienestar a través del arte.

Durante la jornada, las asistentes disfrutaron además de un espacio diseñado para compartir, relajarse y vivir una experiencia diferente, donde el bienestar emocional y los pequeños momentos se convirtieron en protagonistas de la tarde.

Con iniciativas como esta, Playa Nueva Romana continúa fortaleciendo su propuesta de valor como un destino residencial donde el bienestar, la comunidad y las experiencias memorables forman parte esencial de su estilo de vida.

Ubicado a pocos minutos de Las Terrenas, el proyecto parte de una visión clara: preservar los atributos naturales del lugar y convertirlos en parte esencial de la experiencia y del valor inmobiliario turístico de la República Dominicana.

Playa El Estillero conserva una singular relación en toda el área de Samaná entre mar y vegetación tropical. Esa condición se convirtió en el punto de partida de AKKANÁ y en la pregunta que guió su concepción: no simplemente qué construir allí, sino qué proyecto merecía ese lugar.

“Cuando conocimos El Estillero entendimos que no estábamos solamente frente a una ubicación extraordinaria, sino frente a una oportunidad extraordinaria”, expresó Fernando Cantisano, COO de ALYON. “Cuando tienes algo difícil de replicar, la responsabilidad es entender cómo ponerlo en valor preservando precisamente aquello que lo hace especial.”

De esa visión surge la alianza entre Interra, vertical de ALYON de gestión de proyectos de construcción; ICAS Trust Developers; y AHV Arquitectos, responsable de la arquitectura y el diseño y con Fiducorp como fiduciaria. 

Bajo el concepto LIVE THE DESTINATION, AKKANÁ propone que el destino deje de ser simplemente el escenario de una segunda residencia y se convierta en parte de la manera de habitarla. 

Desarrollado sobre aproximadamente 154,000 metros cuadrados, el masterplan contempla cerca de 44,000 metros cuadrados de parque ecológico privado, junto a arquitectura bioclimática, ventilación pasiva, paisajismo con especies nativas, energía solar y sistemas de reutilización de agua. “AKKANÁ busca redefinir el desarrollo sostenible en el Caribe.” Expresó Abraham Holguín-Veras, CEO de ICAS Trust Developers y AHV Arquitectos.

Su propuesta residencial incluye Del Mar Villas, frente al mar; Park Villas, con piscinas privadas y vista al mar; Park Lodge, con bungalows para uso personal o inversión turística; y Sand Pods, con apartamentos. La experiencia se complementa con Beach Club, senderos y miradores, centro de bienestar, restaurantes, área comercial, coworking, piscinas y espacios deportivos.

La propuesta responde a una visión contemporánea de la segunda residencia, donde privacidad, naturaleza, bienestar, tiempo y diseño se convierten en los verdaderos atributos de valor.

Una apuesta de largo plazo por Samaná. Para Manuel Díez, Chairman & CEO de ALYON, AKKANÁ responde a una filosofía de inversión enfocada en identificar ubicaciones difíciles de replicar y desarrollar su potencial en el largo plazo.

“Tenemos una filosofía bastante sencilla: Great Buildings in Great Locations”, afirmó Díez. “Las grandes ubicaciones no aparecen todos los días y, cuando aparecen, hay que tener la visión para reconocerlas y la capacidad para aprovecharlas. Muchas veces el verdadero valor está en poder ver no solamente lo que tienes delante, sino en qué puede convertirse.”

La actividad se realizará el próximo 17 de octubre en la Plaza de la Cultura, consolidándose como el principal espacio de encuentro entre fundaciones y ciudadanos que desean involucrarse en iniciativas de impacto social. 

Desde estudiantes que necesitan completar sus horas de servicio comunitario hasta familias, profesionales y personas retiradas que buscan una forma significativa de contribuir a la sociedad, VolunFest ofrecerá múltiples oportunidades para conectar con proyectos enfocados en educación, medioambiente, salud, desarrollo comunitario y otras áreas de gran relevancia social.

“Queremos que cualquier persona que tenga el deseo de ayudar encuentre una causa con la que se identifique y un camino claro para involucrarse. Más que una feria, VolunFest será una experiencia interactiva donde los asistentes podrán conversar directamente con las organizaciones, participar en talleres, conocer historias de impacto y descubrir formas concretas de convertirse en agentes de cambio en sus comunidades”, expresó Alicia Butler, directora ejecutiva de LEAD Lab.

Como parte de su compromiso con la inclusión y un mecanismo para apoyar a las causas de las instituciones, los organizadores han habilitado distintas modalidades de acceso. Las entradas tienen un costo de RD$600 por persona y RD$1,500 para grupos familiares de hasta seis integrantes. Además, estará disponible la opción “Paga lo que puedas”, diseñada para facilitar la participación de cualquier ciudadano interesado, la idea es no dejar de apoyar. Las boletas están disponibles a través de tix.do.

De acuerdo con LEAD Lab, las personas que asistan también tendrán acceso durante todo el año a información sobre programas y oportunidades de voluntariado alineadas con sus intereses y disponibilidad.

Con esta iniciativa, la organización busca seguir fortaleciendo la cultura del voluntariado en República Dominicana y demostrar que, cuando ciudadanos y organizaciones se conectan, es posible generar cambios reales y sostenibles.

VolunFest 2026 invita a todos los dominicanos a descubrir que ayudar también puede convertirse en una experiencia transformadora.

El horizonte simbólico está presente en los libros y las obras de arte, pero también en la lengua, la música, la arquitectura, las tradiciones, los acontecimientos históricos, los rituales, las creencias y las costumbres. Se encuentra en aquello que una sociedad considera verdadero, justo, bello o digno de ser preservado. Por eso, aunque muchas veces resulte invisible, ejerce una profunda influencia sobre nuestra manera de vivir y de relacionarnos.

No es estático ni uniforme. Se transforma con el tiempo, incorpora nuevas expresiones, revisa antiguas ideas y puede enriquecerse o empobrecerse. Cada generación recibe una herencia cultural y tiene, a su vez, la responsabilidad de conocerla, interpretarla y transmitirla.

En la cultura occidental, ese horizonte se ha formado a través de grandes referencias. La filosofía griega introdujo la búsqueda racional de la verdad, el bien y la belleza. La tradición judeocristiana aportó una profunda concepción de la dignidad humana, la trascendencia y la responsabilidad moral. Roma dejó un legado fundamental en el derecho, las instituciones y la organización de la vida pública. Posteriormente, el humanismo renacentista, la ciencia moderna, la Ilustración, la literatura, las artes y la concepción contemporánea de los derechos humanos ampliaron y transformaron ese patrimonio.

Estas referencias no constituyen un conjunto cerrado ni una herencia que deba aceptarse sin crítica. Son puntos de orientación que permiten comprender de dónde proceden muchas de nuestras ideas y establecer un diálogo consciente con ellas. Una cultura viva no se limita a conservar: también pregunta, interpreta, crea y renueva.

De ahí que el desarrollo de una sociedad no pueda medirse solamente por sus carreteras, edificios, mercados, tecnologías o indicadores económicos. Todo eso es necesario, pero no suficiente. Una comunidad necesita también referencias que le permitan preguntarse quién es, qué considera valioso, qué desea preservar y qué futuro quiere construir.

Sin embargo, ese horizonte enfrenta hoy importantes desafíos. Nunca antes habíamos tenido un acceso tan amplio a la información y, paradójicamente, pocas veces hemos estado tan expuestos a la dispersión. La lógica del algoritmo, el consumo acelerado de contenidos, el predominio de lo inmediato y la valoración casi exclusiva de lo útil pueden relegar aquello que requiere tiempo, contemplación y reflexión.

Cuando la cultura queda reducida al entretenimiento o al consumo rápido, se debilita la posibilidad de establecer una relación profunda con el conocimiento, la memoria y la belleza. La técnica puede ofrecernos herramientas extraordinarias, pero no responde por sí sola a las preguntas esenciales: qué debemos hacer con aquello que podemos hacer, qué clase de sociedad queremos construir y qué lugar ocupa la persona humana en ese proyecto.

También el periodismo cultural cumple aquí una función importante. Los medios no solo informan sobre acontecimientos; pueden ayudar a conservar la memoria, divulgar el conocimiento, acercar las grandes obras a nuevos lectores y abrir espacios para la refle-xión. En una época de mensajes fugaces, defender el tiempo de la lectura, de la conversación y del pensamiento es también una manera de cuidar la vida cultural.

Los pueblos que han atravesado guerras, exilios y grandes transformaciones han encontrado muchas veces en sus lenguas, canciones, relatos, libros y obras de arte una fuente de identidad y esperanza. La cultura les ha permitido recordar quiénes son cuando otras certezas se derrumban.

Por eso, preservar el horizonte simbólico no significa vivir anclados en el pasado ni resistirse al cambio. Significa humanizarlo. Una sociedad que conoce sus raíces puede transformar su presente con mayor conciencia y proyectarse hacia el futuro sin perderse a sí misma.

Vivimos rodeados de imágenes, palabras, sonidos y mensajes. La verdadera cuestión no es cuánto recibimos, sino qué hacemos con todo ello. Necesitamos referencias que nos ayuden a distinguir lo importante de lo accesorio y a mantener abiertas las preguntas fundamentales sobre la verdad, el bien, la belleza y el sentido.

Cuidar ese horizonte es, en definitiva, cuidar nuestra capacidad de comprendernos como seres humanos. Porque una sociedad puede avanzar mucho en conocimiento y tecnología, pero necesita también saber hacia dónde quiere avanzar y qué valores desea llevar consigo. Ahí reside la importancia de su horizonte simbólico: en ofrecer una orientación para el presente y una esperanza para el futuro.

En el Pabellón de Autores, Autoras y Talleristas, Juan Matos, vicerrector de Extensión y Desarrollo Social del ITLA, ofreció la conferencia “RD inteligente: ¿cómo le enseñamos inteligencia artificial a un millón de dominicanos?”.

Durante su intervención, destacó las capacidades de la inteligencia artificial para el cálculo, almacenamiento, razonamiento y resolución de problemas, al tiempo que señaló sus diferencias respecto de las capacidades humanas vinculadas con las emociones, la empatía y la imaginación.

Por otro lado, el tercer nivel del Teatro Nacional acogió la exposición fotográfica de los ganadores del Premio Nacional Feria del Libro Eduardo León  Jimenes 1997-2026, organizada por la Fundación Eduardo León Jimenes y el Centro León con motivo del vigesimonoveno aniversario del galardón.

En la sala Ravelo, Rosa Angélica Rodríguez presentó el documental “Conoce los museos de la República Dominicana”, dedicado a difundir el patrimonio museístico de la Plaza de la Cultura y otros espacios históricos de Santo Domingo.

La programación literaria incluyó la conferencia “Cuento para mis hijos, de Eugenio María de Hostos: relatos para amar la libertad”, de Juana Montero; la presentación de “Deisy, género y violencia”, de Ana Liberato; y la charla “Más allá de la risa: el arte detrás de la caricatura”, de Jorge E. Pérez.

En el ámbito formativo, estudiantes del Politécnico Victoria Estrella Liz participaron en un taller de composición musical con Sir Andy Vaney. Asimismo, el teatro musical “La ciudad de piedra”, de la agrupación Contraxeñas, recreó distintos momentos de la historia de Panamá en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional.

Bajo el lema “Una historia que sigue viva”, la muestra, expuesta en el tercer nivel del Teatro Nacional, reúne paneles cronológicos, reliquias bibliográficas, piezas de orfebrería conmemorativa y bustos en bronce de Duarte.

Durante el acto, también acompañaron al ministro Salcedo el viceministro de Identidad Cultural y Ciudadanía, Pastor de Moya; el presidente de la Comisión Permanente de Efemérides Patrias, Juan Pablo Uribe; y el director de Ferias del Libro, Nan Chevalier.

El recorrido aborda momentos fundamentales de su vida, desde su nacimiento en Santo Domingo, el 26 de enero de 1813, y su formación en Europa y Estados Unidos, hasta la fundación de La Trinitaria, el 16 de julio de 1838, y de La Dramática, en 1840, sociedades desde las cuales promovió los ideales de libertad.

La exposición también documenta su participación en la proclamación de la independencia nacional de 1844, la redacción de su proyecto de Constitución y su ejemplo de responsabilidad administrativa al devolver a la Tesorería Nacional 827 pesos fuertes no utilizados en una expedición militar.

Asimismo, aborda sus períodos de exilio, su regreso en 1864 para incorporarse a la Guerra de la Restauración y su fallecimiento en Caracas, Venezuela, en 1876.

Entre las piezas expuestas destacan una reproducción del juramento trinitario, extractos del ideario duartiano y esculturas en bronce acompañadas de pensamientos del padre de la patria.

La reapertura marca una nueva etapa para la reconocida cadena de salones de belleza, propiedad de la empresaria Roxanna Castillo, quien ha construido durante casi dos décadas una marca posicionada en el mercado de la belleza y la moda. 

En los renovados espacios se ofrecerán todos los servicios de belleza y un spa completo con masajes y centro de estética, para brindar una inolvidable experiencia a los clientes. 

La empresaria destacó que esta reestructuración representa un paso importante dentro del crecimiento de la marca y reafirma su compromiso de continuar innovando y ofreciendo servicios acordes con las nuevas tendencias del mercado. 

Roxanna Glamour cuenta con diferentes sucursales, incluyendo establecimientos en Nueva Jersey y Reparto del Este en Santiago. 

Como parte de su oferta, la empresa también cuenta con una tienda especializada en alquiler de trajes de gala, ampliando así su propuesta hacia el mundo de la moda y brindando a sus clientes opciones para complementar su imagen en ocasiones especiales. 

Durante la actividad de reapertura en Colinas Mall se realizó además un desfile de modas, donde fue presentada la nueva colección de la marca, en una pasarela que combinó belleza, elegancia y tendencias.

El rediseño se centra en el interior. Mayor comodidad y accesibilidad para todos los ocupantes, mejor ergonomía en cada fila de asientos, más capacidad de carga y soluciones de almacenamiento, pensadas para que cada viaje en familia sea más seguro y placentero.

El lanzamiento se realizó en el showroom oficial de la marca, ubicado en la intersección de las avenidas John F. Kennedy y Máximo Gómez, con la presencia de ejecutivos de Grupo Viamar; el encargado de negocios a.i. de la Embajada de Japón en la República Dominicana, Ito Hikaru; el representante de la Agencia de Cooperación Internacional del Japón (JICA), Kota Sakaguchi; el embajador de Italia en la República Dominicana, Sergio Maffettone; el embajador de Mazda para la región A4, Carlos Méndez, y el presidente de la oficina regional de Itochu Corporation en Panamá, Mike Kuroiwa, además de invitados del sector automotriz dominicano, medios de comunicación e influencers. 

La conducción del evento estuvo a cargo de Luz García y Raeldo López, quienes desarrollaron un formato de pódcast interactivo ambientado en la cultura, la gastronomía y la música tradicional japonesa.

Desde su debut, el Mazda CX-5 se ha consolidado como el SUV más vendido de la marca a nivel global, gracias a su diseño distintivo y su equilibrio entre confort, seguridad y tecnología.

Esta nueva generación continúa esa evolución, con un interior más espacioso y versátil, mayor capacidad de carga y mejoras en habitabilidad y funcionalidad pensadas para las familias dominicanas.

“En Mazda, la satisfacción del conductor es siempre la fuerza que nos impulsa, y el Totalmente Nuevo Mazda CX-5 representa la evolución de un modelo clave en la historia de nuestra marca. 

Fue concebido para ofrecer mayores niveles de confort, seguridad y versatilidad, manteniendo el placer de conducción que caracteriza a Mazda”, afirmó Pedro Then, Brand Manager de Mazda en República Dominicana.

El mundo hebreo, el nacimiento del cristianismo y la posterior expansión de esta tradición por Europa forman parte de un proceso histórico cuya influencia llega hasta nuestros días. Jerusalén, Belén y Nazaret, entre otros lugares, poseen una significación que trasciende sus fronteras y pertenece al patrimonio espiritual y cultural de la humanidad.

Este recorrido permite comprender una relación fundamental: mundo hebreo, cristianismo, formación de Occidente, modernidad y realidad contemporánea. Cada una de estas etapas corresponde a contextos históricos diferentes y no debe confundirse con las demás. El antiguo mundo hebreo no es el Estado de Israel moderno, aunque entre ambos exista una profunda relación histórica, religiosa, cultural y de identidad.

Por ello, este acercamiento parte de la historia para llegar al presente. La creación del Estado de Israel en 1948 pertenece a la historia contemporánea y debe comprenderse dentro de un contexto político muy distinto del mundo bíblico y de la antigüedad. La partición propuesta por las Naciones Unidas en 1947, la guerra de 1948 y el desplazamiento de población palestina marcaron una nueva etapa en la historia de la región.

Desde esta perspectiva, el propósito no es presentar una defensa de Israel ni reducir el conflicto a una explicación exclusivamente religiosa. Se trata de aproximarse a una realidad histórica compleja desde la cultura, procurando distinguir épocas, acontecimientos, identidades y procesos que con frecuencia aparecen mezclados en el debate contemporáneo.

Comprender esta historia no significa justificar el sufrimiento de unos ni desconocer el de otros. Significa reconocer que detrás de la realidad actual existen pueblos con memorias históricas profundas, tradiciones religiosas diversas, aspiraciones nacionales y experiencias de dolor que forman parte de la complejidad del presente.

Esta mirada histórica permite, además, comprender por qué Israel y Palestina tienen para Occidente una significación que va mucho más allá de la política contemporánea. En ese territorio se encuentran algunas de las raíces espirituales y culturales que han contribuido a formar la civilización occidental. Desde esa perspectiva, acercarse a su historia es también acercarse a una parte de nuestra propia historia.

 ISRAEL Y PALESTINA: DE LA TRADICIÓN HEBREA A LA COMPLEJIDAD DEL PRESENTE

En una pequeña franja del Cercano Oriente, situada entre el Mediterráneo y las antiguas civilizaciones de Egipto y Mesopotamia, se desarrolló una tradición que tendría una influencia extraordinaria en la historia universal. Allí se formó el mundo hebreo, cuyo legado religioso, ético y cultural llegaría a constituir uno de los fundamentos de la civilización occidental.

La singularidad de esta tradición estuvo, entre otros aspectos, en la afirmación de un Dios único y en la vinculación entre fe, ley y conducta moral. La Torá y posteriormente el conjunto de textos que forman el Tanaj conservaron una concepción de la existencia en la que la relación con Dios implicaba también responsabilidad, justicia y deber hacia los demás. Esta herencia adquirió una dimensión universal con el nacimiento del cristianismo. Jesús de Nazaret vivió en la Judea del siglo I, dentro de la tradición religiosa judía, y Jerusalén ocupó un lugar central en los acontecimientos fundacionales de la fe cristiana. La primera comunidad cristiana surgió, precisamente, en ese ámbito histórico y religioso.

Por ello, la tierra de Israel y Palestina posee para la civilización occidental una significación que trasciende la geografía. En ella se encuentran lugares vinculados a los orígenes del cristianismo, como Jerusalén, Belén y Nazaret. Allí convergen las raíces del judaísmo y del cristianismo, dos tradiciones que han ejercido una profunda influencia en la formación espiritual, moral y cultural de Occidente.

Con la expansión del cristianismo por el mundo mediterráneo y posteriormente por Europa, la herencia bíblica pasó a integrarse en la cultura occidental. Durante siglos, sus relatos, símbolos, principios éticos y concepciones sobre la persona humana influyeron en la filosofía, el arte, la literatura, la educación, la arquitectura y las instituciones europeas.

La historia posterior demuestra, sin embargo, que las tradiciones religiosas no permanecen inmóviles. El mundo hebreo atravesó conquistas, exilios y diásporas; el cristianismo se expandió por diferentes culturas; y la región que hoy denominamos Israel y Palestina experimentó sucesivos cambios políticos y religiosos. La modernidad introdujo una transformación todavía más profunda: la relación entre religión, nación, territorio y Estado adquirió nuevas formas. En ese contexto debe comprenderse la creación del Estado de Israel en 1948. En 1947, la Asamblea General de las Naciones Unidas había aprobado un plan de partición que contemplaba un Estado judío y otro árabe, con un régimen internacional especial para Jerusalén. Israel proclamó su independencia en mayo de 1948; el Estado árabe previsto por la resolución no llegó a constituirse y la guerra produjo una amplia transformación territorial y un desplazamiento masivo de población palestina.

Desde entonces, la historia de Israel y Palestina ha quedado marcada por guerras, desplazamientos, ocupación, terrorismo, disputas territoriales y sucesivos intentos de negociación. La guerra de 1967 constituye otro momento decisivo: Israel ocupó Cisjordania, Jerusalén Este y Gaza, además de otros territorios; desde entonces, el estatuto de esos territorios y el futuro político de israelíes y palestinos han permanecido en el centro de la cuestión internacional.

Israel moderno representa, al mismo tiempo, una experiencia singular de reconstrucción nacional, desarrollo científico y transformación tecnológica. En pocas décadas ha desarrollado importantes capacidades en agricultura, medicina, investigación, tecnología y emprendimiento. Esa realidad contemporánea convive con una historia política y territorial profundamente conflictiva.

Quizás precisamente por esa profunda significación histórica, el desafío de nuestro tiempo sea transformar esta tierra, durante milenios escenario de encuentros, separaciones y conflictos, en un espacio donde la vida humana, la dignidad, la seguridad y la convivencia puedan encontrar un lugar común. Israelíes y palestinos, pueblos históricamente emparentados y vinculados a una misma geografía, están llamados a reconocer que ninguna memoria puede construirse sobre la negación de la memoria del otro. La historia puede explicar las heridas, pero no debería condenar a las nuevas generaciones a heredarlas. Comprender el pasado con honestidad y respeto puede abrir el camino hacia un futuro en el que la paz no signifique olvidar las diferencias, sino aprender a convivir con ellas.

Que esta tierra, tan profundamente ligada a la historia espiritual de la humanidad, pueda llegar a ser también un lugar de encuentro: donde dos pueblos puedan vivir con dignidad, seguridad y libertad, y donde el reconocimiento del otro sea el comienzo de una convivencia duradera.

El especialista en turismo, hotelería y gastronomía Roberto C. Lluberes Gautreaux planteó la necesidad de que República Dominicana avance hacia una agenda nacional de transformación digital turística, que incorpore inteligencia artificial, análisis de datos, conectividad y formación tecnológica para fortalecer la competitividad y sostenibilidad del sector.

La propuesta fue realizada a propósito del Día Mundial del Turismo, que se celebra cada 27 de septiembre, fecha que, según Lluberes, debe aprovecharse no solo para reconocer la importancia económica y social de la actividad, sino también para analizar los cambios que están modificando la forma de viajar y gestionar los destinos.

El académico sostiene que la tecnología dejó de ser un complemento del turismo y pasó a ocupar un papel central en la experiencia del visitante, desde la búsqueda de destinos y la reserva de alojamientos hasta la selección de restaurantes, elaboración de itinerarios y evaluación de los servicios recibidos.

A su juicio, el reto no consiste únicamente en digitalizar procesos, sino en utilizar la tecnología para construir un turismo más inteligente, competitivo, sostenible, inclusivo y centrado en las personas.

Más datos para tomar decisiones

Lluberes considera que la gestión turística debe avanzar de decisiones sustentadas principalmente en percepciones hacia modelos basados en información, datos y conocimiento.

Esto permitiría conocer con mayor precisión quiénes visitan los destinos, qué buscan, cuánto gastan, cuánto tiempo permanecen, qué experiencias consumen y cuál es el impacto de su presencia sobre las comunidades y los recursos naturales.

También plantea desarrollar plataformas interoperables, sistemas de información turística, aplicaciones inteligentes, mejores herramientas de conectividad y mecanismos que permitan analizar determinados comportamientos de la demanda en tiempo real.

Inteligencia artificial aplicada al turismo

El especialista señala que la inteligencia artificial puede ser utilizada por hoteles para estudiar patrones de demanda, por agencias para personalizar recomendaciones, por restaurantes para analizar las preferencias de sus clientes y por destinos para administrar mejor el flujo de visitantes.

Sin embargo, advierte que estas herramientas no deben ser concebidas como sustitutas del conocimiento humano.

“La inteligencia artificial no sustituye la inteligencia humana, sino que amplía sus posibilidades cuando se utiliza correctamente”, sostiene.

En ese sentido, considera necesario formar profesionales capaces de interpretar información, verificar resultados y combinar las nuevas tecnologías con creatividad, criterio, ética y conocimiento especializado.

Los riesgos de la transformación digital

La adopción de inteligencia artificial y otras tecnologías también plantea desafíos relacionados con la privacidad, uso de datos personales, seguridad digital, sesgos algorítmicos, desinformación y dependencia tecnológica.

Por esa razón, Lluberes considera que cualquier estrategia de transformación digital para el turismo debe incorporar también una agenda ética.

Además, plantea que la modernización no puede limitarse a las grandes empresas del sector.

Pequeños restaurantes, artesanos, guías locales, emprendimientos comunitarios y microempresas turísticas también deben tener acceso a conectividad, capacitación y herramientas digitales para evitar que la innovación genere nuevas brechas dentro de la industria.

Educación, pieza clave para el turismo del futuro

Otro de los ejes de la propuesta es la transformación de la formación académica vinculada con el sector.

Lluberes entiende que los programas universitarios de Turismo, Hotelería y Gastronomía deben incorporar competencias en inteligencia artificial, análisis de datos, marketing digital, comercio electrónico, automatización, innovación, sostenibilidad y gestión de experiencias.

El profesional turístico del futuro, plantea, necesitará no solo conocer destinos, hoteles o restaurantes, sino también interpretar datos, comprender los nuevos hábitos de los consumidores y utilizar herramientas tecnológicas para resolver problemas.

Lluberes es director de la Escuela de Administración de Empresas Turísticas y Hoteleras de UTESA, coordinador de prácticas, pasantías y laboratorios de la Escuela de Turismo y Hotelería de la UASD, además de docente universitario y directivo regional de la Confederación Panamericana de Escuelas de Hotelería, Gastronomía y Turismo.

Diez prioridades para República Dominicana

Dentro de la agenda propuesta, el especialista identifica diez áreas prioritarias para avanzar en la transformación del turismo dominicano:

1. Desarrollar una estrategia nacional de transformación digital turística.

2. Fortalecer la conectividad y el acceso tecnológico en los destinos.

3. Crear sistemas de información turística sustentados en datos confiables.

4. Promover el uso responsable de la inteligencia artificial.

5. Capacitar a trabajadores, empresarios, emprendedores y funcionarios públicos.

6. Incorporar IA, análisis de datos e innovación a los programas académicos del sector.

7. Facilitar el acceso de pequeñas y medianas empresas turísticas a nuevas tecnologías.

8. Establecer normas sobre ética, privacidad, seguridad y transparencia.

9. Utilizar la tecnología para fortalecer la sostenibilidad ambiental y cultural.

10. Mantener a las personas en el centro de la transformación tecnológica.

Tecnología sin perder la hospitalidad

Para Lluberes, el avance tecnológico también puede contribuir a optimizar el consumo energético, reducir desperdicios, mejorar la gestión del agua y controlar la presión turística sobre determinados destinos.

Sin embargo, considera que la transformación no debe eliminar uno de los principales componentes de la actividad: la interacción humana.

El viajero podrá utilizar aplicaciones, algoritmos y asistentes virtuales, pero elementos como el conocimiento de un guía local, la gastronomía, el contacto con las comunidades y la hospitalidad continuarán formando parte esencial de la experiencia.

Su planteamiento apunta a que República Dominicana aproveche su posición dentro del mercado turístico internacional para construir una estrategia de largo plazo que combine tecnología, sostenibilidad, educación y competitividad, sin perder el componente humano que caracteriza al sector.

El libro reúne las columnas que Nurys Rivas ha publicado durante varios años en el periódico La Información, junto a otros escritos que enriquecen y amplían el universo de la autora. La obra recoge así parte de un recorrido periodístico y literario construido a través de la observación de la realidad, la reflexión y el diálogo sostenido con los lectores.

Más que reunir escritos publicados en distintos momentos, Sin Ambages permite volver sobre una trayectoria de escritura construida a lo largo de los años y sobre la mirada de su autora ante las personas, las circunstancias y los acontecimientos que han ido marcando su camino.

Hay libros que nacen de una voluntad deliberada de escribirlos y otros que se van construyendo con el tiempo, a través de una mirada constante sobre la realidad. Este último es el caso de esta obra, que reúne las columnas publicadas por Miuris Rivas durante varios años en la prensa nacional y en el periódico La Información. Otros escritos que enriquecen y amplían el universo de la autora, se publican en esta obra.

Una columna periodística es, en cierto modo, un diálogo sostenido con los lectores y con el tiempo. Cada texto responde a una circunstancia, una inquietud o una reflexión, pero cuando esas páginas se reúnen en un libro adquieren una nueva dimensión: permiten contemplar la trayectoria de una voz, reconocer sus temas recurrentes y descubrir cómo ha evolucionado su pensamiento y su manera de interpretar el mundo.

Con motivo de la presentación de este libro, conversamos con Miuris, sobre el origen de la obra, su experiencia como columnista, y escritora, especialmente, sobre el vínculo construido con los lectores y el significado de convertir en libro una parte de ese recorrido.

UN DIÁLOGO CON MIURIS (NURYS) RIVAS: ESCRIBIR, OBSERVAR Y COMPARTIR 

El libro reúne columnas escritas durante varios años en La Información y otros medios, junto a otros textos. ¿Qué te motivó a mirar hacia atrás y convertir ese recorrido periodístico en un libro?

Miuris Rivas: La idea estuvo desde siempre. Fui aplazándola y, habiendo cumplido ya 27 años como articulista de La Información, pensé que era tiempo de darle forma y puse todo mi empeño en hacer realidad el libro.

—Durante estos años, la realidad nacional y el mundo han experimentado importantes transformaciones. ¿Cómo ha influido ese contexto cambiante en los temas que has elegido abordar y en tu manera de escribir y reflexionar sobre ellos?

Miuris Rivas: La situación mundial convulsionada obliga a todo ser humano a detenerse un momento y pensar. Soy más de pensamientos y palabras que de hablar; me gusta meditar y enterarme de cómo anda el mundo. Me conmueve la miseria, no solo de mi país. Hay actualmente una gran masa de personas buscando refugio, invaden territorios ajenos porque en sus propios países les niegan toda posibilidad de existencia. Es una triste materia prima para no cansarnos de escribir, persiguiendo la búsqueda de soluciones. Ellos son víctimas que se aferran a la vida allí donde vean un poco de esperanza. Inevitablemente, toda esa identificación con los males sociales influye en mí.

—Una columna establece un diálogo periódico con los lectores. ¿Cómo ha sido para ti construir esa relación a través de la escritura y qué lugar ocupan los lectores en tu proceso de creación?

Miuris Rivas: A través de mi columna he construido una red de valiosas amistades. Desde que empecé a escribir, tuve la suerte de que mis letras, que entonces tenían mucho de poesía, cayeran bien. Me escribían, me ofrecían una amistad que aún conservamos y guardo grandes afectos nacidos a través de “Sin Ambages”.

No sé cómo, lo cierto es que una parte de los lectores habituales de La Información se “enamoraron” de mi estilo, algo desenfadado pero respetuoso, medio romanticón, introduciendo columnas en fechas especiales que lograban tocar esas fibras sensibles.

—Al reunir estos textos, escritos en momentos y circunstancias diferentes, ¿qué descubres hoy sobre tu propia trayectoria como escritora y qué quisieras que el lector encuentre en las páginas de este libro?

Miuris Rivas: He mantenido el respeto, primero hacia mí misma como comunicadora responsable y hacia los lectores. Escribiendo primero para medios nacionales y luego para algunos en España, he tenido que obligarme a cambiar, si no de estilo, sí de términos. Allí hay una libertad total en la manera en que se escribe y se habla en los medios; acá también ha cambiado. Los medios electrónicos lanzan estampidas detonantes.

Artículos es lo que hago constantemente, y es que el día a día va pautando lo que hay que escribir. Yo busco que mis lectores encuentren humanidad en mis letras, que algunos de sus males encuentren ese rayo de esperanza que han perdido.

El escenario fue Vent Lounge, transformado para la ocasión en un sofisticado Christmas Lounge, con una ambientación inspirada en las nuevas tendencias navideñas, iluminación cálida y detalles contemporáneos que crearon un ambiente acogedor y distinguido. 

La música en vivo, con cantante y pianista interpretando Bossa Nova Navideña, completó la experiencia.

Los invitados disfrutaron de una degustación de la propuesta gastronómica de Navidad 2026, con picaderas, canapés, bocados y postres servidos en formato bandejeado, descubriendo parte de los sabores que acompañarán las celebraciones de esta temporada.

La velada combinó gastronomía, música y entretenimiento, con una rifa de certificados en dos rondas y un cierre festivo protagonizado por Santa Navideño, música y Hora Loca.

Midnight Christmas también permitió mostrar la evolución de Hotel WP Santo Domingo y su propuesta como escenario para disfrutar, reunirse y celebrar.

Entre sus espacios destaca Casa Vera, el restaurante del hotel, con un ambiente cálido y elegante ideal para almuerzos, cenas, encuentros corporativos y celebraciones privadas. El Jardín, uno de los espacios estrella para eventos sociales, ofrece un encantador escenario al aire libre para bodas, cumpleaños, aniversarios y cócteles.

A esta propuesta se suman sus salones de eventos, con capacidades desde 10 hasta 500 personas, que permiten recibir desde reuniones íntimas y encuentros corporativos hasta grandes celebraciones y eventos sociales.

Junto a Vent Lounge, estos espacios reflejan la esencia de WP: gastronomía, hospitalidad, versatilidad y experiencias memorables, adaptadas a cada ocasión.

Según un comunicado, la subasta está encabezada por un Van Gogh "excepcionalmente raro", 'Chataignier en fleurs roses et blanches', realizado alrededor de mayo de 1890 en Auvers-sur-Oise, donde el pintor pasó los dos últimos meses de su vida.

Van Gogh pintó este lienzo a su llegada a Auvers, tras haber pasado un año internado en el centro psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence, invadido por un "renovado sentido del optimismo" que se ve reflejado en la obra, en cuyo centro brilla un enorme castaño en flor que se eleva hacia el cielo.

Bajo el árbol, una figura solitaria "que se asemeja al propio artista" pasea junto a un grupo de tres mujeres que portan sombrillas, "lo que confiere a la escena un simbolismo sereno, casi onírico", resalta Sotheby's.

Esta pieza, estimada en unos 180 millones de dólares, es uno de los ocho paisajes de Van Gogh que permanecen en manos privadas.

'Arlequin', del francés Paul Cézanne, es otra de las estrellas de la subasta: estimado en unos 120 millones de dólares, este cuadro se inspira en los carnavales de Mardi Gras en Aix-en-Provence y forma parte de un grupo de quince pinturas de figuras de gran formato realizadas entre 1888 y 1896.

La mayoría de estas obras, que según Sotheby's representan "la cima de su producción figurativa", son parte de las principales colecciones museísticas del mundo.

Más allá de estos dos lienzos, la casa espera vender en noviembre 'En Canot (Jeune fille à la barque)', de Pierre-Auguste Renoir, por entre 25 y 35 millones de dólares; 'Place Théâtre-Français, soleil d’après-midi en hiver', de Camille Pissarro, por entre 30 y 40 millones, y 'Avant la course', de Edgar Degas, por entre 20 y 30 millones.

También subastará 'Bateaux au port de Collioure', de Paul Gauguin, por entre 8 y 12 millones, 'Fleurs dans une coupe', también de Gauguin, por entre 10 y 15 millones; 'Le Jardin des Tuilleries', de Monet, por entre 15 y 20 millones, y piezas de Alfred Sisley, Toulouse-Lautrec y Maurice de Vlaminck.

Las obras forman parte de la colección de los argentinos Carlos Pedro Blaquier y Nelly Blaquier de Arrieta y se expondrán en Londres, Taipéi, Hong Kong y París antes de subastarse el 18 de noviembre en Nueva York. EFE

De una ciudad a una civilización

La tradición sitúa la fundación de Roma en el año 753 a. C., en el Lacio, región central de la península Itálica. En aquel te-rritorio convivían diversos pueblos: etruscos al norte, latinos y otros pueblos itálicos en el centro, y numerosas colonias griegas hacia el sur y Sicilia.

Su ubicación favoreció el desarrollo de Roma. Situada en el centro de la península y próxima al mar, se convirtió progresivamente en un punto de encuentro entre pueblos, rutas comerciales y culturas. La influencia etrusca fue decisiva durante sus primeros siglos, mientras que el contacto con los griegos permitió incorporar elementos fundamentales de la cultura helénica. Roma desarrolló, sin embargo, una identidad propia. Desde una pequeña ciudad asentada sobre siete colinas llegó a convertirse en uno de los mayores imperios de la Antigüedad, extendiéndose por gran parte de Europa, el norte de África y el Cercano Oriente.

Pero su grandeza no puede explicarse solamente por sus conquistas. La sociedad romana concedía especial importancia a la disciplina, el trabajo, la responsabilidad, la familia, las instituciones y el servicio a la comunidad. Estos valores contribuyeron a consolidar una estructura política y social capaz de administrar territorios muy diversos.

El legado : el derecho, el latín, ingeniería y obras públicas 

Uno de los mayores aportes de Roma fue el Derecho. Los romanos desarrollaron un sistema jurídico que influyó profundamente en las legislaciones posteriores. Conceptos relacionados con la propiedad, los contratos, las obligaciones, la ciudadanía y la organización de la vida pública tienen importantes antecedentes en el Derecho romano.

Otro legado decisivo fue el latín. La lengua de Roma se extendió por los territorios conquistados y dio origen, con el paso del tiempo, a las lenguas romances, entre ellas el español, el italiano, el francés, el portugués y el rumano. Numerosos términos científicos, jurídicos, filosóficos y académicos conservan también raíces latinas.

Roma fue, además, una extraordinaria civilización de las obras públicas. Carreteras, puentes, acueductos, anfiteatros, templos, termas y sistemas de alcantarillado revelan una notable capacidad de ingeniería y planificación urbana. El arco, la bóveda y el uso del hormigón permitieron construir espacios de grandes dimensiones, algunos de los cuales todavía impresionan por su solidez.

La red de caminos, la administración y el Derecho facilitaron la circulación de personas, mercancías, ideas y costumbres. Roma no solo conquistó territorios: creó un amplio espacio político y cultural. Aunque el Imperio romano de Occidente desapareció en el siglo V, su influencia continuó. Su lengua, su Derecho, sus formas arquitectónicas, sus ciudades, sus instituciones y sus vías de comunicación siguieron influyendo en las sociedades posteriores.

Comprender Roma es comprender una parte esencial de la formación histórica de Occidente. Muchas palabras que utilizamos, principios jurídicos que reconocemos y formas de organizar las ciudades tienen alguna relación con aquella civilización. Roma no fue la única raíz de Occidente, pero sí uno de sus fundamentos históricos decisivos. Su herencia se entrelazó con la tradición griega, el cristianismo y otros aportes culturales que, a lo largo de los siglos, fueron configurando la civilización occidental. Roma cayó como imperio, pero permaneció como civilización. Su legado demuestra que el poder político puede desaparecer mientras las lenguas, las leyes, las ciudades, las instituciones y las ideas continúan transmitiéndose de una generación a otra.

El diseñador nacido en Colombia hace 55 años, y que se ocupa desde 2024 de las colecciones de la marca que fundó el estadounidense Tom Ford (Texas, 1961) hace poco más de dos décadas, continúa respetando los códigos que la hicieron reconocible desde el principio: feminidad, lujo de aire nostálgico y materiales de la mayor calidad.

Para la primavera-verano de 2027, la mujer que viste de esta firma sigue apostando por propuestas en las que las piezas de sastrería, el cuero negro, así como los altísimos tacones y los brillos ocupan un lugar destacado.

Mujeres y hombres desfilaron sobre la misma pasarela con las propuestas, donde no han faltado camisetas de rejilla, aberturas y algunas creaciones de tejido mínimo.

Un Ford que en algunos de los conjuntos del final recordaban a los que diseñara para Gucci el tejano a mediados de los 90 del pasado siglo, cuando fue su director creativo. Por entonces, se empleó el término de 'porno chic', por lo osado de algunas de sus propuestas, para definirlas.

Entre las modelos, de diferentes edades, ha destacado la española Laura Ponte, quien también suele desfilar para Chanel desde hace varias temporadas.

En el apartado de colores, además del negro y el blanco, se han visto verdes, marrones, azules y rojos. EFE

El emotivo y enriquecedor encuentro conectó el mensaje de perseverancia y evolución de la charla con la historia corporativa de Blandino, que ya alcanza cuatro generaciones.

La actividad reunió a invitados, relacionados y miembros de la familia Blandino para conmemorar casi un siglo de una empresa que ha crecido manteniendo como pilares el servicio, la innovación y el acompañamiento cercano a las familias dominicanas.

Durante el encuentro, Virginia Arredondo, presidenta del Consejo de Grupo Blandino, resaltó el significado de preservar un legado construido de generación en generación. “Llegar a 95 años representa la responsabilidad de honrar lo que recibimos, seguir evolucionando y mantener nuestro compromiso de acompañar a cada familia con empatía, discreción y excelencia en el servicio”, expresó.

En su conferencia, Musa abordó la realidad que existe detrás del crecimiento empresarial, alejándose de la idea de que el éxito ocurre sin obstáculos. Su mensaje destacó que los resultados se construyen a partir de la constancia, la capacidad de enfrentar momentos complejos y la decisión de continuar avanzando, valores estrechamente vinculados con la trayectoria de Grupo Blandino.

Desde sus inicios, Grupo Blandino ha sido precursor de importantes transformaciones en el sector funerario dominicano.

Entre sus hitos figuran la incorporación de las primeras capillas de velación, servicios de cremación, columbarios y soluciones de repatriación, avanzando hacia una propuesta integral que procura atender las distintas necesidades de las familias durante el proceso de despedida.

La celebración tuvo además un significado especial al realizarse en Santiago, ciudad donde Grupo Blandino mantiene presencia ininterrumpida desde 1975 y que ha sido determinante en su crecimiento en el país.

A sus 95 años, Grupo Blandino continúa guiado por valores como la responsabilidad, compromiso, discreción, empatía y calidad en el servicio, fiel a la misión que ha acompañado su evolución: “Haciendo más fácil tu momento más difícil”.

El encuentro reunió a Fausto Ortiz, coordinador de la muestra; Esteban Zambrano, curador, e Ingrid González, quienes dialogaron con un nutrido grupo de estudiantes de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM) y de la Universidad Tecnológica de Santiago (UTESA). Las obras sirvieron de punto de partida para acercarnos a las diversas formas en que la fotografía contemporánea recrea, transforma y reinterpreta los mitos, tanto antiguos como actuales.

Para el Centro de Convenciones y Cultura Dominicana UTESA y el colectivo “Sumergidos”, recibir a estudiantes y amantes del arte constituyó una oportunidad para reafirmar que el arte adquiere una dimensión particular cuando se convierte en espacio de convivencia, aprendizaje y diálogo. El propósito no era solamente contemplar las obras, sino acercarse a ellas, observarlas, interpretarlas y, sobre todo, formular preguntas.

Mythos se centra en el origen del mito y en su presencia universal y simbólica en distintas culturas y épocas, como expresión de la necesidad humana de interpretar el mundo y aproximarse a los grandes enigmas de la existencia. En esta muestra, la fotografía trasciende el registro de la realidad y se convierte en pensamiento visual: detrás de cada imagen existe una idea, una búsqueda o una interrogante.

En todas las culturas, el mito ha cumplido una función esencial. Antes del desarrollo de la ciencia y de la escritura, los seres humanos recurrieron a los relatos para aproximarse al origen del mundo y del universo, a los misterios de la naturaleza, al amor, la muerte, lo sagrado y el sentido de la vida. El mito fue, de alguna manera, una de las primeras formas de interpretar el mundo.

Pero no desapareció con el pensamiento racional ni con el desarrollo de la ciencia. Cambió de lenguaje.

Los relatos contemporáneos conservan estructuras, símbolos y temas, presentes desde la antigüedad: el viaje del héroe, la lucha entre fuerzas opuestas, la búsqueda de identidad, la caída y la redención, la creación de nuevos mundos y la confrontación del ser humano con fuerzas que lo superan. El héroe que abandona su mundo, enfrenta pruebas, adquiere conocimiento y regresa transformado puede reconocerse desde Heracles y Ulises hasta numerosas narraciones literarias y cinematográficas de nuestro tiempo.

También permanecen los relatos sobre la creación, el diluvio, el fin del mundo, la inmortalidad, el paraíso perdido y la búsqueda de una existencia eterna. El mito de Prometeo, por ejemplo, encuentra nuevas resonancias en las narraciones sobre la ciencia, la tecnología y el poder creador del ser humano. 

Los mitos contemporáneos no necesitan dioses, monstruos o héroes sobrenaturales. Pueden surgir de la ciencia, la tecnología, el cine, la cultura popular, la publicidad o las redes sociales. El robot, la inteligencia artificial, el superhéroe, el extraterrestre o determinadas visiones del futuro pueden adquirir una dimensión mítica cuando encarnan preocupaciones, deseos, temores o esperanzas colectivas. Por eso, el mito continúa vigente. Cambian los personajes, los escenarios y las formas de expresión, pero permanecen las grandes preguntas sobre el origen, el destino, la libertad, el poder, el amor, la finitud y la búsqueda de sentido. Así, Mythos nos recuerda que mirar una imagen también puede ser una forma de pensar. Y que, comprender los mitos, antiguos y contemporáneos, es acercarse a los símbolos mediante los cuales cada época intenta comprenderse a sí misma.

El arte, y la fotografía de manera particular, puede convertirse así en un registro de la sensibilidad de una época: guarda sus preguntas, sus imaginarios, sus inquietudes y sus maneras de mirar el mundo. Más que reproducir la realidad, ofrece la posibilidad de expresarla, interpretarla y comprenderla. Cada imagen puede ser, al mismo tiempo, testimonio y creación, memoria y pensamiento; una forma de acercarnos a lo que somos y a aquello que, como sociedad, intentamos comprender. Esa es, en esencia, una de las grandes funciones culturales del arte: ayudarnos a mirar, interpretar y comprender nuestro tiempo.

Bajo el lema “Amor, servicio y compromiso”, Cáritas llega a su 65 aniversario con más de 700 familias impactadas durante 2026, 63 comunidades beneficiadas, más de 75 huertos instalados, más de 300 animales entregados para fortalecer medios de vida y más de 25 farmacias comunitarias en funcionamiento.

A estas iniciativas se suman las respuestas desplegadas ante situaciones ocasionadas por desastres climáticos, específicamente los terremotos en Jamaica, Cuba y Venezuela como parte de la vocación de solidaridad que caracteriza a la organización.

Para Juan Manuel Díaz, director de Cáritas Dominicana, las cifras representan mucho más que resultados de gestión, pues detrás de cada intervención existe una historia humana y una oportunidad de transformar las condiciones de vida de una familia o una comunidad.

“Estos 65 años nos recuerdan que servir, más que responder ante una necesidad inmediata, significa acompañar a las personas, caminar junto a las comunidades y ayudar a crear las condiciones para que puedan construir un futuro con mayor dignidad y oportunidades”, expresó Díaz Parrondo.

Del asistencialismo al acompañamiento comunitario

Cáritas Dominicana fue constituida por la Conferencia del Episcopado Dominicano el 19 de septiembre de 1961. Desde entonces, su labor ha evolucionado desde una fuerte respuesta de asistencia humanitaria hacia un modelo que combina atención a necesidades inmediatas con la creación de capacidades y oportunidades.

En esta visión, un huerto representa seguridad alimentaria; un animal puede convertirse en un medio de vida; y una capacitación, en una oportunidad productiva.

Así lo expresó Antonia García beneficiaria del proyecto Seguridad Alimentaria desarrollado en Dajabón:

“Ese huertito me ha ayudado mucho, porque ya uno tiene ají, tomate y otras cositas en mi propia casa y gasto menos comprando para cocinar. También aprendí a sembrar”.

Historias como la de Antonia constituyen, para Cáritas, la dimensión humana que existe detrás de las cifras y reflejan el propósito de transformar la ayuda en herramientas que permitan a las familias mejorar sus condiciones de vida.

Desde hace algunos años, el nivel de inteligencia de los jóvenes es diferente.  Esto se debe, al denominado Efecto Flynn inverso.

El Efecto Flynn normal (descubierto en los 80s) decía que cada generación era más inteligente que la anterior y que el coeficiente intelectual subía unos 3 puntos cada 10 años. El efecto inverso está pasando desde los 90s / 2000s. El coeficiente intelectual o  CI está bajando.

En países como Noruega, Dinamarca, Finlandia, Reino Unido y Francia, se midió que los jóvenes sacan peores puntajes que sus padres en los mismos tests a la misma edad. Según resultados de  estudios realizados por: Rogeburg y Bernt Bratsberg (2018), Beaujean et al. / Dutton & Lynn (2015),   Ginsburg & Coakley (2009) y Teasdale & Owen (2005), esa caída es ambiental, no genética.

Pero, ¿Por qué pasa? :

El cambio  en la forma de aprender: Actualmente los jóvenes tienen menos  lectura profunda y un menor esfuerzo mental sostenido.  A menor  exigencia verbal y matemática: Peor vocabulario, menos pensamiento lógico, pobre  razonamiento abstracto y atención  fragmentada.

 La inteligencia fluida necesita atención sostenida. Las redes sociales por ejemplo,  están diseñadas con refuerzo intermitente, el cerebro se acostumbra a cambiar de foco cada 8-12 segundos. Por eso, leer 2 páginas de un libro se siente misión  imposible! No es falta de voluntad, es entrenamiento atencional!

Los métodos de enseñanza aprendizaje son diferentes: Antes se  memorizaban teléfonos, mapas, datos. Ahora el  cerebro sabe que Google lo tiene. En psicología lo llamamos  "amnesia digital" o descarga cognitiva*. Si no se  memoriza, no se  fortalecen las redes neuronales.

Estilo de vida diferente: Cada vez los niños y jóvenes duermen peor.

En muchos hogares no se siguen reglas para ir a dormir. Son más sedentarios, tienen peor alimentación,  más contaminación ambiental y exposición a pantallas desde temprana edad.

Baja tolerancia a la frustración cognitiva: Resolver un problema difícil requiere estar 20 minutos confundido. Si a los 30 segundos buscas la respuesta, nunca pasas por la fase de "esfuerzo productivo", que es donde se crean las conexiones.

Quiénes son más afectados:

Adolescentes con +4 horas de pantalla recreativa al día, familias donde se lee menos de 1 libro al mes en casa, personas con menos de 7 horas de sueño

El Efecto Flynn inverso No es que nacemos o que seamos "menos inteligentes " biológicamente,  es que estamos perdiendo ¨inteligencia fluida¨, o sea,  la capacidad de resolver problemas nuevos, razonar y tener atención sostenida.

Recomendaciones prácticas: Vamos a entrenar el cerebro, No se  necesita dejar el celular.

Regla 1-1-1 para lectura profunda: Leer 30 minutos  al día,  en un  libro físico, sin música con letra. Sin subrayar todo, solo 1 idea que te obligue a explicarla con tus palabras después. Eso entrena la memoria de trabajo.

Aburrimiento programado: 10 minutos al día sin estímulos,  sin celular, sin nada. Caminar, fregar, esperar. El cerebro necesita aburrirse para activar la red por defecto, que es donde consolida y crea ideas. Es clave para la creatividad.

Esfuerzo antes que respuesta: Cuando no sepas algo, oblígate a 15 a 20  minutos de intentar resolverlo / recordarlo antes de googlear. Es el principio de ¨dificultad deseable¨.

Higiene cognitiva básica:- Sueño 7.5 a 8 horas diarias: es cuando se limpia el cerebro y se fija la memoria.

Ejercicio físico mínimo 3 veces por semana.

Conversaciones largas sin celular: argumentar, escuchar, explicar. Es el mejor entrenamiento de inteligencia verbal.

Dieta digital: En tu celular, quitar notificaciones que no sean de personas, y deja las redes para la computadora, no en la mano. No es fuerza de voluntad, es diseño del entorno.

El material literario, que además puede ser utilizado de forma didáctica en centros educativos y en el diario vivir de niños y jóvenes, invita a reflexionar sobre la identidad, la vocación y ese lugar al que sentimos que pertenecemos, mientras nos abre las puertas a la imaginación, al conocimiento y al descubrimiento de nuevas posibilidades que se abren desde el mundo de la aviación civil.

“La inspiración para concebir esta historia breve de Lili, nuestra protagonista, fue precisamente cuando mi hijo mayor terminó el bachillerato y todo lo que vivió para decidirse por cuál carrera universitaria se decidiría y pensando que mi otro hijo en poco tiempo también viviría la misma experiencia, desde mi ejercicio en psicología armé una historia motivacional y al mismo tiempo empática”, sostuvo Marizán durante la presentación de su obra.

El acto de puesta en circulación del libro sirvió para potenciar y visibilizar el nivel educativo y la buena preparación de unos 60 alumnos del Politécnico Madre Rafaela Ybarra, del sector Las Caobas, en el municipio Santo Domingo Oeste.

La puesta en circulación del relato breve “La puerta que susurraba” es promovida por el IDAC, y fue encabezada por la subdirectora general, Paola Aimée Plá Puello, en su calidad de representante dominicana ante el Programa Global de Embajadores de la Organización de Aviación Civil Internacional (OACI), por la labor educativa que lleva a cabo, en representación del director general de la institución, Igor Rodríguez Durán.

Poeta, ensayista y filósofo, José Mármol ha construido durante más de cuatro décadas una obra en la que la palabra adquiere una doble dimensión: expresión poética y forma de pensamiento. Nacido en Santo Domingo en 1960, estudió Filosofía en la Universidad Autónoma de Santo Domingo y realizó estudios de posgrado vinculados con la lingüística y el mundo global.

Su trayectoria literaria comenzó a consolidarse desde la década de 1980. Entre sus libros de poesía figuran El ojo del arúspice, La invención del día, Lengua de paraíso, Deus ex machina y otros poemas y Lenguaje del mar. En el ensayo ha publicado, entre otros, Ética del poeta, Las pestes del lenguaje y otros ensayos, El placer de lo nimio, Cansancio del trópico y Defensa de la poesía: defensa de la vida.

En su escritura convergen la reflexión filosófica, la exploración del lenguaje y la sensibilidad del poeta. Mármol no concibe la poesía únicamente como expresión estética, sino también como una vía para aproximarse a la existencia, al conocimiento y a las posibilidades de la palabra. De ahí que su obra ensayística y filosófica dialogue naturalmente con su creación poética.

Su producción ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Literatura en 2013. Es, además, miembro de número de la Academia de Ciencias de la República Dominicana y ha recibido distinciones académicas y literarias dentro y fuera del país. Su obra ha sido traducida a varios idio-mas y aparece en antologías de poesía dominicana y latinoamericana.

La Feria del Libro ofrece así un escenario propicio para celebrar no solamente al poeta, sino al escritor que ha hecho de la palabra un territorio de búsqueda: un espacio donde poesía, pensamiento, lenguaje y filosofía se encuentran para intentar comprender, desde la literatura, la complejidad del ser humano.

UNA TRAYECTORIA ENTRE LA POESÍA, EL PENSAMIENTO Y LA PALABRA

José Mármol, poeta, ensayista y pensador dominicano, nació en Santo Domingo el 30 de abril de 1960. Estudió Filosofía en la Universidad Autónoma de Santo Do-mingo (UASD), realizó estudios de posgrado en Lingüística Aplicada en el Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) y obtuvo el doctorado en Filosofía por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), en España.

En 1985 fundó la Colección Egro de Literatura Dominicana Contemporánea, contribuyendo a la difusión de nuevas voces de la literatura nacional. Su trayectoria, de más de cuatro décadas, se ha desarrollado en torno a la poesía, el ensayo, la filosofía, la crítica literaria y la reflexión sobre el lenguaje.

Entre sus principales obras poéticas figuran El ojo del arúspice, Encuentro con las mismas otredades, La invención del día, Deus ex machina y otros poemas, Torrente sanguíneo, Lengua de paraíso, Lenguaje del mar, Yo, la isla dividida y Celebración de la imagen. En el ámbito ensayístico ha publicado Ética del poeta, Las pestes del lenguaje y otros ensayos, El placer de lo nimio, Cansancio del trópico, La poética del pensar y la ge-neración de los 80, Defensa de la poesía: defensa de la vida, Posmodernidad, identidad y poder digital e Identidad en la modernidad líquida globalizada, entre otras obras.

Su obra se caracteriza por el diálogo entre poesía, filosofía y pensamiento sobre el lenguaje. Esta articulación ha convertido su escritura en una referencia de la literatura dominicana contemporánea y de la denominada generación de los ochenta.

Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos los premios nacionales de Poesía Salomé Ureña y Pedro Henríquez Ureña de Ensayo, el Premio Casa de Teatro de Poesía, el Premio Internacional de Poesía Eliseo Diego, el XII Premio Casa de América de Poesía Americana y el Premio Nacional de Li-teratura, otorgado en 2013 por el Ministerio de Cultura y la Fundación Corripio.

Es miembro de número de la Academia de Ciencias de la República Dominicana y de la Academia Dominicana de la Lengua. Ha sido distinguido como Profesor Honoris Causa de la Facultad de Humanidades de la UASD y como Doctor Honoris Causa por la Universidad Tecnológica de Santiago (UTESA). Su obra ha sido incluida en antologías de poesía dominicana y latinoamericana y traducida a diversos idiomas.

En 2026, la Feria Internacional del Libro Santo Domingo lo distingue como autor homenajeado, en reconocimiento a sus aportes a la literatura, el pensamiento y la cultura dominicana. Durante la feria, la Editora Nacional ha puesto en circulación tres publicaciones dedicadas a su obra: Esculpir la niebla: selección poética personal, Metáforas del tiem-po: ensayos escogidos y tres diálogos filosóficos y La escritura imposible: boceto bio-gráfico de José Mármol.

La presentación se realizó en la tienda Häagen-Dazs de Federico Geraldino, con el concepto “Chocolate, ahora más intenso”, donde clientes, ejecutivos e invitados participaron en un encuentro concebido alrededor del chocolate, con degustaciones de la nueva propuesta, bebidas, música y diferentes experiencias gastronómicas.

El lanzamiento de esta innovación forma parte de la relación comercial que MercaSID mantiene con General Mills, una de las principales compañías de alimentos de Estados Unidos. 

A través de esta colaboración, ambas compañías han trabajado en el desarrollo de la presencia de sus marcas en el mercado dominicano, entre ellas Häagen-Dazs, una de las principales referencias internacionales en la categoría de helados premium.

“Para MercaSID, construir relaciones comerciales de largo plazo con compañías como General Mills nos permite seguir acercando al mercado dominicano marcas reconocidas internacionalmente y, al mismo tiempo, responder a la evolución de los consumidores. 

Esta nueva propuesta de Häagen-Dazs refleja ese compromiso de mantener vigente una marca con una trayectoria importante en el país, a través de productos que combinan calidad, innovación y una experiencia diferenciada”, afirmó José Miguel Bonetti Du-Breil, vicepresidente ejecutivo de MercaSID.

La nueva formulación de Belgian Chocolate responde a la evolución continua de la propuesta de Häagen-Dazs. El icónico sabor ahora está elaborado con 72% cacao y conserva sus características láminas de chocolate, ofreciendo un perfil de chocolate más intenso. 

Sus creaciones acompañaron propuestas de los diseñadores dominicanos Giannina Azar y Bernardino Gómez, así como de Diana Mahrach, en una experiencia que conectó su marca con distintas expresiones del diseño y la alta costura.

De acuerdo con la información compartida por Veloz, una selección de piezas de Brava Imperia formó parte de la presentación de Giannina Azar, integrándose a los estilismos mostrados durante Fashion Week United. 

La participación permitió proyectar la joyería de la marca dominicana en una de las plataformas internacionales de moda más importantes.

La jornada también contó con la presencia de Francis Star, director general de Makeup & Hair, cuya participación se sumó al talento latino y dominicano presente en esta edición de New York Fashion Week.

“Un sueño dominicano hecho realidad en la ciudad de Nueva York”, expresó Veloz en una publicación de la marca en Instagram, donde compartió la emoción de ver a las modelos de Azar luciendo sus piezas en el desfile de Fashion Week United. 

Para la empresaria, ese encuentro reunió la satisfacción de presentar su trabajo y la oportunidad de conectar con una diseñadora a quien admira por su trayectoria internacional.

La presencia de Brava Imperia también se extendió a propuestas de Diana Mahrach y Bernardino Gómez, según explicó su fundadora. 

Estas participaciones permitieron que las piezas de la firma dialogaran con diferentes estilos y visiones creativas, ampliando su exposición durante las actividades de moda en la ciudad.

Brava Imperia se presenta como una casa de lujo emergente que reúne joyería, belleza y moda, con una identidad vinculada a la confianza y la expresión personal de la mujer. Veloz resume el espíritu de su proyecto en una declaración que también compartió a propósito de esta experiencia: “Brava significa valentía. Imperia significa poder. Y este momento representó ambas cosas”.

El encuentro con Azar tuvo, además, un significado personal. En su mensaje, Veloz agradeció la calidez de la diseñadora y destacó la inspiración que representa para otras dominicanas que buscan abrirse camino en la industria. También hizo referencia a una pieza de larimar y madreperla que le dedicó como gesto de admiración y agradecimiento.

Para Veloz, ver sus creaciones en la pasarela convirtió el trabajo detrás de la marca en una experiencia tangible. En su publicación, vinculó este avance con las noches de esfuerzo, la perseverancia y la fe que acompañan la construcción de un proyecto propio, y resaltó el valor de que mujeres dominicanas se inspiren y reconozcan entre sí.

La participación de Brava Imperia en estas presentaciones marca un nuevo capítulo para la firma y su fundadora, al llevar sus piezas a un entorno de intercambio creativo y exposición internacional. “Esto es solo el comienzo para Brava Imperia”, afirmó Veloz, al celebrar una experiencia que suma visibilidad al emprendimiento dominicano en la moda.

El ser humano habita un mundo físico, pero ¿de qué está hecho realmente ese mundo? La respuesta ya no puede limitarse a aquello que vemos y tocamos. La física moderna nos ha mostrado un universo poblado por partículas, campos y fuerzas que no podemos observar directamente, pero cuyos efectos son perfectamente reales y medibles.

Un campo eléctrico, por ejemplo, no está compuesto de materia en el sentido cotidiano de la palabra. Lo mismo ocurre con la gravedad. Y, sin embargo, sus efectos forman parte de nuestra experiencia diaria y determinan, en buena medida, el comportamiento del universo.

Entre las grandes conquistas del pensamiento científico se encuentra la ley de la gravitación universal de Isaac Newton. Con ella, el científico inglés logró describir matemáticamente la atra-cción entre los cuerpos y explicar, bajo un mismo principio, fenómenos terrestres y celestes. La manzana que cae y el movimiento de los planetas podían ser comprendidos dentro de una misma arquitectura de leyes.

Pero la historia de la ciencia no terminó con Newton. Desde Aristóteles, pasando por Copérnico, Kepler y Galileo, hasta Einstein, cada generación ha ampliado y, en ocasiones, transformado nuestra manera de comprender la realidad. Einstein mostró que el espacio y el tiempo no son absolutos e inmutables, como había supuesto la física clásica. Su teoría de la relatividad obligó a la humanidad a abandonar algunas intuiciones profundamente arraigadas y a aceptar un universo mucho más extraño de lo que imaginábamos.

La luz, las partículas subatómicas, los neutrinos, los campos magnéticos cósmicos y las estructuras que hacen posible la vida nos recuerdan que nuestro planeta forma parte de una realidad extraordinariamente compleja. Incluso una célula viva, aparentemente dimi-nuta y sencilla, encierra sistemas cuya organización continúa maravillando a científicos de distintas disciplinas.

Quizá una de las mayores virtudes de la ciencia sea precisamente esa capacidad de despertar asombro. Cada descubrimiento parece responder una pregunta y, al mismo tiempo, abrir muchas otras. Cuanto más conocemos, más evidente se vuelve la inmensidad de aquello que todavía ignoramos.

Esta búsqueda del conocimiento acompaña al ser humano desde la antigüedad. Hemos construido telescopios, aceleradores de partículas, satélites y sofisticados instrumentos para acercarnos a los secretos del cosmos. Sin embargo, seguimos limitados por nuestra condición y por el lugar que ocupamos en el universo.

En este punto adquiere especial interés la reflexión de Immanuel Kant: aquello que las cosas son “en sí mismas” permanece, en último término, fuera de nuestro conocimiento directo. Conocemos la realidad a través de nuestras formas de percibirla y comprenderla.

Newton representa, en este largo camino, una figura fundamental. Su obra Principios matemáticos de la filosofía natural unió las matemáticas con la descripción de los fenómenos naturales y sentó bases decisivas para la ciencia moderna. Sus investigaciones abarcaron la física, la astronomía, las matemáticas y la óptica, entre otros campos.

La historia de estos descubrimientos puede contemplarse también desde una perspectiva espiritual: para quienes creen en Dios, la inteligencia, la creatividad y la capacidad humana de descubrir pueden entenderse como dones que permiten explorar una creación cuya profundidad todavía estamos lejos de comprender.

Tal vez ese sea uno de los grandes misterios de nuestra existencia: vivimos en un mundo que creemos conocer, pero que, cuando la ciencia levanta el velo, vuelve a presentarse ante nosotros como algo nuevo, inmenso y asombroso.

The Orchid es una novela de transformación personal que entrelaza ficción, crecimiento interior y espiritualidad. 

La historia presenta a cinco mujeres que llegan a un santuario escondido en los bosques del norte de California y, durante una semana, atraviesan un proceso de reflexión y transformación basado en cinco enseñanzas: Conciencia, Gratitud, Perdón, Aceptación e Intención.

La obra explora temas como la identidad, el amor propio, las relaciones, la resiliencia, la pertenencia y la posibilidad de transformar la manera en que cada persona comprende su propia vida.

Una mirada multicultural

Rocío Aquino, originaria de Ciudad de México, ha desarrollado una trayectoria profesional vinculada a los medios y el entretenimiento, con experiencia en empresas como Cablevisión, Time Magazine, TV Azteca, Nickelodeon, Sony Pictures Entertainment y A&E Mundo.

Ángel Orengo, originario de Puerto Rico y graduado de Cornell University, ha construido una trayectoria internacional en Sony Pictures Entertainment, donde ha liderado equipos de distribución de contenidos en América Latina, Asia-Pacífico y Europa, con experiencia profesional en más de 65 países.

Ambos autores han vivido y trabajado en ciudades como Ciudad de México, Miami, Hong Kong, Londres y Los Ángeles, experiencia multicultural que, según la presentación de la obra, atraviesa la narrativa de The Orchid y su visión sobre la conexión humana, la transformación personal y la búsqueda de sentido.

Una obra reconocida internacionalmente

The Orchid: El código secreto de las diosas modernas cuenta con ocho premios internacionales, además de la distinción “Gran Libro – Club de Lectura Recomendado”. La novela también ha sido reconocida como bestseller por The Los Angeles Tribune y cuenta con ediciones publicadas en inglés y español.

La participación de Aquino y Orengo en la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2026 representa una oportunidad para acercar al público dominicano a una propuesta literaria que combina narrativa, espiritualidad y crecimiento personal.

 “Una historia sobre regresar a uno mismo y reconocer que muchas de las respuestas que buscamos ya viven en nuestro interior”, es el mensaje que resume el espíritu de la obra, la cual está disponible en el stand de Camgrejo Editores en la FilSD

La información fue ofrecida durante un encuentro que sostuvo este viernes el ministro de Cultura, Roberto Ángel Salcedo, con representantes de los medios de comunicación en el espacio de la Editora Nacional, dependencia del Ministerio de Cultura, ubicado en el Pabellón de Editoriales. 

El funcionario estuvo acompañado por el viceministro de Identidad Cultural y Ciudadanía, Pastor de Moya, y el director de Ferias del Libro, Nan Chevalier.

Las novedades de la Editora Nacional para esta edición incluyen “Del Cibao real al Cibao de Bosch”, de Pedro Vergés; “El fabulador”, de José Enrique García; “Miel y acíbar: cartas entre Salomé Ureña y Francisco Henríquez”, de Salomé Ureña Díaz y Francisco Henríquez y Carvajal; “Antes que lo digas: historias sobre el poder de las palabras”; “La pradera en su juego de árboles despiertos”, de Freddy Gatón Arce; “Ciudad Trujillo, 3000 d. C.”, de Odilius Vlak, y “Trece cuentos supersticiosos del Sur”, de Marino Berigüete.

Entre las obras figura “Miel y acíbar”, un epistolario que reúne la correspondencia entre Salomé Ureña y Francisco Henríquez y permite acercarse a aspectos de su vida personal y al contexto social, político y económico de su época. También destaca “Ciudad Trujillo, 3000 d. C.”, una novela de ciencia ficción transhumanista y “ciberpunk” caribeño centrada en la memoria histórica, la simulación digital y la lucha contra el autoritarismo.

Completan las diez publicaciones las tres obras vinculadas a José Mármol: “Esculpir la niebla: selección poética personal”, “Metáforas del tiempo: ensayos escogidos y tres diálogos filosóficos” y “La escritura imposible: boceto biográfico de José Mármol”, puestas en circulación el jueves durante la primera jornada de la feria.

De esta manera, la Editora Nacional alcanza 28 títulos publicados en lo que va de 2026. Esa producción comprende cuatro obras del Premio Joven de Literatura 2025, dos del Premio Anual de Historia José Gabriel García correspondientes a los ganadores de 2022 y 2024, seis de los Premios Anuales de Literatura 2025, seis preparadas para la Feria Regional del Libro y la Cultura Cibao 2026 y las diez destinadas a la actual feria.

El encuentro con la prensa tuvo lugar en la segunda jornada de la feria, luego de una apertura marcada por una alta asistencia de público en la Plaza de la Cultura y por la inauguración de varios de sus principales pabellones, entre ellos el de Panamá y el del artista homenajeado.

La FILSD 2026 desarrolla una programación de más de 700 actividades y cuenta con la participación de más de 70 escritores internacionales, 32 editoriales internacionales, 21 nacionales y 44 librerías dominicanas.

Al pronunciar el discurso central, la doctora Laureano expresó “hoy comparezco ante ustedes con el corazón lleno de gratitud, pero también con una profunda conciencia de la responsabilidad que nuevamente asumo. Ser juramentada por tercera ocasión como presidenta del Colegio Dominicano de Odontología no representa solamente un honor personal. Para mí, constituye, sobre todo, un voto renovado de confianza y una responsabilidad aún mayor frente a nuestra clase profesional”.

Indicó que “recibir por tercera vez la oportunidad de dirigir nuestra institución significa que los colegas han decidido confiar nuevamente en nuestro trabajo, en nuestra visión y en nuestra capacidad de continuar construyendo. Y esa confianza no la recibo como un privilegio, sino como un compromiso que me obliga a trabajar con más entrega, más humildad y mayor determinación”.

“Agradezco profundamente a cada odontólogo y odontóloga que ha creído en este proyecto. A quienes nos han acompañado desde el inicio, a quienes se han sumado en el camino y también a quienes, desde la crítica constructiva, nos han ayudado a crecer. Porque las instituciones fuertes no se construyen desde la unanimidad, sino desde el diálogo, el respeto y la capacidad de encontrar puntos de encuentro en beneficio de todos”, manifestó la presidenta del CDO.

En su discurso destacó una frase de Nelson Mandela: “Siempre parece imposible hasta que se hace”. Esa frase representa, en gran medida, lo que significa asumir nuevamente esta responsabilidad. Muchas de las metas que alguna vez parecieron difíciles hoy son realidades, pero también sabemos que aún quedan grandes desafíos por delante.

“Nuestro compromiso será continuar fortaleciendo la dignidad y el ejercicio de la profesión odontológica en la República Dominicana; defender los derechos de nuestros colegiados; promover la actualización científica y académica; impulsar mejores condiciones para el ejercicio profesional y, sobre todo, trabajar para que la odontología dominicana continúe ocupando el lugar que merece dentro del sistema de salud y ante nuestra sociedad”.

También, afirmó “quiero hablar de algo que trasciende las funciones de una Junta Directiva: la unidad. Una institución que representa a miles de profesionales solo puede avanzar cuando sus miembros comprenden que, por encima de las diferencias personales, están los intereses colectivos. Tenemos distintas formas de pensar, diferentes experiencias y perspectivas, pero compartimos una misma profesión, una misma vocación y un mismo propósito: dignificar la odontología y servir mejor a nuestro país”.

 “En este tercer período, no venimos simplemente a continuar. Venimos a consolidar, transformar y avanzar. Queremos una institución más cercana a sus miembros, más participativa, más moderna y más conectada con las necesidades reales de nuestros profesionales. Una institución que escuche, que acompañe y que represente con firmeza, pero también con apertura y sensibilidad”.

Sin embargo, pocas representaciones han alcanzado la fuerza, complejidad y universalidad de la realizada por Leonardo da Vinci en Milán.

En el conjunto de Santa Maria delle Grazie, iglesia y convento dominicos cuya transformación renacentista estuvo vinculada a Donato Bramante, se encuentra el antiguo refectorio donde Leonardo pintó La Última Cena entre 1495 y 1497, por encargo de Ludovico Sforza.

El artista escogió un instante de máxima tensión: el momento posterior a las palabras de Jesús: «Uno de vosotros me traicionará». No representó una escena serena, sino el estremecimiento que provoca una noticia inesperada. Los doce apóstoles reaccionan de manera diferente: sorpresa, incredulidad, inquietud, temor, indignación. La conmoción parece recorrer la mesa mientras Cristo permanece en el centro.

Es precisamente en esta re-presentación de las reacciones humanas donde reside una de las grandes aportaciones de Leonardo. El artista no se limitó a pintar cuerpos y rostros; consiguió sugerir lo que ocurre en el interior de cada personaje. Organizados en cuatro grupos de tres, los apóstoles participan de una misma acción dramática, pero cada uno conserva una expresión y una respuesta propia. La perspectiva, la luz y la disposición de las figuras conducen la mirada hacia Cristo, centro visual y espiritual de la composición.

Leonardo convirtió así una escena religiosa en una experiencia profundamente humana. La sorpresa, la duda, el temor, la amistad y la traición adquieren forma visible. Son, en cierto modo, los movimientos del alma.

La obra fue también una experiencia técnica. Leonardo utilizó un procedimiento diferente del fresco tradicional, trabajando sobre una superficie preparada y empleando temple. La experimentación le permitió trabajar con mayor detenimiento, pero contribuyó al rápido deterioro de la pintura. A pesar de ello, La Última Cena sobrevivió durante más de cinco siglos y ejerció una influencia extraordinaria sobre la historia del arte.

En 1980, la UNESCO inscribió Santa Maria delle Grazie y La Última Cena en la Lista del Patrimonio Mundial, reconociendo tanto su excepcional valor artístico como su influencia sobre el desarrollo de la pintura.

Tuve la oportunidad de contemplar el original en Milán durante un viaje relacionado con actividades académicas. La experiencia tuvo para mí una dimensión particular. En la casa de mis padres y de mi abuela, una litografía de La Última Cena ocupaba un lugar en el comedor y formó parte de mi memoria familiar.

Por eso, estar muchos años después frente al original fue también reencontrarme con una imagen de mi infancia. La reproducción había acompañado mi vida cotidiana; el original me permitió descubrir otra dimensión de aquella obra.

Más de quinientos años después de su creación, La Última Cena continúa hablándonos. Habla de la fe, pero también de la amistad, la incertidumbre, la traición y la condición humana. Leonardo no solamente pintó un episodio del Evangelio: convirtió un momento de la historia sagrada en una representación universal de los movimientos del alma.

Esta segunda edición organizada por Pro Sport Events, bajo la dirección de Paola Rojas y Luis Betances, convierte al deporte en un espacio de encuentro y sensibilidad social, integrando alta competencia, bienestar, entretenimiento y alianzas estratégicas a beneficio de la Fundación Oncoserv.  

“Cada inscripción significa mucho más que una pareja entrando a la cancha. Detrás de cada jugador hay una oportunidad de ayudar a una paciente que atraviesa un momento difícil”, destaca Paola Rojas.

Para Luis Betances, el crecimiento del proyecto cobra sentido únicamente cuando se traduce en ayuda concreta: “Nuestro objetivo es que Cápsula Rosa siga creciendo, pero sobre todo que ese crecimiento se convierta en un impacto real y tangible para quienes necesitan apoyo”.

La cita arranca el martes 29 a las 7:30 de la noche con un concierto de apertura y un partido de exhibición internacional de primer nivel. La competencia oficial se disputará del miércoles 30 de septiembre al domingo 4 de octubre.

Esta edición marca el debut en República Dominicana del Reserve Cares VIP Lounge, el espacio de hospitalidad de Reserve Padel Miami. 

La exhibición inaugural contará con dos figuras clave. Entre ellas destaca Charlie Moon, co-director deportivo de Premier Padel Miami y referente con más de 15 años en el circuito profesional, con participaciones en torneos FIP, Grand Slams y Premier Pádel. Pero Moon no es solo un jugador de alto nivel. 

Es sobreviviente de cáncer: superó cuatro leucemias, una metástasis, más de 150 sesiones de quimioterapia, radioterapia y tres trasplantes, experiencia que hoy vuelca en causas sociales a través de iniciativas como Reserve Cares. 

Junto a él estará en cancha la hondureña Nicole Ictech, primera atleta de su país en competir en el circuito profesional de la Federación Internacional de Pádel (FIP Tour). Formada en la academia M3 de Madrid, Ictech ha participado en torneos como FIP Star Aguascalientes, FIP Silver San Diego y FIP Bronze Miami, y actualmente se desempeña como embajadora de Premier Padel Miami. 

Bienestar y agenda integral 

La experiencia trascenderá la competencia con Cápsula Rosa Market, un espacio de pop-ups dedicado a la moda, el bienestar y el emprendimiento, con propuestas de Mixture, Harmony, Paul Alfonso, Sol Cataleya, Múnich y Moztue, entre otras marcas. 

La agenda de bienestar incluirá una sesión especial de Zumba con Karla Demorizi, el sábado 3 de octubre, y cuatro sesiones de Pilates a cargo de Herfit Studio durante el fin de semana. Rifas diarias, activaciones y experiencias para los asistentes completarán una programación concebida para disfrutar dentro y fuera de la cancha. 

Más de 90 empresas e instituciones de sectores como salud, banca, automotriz, belleza y lifestyle respaldan esta edición, muchas de ellas con una participación activa dentro de la experiencia. 

Pero el verdadero resultado de Cápsula Rosa no quedará escrito en ningún marcador. Estará en cada aporte que pueda convertirse en alivio, acompañamiento y esperanza para una paciente y su familia. Porque cuando el último partido termine y las luces de la cancha se apaguen, la causa seguirá jugando.

Hay artistas que pasan por un país y dejan cuadros. Otros dejan escuelas, discípulos y una manera diferente de mirar la realidad. José Vela Zanetti pertenece a esa segunda categoría.

Su nombre está profundamente ligado a la historia del muralismo dominicano del siglo XX. Llegó a República Dominicana en 1939, huyendo de las consecuencias de la Guerra Civil Española, y durante los años siguientes convirtió paredes de iglesias, instituciones públicas, universidades, hospitales y edificios oficiales en grandes superficies destinadas a contar historias.

Su obra quedó vinculada inevitablemente a la época de Rafael Leónidas Trujillo, pero reducir a Vela Zanetti a esa relación sería insuficiente. Sus murales contienen religión, historia, trabajo, campesinado, ciencia, educación, libertad, identidad nacional y una permanente preocupación por la condición humana.

El resultado fue una producción artística de extraordinaria dimensión. Estudios especializados han documentado decenas de murales realizados por el artista en el país, mientras que instituciones culturales dominicanas señalan que su producción durante la Era de Trujillo superó el centenar de obras.

Un exiliado que encontró aquí su segunda patria

José Vela Zanetti nació en Milagros, Burgos, España, en 1913. La Guerra Civil Española alteró profundamente su vida y en 1939 emprendió el camino del exilio.

Ese mismo año llegó a República Dominicana.

El joven artista encontró un país gobernado por Trujillo, pero también un escenario en el que existían grandes proyectos de construcción institucional y una demanda creciente de obras monumentales.

En 1940 fue nombrado director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, institución desde la cual tuvo contacto con una generación de artistas dominicanos y contribuyó al desarrollo de la enseñanza artística. 

Su permanencia dominicana se prolongó durante aproximadamente dos décadas, aunque algunas fuentes sitúan su salida definitiva en 1957. Posteriormente continuaría su trayectoria internacional y regresaría a España.

Pintar la historia sobre las paredes

Vela Zanetti entendió el mural como algo mucho más grande que una pintura de gran formato.

Para él, la pared podía convertirse en un libro abierto.

En sus obras dominicanas aparecen acontecimientos históricos, escenas bíblicas, trabajadores, campesinos, estudiantes, científicos y personajes vinculados a la construcción de la sociedad.

Entre sus primeros grandes trabajos estuvo La construcción y destrucción del templo de Salomón, realizado en 1941 para la Logia Masónica Cuna de América.

Posteriormente desarrolló Historia de la Ciudad de Santo Domingo, obra realizada en 1944; y en 1945 pintó escenas como La concertación de la paz con el cacique Enriquillo y La creación de la Real Audiencia, vinculadas al Palacio de Justicia.

También trabajó temas relacionados con las artes escénicas, como Arlequín y máscara y Bailarina y máscara, además de escenas relacionadas con el campesinado y la producción agrícola.

Su producción fue adquiriendo así una característica fundamental: Vela Zanetti podía pasar de la Biblia a la historia dominicana, de la ciencia al trabajo agrícola, sin abandonar su lenguaje mural.

San Cristóbal: una obra monumental

Pero si existe un lugar que permite comprender la dimensión de Vela Zanetti en República Dominicana, ese lugar es San Cristóbal.

En la iglesia Nuestra Señora de la Consolación, el artista realizó un extraordinario conjunto de 26 murales, ejecutados entre finales de la década de 1940 y comienzos de la década de 1950.

Una investigación de la Universidad Autónoma de Santo Domingo estudió precisamente esos 26 murales y concluyó que constituyen uno de los conjuntos más importantes de la producción dominicana del artista. 

Las pinturas recorren episodios del Antiguo y el Nuevo Testamento.

Entre ellas se encuentran El entierro de San Agustín, La dormición de la Virgen, Jesús en Getsemaní, El descanso de la cruz, Jesús rescata de las aguas a Pedro, San Cristóbal, María visita a su prima Isabel, San Rafael, Jesús en la columna, La corona de la Virgen, El beso de Judas y El nacimiento. 

No se trata simplemente de pinturas religiosas colocadas en las paredes de un templo.

Vela Zanetti convirtió el interior de la iglesia en una narración visual. 

Las escenas bíblicas aparecen integradas en un espacio arquitectónico donde los personajes adquieren monumentalidad y donde la composición, el movimiento y la expresión humana producen una experiencia que trasciende la decoración.

Por esa razón, el conjunto ha sido denominado por estudiosos y escritores como la “Capilla Sixtina del Caribe”. 

Santiago: la historia, el trabajo y la libertad

Otro capítulo fundamental de su trayectoria dominicana se encuentra en Santiago de los Caballeros.

En el actual Monumento a los Héroes de la Restauración, Vela Zanetti realizó una importante serie de murales durante la década de 1950.

La documentación oficial del Ministerio de Cultura señala que fueron 18 murales, aunque algunas publicaciones y estudios históricos han contabilizado de manera distinta determinadas piezas y conjuntos.

Las pinturas convierten el interior del monumento en una narración sobre el pueblo dominicano, el trabajo, la historia y las aspiraciones colectivas.

Uno de los murales más conocidos representa a un hombre musculoso que rompe unas cadenas.

La imagen tiene una enorme fuerza simbólica.

Aunque fue realizada dentro del contexto político de la época, posteriormente distintos estudiosos han interpretado esa figura como una representación de la libertad y de la aspiración de romper las ataduras que limitan al ser humano.

La propia restauración de los murales ha permitido conservar esa lectura histórica. En 2024, el Ministerio de Cultura y la Dirección General de Museos informaron sobre trabajos de restauración de ocho de estas obras. 

Vela Zanetti y la sombra de Trujillo

Aquí aparece uno de los aspectos más complejos de su trayectoria.

Vela Zanetti trabajó durante la Era de Trujillo y recibió encargos vinculados a instituciones y proyectos impulsados por el régimen.

La documentación conservada por la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña muestra, incluso, cómo las pinturas murales de la iglesia de San Cristóbal fueron presentadas oficialmente en publicaciones de la época como parte de una obra patrocinada por Trujillo. 

Sin embargo, la relación entre el artista y el poder político no puede analizarse solamente desde la perspectiva de los encargos oficiales.

Su obra desarrolló una dimensión propia.

En diferentes murales aparecen imágenes de trabajadores, campesinos, figuras religiosas, acontecimientos históricos y representaciones de libertad y dignidad humana.

El arte, en otras palabras, terminó adquiriendo significados que podían superar el propósito inmediato para el cual una obra había sido encargada.

Ese contraste forma parte precisamente de la riqueza histórica de Vela Zanetti.

El campesino, el trabajador y la sociedad

Uno de los rasgos más importantes de su pintura fue la presencia del ser humano común.

El campesino ocupa un lugar importante en su producción dominicana.

También aparecen trabajadores, agricultores, estudiantes y científicos.

En una sociedad esencialmente agrícola como la República Dominicana de mediados del siglo XX, aquellas figuras tenían una enorme carga social.

Vela Zanetti no necesitaba pintar únicamente a grandes personajes históricos para hablar de la historia.

Su muralismo construía así una especie de memoria colectiva sobre las paredes.

La ciencia también tuvo su mural

Su interés por representar la construcción de la sociedad lo llevó también hacia la ciencia.

En la Universidad de Santo Domingo realizó obras vinculadas con la Historia de la Medicina, la Historia de la Odontología y la Historia de las Ciencias, todas pertenecientes a la década de 1940. 

Esto revela otra característica fundamental de su pensamiento artístico.

Para Vela Zanetti, la historia no estaba únicamente en las batallas y los gobiernos.

También estaba en los descubrimientos científicos, en la educación, en el trabajo y en los avances de la humanidad.

Una obra que sobrevivió al régimen

El régimen de Trujillo desapareció en 1961.

Pero las pinturas de Vela Zanetti permanecieron.

Y allí aparece una de las grandes paradojas de su legado.

Obras realizadas en un determinado contexto político sobrevivieron a ese contexto y comenzaron a ser contempladas desde nuevas generaciones y nuevas interpretaciones.

La pared dejó de pertenecer a la coyuntura.

La obra comenzó a formar parte del patrimonio.

Ese proceso explica por qué hoy Vela Zanetti puede ser estudiado simultáneamente desde la historia del arte, la historia dominicana, la memoria política y la conservación patrimonial.

El problema de la conservación

Pero el tiempo también ha sido un enemigo.

La humedad, las filtraciones, el abandono y las modificaciones arquitectónicas han puesto en riesgo algunas de sus pinturas.

En San Cristóbal, los 26 murales de Nuestra Señora de la Consolación han requerido importantes procesos de restauración. En 2012 se informó de la culminación de un amplio proceso de recuperación de las obras, después de meses de intervención especializada. 

Una investigación académica realizada entre 2020 y 2022 encontró que, de los 26 murales estudiados, 10 estaban en buen estado, 14 en estado regular y 2 en mal estado de conservación. 

Y el problema continúa siendo actual.

En agosto de 2026, por ejemplo, se informó sobre el riesgo que enfrentaba un mural de Vela Zanetti ubicado en el hospital Salvador B. Gautier, debido a trabajos de remozamiento del centro sanitario. 

Esto demuestra que el legado del artista no está únicamente en los libros.

Está en paredes reales que necesitan protección.

El mural como memoria nacional

Vela Zanetti murió en 1999, pero su obra dominicana continúa hablando.

Habla desde las paredes de San Cristóbal, el Monumento de Santiago, edificios públicos, instituciones educativas, espacios religiosos y otros lugares donde todavía sobreviven sus pinturas.

Su obra permite mirar la República Dominicana

Por eso, estudiar a Vela Zanetti es también estudiar una parte de la historia cultural dominicana, una línea de tiempo sobre Vela Zanetti en República Dominicana

1913 Nace José Vela Zanetti en Milagros, Burgos, España.

1939 Llega a República Dominicana como exiliado después de la Guerra Civil Española.

1940 Es nombrado director de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

1941 Realiza La construcción y destrucción del templo de Salomón.

1944 Realiza Historia de la Ciudad de Santo Domingo.

1945 Desarrolla obras relacionadas con la historia colonial, las artes escénicas y otros temas sociales.

1945-1946 Trabaja murales relacionados con medicina, odontología y ciencias en la Universidad de Santo Domingo.

1948 Realiza La formación de la ciudadanía dominicana, entre otros trabajos.

1949-1950 Desarrolla el monumental conjunto de 26 murales de la iglesia Nuestra Señora de la Consolación, en San Cristóbal.

Década de 1950 Realiza los murales del Monumento a los Héroes de la Restauración de Santiago y otras obras en diferentes instituciones.

1957 Abandona República Dominicana y continúa su trayectoria artística internacional.

1999 Muere José Vela Zanetti.

2012-2013 Se realizan importantes trabajos de restauración de los murales de San Cristóbal. 

2024 Se anuncian trabajos de restauración de murales de Vela Zanetti en el Monumento a los Héroes de la Restauración. 

2026 Persisten los esfuerzos y las preocupaciones por la conservación de sus murales, incluyendo obras ubicadas en San Cristóbal y Santo Domingo. 

Un patrimonio que no puede desaparecer

José Vela Zanetti llegó a República Dominicana como un hombre obligado por la historia a abandonar su tierra.

Aquí encontró un espacio para desarrollar su talento y terminó dejando una de las producciones murales más importantes de la historia artística dominicana.

Su obra sobrevivió al tiempo, al cambio político y a la transformación de las ciudades.

Pero sobrevivir no significa estar a salvo.

Cada mural que se deteriora, cada pintura que desaparece y cada edificio que se transforma sin tomar en cuenta su valor artístico representa una pérdida de memoria.

Vela Zanetti pintó sobre paredes, pero en realidad estaba pintando sobre el tiempo.

Y esas paredes hoy cuentan una historia que pertenece a todos los dominicanos.

Conservarlas no es solamente proteger pinturas antiguas.

Es preservar una parte de la memoria cultural de la República Dominicana.

Entre aquellas primeras lecturas recuerdo especialmente las ideas de Confucio, cuya concepción de la edu-cación como camino para el perfeccionamiento individual y la armonía social conserva una notable vigencia. En aquel momento, sin embargo, nunca imaginé que el curso de la vida me permitiría conocer varios países de Oriente y acercarme a sus culturas desde la experiencia directa.

Taiwán fue uno de esos encuentros inolvidables. El viaje comenzó en Santiago de los Caballeros, desde donde nos dirigimos a Miami y luego a Los Ángeles, California. Allí abordamos un avión de EVA Air que, después de unas catorce horas de vuelo, nos condujo al otro lado del mundo.

Situada en el Pacífico occidental, entre Japón y Filipinas, Taiwán sorprende por la convivencia entre modernidad, desarrollo tecnológico y una profunda tradición cultural. Sus ciudades, de imponentes rascacielos, reflejan el dinamismo de una economía industrializada, mientras sus instituciones educativas y culturales expresan el valor que la sociedad concede al conocimiento, la formación y la conservación de su patrimonio.

Durante nuestra visita reco-rrimos hermosas ciudades y diversas localidades, entre ellas aquellas donde participamos en actividades relacionadas con el Festival Cultural de los Faroles, celebración que marca el cierre de las festividades del Año Nuevo chino. Fueron experiencias que nos permitieron apreciar la riqueza de una sociedad en la que las tradiciones continúan formando parte de la vida contemporánea.

Entre los lugares que más me impresionaron estuvo el Museo Nacional del Palacio, en Taipéi. Situado en una hermosa ladera ajardinada, en las afueras de la ciudad, este recinto de arquitectura clásica oriental constituye uno de los grandes espacios de conservación, investigación y divulgación de la cultura china.

Inaugurado en 1965, el museo tiene sus raíces históricas en las colecciones imperiales reunidas durante siglos por los emperadores chinos, particu-larmente las pertenecientes a las dinastías Ming y Qing. Su extraordinario acervo, que reúne cerca de 700,000 piezas entre obras de arte, objetos, manuscritos, artefactos y artesanías, abarca miles de años de historia, desde el Neolítico hasta épocas más recientes.

Recorrer sus salas es aproximarse a una civilización que encontró en la cerámica, la porcelana, la pintura, la caligrafía, el bronce, la escultura y los objetos de uso cotidiano formas de expresar su sensibilidad, sus creencias y su visión del universo. En sus colecciones se pueden apreciar tanto la delicadeza de las representaciones de la naturaleza asociadas a la dinastía Song como la riqueza cromática y ornamental de las porcelanas de la dinastía Ming.

Más allá de la magnitud de sus tesoros, lo que otorga especial valor a este museo es su capacidad para convertir la conservación en cono-cimiento compartido. Un museo no se limita a custodiar objetos antiguos: los estudia, los protege, los contextualiza y los acerca a la sociedad. A través de sus programas educativos, sus investigaciones, sus exposiciones y su labor de catalogación, contribuye a que una cultura milenaria pueda ser comprendida por las nuevas generaciones y apreciada por visitantes de todo el mundo.

Mi visita al Museo Nacional del Palacio fue, por ello, mucho más que un recorrido por una colección excepcional. Fue el encuentro con una parte fundamental de la historia de la humanidad y la confirmación de que el patrimonio cultural, cuando se conserva y se divulga con responsabilidad, se convierte en un puente entre los pue-blos, las épocas y las distintas maneras de comprender nuestra existencia.

Así lo plantea el doctor Teodoro Grullón, psiquiatra, quien considera que el país vive un “antes y después” en materia de salud mental, especialmente a partir de la pandemia de la COVID-19, que agravó problemas ya existentes, pero también contribuyó a visibilizar trastornos que durante años permanecieron rodeados de estigma.

De acuerdo con el especialista, la salud mental en el país se encuentra actualmente “en proceso”. Entre los avances menciona un mayor acceso a determinados servicios y una apertura todavía tímida de la Seguridad Social hacia la atención psiquiátrica. No obstante, advierte que estos esfuerzos siguen siendo insuficientes frente a las necesidades reales de la población.

Uno de los cambios más visibles se observa entre los jóvenes y adultos jóvenes, quienes acuden a consulta con mayor naturalidad y menos temor a ser señalados.

“Antes, la gente venía escondida; ahora lo hace con más apertura”, señala Grullón, al explicar que las nuevas generaciones muestran una mayor comprensión sobre la importancia de cuidar la salud mental y recibir tratamiento cuando sea necesario.

Crisis de salud mental y convivencia

Para Grullón, la República Dominicana enfrenta simultáneamente una crisis de salud mental y de convivencia social, influida por transformaciones culturales, el uso intensivo de plataformas digitales y una creciente cultura de la inmediatez.

El psiquiatra sostiene que las redes sociales, las aplicaciones móviles y los servicios que ofrecen respuestas inmediatas han contribuido a reducir la tolerancia a la espera y a la frustración. Esa dinámica, afirma, puede favorecer respuestas impulsivas ante situaciones que antes podían manejarse de otra manera.

A este panorama se añade el consumo de alcohol y otras sustancias, que el especialista vincula con numerosos episodios de violencia, accidentes de tránsito, conflictos familiares, homicidios y suicidios.

Grullón recuerda que el alcohol funciona como un potente desinhibidor y puede disminuir la capacidad de una persona para controlar sus impulsos.

Aunque reconoce que los hechos de violencia extrema generan gran impacto social y mediático, aclara que no representan necesariamente el comportamiento habitual de la mayoría de la población. Sin embargo, entiende que no deben minimizarse las señales de deterioro en la convivencia.

En materia de suicidio, el especialista señala que los registros disponibles reflejan que en aproximadamente los últimos 25 años se ha duplicado el número de casos reportados, aunque advierte que todavía debe determinarse cuánto de ese incremento corresponde a un aumento real y cuánto a una mejor capacidad de registro.

Las señales que las familias no deben ignorar

El doctor Grullón pone especial énfasis en la detección temprana de cambios de comportamiento que podrían indicar la presencia de un trastorno mental.

Entre las principales señales de alarma menciona el aislamiento social, cambios importantes en el patrón de sueño, insomnio, irritabilidad persistente, tristeza prolongada, consumo frecuente de sustancias y conductas de riesgo.

“El que no sabe es como el que no ve”, afirma, al advertir que muchas familias tienden a interpretar estas manifestaciones como una etapa pasajera o “una mala racha”, cuando en realidad pueden requerir evaluación profesional.

En situaciones de crisis, explica, las personas pueden acudir a unidades de emergencia y centros de salud. No obstante, reconoce que en la atención primaria existe una mayor presencia de psicólogos, mientras que los psiquiatras se concentran principalmente en hospitales de segundo y tercer nivel.

El especialista insiste en que psicólogos y psiquiatras no son profesionales enfrentados, sino que desempeñan funciones complementarias dentro del tratamiento de los problemas de salud mental.

Prevención como prioridad

Grullón considera que la prevención debe ocupar un lugar prioritario dentro de las políticas públicas.

Entiende que la educación social, la prevención del suicidio, la identificación temprana de conductas de riesgo y el acceso oportuno a tratamiento pueden reducir significativamente las consecuencias humanas, sociales y económicas de los trastornos mentales.

A su juicio, la salud mental debería recibir una atención comparable a la que el sistema concede a enfermedades crónicas como la diabetes o la hipertensión, particularmente porque trastornos como la ansiedad y la depresión tienen una alta prevalencia y un fuerte impacto en la calidad de vida.

El psiquiatra sostiene que la República Dominicana ha logrado avances en la forma en que la población entiende la salud mental, pero considera que todavía queda un largo camino para garantizar atención temprana y reducir el estigma.

La segunda entrega abordará los principales desafíos estructurales del sistema, entre ellos la escasez de psiquiatras, la cobertura de las ARS, la automedicación y el peso histórico del estigma hacia la psiquiatría.

La República Dominicana enfrenta importantes desafíos para responder a la creciente demanda de servicios de salud mental, entre ellos la escasez de especialistas, las limitaciones en la cobertura de los seguros médicos, el acceso a medicamentos y un estigma que todavía condiciona la búsqueda de ayuda profesional.

El doctor Teodoro Grullón, psiquiatra, advierte que uno de los principales obstáculos es la falta de recursos humanos especializados.

Según explica, el país dispone de menos de 300 psiquiatras, mientras que se necesitarían aproximadamente 1,200 para ofrecer una cobertura adecuada a la población.

Aunque en los últimos años se han ampliado las plazas disponibles para la residencia médica en psiquiatría, entiende que formar más profesionales no será suficiente si ese proceso no va acompañado de la creación de nuevas unidades de salud mental y de una mayor inversión pública.

El especialista reconoce avances, entre ellos la apertura de servicios especializados en el sistema penitenciario, iniciativa que considera parte de un cambio de paradigma en la forma de abordar la enfermedad mental.

Sin embargo, persisten dificultades como la resistencia de algunos centros públicos y privados a recibir pacientes psiquiátricos, el estigma social, las limitaciones para acceder a determinados psicofármacos y la necesidad de fortalecer la formación en condiciones específicas, entre ellas el autismo.

Cobertura limitada de las ARS

Otro de los puntos críticos identificados por Grullón es la cobertura de los servicios de salud mental por parte de las administradoras de riesgos de salud (ARS).

El psiquiatra sostiene que muchas aseguradoras mantienen una cobertura limitada para consultas, terapias y hospitalizaciones, además de redes insuficientes de especialistas.

Advierte también que los honorarios ofrecidos por algunas ARS no se corresponden con la complejidad de la atención psiquiátrica ni con los años de preparación requeridos.

Pese a esas limitaciones, reconoce que desde las sociedades científicas se han realizado gestiones para ampliar el catálogo de tratamientos cubiertos por la Seguridad Social y señala avances en algunas administradoras.

El costo de no invertir en salud  mental

Para el especialista, descuidar la salud mental también representa un importante costo económico para el país.

Grullón señala que la depresión figura entre las enfermedades con mayor impacto sobre la productividad laboral, debido a que puede aumentar el ausentismo, reducir el rendimiento y provocar incapacidad prolongada.

Menciona estimaciones previas a la pandemia que situaban el impacto económico de la depresión a nivel mundial en alrededor de 2,000 millones de dólares anuales, una cantidad que entiende podría ser muy superior en la actualidad.

A esto se añaden los costos derivados de hospitalizaciones prolongadas, tratamientos, rehabilitación y pérdida temporal o permanente de productividad.

Por esa razón, plantea que invertir en prevención y atención temprana puede resultar mucho menos costoso para el Estado y las familias que intervenir cuando el cuadro ya se encuentra en una fase avanzada.

Automedicación e intrusismo profesional

Grullón también expresa preocupación por la automedicación con psicofármacos y por las debilidades existentes en la regulación de algunos medicamentos.

Explica que todavía es frecuente que personas recurran a medicamentos para dormir o controlar determinados síntomas sin una evaluación adecuada de la causa del problema.

Esta práctica, advierte, puede generar efectos adversos, ocultar trastornos más graves o complicar cuadros psiquiátricos que requieren atención especializada.

A esto se suma el intrusismo profesional, con personas que se presentan como especialistas en salud mental sin contar con la preparación necesaria o profesionales que asumen funciones fuera de sus competencias.

Una disciplina marcada por su historia

El estigma actual hacia la psiquiatría, explica Grullón, también tiene profundas raíces históricas.

El especialista recuerda que tanto la psiquiatría como la psicología son disciplinas relativamente jóvenes dentro de las ciencias de la salud y que fue hacia finales del siglo XIX cuando comenzaron a establecerse clasificaciones más sistemáticas de trastornos como la esquizofrenia y la entonces llamada melancolía, hoy asociada a cuadros depresivos.

Antes de ese desarrollo científico, muchos hospitales psiquiátricos funcionaban bajo condiciones que actualmente serían consideradas inhumanas. Entre las prácticas utilizadas figuraban el aislamiento extremo, los baños de agua fría y procedimientos invasivos que respondían al limitado conocimiento existente sobre la enfermedad mental.

La lobotomía (un procedimiento de neurocirugía utilizado antiguamente en psiquiatría para tratar trastornos mentales graves), se convirtió posteriormente en uno de los ejemplos más representativos de una etapa en la que se aplicaron intervenciones que hoy resultan éticamente inaceptables.

Grullón también menciona los antiguos intentos de “tratar” la homosexualidad como muestra de cómo los prejuicios sociales y la falta de evidencia científica condicionaron durante décadas determinadas prácticas médicas.

Sin embargo, sostiene que la psiquiatría ha experimentado una profunda evolución científica y ética.

Entre los tratamientos surgidos durante etapas tempranas de la especialidad se encuentra la terapia electroconvulsiva (TEC), que continúa utilizándose en la actualidad para determinados cuadros psiquiátricos graves.

El médico explica que la aplicación moderna de la TEC (la cual consiste en aplicar una corriente eléctrica controlada al cerebro) es radicalmente distinta a la imagen que todavía persiste en parte de la sociedad y que, bajo protocolos médicos adecuados, constituye una herramienta terapéutica eficaz y segura para pacientes seleccionados.

Su estigma, señala, está relacionado en gran medida con los usos inapropiados que tuvo en el pasado y con su representación histórica como mecanismo de castigo.

Romper el estigma sigue siendo el gran desafío

Para Grullón, ese legado histórico ayuda a explicar por qué todavía muchas personas asocian al psiquiatra con prácticas extrañas o peligrosas.

Sin embargo, entiende que la transformación de la especialidad, el desarrollo científico y una mayor conciencia de los derechos de los pacientes han cambiado profundamente la forma de tratar los trastornos mentales.

El especialista tampoco considera necesario que una persona sin síntomas o preocupaciones específicas acuda rutinariamente al psiquiatra como si se tratara de un chequeo general. Recomienda buscar ayuda cuando existan cambios emocionales, conductuales o de funcionamiento que generen preocupación o interfieran con la vida cotidiana.

A modo de conclusión, el doctor Teodoro Grullón considera que la República Dominicana ha avanzado en la visibilidad de la salud mental, la formación de especialistas y la creación de servicios, pero todavía enfrenta desafíos estructurales.

Entre ellos identifica la necesidad de combatir el estigma, ampliar el acceso a la atención, mejorar la cobertura de los seguros, aumentar el número de profesionales y garantizar una inversión sostenida en prevención y tratamiento.

A su juicio, enfrentar estos retos permitiría ofrecer una atención más oportuna y digna a las personas con trastornos mentales y reducir el impacto que estas condiciones producen sobre las familias, la convivencia social y la economía nacional.

A celebrarse el próximo martes 06 de octubre con el título “Creatividad humana: lo que la IA no puede imaginar”, el encuentro convocará al sector empresarial y a las instituciones públicas para reflexionar sobre las oportunidades y los desafíos que plantea la incorporación de nuevas tecnologías en los procesos creativos.

Como parte de la agenda, el filósofo, editor y especialista en humanidades digitales Octavio Kulesz impartirá la conferencia “La creatividad en la era algorítmica. La inteligencia artificial y el futuro de la cultura”, en la que abordará cómo esta tecnología está transformando la manera en que las personas crean, producen, distribuyen y consumen bienes y contenidos culturales.

La conversación abarcará sectores como las artes visuales, la literatura, el cine y la música, entre otros ámbitos que experimentan cambios importantes como resultado del avance tecnológico. Kulesz también analizará los principales desafíos relacionados con esta transformación, entre ellos la propiedad intelectual, el empleo, la diversidad cultural y la sostenibilidad ambiental. 

Además, reflexionará sobre cómo evitar que la incorporación de la inteligencia artificial conduzca a una cultura menos diversa y plural.

Desde 2025, Octavio Kulesz forma parte del Consejo Global de Economía Creativa, GCEC, una iniciativa del British Council y Creative PEC. Como investigador y asesor de organizaciones internacionales como la UNESCO, la Organización Internacional de la Francofonía, OIF, y la Federación Internacional de Consejos de Artes y Agencias Culturales, IFACCA, su trabajo se ha concentrado en estudiar el impacto de la inteligencia artificial en las industrias culturales.

En 2020 formó parte del grupo de 24 expertos internacionales convocados por la directora general de la UNESCO para redactar la Recomendación sobre la Ética de la Inteligencia Artificial, considerada el primer instrumento normativo mundial dedicado a esta materia.

Diego Plazas, en tanto, enfocará el tema desde su formación y experiencia como antropólogo, al igual que desde la perspectiva de disciplinas como la lógica, la teoría de juegos, el marketing y la economía conductual, al desarrollar su conferencia “La trampa de la eficiencia de la IA.”

“Sin duda alguna es el tema del cual más se habla en todo el mundo, y las industrias creativas son de las más impactadas -o afectadas según la postura que cada uno tenga- por este avance. A nivel global la IA está afectando todos los aspectos del flujo de trabajo de las industrias creativas a pasos agigantados”, afirma, al mencionar entre estas, la publicidad, el cine, la literatura, el arte, la música, los videojuegos y toda la cadena comunicacional y creativa a escala.

“Para entender el proceso de cómo la IA está afectando particularmente al negocio publicitario, es fundamental entender no solo cómo cada una de las agencias globales y los anunciantes están siendo influenciados por la IA, sino también entender cómo la IA está influenciando a todas las otras industrias que están llegando a nuestras audiencias. Lo que una de las noticias más impactantes en el mundo entero está revelando nos dice mucho sobre el estado del arte de la IA en la publicidad: Publicis se retira del pitch global de Coca Cola porque gana el negocio de Pepsico global, y lo gana sin pitch”.

Plazas ha trabajado en agencias de investigación, creativas y de medios, dedicándose casi exclusivamente al diseño y la planificación de estrategias, descubriendo oportunidades en todo tipo de relaciones entre productos, servicios, culturas y comportamientos que pueden dar lugar a soluciones creativas.

Cree firmemente en el poder de los datos procedentes de todas las fuentes (cualitativos, cuantitativos o incluso sintéticos) como alma de una estrategia eficaz, así como base para obtener resultados empresariales. Ha obtenido más de 70 premios a la eficacia y más de 10 premios creativos en festivales como Effie y Cannes Lions.

Durante una semana, huéspedes y público local podrán disfrutar de un programa culinario que recorrerá sabores de la cocina italiana, española, mexicana, francesa internacional, carnes y caribeña, a través de cenas temáticas y experiencias diseñadas para los amantes de la buena mesa.

Como novedad, esta edición incluirá una degustación de postres en el Coffee, Rum and Cigar Lounge Bar, a cargo de Levapan, Puratos y Chocolate World, así como catas de ron de la mano de Ron Barceló.

Este año debutarán en Culinary Week Luigi Puello, director de Alimentos y Bebidas de Casa de España, y Ramsés Núñez, chef privado y corporativo especializado en la creación de experiencias gastronómicas privadas.

También contará con la participación del chef Alejandro Abreu, de Catsol Food Master Solutions y presidente de la Asociación Dominicana de Chefs; Liberato De Simone, de Dolce Italia; José Lombardero, del restaurante Espacio Sukaldeko, y Cristóbal Marto, chef corporativo de los restaurantes La Cassina y Casa Luca.

Asimismo, participarán los chefs de los hoteles Barceló Bávaro Grand Resort, Occidental Caribe y Occidental Punta Cana: Hilario Martínez, Benjamín Rodríguez, Ondry Reyes y Wilson Perdono.

El evento iniciará el domingo 18 de octubre con un cóctel inaugural que reunirá a personalidades del mundo gastronómico y del sector turístico.

Culinary Week 2026 está dirigida tanto a huéspedes como al público local que busca vivir una experiencia gourmet. 

El resort ofrecerá paquetes especiales de hospedaje para quienes deseen combinar descanso y alta cocina, mientras que los clientes de la categoría Premium Level disfrutarán del programa de manera exclusiva.